德彪西及其印象主义音乐作品
一个人的流派—德彪西
这就是德彪西！ 这就是印象主义音乐！
第一段音乐主题
思考：
长笛 单簧管
主题旋律是由哪些乐器演的？
第二段音乐主题
对比聆听两段主题音乐的情绪有怎样的变化？
德彪西用模糊的线条、缥缈的音色、独特的 声音记录自己瞬间的印象。在音乐语言上突 破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
根据你的理解挑选描绘印象派的词语。
一个人的流派 —德彪西
聆听
两段音乐哪首更适合为下图配乐？ 理由是什么？
印象派音乐
印象主义音乐是19世末20世初，以法国作 曲家德彪西为主要代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是： 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突 出瞬间的主观印象或感受； 在音乐语言上重视和声、织体和配器的色 彩； 擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
浪漫 象征 缥缈 理性 音画 严谨 内心 意象
拓展探究
聆听音乐，关注乐曲的音乐要素 用绘画或文字记录对大海的印象。
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐， 我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏 的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术， 是室外的艺术，向自然那样无边无际， 像风，像天空，像海洋。决不能把音 乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
德彪西
1862—— 1918
法国著名作曲家，钢琴 家、指挥家、音乐评论 家。七岁开始学习钢琴， 11岁考入巴黎音乐学院， 并在那里进行了长达12 年的专业学习。
代表作：交响素描《大 海》、钢琴小品《月光》 《水中倒影》、管弦乐 曲《牧神午后前奏曲》 等。
第一乐章 第二乐章 第三乐章
海上——从黎明到中午 波浪的嬉戏 风与海的对话
《海上-从黎明到中午》的结构由两个基本段 落组成，另加一小段引子和尾声。整部乐曲 记述了从黎明到中午大海的千变万化。
德彪西钢琴作品《月光》演奏分析
一、创作背景及作品概述（一）德彪西生平及其贡献克劳德·德彪西（Claude Debussy ），1862年出生于法国巴黎西部圣日耳曼昂莱，1918年因病逝世。
他是印象主义音乐的创始人，是十九世纪末最具影响力的音乐家、作曲家之一，推动了二十世纪现代主义音乐的发展。
他的父母在小城经营一家瓷器店，祖父是一名木匠，德彪西虽然没有出生在音乐世家，但他从小就展露出异于常人的音乐才能。
1870年普法战争期间，德彪西全家迁至姑姐克莱门汀家，克莱门汀发现幼小的德彪西对音乐有十足的兴趣与超乎同龄孩童的才能。
十一岁的德彪西进入巴黎音乐学院学习，在音乐学院他先后学习了作曲、钢琴、和声、声乐等专业课程。
这期间德彪西非常认真努力，每一门课程都得到老师的认可，特别是他的钢琴演奏可以达到专业演奏级别，在校期间演奏了许多著名曲目。
除了演奏专业著名曲目之外，他还时常自己创作，弹奏一些不符合传统的和弦，构造许多旁人听起来新奇的音响组合。
十八岁时，德彪西的音乐学习成果得到认可，担任了俄国富孀梅克夫人的家庭钢琴师，梅克夫人带德彪西去了许多地方，这期间德彪西结交了许多俄国作曲家，并深受他们的影响。
1884年德彪西凭借自己创作的大合唱曲目《浪荡儿》获得罗马大奖。
二十五岁时，德彪西参加了以马拉美为首的艺术沙龙活动，结交了很多像马拉美一样的印象派诗人和画家。
1889年，二十七岁的德彪西在巴黎世界博览会上无意中听到了东方风格的乐曲，那些乐曲在他脑海里久久不能离去，从这个时候他开始慢慢摆脱浪漫主义音乐创作风格，逐渐融入他独有的印象主义音乐风格特点，最后形成完整的印象主义音乐风格。
