电影海上钢琴师的感悟与启发

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《海上钢琴师》观后感(15篇)

《海上钢琴师》观后感(15篇)

《海上钢琴师》观后感(15篇)《海上钢琴师》观后感1看完电影,有点沉重,电影的整个基调都有点沉闷,但是本人很喜欢里面的风格,颜色基本是黑、灰、卡其为主,看着里面的人物穿着帅气经典的风衣,看着船上古典风格的家装,仿佛回到了那个年代,那个充满梦想的时代,但是1900的梦想是什么,应该说没有梦想。

不知道是说1900是逃避现实,还是说他活得纯粹。

这样的结果和他的出生、经历有关系,如果他一生下来就有父母,有亲人,结果就不会这样。

那样就会学着为别人活,就会变得勇敢,变得博爱,正是因为他一直只是为自己活,也只有为自己活,才会这样。

曾经他也有过为了那女孩到陆地上去,但是最后他还是退缩了,爱情都不能打败恐惧,友情更加不可能让他改变。

世界是一直在改变的,1900害怕改变,不管和平还是战争,都和他无关,他只活在自己的世界里,自己的音乐里,最后只能孤独的死去。

也正是这种纯粹,才会有这么纯粹的音乐,这是在世俗中的人所达不到的境界。

也许如果1900到了陆地上,可能就再也弹不出那样的曲子了!《海上钢琴师》观后感2海总是载满了回忆的,无论它是快乐的,希望或不堪回首。

“云想衣裳花想容”,《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。

他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想通过他暗示什么呢?我看到的是选择。

他一直对陆地怀有矛盾的情感,他向往它,又不肯触及它,但是直到那一天他决定离开,他突然发现,外面的世界对他如此陌生,以至于不知何去何从,对自己所能做的感到迷茫,对未知的感到害怕。

他只能留在船上,即使,最后一起被炸药炸飞。

因为他说:“陆地没有尽头。

”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

观《海上钢琴师》有感范文(精选7篇)

观《海上钢琴师》有感范文(精选7篇)

观《海上钢琴师》有感范文(精选7篇)观《海上钢琴师》有感范文(精选7篇)观《海上钢琴师》有感1还记得那是20xx年1月底,我第一次走进艺考培训学校,那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。

老师推开门二话没说为大家播放了这部电影,那是我第一次看这部电影,也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。

《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪,更是一种对电影的渴望吧。

时隔这么多年过去,我也走上过讲台,每每都会把这部片子拿出来,同那些面临艺考的孩子们,一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼,一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。

《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。

同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲",还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。

三部影片运用了同样的叙事手法,在现实与过去不断穿梭,在追忆与沉思中循环往复。

而他的影片配角是特别的存在,贯穿始终,是引路者。

吉赛贝·托纳多雷导演作品不多,但每部都堪称精致,获得的奖项也很多。

有媒体评论他一如既往地精准:在很短的时间内,将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相,虽然身为意大利人,却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。

但在我看来,他的作品叙事结构虽然复杂,但情节清晰流畅,画面精致唯美,音乐婉转缠绵。

他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合,而在其中我们能看到,爱情、梦想以及对未知的恐惧。

《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。

1900年的第一天,铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴,收养了他并取名"1900"。

1900没有出生证明没有身份没有归宿,但他有海洋有钢琴有音乐。

那年,8岁的1900,推开"禁止入内"的大门,走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐),钢琴天才1990一曲感动众人,一句"F the regulations"(去他的规定),开启他人生篇章。

《海上钢琴师》观后感 15篇

《海上钢琴师》观后感 15篇

《海上钢琴师》观后感 15篇看完一部影视作品以后,一定有不少感悟吧,这时我们很有必要写一篇观后感了。

那么我们如何去写观后感呢?下面是小编帮大家整理的《海上钢琴师》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

《海上钢琴师》观后感 1之前看过这部片子,但是当时没有看进去,今天完整的看完,感觉还是引发了一些思考的。

整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来,这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感,那种深陷其中的孤独,在孤独中出生,习惯孤独,再到无法离开这份孤独。

