电影分析
电影解读：经典影片剧情分析
电影解读：经典影片剧情分析一、经典电影解读：深度剖析剧情内涵在电影史上，有许多经典影片给观众留下了深刻的印象，不仅仅是因为其视觉效果和演员表演，更因为其深刻的剧情内涵。
通过对这些经典影片的剧情分析，我们可以更好地理解导演的用心和电影背后的意义。
二、《肖申克的救赎》：自由与希望的探索《肖申克的救赎》是一部备受赞誉的经典影片，讲述了主人公安迪在监狱中经历的一系列挣扎和奋斗。
影片通过安迪的故事，探讨了自由与希望的重要性。
监狱象征着囚禁和束缚，而安迪通过不屈不挠的努力，最终获得了自由，这种对自由的渴望和追求让观众深受触动。
三、《阿甘正传》：生命的意义与坚持不懈《阿甘正传》是一部感人至深的影片，讲述了智障青年阿甘在人生中的种种经历。
影片通过阿甘的故事，探讨了生命的意义和坚持不懈的重要性。
阿甘虽然智力有限，却凭借着一颗善良的心和坚强的意志，创造了许多不可思议的奇迹，这种对生命的热爱和坚持不懈的态度让观众备受感动。
四、《霸王别姬》：爱与牺牲的情感纠葛《霸王别姬》是一部中国经典影片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇。
影片通过程蝶衣和段小楼之间错综复杂的情感纠葛，探讨了爱与牺牲的主题。
程蝶衣为了爱情和事业，最终选择了牺牲自己，这种对爱情的执着和对事业的追求让观众深受触动。
五、《教父》：权力与家族的博弈《教父》是一部家喻户晓的经典影片，讲述了黑帮家族之间的权力斗争和家族情感。
影片通过教父唐•维托的故事，探讨了权力与家族的博弈。
教父在黑帮世界中游刃有余，但在家庭中却面临着种种挑战，这种对权力和家族的探讨让观众思考人生的真谛。
六、结语通过对这些经典影片的剧情分析，我们可以更深入地理解电影背后的意义和导演的用心。
每部影片都有其独特的主题和内涵，带给观众不同的感悟和启示。
希望大家在观影的同时，能够从中汲取力量和智慧，让电影成为人生中的一盏明灯，指引我们走向更美好的未来。
电影评论经典电影解读与影评分析
电影评论经典电影解读与影评分析一、导言经典电影是电影史上具有重要影响力和艺术价值的作品，它们不仅具有独特的艺术表达方式，还能给观众带来深刻的思考和感悟。
本文将对几部具有代表性的经典电影进行解读与影评分析，旨在探讨其独特之处以及对观众产生的深远意义。
二、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典影片。
影片通过讲述一位因冤案被关押在肖申克州立监狱的男主角，展现了人性的善与恶的较量。
影片以细腻动人的叙事方式，揭示了人类命运的无情与善意。
主人公安迪的坚韧与智慧，赢得了观众的共鸣与敬佩。
这部电影通过展现人性的美好一面，传递了希望与勇气的力量，给予观众力量，引发他们对正义和自由的思考。
三、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典黑帮电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片以惊人的演技、充满张力的剧情和细腻的细节表达，引领着观众进入黑帮家族的世界。
通过对主人公科里昂家族的描绘，影片探讨了权力、荣誉与道德之间的冲突。
影片以其极具张力的剧情和深度的角色形象，展示了黑帮文化的残酷与复杂，引发了观众对人性与道德的深刻思考。
四、《西部往事》《西部往事》是由塞吉欧·莱昂内执导的经典黑白西部电影。
影片以其独特的镜头语言、大胆的剪辑手法和真实的暴力场面，塑造了令人难忘的西部世界。
影片通过展现主人公马祖的崛起与堕落，揭示了法律与人性之间错综复杂的关系。
《西部往事》不仅是一部优秀的演员表演片，更是一部对人性黑暗面的深度刻画。
观众在欣赏影片的同时，被迫面对人性的复杂与罪恶，自然而然地引发思考。
五、《教父II》《教父II》是继《教父》之后的一部作品，同样由弗朗西斯·福特·科波拉执导。
这部电影在延续了前作的风格与质量的同时，通过并行呈现主人公维托与他儿子迈克尔的故事，刻画出了欲望与家族之间的矛盾与冲突。
影片不断穿越时空，将观众带入意大利美国移民家庭的命运旅程，向观众展示了移民与梦想之间的较量。
电影赏析：经典电影解读与影评分析
电影赏析: 经典电影解读与影评分析电影是一种能够引起观众共鸣和情感共鸣的艺术形式。
在我们的日常生活中，电影扮演着非常重要和不可或缺的角色。
无论是在大银幕上还是在小屏幕上，电影都给我们带来了许多快乐、悲伤、惊喜和思考。
经典电影更是深受人们的喜爱和推崇。
然而，要真正理解和欣赏一部经典电影，我们需要对其进行解读和分析。
本文将带领您探索经典电影的魅力，并通过对电影的解读和影评进行分析。
1. 什么是经典电影？经典电影是指那些具有深远影响力、在电影史上有着重要地位以及被广泛认可和推崇的电影作品。
