西方现代艺术
西方现代艺术

1.西方现代艺术现代艺术一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。
所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的美国就是这个样子。
那时,许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况:(1)光效应艺术(OPArt),这是一种基于光学知识的心理试验艺术,创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果,代表艺术家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦萨雷里(Vasa-relev)。
(2)极少艺术(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工业方式生产艺术品,追求数学的精确性,代表人物是贾德(Donald Judd),作品通常是相同单元的重复。
(3)“动态雕塑”(Kinetic Art),有许多代表人物,如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian),制作了变体绘画机器,为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”;莱里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活动雕塑,等等。
西方现代艺术

<错误的镜子>
1928年
立体主义
洗衣船派 (毕加索和波罗克) 立体主义(Cubism)是西 派别 方现代艺术史上的一个运动和流 派,又译为立方主义,1908年始 蜂窝派 于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合的形式, 形成分离的画面--以许多组合 的碎片型态为艺术家们所要展现 的目标。艺术家以许多的角度来 1907-1909年的塞尚时期 描写对象物,将其置于同一个画 面之中,以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交 1909-1912年的分析立体 错迭放造成了许多的垂直与平行 三个发展时期 主义时期 的线条角度,散乱的阴影使立体 主义的画面没有传统西方绘画的 透视法造成的三维空间错觉。背 1912-1914年的综合立 景与画面的主题交互穿插,让立 体主义时期 体主义的画面创造出一个二维空 间的绘画特色。
纽约现代艺术馆
69.9*88.9cm
塞尚
《埃斯泰克的海湾》 《坐在红扶手椅里 保罗·塞尚(Paul Cézanne, 的塞尚夫人》 1839—1906)法国著名画家, 1867年
是后期印象派的主将,从19 世纪末便被推崇为“新艺术 之父”,西方现代画家称他 为“现代艺术之父”或“现 代绘画之父”。 《静物苹果篮子》 1890——1894年 61.9*78.7cm 芝加哥艺术学院
达达主义
达达主义艺术 运动是1916年至1923年 间出现于法国、德国和 瑞士的一种艺术流派。 达达主义是一种无政府 主义的艺术运动,它试 图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的 现实。
“这是忍不住的痛苦的嗷叫, 这是各种束缚,矛盾,荒诞的东 西和不合逻辑的事物的交织,这 就是生命。” ——查拉
毕加索
毕加索(Pablo Picasso, 1881年~1973年)西班牙 画家,当代西方最有创造 性和影响最深远的艺术家 《亚威农少女》 1907年 之一,立体画派创始人 243.9×233.7cm 纽约现 代艺术博物馆 第一张被认为有立体主义倾 向的作品
西方现代主义艺术特点

西方现代主义艺术特点
西方现代主义艺术的特点主要包括以下几个方面:
1. 创新性:现代主义艺术的核心特征就是创新,打破传统的艺术形式和表现手法,寻求新的表达方式。
2. 形式主义:现代主义艺术强调形式的重要性,认为形式是表达思想和情感的直接媒介,注重对形式的分析和探索。
3. 抽象性:现代主义艺术常常采用抽象的形式,不再局限于具象的表达,强调通过抽象的元素来传达内在的意义。
4. 表现主义:现代主义艺术注重表现主义的特点,强调情感的表达,通过夸张、变形等手法来表现内在的情感和思想。