（二）印象主义及其风格特征德彪西是十九世纪印象主义音乐的鼻祖，钢琴作品《月光》是德彪西最具有代表性的一首作品，属于《贝加莫组曲》的第三首。
《月光》中蕴藏着德彪西独特的音乐色彩，展现出其“音画合一”的音乐特性。
乐曲通过婉转的旋律、巧妙变化的伴奏织体等，描绘了一幅幽静美妙的月下夜景图画，在缓缓流淌的旋律中，人们仿佛看见如水般的月光倾泻在静谧广德彪西钢琴作品《月光》演奏分析□ 汝慧玉摘 要：德彪西是印象主义音乐的鼻祖，他的钢琴作品具有特别的演奏效果，丰富的音乐由他奇特的想象力所创造，灵动多样的演奏技巧刻画出人们的真实内心感受，并描绘出如诗画一般的梦幻景色。
德彪西《月光曲》鉴赏
阿依江同学：
刚开始的幽静轻柔，到中间随着速度的加快变得活泼明快，再到最后的放慢 速度又变得沉静～反复听几遍的话其实每一次的感觉还不太一样，有一点像 坐过山车的感觉
目录
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聆 听 —— 《 月 光 曲 》 分享——我们的感受 了解——创作的背景 感受——逐段的欣赏
了解时代背景
基本上是第一段的再现，但音型上有些变化 乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦 描绘出月光下飘渺如梦、富于诗意的意境
东方吗？ 中西结合！
不以旋律为中心，而注重音乐色 彩的变化以及给人的印象 ； 很好 地体现彪西就是乐中有画 ； 这也是此曲 与东方音乐的相似之处
德彪西月光作品简介
德彪西月光作品简介摘要：一、德彪西简介二、德彪西月光作品特点三、德彪西月光作品鉴赏四、德彪西月光作品影响力正文：一、德彪西简介德彪西（Claude Debussy，1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，被誉为印象派音乐的代表人物。
他的音乐作品以富有诗意和创新性而著称，对后世音乐发展产生了深远影响。
在德彪西的作品中，月光系列作品尤为著名，成为音乐史上的经典之作。
二、德彪西月光作品特点1.旋律优美：德彪西月光作品的旋律线条流畅，具有独特的韵律感，展现出丰富的情感内涵。
2.和声丰富：德彪西善于运用各种和声技巧，为作品营造出梦幻般的氛围，体现了印象派音乐的特征。
3.节奏灵活：德彪西月光作品的节奏多变，富有弹性，为音乐注入了生机勃勃的活力。
4.音色独特：德彪西擅长运用各种音色组合，创造出独特的音乐色彩，令人陶醉。
三、德彪西月光作品鉴赏德彪西的月光作品共有三首，分别为《月光》、《影子》和《雪》。
这三首作品各自展现出不同的意境，共同构成了一个充满诗意的世界。
1.《月光》：以优美的旋律和柔和的音色展现了月光下的宁静与诗意，令人陶醉。
2.《影子》：以独特的节奏和丰富的音色表现了月光下影子的摇曳生姿，富有动态感。
3.《雪》：以寒冷的音色描绘出月光下雪景的美丽，展现出大自然的神奇魅力。
四、德彪西月光作品影响力德彪西月光作品不仅在音乐领域具有极高的艺术价值，还为后世作曲家提供了宝贵的启示。
月光作品的美学观念和创作手法对二十世纪音乐发展产生了深远影响，成为音乐史上的经典之作。
同时，月光作品也为钢琴爱好者提供了丰富的演奏素材，成为了钢琴曲目中的瑰宝。
总之，德彪西的月光作品以其独特的艺术魅力和丰富的情感表现力，赢得了广泛的赞誉和喜爱。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。
这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。
德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。
《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。
这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。