这些电影无论是在其制作技术、故事情节、人物塑造还是思想传达上都具有很高的艺术品质和独特的风格。
经典电影能够经久不衰地吸引观众，并为他们提供思考和体验的机会。
2. 经典电影的魅力经典电影之所以能够赢得观众的喜爱和推崇，是因为它们拥有独特的魅力。
这种魅力来自于各种因素的共同作用，包括故事的深度和情感张力、演员的出色表演、导演的才华和影像的美学呈现等。
2.1 故事的深度和情感张力经典电影往往有着深入人心的故事，这些故事能够触动观众的内心深处。
这些故事常常包含了普遍的人性价值观和情感主题，使人们能够从中获得共鸣和启发。
故事中的情感张力往往是电影中最吸引人的地方，它可以带领观众进入电影的情境中，让他们完全投入到剧情之中。
2.2 演员的出色表演演员的表演也是经典电影的重要组成部分。
出色的演员能够给人物赋予生命和灵魂，并通过他们的表演让观众对故事和人物产生共鸣。
他们用自己的语言、表情、动作和声音展现出人物的情感和特质，使得观众能够真实地感受到人物的内心世界。
2.3 导演的才华和影像的美学呈现导演是一部电影的灵魂和核心。
他们通过对故事的解读和呈现以及对影像的创造和塑造，使电影成为一种艺术形式。
经典电影的导演往往具有独特的视觉风格和创新的拍摄技巧，通过影像的美学呈现来讲述故事，引导观众进入电影的世界。
3. 经典电影解读与分析的重要性要真正理解和欣赏一部经典电影，我们需要对其进行解读和分析。
电影分析思路总结
电影分析思路总结电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和感性的情感体验。
对于电影观众而言，如何正确地理解和分析电影，不仅可以加深我们对电影的认知，也可以帮助我们更好地欣赏电影，从而获得更深的审美享受。
在这篇文章中，我将总结出自己的电影分析思路和方法，希望对大家有所启发和帮助。
一、剧本分析一部电影的剧本是构成电影的重要元素之一，它决定了电影的主题、故事情节、角色塑造等方面，因此对于电影的分析和理解，首先要关注电影的剧本。
我们可以从以下几个方面来分析剧本：1.主题和情节：电影的主题和情节是剧本的核心内容，它们决定了电影的故事走向和情感氛围。
我们可以从情节的设置、转折和高潮等方面来分析电影的主题和情节，找到故事情节中的关键冲突和转折点，阐述电影所表现的主题和观点。
2.人物塑造：电影中的人物是剧本中另一个至关重要的元素。
人物的描写可以反映电影创作者的观念和立意，也可以让观众在情感上与电影产生共鸣。
我们可以从人物的性格、动机和角色关系等方面来分析电影中的人物形象，找到人物的内在矛盾和命运轨迹。
3.意象和象征：电影中的意象和象征是电影艺术语言的一种表现形式，可以凸显电影主题和情感氛围。
我们可以从电影镜头、音乐和色彩等方面来分析意象和象征，找到它们所代表的深层含义和思想内涵。
二、电影语言分析除了剧本，电影还有另一个重要的元素——电影语言。
电影语言包括画面、音乐、音效等多个方面的组合，它们共同构成了电影的艺术语言。
我们可以从以下几个方面来分析电影语言：1.画面运用：画面是电影语言中最直接的表现形式，它可以通过面部表情、动作和拍摄角度等方式来表现情感和思想。
我们可以从画面效果、拍摄角度和对比手法等方面来分析电影的画面运用，找到画面所展示的情感体验和思想内涵。
2.音乐和音效：电影中的音乐和音效可以强化电影的情感氛围和叙事效果。
我们可以从音乐和音效的选用、搭配和节奏等方面来分析电影的音乐和音效，找到它们所承载的情感和意义。
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法电影分析是对电影作品进行深入解读和研究的过程。
它可以让我们更好地理解电影的内涵，探究电影背后的意义和影响力。
本文将探索不同的电影分析理论和方法，以帮助读者更好地分析和欣赏电影作品。
一、主题分析法主题分析法是一种常见的电影分析方法。
它通过关注电影作品所呈现的主题和思想内核，来剖析电影的核心价值观和表达方式。
主题分析法强调对电影中隐含的深层意义和象征主题的解读，从而揭示出电影作品更深层次的艺术价值。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主题分析法可以帮助我们明确电影所传递的关于希望与自由的主题。
通过分析角色的言行和情节的发展，我们可以揭示出电影通过描述主人公安迪在监狱中追逐自由的过程，以及他与铁矛法度关系的转变，来表达对人性的探索和对自由的渴望。
二、剧情结构分析法剧情结构分析法是电影分析的一种常见方法。
它将电影作品视为一个有机的整体，通过剧情的起承转合、高潮迭起和结局收束等方面的分析，来揭示电影故事的发展脉络和情节构架。
以电影《阿甘正传》为例，剧情结构分析法可以帮助我们分析电影中主人公阿甘的成长过程。