5. 反传统性:现代主义艺术对传统艺术进行了深入的反思和批判,反对传统的美学观念和艺术形式,寻求新的表达方式。
6. 多元化:现代主义艺术呈现多元化的发展趋势,不同地区、不同文化背景的艺术家的表达方式各不相同,形成了多样化的艺术风格。
7. 关注社会现实:现代主义艺术家们开始关注社会现实,表达对人类存在的问题的关注和思考。
以上是西方现代主义艺术的一些主要特点,这些特点并不是绝对的,而是相互交织、相互影响的。
同时,现代主义艺术也在不断发展和演变,不同的艺术家和流派都有自己独特的表达方式和特点。
西方现代艺术名词解释

西方现代艺术名词解释
咱来说说“西方现代艺术”是啥玩意儿哈。
有一回我去逛美术馆,一进去就被各种奇奇怪怪的画和雕塑给惊到了。
有的画根本看不出画的是啥,就是一堆乱七八糟的线条和颜色;有的雕塑长得怪模怪样的,跟咱平时看到的东西完全不一样。
后来我一打听,才知道这就是西方现代艺术。
西方现代艺术呢,就是一帮艺术家不满足于传统的画画和做雕塑的方法,想搞点新花样。
他们不再像以前的画家那样画得特别逼真,而是更注重表达自己的想法和感受。
比如说有个画家,他可能就用一种很奇怪的颜色来画一个苹果,不是因为苹果真的是那个颜色,而是他想通过这个颜色表达自己当时的心情。
还有的艺术家会用一些很奇怪的材料来做作品,像破布、旧轮胎啥的。
他们觉得这些材料能传达出一种不一样的感觉。
我一开始看这些西方现代艺术作品的时候,真的是有点摸不着头脑,觉得这都是啥呀。
但是后来我又仔细看了看,听了听讲解员的介绍,慢慢就有点明白了。
这些艺术家其实是在尝试用新的方式来让我们看世界,让我们思考一些平时可能不会想到的问题。
所以啊,西方现代艺术虽然有时候让人觉得很奇怪,但它也有它的魅力。
下次你再看到那些奇奇怪怪的艺术作品时,不妨停下来想一想,艺术家到底想表达啥呢。
西方现代艺术

西方现代艺术近代西方艺术经历了一系列的变革和发展,这使得西方现代艺术成为了当代文化的重要组成部分。
本文将探讨西方现代艺术的发展趋势、特点以及对当代社会的影响。
西方现代艺术起源于19世纪末的新艺术运动和印象派画派的崛起。
在这个时期,艺术家们开始追求个性化和表现力,他们摒弃了传统的写实主义和学院派的约束,大胆地创作自己心中的艺术之作。
其中最重要的突破之一是对色彩和光线的运用。
印象派画家尤其关注对光线和颜色的捕捉,他们以短暂的瞬间为灵感,追求独特的观点和体验。
这种对主观感受的强调打破了传统的艺术观念,为现代艺术奠定了基础。
20世纪初的现代艺术进一步推动了艺术的边界。
表现主义和立体派等艺术运动探索了更加前卫和抽象的表现形式。
他们强调情感和形式表达,通过畸形的形状和明暗对比创造出戏剧化的效果。
同时,立体派以及后来的抽象表现主义将不同维度的空间元素融合在一起,打破了传统绘画的平面限制。
这种抽象表达方式旨在唤起观众的个人共鸣,并激发思考和争议。
为了摆脱传统约束,现代艺术家们开始尝试各种新媒介和艺术形式。
例如,达达主义和超现实主义运动将艺术与日常生活相结合,尝试用非艺术物品和概念进行创作。
同时,行为艺术家以他们的身体作为表达媒介,通过肢体行动和互动创造出独特的艺术体验。
这种艺术形式打破了观众与艺术家之间的传统边界,让人们对艺术的定义和观念产生了新的思考。
到了20世纪后期,后现代主义运动席卷了西方现代艺术的世界。
这个时期的艺术家们开始对传统的艺术规则进行质疑,并致力于打破二元对立和主导性的权力结构。
他们追求多元性、复杂性和反思性的表达方式,通过随机性、碎片化和混合媒介的手法来创作作品。
后现代主义艺术逐渐超越了视觉艺术的范畴,涉及到音乐、文学、电影甚至科技等领域。
这种跨界的创作方式推动了艺术的进一步创新和发展。
西方现代艺术对当代社会产生了深远的影响。
首先,它激发了社会对艺术自由和创新的重视。
艺术被看作是反映时代精神和人类思想的重要媒介,各种新颖的艺术形式被广泛接受和欣赏。
西方现代艺术共64张

西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今,取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫,给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品,从不同角度展示其多样魅力。