【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。
通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。
本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。
通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。
德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。
他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。
德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。
他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。
在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。
德彪西梦幻曲名称
德彪西梦幻曲——随想曲德彪西是19世纪末20世纪初法国音乐史上的代表人物之一，他的音乐被赞誉为“纯粹的音乐、想象主义的浪漫主义、印象主义风格”。
在他创作的各个领域中，其中最具代表性、最令人难忘的当属《德彪西梦幻曲》系列。
其中，第一首梦幻曲，也是最为著名的一首，便是《随想曲》。
德彪西《随想曲》是一首安静、优美的钢琴曲，它的主题曲非常简单，但旋律优美，带来温和、内省、沉思、神秘难解的情感。
从这首曲子中，可以深深地感觉到德彪西独具特色的音乐风格。
如果说德彪西音乐的总体风格是神秘主义加印象派风格的话，那么《随想曲》就是这种风格的完美体现。
《随想曲》这首曲子的灵感来源于德彪西在他的一本日记中记录下来的梦境。
在那个梦中，他走进了一片宁静的森林，身边没有任何嘈杂的声音，眼前只有一株高耸入云的巨树，树上布满了美妙的各色花朵，花瓣飘散在他周围，带来了淡淡的芳香。
这样的梦境完美地体现在了曲子中，悠扬的钢琴旋律深深藏着让人心醉神迷的自然之美。
它让人们沉浸在静谧、自然和平静的氛围之中，仿佛自己置身于那片梦幻般的森林之中，在自己的思绪中与世界相交。
这正是《随想曲》作曲家德彪西希望呈现的理念。
时至今日，这首曲子已经成为了音乐史上的经典之作。
除了钢琴曲之外，这首曲子也被改编成了其他形式的音乐作品，例如交响乐、电影音乐等等。
无论在任何时代，其优美、深刻、神秘的音乐形式都带来了深远的影响。
人类对于梦境的探究，在历史上始终扮演着十分重要的角色。
《随想曲》的主题来源于德彪西个人的梦幻世界，它颠覆了音乐流派的界限，让我们不再只把音乐视作向外呈现的声响，更深刻地表达了音乐家内心的思维与灵魂所得到的触动。
正如作曲家所言，音乐真正的力量是使心灵在不可见的领域中前进。
在今天的音乐世界中，影响深远的音乐大师们像德彪西一样，不断地突破流派边界，创造出无数种那些充满神秘与力量的威严之音。
正如《随想曲》深深地留存在人们的记忆里一样，它在我们的生命记忆中刻下了彻底的印痕，带给我们美妙的体验和思考，它深深地附着我们的思想，让我们凝神注视着那株茂盛的巨树，沐浴在自然的幽雅之中。
浅谈对德彪西钢琴作品《版画集》的音乐理解
浅谈对德彪西钢琴作品《版画集》的音乐理解【摘要】德彪西钢琴作品《版画集》展现了丰富多样的音乐元素和特色，不仅表现出深厚的情感，更体现出德彪西独特的音乐风格和技巧。
各个乐曲都有不同的表现主题和情感，让听众在音乐中体验到丰富的情绪和意境。
通过深入解读作品中的音乐细节和表现手法，我们可以更好地感受到德彪西对于音乐的表达力和创造力。
与其他类似音乐作品相比，《版画集》在情感表达和音乐创意上有着独特之处。
作品的艺术成就和音乐表现力都非常突出，深入理解作品的重要性不可忽视。
展望未来研究方向，我们可以进一步探讨德彪西作品的音乐哲学和创作背景，以更好地理解这位伟大作曲家的音乐思想和影响力。