通过分析电影的时间线、情节的转折以及人物关系的变化，我们可以清晰地看到阿甘经历了从智商低下的孩子到成为成功赛跑选手和富有人士的嬉闹的人生旅程。
这种分析方法可以帮助我们更好地理解电影的内在逻辑和情节发展。
三、影像与音效分析法影像与音效分析法注重电影元素的运用和表现手法。
电影是一门视听的艺术，通过画面、音乐、声音等手段来营造氛围和表达情感。
影像与音效分析法将这些元素作为分析的重点，探索电影制作人如何运用影像语言和音效手法来塑造氛围、表达情感，并对观众产生共鸣。
例如，在电影《霸王别姬》中，影像与音效分析法可以帮助我们解析导演陈凯歌如何通过惊艳的舞台表演、精心构图的画面以及扣人心弦的音乐来传递电影所表达的爱与痛苦。
这种分析方法可以让我们深入了解电影制作背后的艺术手法，提升我们对电影的观赏水平。
电影解读深入剖析经典电影与影评
电影解读深入剖析经典电影与影评电影是一种能够引起观众情感共鸣的艺术表达形式，它以视觉和听觉的方式将故事情节逐一展现在观众面前。
经典电影则更是留下了深远的影响，成为了人们心中的经典之作。
本文将对经典电影进行深入剖析，并结合影评对其进行解读。
一、《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是由法兰克·德拉邦特执导的一部经典剧情片，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过描绘主人公安迪在肖申克监狱中寻求自由的故事展现了人性的复杂与希望的力量。
影片在道德、友情、自由等主题上给观众留下了深刻的印象。
1.1 故事情节与人物塑造影片以肖申克监狱为背景，通过安迪这一主人公的视角，展现了监狱内部的黑暗与残酷。
安迪以其聪明才智和坚韧不拔的精神，逐渐影响了其他囚犯，引发了观众的思考与共鸣。
影片中其他角色的生动形象和情感转折，也给观众带来了难以忘怀的触动。
1.2 主题与意义影片主要探讨了人性的复杂性和希望的力量。
在绝望的环境中，安迪通过坚持不懈的努力和积极乐观的态度，最终找到了自由。
这一主题让观众反思生活中的困境与挫折，勉励着人们勇敢追求内心的自由与价值。
1.3 影评观点影评家对《肖申克的救赎》一致认为这部电影是一部触动人心的经典之作。
他们赞扬了影片中对人性、友情、自由等主题的深刻探讨，称赞了导演对细节的把握与演员们出色的表演。
影评文章通常会结合观影感受和影片细节进行解读，以传达对影片的独特理解和观点。
二、《教父》《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部杰作犯罪电影，改编自马里奥·普佐的同名小说。
该片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，展现了权力斗争和家族情感交错的复杂关系。
2.1 情节与角色刻画影片以主人公维托·唐·柯里昂为中心，通过描绘他的一生和家族的兴衰来展现一系列交织的故事线索。
维托·唐的冷酷和智慧，以及其他角色的复杂性，使得影片情节发展扑朔迷离，充满悬念，吸引观众的注意力。
电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
电影赏析电影解读与影评分析
电影赏析电影解读与影评分析电影赏析是对电影进行深入分析和解读的过程，旨在探讨电影的主题、情节、人物、意义等方面的内涵和表现形式。
影评分析是对电影进行评价和评论，并将其与其他电影进行比较和对比的过程。
本文将通过电影赏析和影评分析两个方面，探讨一部电影的价值和意义。
首先，电影赏析要从电影的主题入手。
主题是电影表达其核心意义的基础，是导演所要传达给观众的思想和情感。
一个好的电影主题能够引起观众思考和共鸣，具有一定的社会意义。
比如，电影《哪吒之魔童降世》的主题是成长和拯救，通过哪吒的成长经历和与父母的关系，表达了儿童成长的道理和亲子关系的重要性。
通过电影赏析，我们可以深入分析主题在电影中的表达方式：如对话、情节展开、角色塑造等等。
其次，电影赏析要从情节和人物入手。
情节是电影中故事发展的核心线索，通过情节展开，影片能够引发观众的情感共鸣和剧情悬念。
而人物则是展现情节发展和传达主题的具体载体。
好的电影人物要有鲜明的性格和动机，通过他们的行为和对话，观众能够更好地理解故事的发展和主题的内涵。
通过电影赏析，我们可以分析电影的情节结构和人物塑造技巧，如悬疑片的情节推进方式、喜剧片的角色互动等等。
最后，影评分析是对电影的评价和评论。
评价是对电影品质的总体评判，而评论则是对电影的细节和特点进行分析和解读。
一个好的影评需要客观公正、理性思考，并能够提供对电影的独特见解和观点。
同时，影评分析还可以将这部电影与其他电影进行比较和对比，从而更好地展示其价值和意义。