这份孤独里面有艺术,也有一种心病。

整部影片,我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴,1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴,甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的,他透过船窗户看到女孩的美丽,把自己的爱慕隐藏在音乐之中,刻录成长篇并想找机会送给她。

对于一个艺术家来说,他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。

他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词,而每次他每次带着羞怯的谈吐,都被对方无视,知道最后一次他向她说明自己的心意,但是船靠岸了,他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是,托尼还记得他,或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法,他们在说:这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里,1900成了艺术的化身,他会没有户口的出现在底层社会中,也会出现在有尽头的世界里,但是他离不开有尽头的世界,他也会消失其中,毫无功利地把自己炸掉。

当然编剧也安慰着自己说:“只要你还有个好故事,和一个能够倾诉的人,你就永远不会完蛋。

”我有的时候觉得,即便我们写不出好的故事,也至少要成为一个能够倾听的人,不然我们好像真的一无是处。

《海上钢琴师》观后感 2近来天气寒冷,下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影,IPAD被我看得一天一充电,看过的多部电影中,唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀:是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋?是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气?……或许都是,或许都不是。

2024年初中生寒假观看海上钢琴师的心得体会(3篇)

2024年初中生寒假观看海上钢琴师的心得体会(3篇)

2024年初中生寒假观看海上钢琴师的心得体会《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导并于1998年上映的电影,讲述了一个关于音乐与情感的故事。

这部电影曾经风靡一时,成为经典之作。

我在2023年初中生寒假期间有幸观看了这部电影,并深受触动。

以下是我的个人心得体会。

首先,我被电影中展现的音乐才华所震撼。

男主角维托利奥是一个在海上游弋的钢琴师,他凭借出色的钢琴技巧和卓越的音乐才华,打动了无数人的心。

尤其是他在独木舟上弹奏的那段琴声,仿佛奇迹般沉浸在无尽的音符中,让我充分感受到了音乐的魅力与力量。

同时,我也明白了音乐是一种无国界的语言,通过音乐可以超越语言和文化的差异,在心灵深处触动人的共鸣。

这让我更加热爱音乐,也更加珍惜自己学习音乐的机会。

其次,电影所揭示的人性的复杂性让我深思。

电影中,维托利奥的生活并不顺遂,他受困于自己叛逆的性格和自我封闭的内心。

在看似风光的事业背后,他却背负着深深的孤独和痛苦。

这让我明白了每个人都有自己的内心世界,人性是复杂而多样的。

我们不能简单地对他人进行判断,更不能以貌取人。

同时,我也意识到每个人都有自己的故事和经历,我们应该学会关怀他人,给予他们理解和支持。

此外,电影中对于人生意义的探索也给我留下了深刻印象。

维托利奥在音乐之外似乎找不到生活的意义,他对于很多事物都抱持怀疑和冷漠的态度。

而当生活中出现了一个小男孩多多时,他的生活发生了巨大的变化。

多多虽然聪明但是缺乏对世界的认识,他通过与维托利奥的相处学会了欣赏音乐和生活的美好。

这让我明白了生活中不仅仅有音乐的美妙,还有无限的可能和机会。

我们应该抓住每一个机遇,认真对待生活,寻找属于自己的幸福和意义。

最后,电影中的情感描绘也给我留下深刻的印象。

维托利奥与他的老朋友莎尔瓦托尔的友谊给了我很大的触动。

他们之间有着一种无需言语的默契,彼此能够理解并支持对方。

这种真挚的友谊在电影中为我带来了温暖和慰藉。

同时,维托利奥与多多之间也建立起了深厚的感情。

2024年海上钢琴师观影心得体会(三篇)

2024年海上钢琴师观影心得体会(三篇)