第一部分:现代主义绘画(Modernist Painting)1.《星夜》(Starry Night)- 文森特·梵高(Vincent van Gogh)这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》(Sunflowers)- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵,传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》(Les Demoiselles d'Avignon)- 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)这是一幅极富象征性和独特风格的作品,展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》(The Luncheon on the Grass)- 埃德乌·马奈(Édouard Manet)这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战,其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》(Water Lilies)- 克劳德·莫奈(Claude Monet)莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名,睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》(Afternoon on the Island of La Grande Jatte)- 乔治·修拉(Georges Seurat)这是点彩派绘画的代表作品之一,画面上的每个点都是单独的颜色,构成了绚丽的整体效果。
第二部分:现代雕塑(Modern Sculpture)1.《手机》(Fountain)- 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
西方现代艺术教案

西方现代艺术教案第一章:现代艺术的背景与起源1.1 现代艺术的定义1.2 现代艺术的发展背景1.3 现代艺术的起源:19世纪末至20世纪初1.4 现代艺术的重要事件与转折点第二章:现代艺术的流派与代表作品2.1 印象派与后印象派2.1.1 印象派的特点与代表人物:莫奈、雷诺阿等2.1.2 后印象派的继承与发展:梵高、高更等2.2 野兽派与表现主义2.2.1 野兽派的特点与代表人物:马蒂斯、弗拉明戈等2.2.2 表现主义的特点与代表人物:埃德瓦尔德·蒙克、埃米尔·诺尔德等2.3 立体主义与未来主义2.3.1 立体主义的特点与代表人物:毕加索、布列松等2.3.2 未来主义的特点与代表人物:博乔尼、卡拉等2.4 达达主义与超现实主义2.4.1 达达主义的特点与代表人物:杜尚、恩斯特等2.4.2 超现实主义的特点与代表人物:达利、马格利特等第三章:现代艺术的重要艺术家与作品3.1 毕加索:立体主义与超现实主义的代表人物3.2 达利:超现实主义的代表人物3.3 马蒂斯:野兽派的代表人物3.4 埃德瓦尔德·蒙克:表现主义的代表人物3.5 杰克逊·波洛克:抽象表现主义的代表人物第四章:现代艺术的技法与材料4.1 油画技法的发展与创新4.2 水彩画与素描的创新4.3 雕塑材料的拓展与实验4.4 摄影艺术的崛起与发展第五章:现代艺术的影响与传承5.1 现代艺术对后世艺术家的影响5.2 现代艺术对设计、建筑等领域的影响5.3 现代艺术在当代艺术中的传承与发展5.4 西方现代艺术的全球传播与影响第六章:现代艺术的批评与理论6.1 现代艺术批评的起源与发展6.2 现代艺术理论的重要观点与流派6.3 现代艺术批评家的影响力与贡献6.4 现代艺术市场的形成与发展第七章:现代艺术的展览与博物馆7.1 现代艺术展览的历史与发展7.2 著名现代艺术展览案例分析7.3 现代艺术博物馆的建立与发展7.4 现代艺术博物馆的展览策划与运营第八章:现代艺术与社会的互动8.1 现代艺术与社会政治的关系8.2 现代艺术与性别、种族等议题的关联8.3 现代艺术在社会变革中的角色8.4 社会运动对现代艺术的影响第九章:现代艺术的媒体与传播9.1 现代艺术在传统媒体中的传播9.2 互联网与新媒体对现代艺术的影响9.3 现代艺术传播的现状与挑战9.4 现代艺术家的自我传播与营销第十章:西方现代艺术的未来展望10.1 当代艺术与现代艺术的区别与联系10.2 西方现代艺术未来的发展趋势10.3 现代艺术在未来的挑战与机遇10.4 年轻艺术家如何在全球化背景下发展重点和难点解析重点环节一:现代艺术的定义与起源解析:现代艺术的定义涵盖了多种流派和风格,起源则可以追溯到19世纪末至20世纪初。
