2019-2020学年九年级美术上册 第1课 走下神坛教学设计3 湘美版.doc
【K12】九年级美术上册第1课走下神坛教学设计3湘美版
第1课走下神坛1教学目标1能够运用比较的方法荃习不同历史时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。
2.能够联系时代背景和有关文化现象,从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。
3,能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述,大胆表达自已的认识和理解。
2学情分析初三阶段的学生形成渐趋强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
独立意识日益增强,参加社会活动的需要逐步增加。
他们思维的独立性和批判性逐渐显著,不满足于简单的说教和现成的结论。
知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
在这一学段中,开展丰富多彩的学习活动,为学生展示自身才艺提供舞台或机遇,激发学生的创造热情,加强对学习兴趣的持久保持尤为重要。
生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
在知识学习方面应注意选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,适当运用一般抽象逻辑思维方法理解知识术语,以适合这一学段学生思维发展的特点。
基于这些特点,在活动方式与教学组织方面,教学中注重互动交流,分析探究,提高运用知识的能力,以及情感表达能力。
尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
3重点难点(一)重点1.对绘画空间表现的探索;2.用绘画、摄影手段表现生活;3.了解文艺复兴时期的美术;4.了解建筑与环境、与历史文化的关系;5.在调查实践活动中通过收集、分析、归纳信息,形成相对完整、有意义的结论。
(二)难点1.绘画造型空间表现和运用;2。
欣赏活动中比较分析、归纳方法的运用;3.表现生活主题的创作。
4教学过程活动1【导入】一、情境导入：“圣母子”由来《圣母玛利亚》师:同学们,你们知道圣母的故事吗?圣母玛利亚即耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音中关于她的其他记载包括,她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
九年级美术上册 第1课 走下神坛教学设计1 湘美版
第1课走下神坛1教学目标知识目标：让学生了解文艺复兴运动的概况，文艺复兴的艺术作品的艺术特点.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力,能够从绘画艺术的情感角度入手去体会艺术作品的内涵。
情感目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感.2学情分析初三的学生形成逐渐强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
他们思维的独立和批判性逐渐显著，所以,教师要多开展丰富多彩的学习活动,激发学生的创造热情。
3重点难点教学重点:赏析文艺复兴的艺术作品,进一步认识文艺复兴运动的中心思想。
教学难点:深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想。
4教学过程一、导入播放音乐《摇篮曲》准备上课。
师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,那么老师想问问大家,母亲在我们心中是一个什么样的形象？那么当你们依偎在母亲的怀抱中是怎样的感觉呢？（学生回答)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和与母亲在一起的感觉，下面我们就来看看这样一幅关于母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象。
出示《圣母子像》引导学生观察讨论师：大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像。
出示拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受师:在这幅画上，我们看到圣母露出了淡淡的微笑,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品。
我们常说：微笑是人类共同的语言。
一个微笑可以敞开一个人的心扉,一个微笑可以让一个人走进她的内心世界,那么，今天就让我们从“微笑”走进文艺复兴，走进文艺复兴的绘画。
【设计意图】:学生大部分都知道文艺复兴时期画家及其艺术作品，但文艺复兴运动究竟对当时的绘画艺术有怎样的影响，或者说文艺复兴绘画的特点是什么，学生并不清楚。
通过比较,让学生有一个初步认识，并激发学生学习、了解的兴趣。
出示课题直接提出本堂课的教学目标：什么是文艺复兴;了解文艺复兴绘画的艺术特点。
【设计意图】:一目了然，使学生直接明白本堂课的要求。
二、要比较系统的了解文艺复兴的绘画,首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况。
九年级美术上册《走下神坛》教案、教学设计
在技能方面，学生的绘画技巧和表现力参差不齐，部分学生对新材料、新技法感兴趣但缺乏实践经验。针对这一情况，教师应采取分层教学，关注个体差异，给予学生充分的实践机会，鼓励他们尝试不同的绘画技法和材料，提高创作能力。