【关键词】德彪西, 钢琴作品, 版画集, 音乐理解, 音乐元素, 特色, 表现主题, 情感, 技巧, 风格, 听众, 情感, 心灵, 艺术成就, 音乐表现力, 未来研究方向.1. 引言1.1 介绍德彪西钢琴作品《版画集》德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，被誉为20世纪音乐的先驱之一。
他的钢琴作品《版画集》（Estampes）是他创作的一部重要作品，由三首独立的乐曲组成，分别是《清晨在塞维利亚》（"Séville"），《雨中的岛屿》（"Soirée dans Grenade"）和《竹林中的寺庙》（"Jardins sous la pluie"）。
每首乐曲都描绘了不同的风景和情感，展现了德彪西独特的音乐想象力和技巧。
《版画集》是德彪西探索印象主义音乐风格的代表作之一，充满了浓厚的色彩和情感。
他运用了丰富的和声和复杂的旋律来表现不同的情绪和景象，让听众仿佛置身于画家的画布中。
这部作品具有极高的艺术价值和音乐表现力，展现了德彪西作为音乐大师的独特魅力。
通过对《版画集》的深入理解和分析，我们可以更好地领悟德彪西的音乐世界，感受他独特的音乐语言和想象力。
印象主义勾勒下的“契约与自由”——德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究
65学术探赜对于任何一种艺术形态所存在的社会性而言，我们似乎都能够透过其作品本身看到蕴藏在作品背后深刻而富于生命力的社会价值。
不言而喻的是，这种深刻的社会性，往往会带给我们艺术创作上的无限思考。
纵然从创作的手法与模式上形成了契约式的固定法则，但其音乐艺术所表现出来的自由性无处不在。
这，正是德彪西艺术歌曲所要表达的最真实的想法。
决不刻意，而是在其内在的风格体系中弥漫出来的一种印象，进而独树一帜。
1.印象主义色彩下的德彪西印象主义这个名称来自19世纪80年代的巴黎美术评论界，源自于画家莫奈的著名作品《日出印象》，人们将这幅画所表达出的新的绘画风格总结为“印象派”，而印象派给人的第一感觉就是——“朦胧美”。
克劳德·德彪西，Claude Debussy(1862—1918)，19世纪末到20世纪初法国最重要的作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家之一。
德彪西的音乐作品以诗歌、绘画、自然、景物为题材。
在其30余年的创作生涯里，对西方音乐发展的主要贡献是在传统学院派的基础上，以其独到的戴媛媛内容提要印象主义弥漫下的艺术歌曲，将自然、景象与爱情等题材，表现得淋漓尽致。
在“契约”式艺术歌曲创作结构下，充分展示了“自由”的艺术风格，就钢琴声部写作而言，无论从形式还是到内容，德彪西音乐作品都极其精致并且体现了他的印象主义色彩性特征。
本文以德彪西艺术歌曲《月光》为例，对艺术歌曲钢琴伴奏风格进行研究，无疑对德彪西艺术歌曲钢琴伴奏具有十分重要的意义。
关键词印象主义 德彪西 契约与自由 钢琴伴奏 音乐创作思维印象主义勾勒下的“契约与自由”—— 德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究作者简介戴媛媛（1979— ）女，沈阳音乐学院讲师。
音乐思维、和声、曲式、配器手法等音乐理论而革新的学院派，形成了一种近似印象主义绘画和象征主义诗歌的另一种音乐风格——“印象主义”音乐风格，借助于标题和丰富的和声色调变化引起联想。
这一音乐风格对整个欧美音乐发展产生了深远的影响，开辟了作曲家对现代音乐进行大胆创新的探索之路。
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格
浅析德彪西钢琴音乐创作时期与音乐风格德彪西（Claude Debussy）是法国著名作曲家，也是20世纪著名的印象派音乐作曲家之一。
他的音乐作品深受法国印象派绘画和文学的影响，风格轻盈、柔美，充满了色彩斑斓的音响效果和印象主义的情感表达。
在德彪西的音乐创作中，钢琴音乐作品是他最为擅长和深受喜爱的领域之一。
在德彪西的钢琴音乐创作中，我们可以看到他的音乐风格在不同创作时期的变化和发展。
