浅谈中学音乐课堂创新教学

浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------ 开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的一个站出来作自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到了同学们雷鸣般的掌声。还有一个同学，她把自己的姓名及亡父走娘的不幸身世动情的演唱了出来，应着《苦菜花》的凄凉旋律，让人听了不禁黯然神伤，同学们纷纷流露出了同情的表情------ 教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄然溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次活动同学们了解了同学，也估量了自己，我对他们也有了更深一步的了解和最恰当的评价。 二、兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。 只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。 三、赏识形式的创新是培养学生主观能动性的又一途径 赏识，即学生在回答问题时，教师对学生回答问题后的欣赏态度。亦是组织教学的又一重要元素。能否把握这个度，是直接关系到学生积极性和树立自信的关键所在。科学地运用赏识对学生的心理健康发展是至关重要的。不过在学生回答问题时，也不能一味地说“好”，这样很容易造成学生上课时不经过深入思考而贸然举手。因此，要在欣赏的基础上加以理性赞扬，并及时作中肯的评价。 在音乐课上，我们通常在学生答题后，采用“X X | XX X | X X | XX X|”的节奏拍手来鼓励学生踊跃发言。侧面看，气氛固然很好，回答的学生也很乐意接受这种有节奏的掌声，可遗憾的是时间久了，学生会习惯性地机械鼓掌，缺乏了激情，就达不到预期的效果。我在教学中，每次根据教学中唱歌节奏的重难点加以提取，移置过来，教学前先让学生试拍，作为此课教学中的掌声素材。 四、运用 双情渗透式教学 所谓“双情”即为教师的情与学生的情。双情渗透式教学就是教师以情激情，点燃孩子们对音乐情感火种，带领他们细腻入微地体验音乐所表达的情境，使其内心与音乐产生共鸣，很快进入角色中去。 如《好汉歌》，无论其节奏，还是旋律都大大超出六七岁孩子们接受能力。在还没有教他们其中难点时，他们就能津津乐道地把自己的感情流露得淋漓尽致。试想，把这支歌曲在学生没接触之前拿到课堂上来，运用老一套的教学方法，先解决难点，再学习歌曲，其效果定会很糟，因为它不符合人类由易到难的认识规律。在反复实践之后，我提出结论：充分利用完整的音乐形象，以情激情，以情动情。双情渗透式教学模式，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学最佳境界。 音乐作为流动艺术，它体现在一句话：“溶理于情”。而“情”字最表层的表现即表情，正如美国著名教育家穆塞尔说：“表情在音乐教育中占中心位置，音乐应从表情开始。” 五、音乐课堂教学手段创新 音乐教育的核心是审美，而强化审美体验的重要手段是运用，运用音乐教学中音乐本体，（如节拍、节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、配乐等）去教育感染学生，这才是最积极有效的方法。人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。为此，在音乐课堂教学改革和创新中，牢牢把握音乐学科的音乐性这一原则是强化学生审美体验的本源性建设。 （一） 、叙述故事的形式掌握不同节奏的表达与律动 如故事：我们 非常喜欢小动物，从乡下姥姥家里抓来一只才出生十天的小鸡，一家人怕他跑走，每天把它关在小笼子里，又是看又是喂，喜欢得不得了。这天，一直想妈妈的小鸡，乘爷爷奶奶买菜、爸爸妈妈上班、小宝宝上学的大好时机，从笼子里的夹缝里钻出来了，跑到门口的大院子里。虽然没能找到妈妈，但院子里有草，有虫，它就在草丛里捉起了虫，晚上小宝宝放学了，发现心爱的小鸡不见了，急着去问爷爷奶奶。这一下，一家人忙坏了，爷爷弯着背去寻找：X X | X X | 奶奶拄着拐杖也急着跟上：X - | X - | 心急的小宝宝跑得特别快 XX XX | XX XX | 小鸡看到这么多人都来抓它，吓得到处乱窜：XXXX XXXX | XXXX XXXX | 院子里这下可热闹了。 老师一边讲故事，一边出示节奏并加以生动形象的律动表演，学生兴致显得特别的高，节奏的掌握也很好。 （二） 用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐 想象是音乐的翅膀。说到这里，使我想起曾听过的一堂欣赏课《我是人民小骑兵》。介绍木琴之后，老师打开电脑屏幕，出现了一幅平原小骑兵的画面，随着音乐变化，电脑自动展示了一个小骑兵晴天巡逻、遇到暴风雨，与暴风雨搏斗等动画过程，。初听结束，老师问：“你们听到了什么，看到了什么？”孩子们发言踊跃，仿佛是在看图说话。我想说的是，这些画面优美但千篇一律，话语就能代表孩子们的感受吗？就能涵盖这音乐所有内容吗？孩子们对教师的提问都是比较敏感的，虽然教师问的是"你的感受"，但受画面暗示的孩子们总会投其所好，所换来的结果只能是千篇一律。这首先便忽视了孩子们的个体性差异性，扼杀了孩子们的创造力与想象力。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多就越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷。”它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒己见后，作为一种参考或提示，我想会更好。 （三）感悟是欣赏的核心 让学生从力度--音色--速度--时值--音高逐步去体验音乐，最后在这基础上主动表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。它包括愉悦感染和悲凉感染等，指的是歌曲的内容通过电教媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生的共鸣。比如教《谁不说俺家乡好》这首歌，在幻灯映出的“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”背景下，然后播放歌曲的演唱录音，这样把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一步激发了学生热爱歌中的家乡和我们自己的家乡的思想感情。 六 、与其他学科相结合 长期以来，我们一直有这样一个愿望，让其它学科与音乐自然融合，像无声的细雨一样渗透进音乐教学的某些环节中。于是，我在歌曲《边区好地方》教学中，利用地理、历史、常识及风土人情知识帮助学生理解离学生实际生活较远的知识，歌中像“边城”、“赶集”等词，就通过谈话，查找资料形式去理解掌握，学生学习积极性很高。 如在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时，我根据乐曲内容，把它制成“江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、涧澜拍岩、矣乃