2024年海上钢琴师观影心得体会电影《海上钢琴师》中的主人公1900,是一位自幼被遗弃于蒸汽船上的孤儿,后被一位善良的烧炉工收养。

不幸的是,烧炉工在一次事故中去世,1900再度成为孤儿。

凭借天赋异禀,他自学成才,成为一名卓越的钢琴家。

他对于陆地生活充满恐惧,从未踏足上岸,纽约的高楼大厦和密集人群让他感到不安。

即使遇到了心动的女孩,他也选择了留在船上,直至废船被炸毁,他选择了与船同归于尽。

观众在观看电影后,不禁会产生诸多疑问:为何一个才华横溢的音乐家会被遗弃?为何他害怕面对陆地的复杂世界?为何爱情的召唤无法促使他踏上陆地?为何他对即将沉没的船只如此眷恋?这些问题的答案,或许与1900的性格和生活经历有关。

1900的生母可能并非贫寒,但显然是一个畏缩不前、不敢承担责任的人,1900遗传了她的这种性格缺陷。

面对未来,1900感到恐惧、迷茫和未知。

陆地的广阔让他担忧自己找不到定位。

一位单纯的少女让他对陆地产生了无限遐想,也许陆地上的一切并非他所想象的那样可怕。

他曾经挣扎过、努力过,但爱情带来的痛苦和颓废让他最终选择了对音乐的执着。

他追求的是纯粹的音乐,不为名利,不受控制的自由之音。

在音乐的世界里,他找到了生命的意义。

尽管1900可以选择不同的生活道路,但他最终选择了留在船上。

这种选择或许缺乏挑战生活的勇气,但也是他对音乐纯粹追求的体现。

他的生命故事,让人回味无穷。

一艘船,一个弃婴,一架钢琴,命运将它们紧密相连,直至永恒。

1900从容面对死亡,不离不弃他钟爱的事业,选择了自己向往的生活,留下了一段让人深思的故事。

2024年海上钢琴师观影心得体会(二)在弥漫着灰色烟雾的都市中,高耸且阴沉的建筑群与机械的喧嚣声交织,共同描绘出工业文明时代的图景。

在这座城市的大西洋畔,一艘名为弗吉尼亚号的巨轮,日复一日地迎来送往着追逐利益的匆匆过客,他们彼此不曾停留。

在这不断的流转中,有一个人却选择了与众不同的命运,他的一生都在这艘船上度过,用一架钢琴在波涛汹涌的大海上书写着属于自己的传奇。

2024年海上钢琴师观影心得感悟(3篇)

2024年海上钢琴师观影心得感悟(3篇)