西方现代艺术

西方现代艺术艺术,如同人类文明长河中一颗璀璨的明珠,不断地闪耀着独特的光芒。
而西方现代艺术,则是这条长河中一段充满变革与创新的篇章。
西方现代艺术的兴起,大约始于 19 世纪末 20 世纪初。
这个时期,工业革命带来的巨大变革不仅改变了人们的生活方式,也对艺术产生了深远的影响。
传统的艺术观念和表现形式受到了前所未有的挑战,艺术家们开始寻求新的表达方式和艺术语言。
印象派可以说是西方现代艺术的先驱之一。
他们不再追求对物体的精确描绘,而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
莫奈的《日出·印象》就是这一风格的典型代表。
画面中,日出时分的港口在朦胧的光影中若隐若现,色彩斑斓而又充满动感,打破了传统绘画中清晰的轮廓和明确的色彩界限。
这种对光与色的独特表现,让人们对艺术的认知有了全新的视角。
后印象派则在印象派的基础上更进一步,强调艺术家的主观感受和内心表达。
梵高的作品充满了强烈的情感和独特的笔触。
他的《星夜》中,旋转的星空和扭曲的柏树,仿佛是他内心痛苦与激情的宣泄。
高更则追求原始和质朴的美,他的画作常常带有神秘的象征意义。
立体主义的出现更是颠覆了传统的视觉观念。
毕加索的作品将物体分解、重构,从不同的角度展现同一物体,创造出一种全新的空间感和形式美。
这种对空间和形式的创新探索,为艺术打开了新的可能性。
表现主义则着重于表达内心的情感和精神世界。
蒙克的《呐喊》中,扭曲的人物和血红的天空,传达出一种极度的恐惧和焦虑。
这种强烈的情感表达,让观众能够深刻感受到艺术家内心的痛苦和挣扎。
未来主义则对速度和运动充满了热情,他们试图通过艺术作品展现现代工业社会的活力和动感。
西方现代艺术的发展并非一帆风顺,它在不断的争议和挑战中前行。
一方面,它的创新和突破为艺术带来了新的活力和发展空间;另一方面,也因其过于激进的表现形式和观念,让一些观众感到难以理解和接受。
然而,正是这种不断的探索和创新,推动了西方现代艺术的发展。
它让艺术不再仅仅是对现实的模仿和再现,而是成为了艺术家表达自我、探索未知的工具。
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《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣 的一件作品,它描绘了时髦的着裙妇女牵着她 的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动, 艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合,几乎 形成半圆,让我们不由自主地想起运动中的车 轮。妇女的脚、裙摆及牵狗的链子也同样成为 一连串的组合,留下了它们在空间行进时的连 续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝 结在同一个画面上,像慢放电影,又像同一底 片的连续性拍摄,这种多物体多侧面的同时并 置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题 所作的努力,尽管这种努力的结果看起来幽默 而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评 价说,未来派画家对运动问题的解决方法带有 几分稚气,“ 他们说, 一匹奔驰的马不是有 四条腿,而是有二十条腿,它们的运动是三角 形的。于是他们画马、画狗、画人,都画成多 肢体的东西,处在连续的或放射状的安排之 中。”
被拴住的 狗的动态
布油画 88.9厘米x 115.6厘米 巴拉 1912年 纽约现代艺
术馆藏。
骚动的城市 波菊尼作,1910—11年,布上油彩,198.1厘米 x
299.7厘米,纽约现代艺术博物馆藏
海港景与白马(油画,1905年)德兰(法国)
单簧管(立体拼贴,1913年)勃拉克(法国)
潜水员之一
《亚威农少女》
实际上《亚威农少女》是 一个独立的绘画结构。它 所关照的是它自身的形、 色构成的世界,并不体现 外在的自然。它完全脱离 于塞尚那些描绘浴女的纪 念碑式作品,并以某种不 同于自然秩序的秩序组建 了一个纯绘画性的结构。
风景(油画,1905年)马蒂斯(法国)
二、西方现代主义艺术的主要特征 是什么?