通过影评分析，观众可以了解到电影的优缺点和创新之处，为自己选择观看电影提供参考和思考。
综上所述，电影赏析与影评分析是对电影进行全面解读和评价的过程。
通过分析电影的主题、情节、人物等方面，能够理解电影的内涵和外在表达方式。
通过对电影的评价和评论，能够为观众提供对电影的意义和价值进行思考和选择的参考。
电影赏析和影评分析不仅能够增强观众对电影的理解和欣赏能力，还能够为电影创作提供反馈和借鉴，促进电影艺术的发展和创新。
心理电影评析总结7篇
心理电影评析总结7篇篇1在电影的世界里，心理题材的影片一直以其深刻的内涵和引人入胜的故事情节吸引着广大观众。
本文将对几部经典的心理电影进行评析，总结它们在心理学角度的贡献和影响，以及它们在电影史上的地位。
一、电影概述我们将选取几部具有代表性的心理电影进行评析，包括《致命ID》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》和《霸王别姬》等。
这些电影在心理学角度有着深刻的探索，同时也具有极高的艺术价值。
二、心理学角度的评析1. 《致命ID》：这部电影通过一个神秘的身份盗窃案件，探讨了人格分裂的复杂心理现象。
影片中的主角拥有多重人格，每个人格都有自己的性格和身份，这种复杂的心理状态给观众留下了深刻的印象。
从心理学角度来说，这部电影为我们提供了一个窥视人格分裂患者内心世界的窗口，同时也引发了我们对人格分裂这一心理现象的深思。
2. 《七宗罪》：这部电影围绕着一系列离奇的连环杀人案展开，通过对案件的调查和追踪，揭示了杀人犯背后的心理动机。
影片中的杀人犯具有严重的心理扭曲，他们的犯罪行为既令人发指又令人深思。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到心理扭曲对人类行为的影响，同时也提醒我们要关注他人的心理健康，防止类似的悲剧发生。
3. 《沉默的羔羊》：这部电影通过一名年轻女子在寻找连环杀手的过程中，与一位精神病专家展开了一段惊心动魄的博弈。
影片中的精神病专家具有深刻的心理洞察力，他的分析和判断为女子提供了重要的线索。
从心理学角度来说，这部电影展示了精神分析在解决复杂案件中的重要作用，同时也引发了我们对精神病患者权益的关注和思考。
4. 《霸王别姬》：这部电影讲述了一对男同性恋者在特殊历史时期所经历的情感和命运。
影片中的两位主角都具有深刻的心理创伤和情感纠葛。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到性别认同和性取向对个体心理发展的影响，同时也引发了我们对同性恋权益的关注和思考。
三、电影史上的地位这几部心理电影在电影史上都具有重要的地位和影响。
电影分析：经典电影的深层含义
电影分析：经典电影的深层含义电影，作为一种视觉与听觉的艺术形式，不仅仅是娱乐的工具，更是人类情感与思想的载体。
经典电影之所以能够跨越时间的长河，成为人们津津乐道的话题，很大程度上是因为它们所蕴含的深层含义。
这些含义往往超越了表面的情节，触及了人性、社会、哲学等更为深远的主题。
以《肖申克的救赎》为例，这部影片在表面上讲述了一个关于希望与自由的故事，但深层次上，它探讨了人性的坚韧与不屈。
主人公安迪在监狱中遭受了种种不公与磨难，但他从未放弃对自由的渴望。
他的智慧、勇气和坚持，最终帮助他逃离了囚笼，也启示了观众：无论环境多么恶劣，内心的希望和信念都是不可战胜的力量。
再如《教父》系列，它不仅仅是一部关于黑帮家族的史诗，更是对权力、家庭、忠诚和背叛的深刻剖析。
影片通过教父维托·柯里昂的形象，展现了一个复杂的人物性格，他的权威、智慧和对家族的责任感，以及他在权力斗争中的无奈与挣扎，都让观众对权力的本质有了更深刻的认识。
经典电影的魅力在于它们能够引发观众的思考，激发情感共鸣。
《阿甘正传》通过一个智力有限但心地善良的人物阿甘的视角，展现了美国几十年的社会变迁。
阿甘的纯真与坚持，以及他无意中参与的重大历史事件，让观众反思了命运、机遇与个人选择的关系。
电影中的深层含义往往需要观众在观影过程中细心体会，甚至在多次观看后才能领悟。
《2001太空漫游》就是这样一部作品，它通过宏大的宇宙场景和深邃的哲学思考，探讨了人类起源、进化和未来的可能。
影片中的黑石板、星门等象征性元素，以及对人工智能HAL 9000的描绘，都引发了关于科技、人性和宇宙命运的广泛讨论。
总之，经典电影之所以经典，不仅因为它们的艺术成就，更因为它们所蕴含的深层含义。
这些电影能够引发观众的思考，激发情感共鸣，甚至改变人们对世界的看法。
它们是电影艺术的瑰宝，也是人类文化的宝贵财富。
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作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。
这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。
或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。
但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。
如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。
更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。
即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。
我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。
较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。
意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。
手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。
电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。
但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。
只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。
影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。
每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。
一主题正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。
主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：（1）影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
（2）通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？传达一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉？影片中哪一些东西令你激动和回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。
要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。
二结构影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：1）剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。
这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中；B情理之外，预料之中；C情理之中，预料之外；D情理之外，预料之外。
但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。
现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2）情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三人物电影中的人物，是电影创作中的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人（具体的演员），而是鲜活的`有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的`非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：1 ：分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
有的时候，电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员；B：影片中的人物就是--------演员+人物；C：影片中的人物就是-------人物。