戏曲课心得体会
戏曲培训心得体会
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京剧昆曲课程心得体会总结(2篇)
第1篇自我国京剧、昆曲被列为世界非物质文化遗产以来，我深感传统文化的魅力和传承的重要性。
为了更好地了解和传承这一优秀的传统文化，我参加了京剧昆曲课程。
通过这段时间的学习，我对京剧、昆曲有了更深入的了解，以下是我对京剧昆曲课程的心得体会总结。
一、京剧、昆曲的历史与魅力京剧是我国传统戏曲艺术的瑰宝，起源于清朝乾隆年间，距今已有200多年的历史。
京剧以其独特的唱腔、表演、服饰和脸谱著称于世，被誉为“国粹”。
昆曲则是我国最古老的戏曲剧种之一，起源于南宋，距今已有800多年的历史。
昆曲以其优雅的唱腔、精湛的表演和丰富的内涵而闻名，被誉为“百戏之祖”。
京剧和昆曲在我国传统文化中占有举足轻重的地位，它们不仅展现了我国古代戏曲艺术的魅力，还蕴含着丰富的历史、哲学、伦理、美学等价值。
在学习过程中，我深刻体会到了京剧、昆曲的独特魅力，对这两大剧种产生了浓厚的兴趣。
二、京剧、昆曲的学习与体会1. 学习京剧、昆曲的基本功京剧和昆曲的学习，首先要掌握基本功。
在课程中，我们学习了唱腔、表演、身段、武打等基本功。
通过老师的悉心教导，我逐渐掌握了京剧、昆曲的基本动作和技巧。
在学习过程中，我明白了基本功的重要性，只有扎实的基本功，才能在舞台上展现出色的表演。
2. 体会京剧、昆曲的艺术特色京剧和昆曲各有特色，京剧注重唱腔、表演和脸谱，昆曲则注重唱腔、表演和服饰。
在学习过程中，我深入了解了京剧、昆曲的艺术特色。
京剧的唱腔高亢激昂，表演生动形象，脸谱丰富多彩；昆曲的唱腔优美动听，表演细腻婉约，服饰华丽典雅。
这些艺术特色让我对京剧、昆曲产生了浓厚的兴趣。
3. 传承京剧、昆曲文化京剧、昆曲是我国传统文化的瑰宝，传承这一优秀的传统文化是我们的责任。
在学习过程中，我深感传承的重要性。
为了更好地传承京剧、昆曲文化，我将努力学习，不断提高自己的艺术素养，为弘扬民族优秀传统文化贡献自己的力量。
三、京剧、昆曲课程的意义1. 提高自身艺术素养参加京剧、昆曲课程，让我在短时间内提高了自己的艺术素养。
戏曲心得体会
戏曲心得体会下文是我为您细心整理的《戏曲心得体会》，您浏览的《戏曲心得体会》正文如下：戏曲心得体会1戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博X X，源于它立世五千余年。
在这个星期三的上午，我们十一学校迎来了戏曲进校内的活动。
同学们都一个个怀着感动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。
我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中布满了赞美的神色，好秀丽啊!原来京剧也可以演绎得这么潇洒，富有虚实的颜色。
舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。
演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。
演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校内，叫好的声音一浪高过一浪。
演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
中华五千年的文明历史，艺术的'珍宝，是贵重的，需要大家的不懈努力去连续这份辉煌，我信任，中国的京剧必定会闪烁出它灿烂的光线。
戏曲心得体会2剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想缘由应当就在眼前的戏曲表演中。
布满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。
一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有凝视，眼中布满着赞美的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的颜色。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧急起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
戏曲教学课例心得体会
在我国丰富的文化遗产中，戏曲艺术占有举足轻重的地位。
作为中国传统文化的瑰宝，戏曲艺术具有极高的审美价值和教育意义。
近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲教育逐渐走进校园。
作为一名戏曲教育工作者，我有幸参与了戏曲教学课例的实践，以下是我在此过程中的心得体会。
一、认识戏曲艺术的价值在戏曲教学课例的实践中，我深刻认识到戏曲艺术的价值。
首先，戏曲艺术具有独特的审美价值。
它通过唱、念、做、打等表演形式，将音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式融为一体，展现出独特的艺术魅力。
其次，戏曲艺术具有深刻的教育意义。
它传承了中华民族的优秀文化，弘扬了民族精神，培养了学生的道德品质。
此外，戏曲艺术还具有很高的实用价值，如增强学生的体质、提高学生的综合素质等。
二、戏曲教学课例的设计与实施1. 选取合适的教材在设计戏曲教学课例时，首先要选取合适的教材。
教材内容应具有代表性、趣味性和实用性，以激发学生的学习兴趣。
同时，教材应遵循由浅入深、循序渐进的原则，使学生在学习过程中逐步提高。
2. 确定教学目标在戏曲教学课例中，要明确教学目标。
教学目标应包括知识目标、能力目标和情感目标。
知识目标要求学生掌握戏曲的基本知识；能力目标要求学生具备欣赏、表演和创作戏曲的能力；情感目标要求学生树立民族自豪感，培养良好的道德品质。
3. 创设教学情境为了提高学生的学习兴趣，教师应创设生动有趣的教学情境。
可以通过讲述戏曲故事、播放戏曲片段、组织学生参观戏曲博物馆等方式，让学生身临其境地感受戏曲艺术的魅力。
4. 采用多种教学方法在戏曲教学课例中，教师可以采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等。
讲授法用于传授戏曲知识；讨论法用于引导学生思考和探究；实践法用于培养学生的表演和创作能力。
5. 评价与反馈在戏曲教学课例结束后，要对学生的学习成果进行评价和反馈。
评价方式可以包括学生自评、互评和教师评价。
通过评价，教师可以了解学生的学习情况，及时调整教学策略。
戏曲鉴赏学习心得
在学习戏曲鉴赏的过程中，我深刻体会到了这门艺术的魅力和价值。通过系统的学习和实践，我对戏曲的历史、形式、表演等方面有了更深入的理解，也进一步提升了自己的审美能力和艺术修养。下面我将从个人角度分享我的学习心得体会。
一、对戏曲历史的认识
通过学习戏曲鉴赏，我对中国戏曲的历史渊源有了更深入的了解。从昆曲、京剧到黄梅戏、越剧，每种戏曲都有其独特的发展历程和风格特色。了解这些历史背景，有助于我更好地欣赏和理解不同类型的戏曲作品，也让我对中国传统文化有了更深的认识。