本文将从德彪西的钢琴音乐创作时期与音乐风格这两个方面进行浅析。
德彪西的钢琴音乐创作时期主要可以划分为早期、中期和晚期三个阶段。
早期时期的德彪西的钢琴作品受到了浪漫主义音乐的影响，音乐风格较为传统，但同时也已经展现出了他独特的个人风格。
中期的德彪西则更多地受到了印象派绘画和文学的影响，音乐风格开始呈现出更加鲜明的印象主义特点。
晚期的德彪西则更加追求音乐的内在表现和情感抒发，音乐风格显得更加超现实和抽象。
接下来，我们将对这三个时期的德彪西钢琴音乐创作进行更详细的分析。
早期时期的德彪西钢琴音乐作品主要包括一些小品和练习曲。
这些作品中最为著名的要数《两首钢琴小品》和《降E大调练习曲》。
在这些作品中，德彪西展现出了对于早期浪漫主义音乐的继承和发展。
他的音乐语言虽然依旧受到了勃艮第乐派和早期浪漫主义音乐的影响，但已经展现出了一些独特的特点，比如复调和和声的运用、旋律的处理等方面都展现出了德彪西独特的审美观念。
这些作品虽然在音乐风格上还不够成熟，但却已经可以看出德彪西未来音乐风格的一些潜在特征。
中期的德彪西则创作了更多更为重要的钢琴音乐作品。
这个时期的作品包括了《钢单集》、《图画集》等，其中最为著名的要数《图画集》。
《图画集》是德彪西最重要的钢琴作品之一，也是他印象派风格音乐的杰作。
《图画集》中每一首曲子都是一副音乐画面，通过音乐来表现某一具体的印象主义风景或情感。
在《图画集》中，德彪西大量使用了和声的不稳定性、旋律的断裂性和节奏的不规则性等手法，以表现出印象主义音乐特有的朦胧和变幻的特点。
知识 印象主义音乐与德彪西
知识印象主义音乐与德彪西教学内容：印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。
教学目的：1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点：通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点：结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。
从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。
教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。
教学时数：1课时（高一年级）教学过程：课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。
）课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。
（学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸）一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。
）1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？绘画或美术。
2、老师概括：二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。
）音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。
色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。
比如直线、曲线、弧线、圆形、方形、菱形、三角形、多边形、不规則形等等，调色板上的颜色也是万紫千红、丰富多彩的。
比如听到这样的音乐：音乐片断1 《春节序曲》色彩？音乐片断2 《野蜂飞舞》旋律线条？音乐片断3 《拉德斯基进行曲》节奏？音乐片断4 《水中倒影》节奏、旋律？三、预设铺垫：（通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式，对比、联系、让学生自主探索印象派的奥秘。