大浴女(油画,1900---1905年)塞尚(法国)
“你自己就是个太阳,你腹中有 着千道光芒。除此外则别无所 有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所 说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡·高不同, 毕加索的一生辉煌之至。 他的作 品总计近37000件, 包括油画 1885幅、素描7089幅、版画20000 幅、平版画6121幅,全世界前10 名最高拍卖价的画作里面, 毕加 索的作品就占据 4 幅 。他是有 史以来第一个活着亲眼看到自己 的 作品被收藏进卢浮宫的画家, 他的耀眼光芒至今没有衰退。
2. 现代大工业的发展----这是西方艺术向现代转化的外部原因。
3. 宗教的衰落----现代社会的飞速发展使人们的情感依托远离宗教。
4. 哲学的影响----从19世纪哲学家极力提倡个人意识和精神的重要 价值 , 反对以往的工具理性思想 , 使人们从深层上看到了社会转 型的必然。
保罗·塞尚(1839—1906)
勃拉克(1882---1963年)法 国
列斯塔格的房子(油画,1906年)勃拉克(法国)
解读p76 一个被称为立体主义
的新的艺术流派宣告 产生。
列斯塔 格的房 子照片
我自已---肖像风景(油画,1890年)卢梭(法国)
这里的《我自己——肖像 风景》一画是卢梭开始走 向成熟时期的作品。他把 自己画成一个艺术家的样 子,高高地站立在风景之 中 ( 但这不是一个具体 的风景,而是一个抽象的 风景,是卢梭对他心目中 的风景的综合,这也是他 成熟期所有作品 的 特 点),这似乎表现了卢梭 对他的艺术和未来的憧憬、 向往和想象。辽阔的天空 增强了这种憧憬和想象的 空间。
油画 1944年 莱热
(法国)
市场和红塔
油画 1915年 凯尔希纳
(德国)
围着金牛 犊的舞蹈
油画 1910年 诺尔德 (德国)
黄色的马(油画,1912年)马尔克(德国)
太阳(油画,1967年)米罗(西班牙)
空间(画布丙稀,1961年)纽曼(美国)
利希滕斯坦(RoyLichtenstein,1923一) 是以画卡通式的图像而著名的。与安迪· 沃霍尔一样,他不仅对日常生活中的平凡 琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱 有加,而且还喜欢以一种不带个性的、中 性的方式,来处理这些形象。对于它们, 他既不攻击批评,也不吹捧美化,只是简 简单单地陈述——这就是我们身临其境的 城市,这就是那些组成了我们生活的图像 和象征符号。1961年他开始将那最为平淡 无奇的连环漫画中的形象,放到他的大幅 的画面上去。他津津有味地用油彩或丙烯 颜料,将那些连环漫画原样放大,甚至把 那廉价彩印工艺中的网点,都不厌其烦地 复制出来。就画面的讲究和制作的严谨而 言,其画风显得十分古典。
保罗·塞尚(PaulCezanne,1839— 1906),后印象主义的代表画家, 出生于法国南部城市埃克斯—普罗 旺斯。其父是一位富有的银行家, 曾一心想把儿子培养成律师。然而 塞尚却对法律不感兴趣,而特别醉 心于绘画。 1862年, 23岁的塞尚 终于冲破家庭阻挠,来到巴黎专攻 绘画。他经好友左拉介绍,结识了 马奈、毕沙罗等印象主义画家,并 多次参加印象主义画展。后来,他 由于不满于印象主义的艺术追求, 而与印象主义者分道扬镖,从此专 心于自己的艺术探索,并在绘画上 取得巨大成就,成为西方现代美术 史上一位卓越的、划时代的画家。
西方现代主义艺术的特征: 1.哲学化----这里表明西方现代艺术与现实不再
发生直接的关系,而表现出艺术自身的独立。
2.理论化----哲学化与理论化不是一个概念,尽 管它们之间有联系。
3.形式主义----即强调美术形式的独立性,通过 形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立性。
4.创新意识----可以说创新是任何艺术的本质, 但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯 一主题。
ห้องสมุดไป่ตู้
一、西方艺术是怎样向现代转化的? 其动力是什么?
艺术上一个关节点:
就是否定古典主义的客观主义自然反映论,而提 倡艺术家的主观表现,这样就带出了西方现代艺 术的本质特性---个人主义与形式主义的汇合,---西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成向现代转化的动力源:
1. 摄影的发明----可视为西方艺术转变的内部原因。
13
中西艺术核心特点比较
西方艺术的特点
西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术,它在艺术理 念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统 完全不同的新艺术体系,人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术, 但由于其中又存在着许多糟粕或不成熟的东西 , 所以一些理论家 , 如英国的贡布里希,就称它是一种实验艺术,或新艺术的实验。