2.学生在创作过程中，要注重对主题的理解和表达，力求在作品中融入自己的情感和思考。同时，注意作品的整体构图、色彩搭配和细节描绘，提高作品的艺术表现力。
3.完成作品后，学生需撰写一篇创作心得，内容包括创作思路、技法运用、心得体会等，以文字形式对创作过程进行总结，共同参与作品的欣赏和评价，促进家校共育。
9.强化课后辅导，针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时指导和帮助，提高学生的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，讲述古希腊神话中“走下神坛”的故事，引发学生对主题的兴趣。
2.通过展示一组具有代表性的艺术作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，让学生感受艺术家如何从神话故事中汲取灵感，创作出具有现代意义的艺术作品。
2.创设情境教学，以故事导入、问题引导等方式，引导学生主动探究《走下神坛》的艺术内涵，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.重视分层教学，针对不同学生的绘画水平和兴趣，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.组织丰富多样的实践活动，如小组合作、现场创作、作品展示等，让学生在实践中提高绘画技巧，培养团队协作精神。
在情感态度方面，学生正处于青春期，个性鲜明，对新鲜事物充满好奇。教师应抓住这一特点，激发学生的创作兴趣，培养他们的创新意识和团队协作精神，使学生在艺术创作中形成积极向上的人生态度。
湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计
走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式（明暗、色彩、构图）、等方面能简要分析绘画作品。
2、能够联系时代背景和有关文化现象，对美术作品进行分析。
3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。
教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。
2、学会简要分析一幅画的方法。
教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师：在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁？生：皇帝师：那么在古时的欧洲呢？师：在中世纪的欧洲，宗教的地位是至高无上的，在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇，欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕，他才可以成为皇帝。
2.小结：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期，文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，这个时期人们生活科学水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
所以到了这个时候，宗教美术已经不那么吃香了。
5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？（1）先从内容上来分析，我们可以用语文的看图说话的形式来入手，可以用“谁，在什么地方，干什么”来试着说说看。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》：圣母和圣婴在宝座上坐着。
（能不能添加更多细节呢？怎么样的圣母，怎么样的圣婴…）《椅中圣母》：……（2）以表格的形式，从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。
《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情；而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情，充满母爱,使人感到格外的亲切，就像人世间的一位普通母亲。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
《走下神坛》公开课教学设计
《走下神坛》公开课教学设计学情分析湘教版《美术》教材，九年级上册第一课。
本课是依据《义务教育美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课。
教学工具初三学生对西方的著名油画有一些了解，但对欧洲中世纪的宗教艺术了解甚少。
对于同一题材不同风格的美术作品，缺乏横向和纵向的思考与分析。
教学资源背景音乐- 钢琴- 优美的轻音乐好听曲.mp3毕加索《草地上的午餐》.bmp恩斯特《草地上的午餐》.png拉斐尔《椅中圣母》.jpg马奈《草地上的午餐》.jpg莫奈《草地上的午餐》.jpg森村泰昌《草地上的午餐》.jpg桑德罗·波提切利《春》.jpg拉斐尔《帕里斯的审判》.png教学目标1.能够运用比较的方法鉴别欧洲中世纪到文艺复兴时期及后期美术作品的特点，形成基本的审美能力。
2.联系时代背景和文化现象，能用恰当的术语评价、分析美术作品。
3.尝试对名作进行“挪用”学习，从文化角度理解艺术家及其作品，形成健康的审美观念。