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德彪西及其印象主义音乐作品
作者：郭宇菁
来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第12期
摘要：印象主义音乐兴起于欧洲19世纪末是一种新的艺术文化。德彪西作为印象主义音
乐的创造者，他的音乐作品偏爱复调性和多声部线条，运用新颖的和声，将浪漫音乐的伤感融
入到法国独特的“情感反应”当中。它的技巧在于改变了传统的和声体系的韵律化，营造出独
特、微妙的氛围。本文主要介绍了德彪西的音乐作品和德彪西印象主义音乐的曲式思维以及德
彪西印象主义音乐的印象。
关键词：德彪西作品：印象主义音乐：曲式思维
中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）12-0224-02
19世纪末期欧洲国家在海外资本的不断扩张，在为欧洲资本主义国家带来了财富的同
时，也引进了独特的艺术形式。德彪西作为印象主义音乐的缔造者，它的音乐风格在创作思
维、音乐审美、音乐表现等方面都获得了突破。德彪西的印象主义音乐以其独特的艺术形式推
动了现代音乐的发展。
一、德彪西生平及音乐作品
德彪西作为法国杰出的作曲家，它的作品和音乐风格对欧美各国音乐的发展具有很大的影
响。在钢琴音乐技巧方面也有了突破性的发展。
《波西米亚舞曲》是德彪西创作于1880年的第一首钢琴曲。这首钢琴曲与德彪西后来创
作的乐曲相比，地方色彩较为苍白，但是却具有西班牙小品的巧妙之处。与独具特色的民族音
乐对比，可以感受到《波西米亚舞曲》像是由舶来品装备而成的音乐作品。该钢琴曲以2/4拍
子为主，节奏上有点像波尔卡。作为德彪西的第一首钢琴曲，之所以会具有这种风格其主要原
因是在1880年德彪西曾两次去过俄国，他与梅克夫人、柴可夫斯基一同去游览意大利和瑞
士，因此在他创作的《波西米亚舞曲》中具有的音乐特点可能是来自莫斯科酒吧歌手的灵感，
所以在他的音乐作品中才会有所体现。德彪西经常出入各地的酒吧，因为在他看来，酒吧的音
乐中往往极富地方特色，他可以在酒吧寻找到许多的民间音乐的创作源泉和音乐素材。作为德
彪西的第一首音乐作品，它的创作十分考究但仍然存在许多的不足之处，它的创作手法主要是
借鉴了柴可夫斯基的沙龙音乐，作品的织体较为简单，但是作为钢琴曲它的演奏时间太短，思
路较为凌乱，不够清晰流畅，也缺少整体性。
《波西米亚舞曲》作为德彪西的处女作，创作方面不是很成熟，因为德彪西在早期创作的
作品还没有脱离传统音乐的结构形式的范畴。德彪西在19世纪末期创作了许多优秀的钢琴作
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品，但是由于处于创作的初期，音乐风格和形式都处于摸索阶段，所以部分作品与优秀的沙龙
音乐作品相比存在着一定的差距。随着德彪西创作的音乐作品不断增加，作品中也涌现出了许
多的音乐精品，这也奠定了德彪西在印象主义音乐中的地位。
《浪子》是德彪西后期创作的作品，获得了罗马奖。随着德彪西在音乐创作方面不断成
熟，他后期的作品中也逐渐出现如同印象主义绘画作品那样：注重光色和阴影而忽略了轮廓，
印象主义音乐将各种表现因素融入作品之中，降低了和声和调性在音乐作品中的功能，对于旋
律的完整性以及曲式结构表现更加清晰。印象主义音乐通过阴暗之间的变化体现出它特有的风
格。
《牧神午后》是德彪西根据诗词创作的一首管弦乐序曲，是德彪西应用象征主义诗歌创作
手法创作的具有代表性的作品。此外他还创作了歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》，该作品体现出
了他独特的表现手法。
在此之后，他创作的钢琴曲《版画》、《欢乐岛》和《二十四首前奏曲》，都是印象主义
音乐的代表性作品。德彪西的作品从不成熟到完美逐渐形成了具有自己独特个性的艺术风格，
为印象主义音乐的发展奠定了基础。
二、德彪西印象主义音乐的曲式思维