2024年海上钢琴师观影心得感悟1900,一名自幼被遗弃于蒸汽船上的孤儿,有幸得到了黑人烧炉工老丹尼的收养。

不幸的是,老丹尼在一次意外中不幸离世,年幼的1900再度沦为孤儿。

面对美国警察上船搜查,意图将他送往州立孤儿院,1900选择了隐藏自己。

几天后,深夜时分,人们惊异地发现,1900在钢琴上 coal 尘满身,弹奏出一段美妙的未知旋律。

1900从小便被钢琴所吸引,凭借着过人的天赋,他无师自通,练就了一身卓越的琴艺。

由于对世间的戒备和对陆地的深深恐惧,1900始终没有踏下船舱。

即便遇见了自己钟爱的女孩,他仍然选择了留在船上。

一次次的机遇擦肩而过,他对陆地和城市的恐惧与日俱增,最终导致他一生都未踏上陆地,直至船只在爆炸中灰飞烟灭。

1900的一生,从出生到离世,都与这艘船紧密相连。

他拒绝让他人录制并发行自己的音乐,生怕音乐离开自己的掌控。

1900的这些行为虽然让人费解,但背后却有着深刻的成因。

1900从小被教导,除了船上的人,其他人都是不可信任的。

因此,他对陆地既充满好奇又充满戒备,常常以怀疑的目光审视着船上的游客。

美国警察的搜查、杰瑞钢琴师的自大与粗鲁,以及三等舱美洲人的欺骗行为,都加深了他对世俗的恐惧。

1900渴望了解陆地和世俗的真实面貌,他对未来的过分关注和对结果的无尽追求,让他无法释怀。

或许,对于1900而言,死亡并非是一件坏事,甚至是一种解脱。

我们感慨这位天才钢琴师的选择,如果他能够鼓起勇气下船,追求自己的梦想,或许他的生命将呈现出另一番景象。

作为旁观者,我们应该珍惜当下,勇敢面对机遇,不畏惧未来。

2024年海上钢琴师观影心得感悟(二)在灰色烟雾弥漫的都市中,冷峻的建筑群与机械的喧嚣声交织,勾勒出工业时代的画卷。

在这座城市中,巨大的客轮弗吉尼亚号穿梭于大西洋两岸,搭载着无数追逐利益的旅人,却无人为他人停留。

有一个人,他的一生都在这艘船上度过,用一架钢琴在波涛汹涌的大海上谱写自己的传奇。

这位自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿,在充满梦想与追求的年代,以其卓越的钢琴天赋闻名。

2024年海上钢琴师观后心得样本(3篇)

2024年海上钢琴师观后心得样本(3篇)

2024年海上钢琴师观后心得样本《海上钢琴师》是一部引人深思的电影,观众在观影后往往心潮澎湃,却又难以用言语表达内心的感受。

该影片深刻地探讨了孤独、存在与自我认同等哲学命题。

影片给予观众的直观感受是孤独,这种孤独感是深沉而真实的。

主角1900虽身处孤独之中,却并不缺乏内在的丰富。

他拥有源源不断的音乐灵感与才华,用流动的音符编织出独特的音乐世界。

1900的存在,让观者反思自身,在自我认知和社会认同之间寻找平衡。

人生在世,每个人都被赋予诸多身份和称谓,从出生至死亡,这些身份如同标签,伴随我们的成长和变化。

1900是个特例,他没有传统意义上的身份证明,也没有固定的名字,他的存在仿佛不留痕迹,但他却以自己的方式,证明了生命的真实和价值。

1900的生活态度,某种程度上体现了存在主义的思想。

他挑战社会规则,重视个体存在而非外界认可。

他选择不随波逐流,保持自我,即使这意味着与世隔绝。

他的生活选择,是对现代社会价值观的一种反思和批判。

在存在主义视角中,人生充满不确定性,个体在自由选择的也必须面对孤独和生活的无目的性。

1900的人生,是一场自觉选择的悲剧,他预见并接受了这一命运。

观众在聆听1900的音乐时,能感受到一种超脱尘世的美好,仿佛与他在海上漂泊,体验存在的快感。

现实生活中的孤独却是难以避免的。

与1900不同,我们没有一个属于自己的“城”,来安放我们的孤独和逃避现实。

在这个繁忙的世界中,孤独被视为一种不良情绪,社会要求我们融入集体,追求一致性。

拒绝融入,意味着要承受更大的孤独;而融入,又可能意味着失去自我,陷入更深的迷茫和孤独。

这部电影激发了我们对于生活、自我和存在的深刻思考,引导我们在现代社会中寻找自我价值和存在的意义。

2024年海上钢琴师观后心得样本(二)人们常常追求未知,渴望探索生活的奥秘,有时却因此错失了珍贵的时光。

季节的变换常引发人们的忧虑:冬季担心夏日的迟迟未至,夏季又害怕冬天的临近。

在这种循环往复中,人们四处奔波,试图寻找一个四季如春的理想之地。

2024年海上钢琴师观后心得体会(三篇)

2024年海上钢琴师观后心得体会(三篇)