六、培养文化自信
通过学习戏曲鉴赏，我更加自豪和自信地拥有了自己的文化身份。戏曲是中华民族的宝贵文化遗产，作为一名中国人，我有责任和义务去传承和弘扬这一优秀的文化传统。同时，也希望能通过自己的努力，让更多的人了解和热爱戏曲艺术。
七、总结
通过戏曲鉴赏的学习，我不仅对戏曲有了更深入的认识和理解，也提升了自己的艺术修养和文化素养。戏曲艺术是一种宝贵的文化遗产，它不仅承载着丰富的历史文化内涵，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ会继续努力学习，不断提升自己的戏曲鉴赏能力，为传承和发展戏曲艺术做出自己的贡献。
四、了解戏曲与现实生活的关系
通过学习戏曲鉴赏，我渐渐明白了戏曲艺术与现实生活的关系。戏曲作为一种古老的艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神，它不仅是艺术表现的载体，更是中国传统文化的重要组成部分。在当代社会，我们需要传承和发扬优秀的戏曲文化，让其在现实生活中绽放出新的光彩。
五、提升审美能力
通过对戏曲的学习，我不仅对戏曲本身有了更深入的理解，也进一步提升了自己的艺术鉴赏能力。不论是在传统的戏曲作品还是现代戏曲创作中，我都能更深刻地领略到其中所蕴含的艺术之美，这对于我个人的审美修养来说是一种很大的提升。
戏曲课堂心得体会
戏曲课堂心得体会戏曲课堂心得体会1作为一门传统艺术形式，戏曲在中国的历史上扮演着重要的角色。
而作为一位戏曲课程的学习者，我有幸参与了大学中的戏曲课堂。
经过一学期的学习，我不仅收获了对戏曲艺术的更深入了解，还感受到了戏曲课堂给予我的启发和成长。
下面我将介绍对戏曲课堂的五个心得体会。
首先，戏曲课堂的多元教学方法为我提供了全新的学习体验。
在课堂上，老师采用多媒体展示和实际演绎相结合的方式，使我真正感受到了戏曲的魅力。
我们不仅学习了戏曲的基本知识，如角色分类、唱腔等，还有机会亲自参与到一些经典戏曲角色的表演中。
这种全方位的学习方式不仅让我更好地理解了戏曲的艺术特点，也帮助我加深了对戏曲的喜爱。
其次，戏曲课堂的艺术鉴赏让我领略到了戏曲的深厚内涵和艺术价值。
通过观看一些经典戏曲的演出录像，我们能够欣赏到不同地区、不同流派的戏曲表演，感受到其独特的韵味和精湛的表演技巧。
与此同时，老师还详细分析了剧情、角色形象等，让我们更好地理解了戏曲作品的艺术内涵。
通过这种艺术鉴赏的方式，我深深地感受到了戏曲所具有的文化底蕴和审美价值。
第三，戏曲课堂的团队合作让我学到了合作精神和团队凝聚力。
在课堂上，我们经常需要分组进行小剧场的演绎。
这要求我们与队友密切合作，共同讨论剧情、确定角色表演方式等。
这种合作过程中，我们不仅需要倾听他人的意见，也需要发表自己的看法，以便达成共识。
通过多次的合作，我们学会了相互理解、包容与配合，最终呈现出一份完整的戏曲表演。
这种团队合作的经历不仅提升了我们的沟通能力，也增强了我们的团队凝聚力。
第四，戏曲课堂的演绎让我体验到了艺术的创造过程。
在课堂上，老师不仅教授了演唱技巧，还引导我们通过表演手段塑造角色形象。
我们首先需要理解角色的性格特点，然后通过表情、动作等细微之处来表达出来。
这个过程需要我们的创造力和想象力，让我们思考如何激发角色的内心冲突、情感波动。
通过不断地排练和反复的演绎，我们能够在演出中找到角色的生命力和感染力，使观众产生共鸣。
戏曲鉴赏课心得体会
篇一：戏曲鉴赏浅谈《四郎探母》摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。
梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。
《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。
但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义正文京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。
在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。
杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。
他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。
在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。
大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。
作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。
弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。
直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。
杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。
只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。
但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。
戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）
戏曲鉴赏的心得体会戏曲鉴赏的心得体会（通用5篇）当我们经过反思，有了新的启发时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编整理的戏曲鉴赏的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
戏曲鉴赏的心得体会篇1为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。
在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。
通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。
参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。
充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。
对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。
又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。
除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。
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戏曲课心得体会篇一：戏曲艺术赏析课后心得体会心的旅程，美的享受——中国戏曲艺术赏析课后感想不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。
就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。
最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意.最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力.篇二：戏曲鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧(转载于: 小龙文档网:戏曲课心得体会)的发源地。
从小，妈妈就有教我唱越剧。
比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。
中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。
其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。
所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。
在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。
此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。
这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。
中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。
作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。
作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。
在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。
根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。
为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。
一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。
但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。
例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。
也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。
传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。
戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。
把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。
我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。
对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。
因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。
其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。
在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。
但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
篇三：戏剧鉴赏课心得在戏剧舞台寻找青春——戏剧鉴赏课心得无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。
是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。
它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。
大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。
可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。
终于在大三选上了这门课程。
每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。
故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。
我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。
就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。
舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。
可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。
但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。
戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。
它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。
不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。
给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。
晋商的经营之道，让我叹为观止。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。
豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
不可否认，戏剧鉴赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。
而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。
文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长成太阳！。