教学重难点重点：运用比较、归纳的方法，分析中世纪与文艺复兴艺术作品，了解其艺术历史源流和审美特点。
难点：通过实践，理解艺术家及其作品的特点和风貌。
教学方法走下神坛一、比较分析三、挪用名作基督教的发展时代、审美等不同二、亮出观点四、模仿大师教学过程《走下神坛》教学过程《走下神坛》（一）欣赏导入1.展示圣母子题材的美术作品。
2.这些作品表现的是什么题材？3.玛利亚因以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，而为西方艺术家们广为歌颂。
圣母子图像是基督教艺术中最重要的图式之一，它不仅见证了那个时代的社会变革，而且体现了不同时期的绘画风格。
4.今天我们通过对几幅作品的学习，初步了解宗教艺术是如何走下神坛的。
（二）圣母子作品的变迁1．作品分析分析、比较《圣母子与先贤》、契马布埃的《圣母子》、拉斐尔的《椅中圣母》。
同是表现圣母子，你发现这三幅作品从人物造型到色彩表现有哪些变化？（1）《圣母子与先贤》：绘于3世纪中期罗马普里西拉墓室,据说这是最早的圣母子图像，在一旁的是先知巴兰，他指着圣母头上的星星预言：“一颗星星将在雅各出现”这暗示了耶稣的降临。
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
初中美术《走下神坛》优质教案、教学设计
3、总结提升：
达芬奇画出了人的神秘，米开朗基罗雕出了人的强壮，拉斐尔又画出了人的完美。文艺复兴时代归根结底就是人的时代，我想艺术家之所以伟大，不在于他们创作出了多么震慑人心的作品，而在于他们拥有了这种想要改变，跨出第一步的意识，正是有了这样一种意识，不仅改变他们自己，也改变了我们后来所有的人。
米开朗基罗：代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，米开朗基罗致力于研究人体的结构和运动，故而
他的作品更能充分展示人体的力量之美，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
达芬奇：欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
中世纪：(公元476年~公元1453年)人们的思想总是与宗教联系，这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争。宗教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，控制科学思想的传播。文化、教育，服务于神学，人民生活在毫无希望的痛苦中。所以中世纪欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展缓慢的时期。
教具
课本、教学课件、任务单等
学
具
课本、任务单
教学过程
1、导入新课：
情景导入：以发生在文艺复兴时期的案件为导入点，引领学生通过破案，掌握学习内容。案件提要：1493年佛罗伦萨一个阴雨连绵的傍晚，一个神秘人趁着夜色，在教堂阴暗潮湿的地下室里解剖一具尸体！他是谁？ 他为什么要这样做？请大家按照以下线索拨开这神秘的面纱！
1、同样描绘圣母和圣婴，两幅作品有什么不同，从以下几方面分析。
最新整理新湘教版初三美术教案模板
最新整理新湘教版初三美术教案模板新湘教版九年级美术教案范文二：湘版九年级上册美术教案(新)九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
九年级上册美术1、《走下神坛》教案
画面明暗
构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
整个画面暗，人物平面，无立体感
方形感觉呆板
金色、暗红、黑色对比不强，感觉沉闷压抑
圣母容貌庄重严肃，圣婴庄重老成
正襟危坐
高高在上
触不可及
《椅中圣母》
画面明亮，明暗对比强，立体感强
圆形构图，感觉和谐，不呆板
红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强
温柔可爱神态慈祥柔和温暖
（三大面：黑白灰“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。
五大调子：明暗交界线，亮部，暗部，投影，高光所谓“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。）
3、出示正方体与球体，来进一步加深对三大面与五调子的直观感受。
学生讨论、评述。
适当借鉴，激发灵感。
三、合作探究。
品味、提高。
小组合作
A、思考练习
调子相当的序号填入线描中。
B、仔细观察《春》以及三幅《圣母子》作品。
尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较作品差别，并谈谈造成这种差别的社会背景。
C、师生共同分析，进一步了解作品。
学生合作
“实战训练”
四、小结
交流、提高。
作品讲评：学生谈一下这节课的收获。
A、自评。
B、组评。
C、师评。
交流、展示、点评、补充。
取长补短，共同提高。
五、作业
理解一幅作品的诞生需要学习很多的知识，是一种综合能力的体现。
欣赏文艺复兴时期的艺术，理解文艺复兴时期的艺术对后世艺术的影响作用。
九年级上册美术《走下神坛》教案
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2019-2020学年九年级美术上册第1课走下神坛教学设计3 湘美
版
1教学目标
1能够运用比较的方法荃习不同历史时期美术作品的特点,获得初步的审美经验。