在德彪西音乐创作的初期，他的印象主义音乐的结构并不是完全独立于传统音乐曲式结构
以外的，他的作品中既有对传统音乐曲式结构的继承，又有区别于传统独特的地方。下面通过
德彪西的钢琴曲《前奏曲》第一集的音乐对德彪西印象主义音乐的曲式结构思维进行分析。
钢琴《前奏曲》第一集中的三部式传统结构仍占很大比例，但是又具有属于他自己独特的
曲式结构思维。他创作的音乐作品的主题往往更偏爱于将一种不断延展、流动的过程慢慢地注
入到音乐结构的形态当中，那不只是一种古典主义音乐的结构发展模式。
德彪西通过将自己眼中看到的印象变为听觉中的构思，然后进行慢慢的延展，最后发展成
为改变主题材料的方式，如果再加上流动的过程，就会给人带来一种紧密相连、环环相扣的感
觉。而在《前奏曲》第一集中正是将这种在模糊中渐渐变得清晰的主题构成了音乐的结构，模
糊了第一集中各个片段之间的分界线。在音乐作品的句法划分上，德彪西也改变了传统的依靠
和弦的功能性连接的划分方式，采用动机的延展，在音色的变化、调式等方面来进行句法的重
新划分。
印象结构的特征体现在将“散体形态”和“聚合力”这两种结构充分地融合到一起，而德彪西
的印象主义音乐作品就具有这种结构特点。这种结构是和声和结构关系中音乐手段运用的结
果，它是形成印象主义音乐构成的基础。德彪西在创作后期最中意的三部式就是将这些结构类
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型相互渗透、相互融合，这种既有传统曲式思维又融合了多种结构的曲式，是德彪西独特的结
构思维的重要体现。
三、德彪西印象主义音乐
德彪西被称为浪漫主义与现代音乐的桥梁，他是印象主义音乐的缔造者，是19世纪末20
世纪初期杰出的作曲家。但是德彪西并不喜欢人们这样称呼他，他本人对于“印象主义音乐”这
一名词十分反感。他认为他的作品中加入的现实主义的内容没有被理解，而被“印象主义”所覆
盖，作品中的内涵被强加的概念所扭曲。虽然德彪西极力否定这一概念，但是我们仍然能够看
到他的音乐中具有的印象主义音乐的痕迹。
德彪西的音乐作品中运用了大量的平行和弦，例如七和弦、九和弦等，而且还具有音色效
果不协调的和音，如果降低一个音或者和音的话对于它的功能性有着很大的意义。他的音乐作
品中的和声在一定程度上改变了传统和声中形成的以动机延展为主的手法，运用独特的逻辑思
维，打破常规的形式，让和声完全取决于色彩的应用，这就使得德彪西的作品具有和声新颖、
崇尚复调性、倾向于多声部的特点。
在音乐作品的处理方面，他将音乐中浪漫的感伤化为法国独特的“情感反应”。例如在管弦
乐《夜曲》当中，他摒弃了夜曲一般的形态，利用具有独特印象和光影作为音乐的焦点，以展
现出作品中包含的全部意象，具有独特的魅力，给人一种神秘感。
德彪西在创作技巧上营造了一种具有独特音响效果、神秘、微妙的气氛。这些技巧除了在
德彪西钢琴曲《版画集》、《意象集》中能够表现出来外，在德彪西的钢琴练习曲中也有体
现。例如在音乐钢琴教学中应用较多的《练习曲》，其在该作品的创作上进行了极大的创新，
运用了许多的双调性、复合调性，创造了新的天地。
它在和声上改变了传统的大小调的体系。例如在他的钢琴曲《版画集（塔）》中，运用了
中国五声音阶、教会调式音阶、全音阶和不协和音，使作曲中的低、中、高声部如同一座具有
艺术气息的宝塔，低声部发出的持续音如同塔的基地，中声部的持续机动像是东方的“锣声”，
高声部优美的五音阶旋律像是塔上美丽精致的装饰。品味《版画集》，能够感受到一种遥远的
安静气氛，它所给人的感觉就如同远处佛像上浅浅的微笑。
当美好的事物无法用文字来形容时，就可以用音乐来表达，这就是《佩列亚斯和梅丽桑
德》，这首音乐听起来模糊却具有暗示性。该作品是由《梅特林克》的剧本改编而成，它被评
价为印象派音乐的巅峰之作，是一部能与著名歌剧瓦格纳乐剧相提并论的作品。该歌剧采用了
印象派和声的手法，他想要利用特殊的方式将每一个音的音响效果都融合到整体上，当歌唱者
用法语演唱时，给人的感受像是一种音乐朗诵而不是唱歌，通过歌词中自然的韵律，体现音乐
中夹带的微妙的心理变化和精神活动。