2.能够联系时代背景和有关文化现象,从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。
3,能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述,大胆表达自已的认识和理解。
2学情分析
初三阶段的学生形成渐趋强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
独立意识日益增强,参加社会活动的需要逐步增加。
他们思维的独立性和批判性逐渐显著,不满足于简单的说教和现成的结论。
知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
在这一学段中,开展丰富多彩的学习活动,为学生展示自身才艺提供舞台或机遇,激发学生的创造热情,加强对学习兴趣的持久保持尤为重要。
生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
在知识学习方面应注意选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,适当运用一般抽象逻辑思维方法理解知识术语,以适合这一学段学生思维发展的特点。
基于这些特点,在活动方式与教学组织方面,教学中注重互动交流,分析探究,提高运用知识的能力,以及情感表达能力。
尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
3重点难点
(一)重点
1.对绘画空间表现的探索;
2.用绘画、摄影手段表现生活;
3.了解文艺复兴时期的美术;
4.了解建筑与环境、与历史文化的关系;
5.在调查实践活动中通过收集、分析、归纳信息,形成相
对完整、有意义的结论。
(二)难点
1.绘画造型空间表现和运用;2。
欣赏活动中比较分析、归纳方法的运用;3.表现生活主题的创作。
4教学过程
活动1【导入】一、情境导入：“圣母子”由来
《圣母玛利亚》
师:同学们,你们知道圣母的故事吗?圣母玛利亚即耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音中关于她的其他记载包括,她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想
见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
东正教、罗马天主教和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性,并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。
罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。
天主教徒向玛利亚祈祷,并把她看作仲裁者。
这是世上最广为人知的一对母子,玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣,她如所有母亲一样,倾注心血抚养圣子,只是她的爱更为纯洁与博大。
幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情,从古至今,无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子.这对人性与神性交辉的形象。
活动2【讲授】二、知识授新：“圣母子”画像
所有的圣母子画像中,没有人能够和文艺复兴时期的拉斐尔媲美。
在他笔下的圣母子不仅是神化了的人物的象征,更像是一对温倩的人间母子,慈爱、温情、和谐、美轮美奂,体现了艺术家的人文关怀E欣赏拉斐尔的油画作品《椅中圣母》,浅谈你的看法。
(动态和神情,线条与构图,色彩与质感)
三、历史背景:“圣母子”演变
欧洲是宗教的大洲,中世纪是教会的世纪,所以文艺复兴打着复兴古希腊、古罗马文化的旗号,披着宗教的外衣,传播人文主义恩想,而圣母像慈祥,美丽,像人不像神,表现了人性的美好,所以广为流行。
从微观的角度看,艺术家也信奉宗教,所以赞美人性,赞美母爱,赞美人的美丽,圣母像是最好的题材。
师:简单介绍欧洲宗教艺术的历史及演变,以及对艺术作品的影响c古希腊时期、中世纪美术、文艺复兴时期c
小结:宗教对美术作品的影响深远,人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
活动3【讲授】三、历史背景：“圣母子”演变
欧洲是宗教的大洲,中世纪是教会的世纪,所以文艺复兴打着复兴古希腊、古罗马文化的旗号,披着宗教的外衣,传播人文主义恩想,而圣母像慈祥,美丽,像人不像神,表现了人性的美好,所以广为流行。
从微观的角度看,艺术家也信奉宗教,所以赞美人性,赞美母爱,赞美人的美丽,圣母像是最好的题材。
师:简单介绍欧洲宗教艺术的历史及演变,以及对艺术作品的影响c古希腊时期、中世纪美术、文艺复兴时期c
小结:宗教对美术作品的影响深远,人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
活动4【练习】四、活动设置：
思考练习:查找资料,了解调子的含义。
请仔细观察书本第3页上的作品,将你认为调子相当的号码填人右边线描图中。
(调子是指物体在光线的照射下,产生的不同层次的明暗关系。
)
小结:文艺复兴时期的美术作品开始注重画面明暗色调的营造
活动5【练习】五、作品欣赏
:欣赏波提切利的作品《春》。
小结:文艺复兴时期的美术作品赋予宗教人物以人间情感。
活动6【活动】六、课后延伸
:浅谈“圣母子”
学习活动一:尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别,并谈一谈造成这种差别的社会背景。