2024年海上钢琴师观后心得体会在深入赏析经典影片《海上钢琴师》之际,不禁感慨万千,这已是第三次观看这部引人深思的电影。

该片以主人公的传奇一生为主线,讲述了一位未曾涉足陆地、在海上度过一生的卓越钢琴师的故事。

影片中,最令人感慨的时刻莫过于他本已决定踏上陆地,追求个人的幸福,但最终却选择返回他心中的家园——那艘船。

影片中,无数人闻名而来,甚至邀请他录制唱片,过上奢华的生活,但他始终坚守在船上,过着简单而纯粹的生活。

即便在生命的最后抉择时刻,他也选择了与船同生死。

他的一生都在大海中终结,未曾踏足陆地,这或许是他的一种遗憾,亦或是他内心的追求。

他究竟在执着什么?为何至死都不愿去体验那个他从未了解过的世界?在他即将离船的那一刻,站在云梯上深思熟虑,最终扔掉帽子,选择回归,这一幕令人动容。

他选择忠于自己的内心,而非城市的喧嚣与纷繁。

在船上,他可以沉浸在纯净的音乐世界中,这是城市所无法提供的宁静与灵感。

这就是他的世界,一个与现实截然不同的完美世界。

他的世界位于辽阔的大海之上,将音符献给了大海和天空。

他弹奏钢琴,不为技艺的精湛,不为物质的满足,而是为了表达他内心的世界。

他的选择坚定不移,绝不后悔。

人生可以简化为一种选择:要么忙碌地生活,要么匆忙地离世。

何不按照自己的方式,诠释独特的人生?每个人都有一条自己的道路,我们通过电影来映照自己的生活。

影片中的主人公仿佛就是我们内心深处的自己,他孤独,对爱情抱有纯真的憧憬,他相信许多事物,同时也害怕许多事物。

这位主人公,正是我们灵魂深处的自己。

在这个庞大的世界中,属于我们的空间少之又少。

如何在这样广阔的世界中找到属于自己的角落,确实是一大挑战。

因此,一旦找到,就请珍惜并坚守这片仅属于自己的空间。

2024年海上钢琴师观后心得体会(二)在本部影片中,观众得以沉浸于主人公1900的传奇一生。

这位自幼被遗弃于船上的孤儿,幸运地得到了烧煤工丹尼的庇护。

命运多舛,丹尼在一次意外中离世,1900再次沦为孤儿。

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电影海上钢琴师的感悟与启发“海上钢琴师”改编义大利小说名家alessandrobaricco的独白剧,讲述一位诞生于海上的音乐奇才,精采不凡且富争议的一生。

下面是小编为大家带来的电影海上钢琴师的感悟与启发,希望你喜欢。

电影海上钢琴师的感悟与启发1这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。

那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。

主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。

他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。

托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选取。

人的一生实际上每时每刻都在面临选取,每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。

1900选取了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。

所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。

他说:“陆地没有尽头。

”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候仅有一把小号,到影片最终还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。

每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不明白结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。

还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。

”恕我肉眼凡胎,只能以自我的目光来理解大师。

但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪之后一浪。

在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只可是是大师的铺垫罢了。

自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。

美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人能够用钢琴当武器。

让人喘可是气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。

这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符,而是对生活的真诚。

深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而留意,时而大胆,时而活力,时而委婉。

他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,可是心如痴迷的乐者一样随着自我的音乐一齐翱翔。

我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原先音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。

比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最终,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?还有的就是影片最终的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活,怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责,对生活不用心的看法!可是最终1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自我的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自我喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自我的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死!不简单啊!影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。

影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。

如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。

影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自我的世界,都想划定自我安全的范围,都想过自我所谓的“生活”。

可是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不欢乐。

1900把自我的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自我的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自我能享受到的又何其有限。

于是他总是欢乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。

他说,至少我能够决定结束自我的生命,语气是心甘情愿的放下。

电影海上钢琴师的感悟与启发2这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的海上钢琴师”,以主人公为线索,描述了一个一生都在海上度过,从没踏入陆地的杰出钢琴师。

片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福,可是在那一刻,他,有往回走了,走回了他一生的家——那艘船。

片中,多少人慕名而来,甚至邀他制作唱片,让他过上富裕的生活,可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。

即使在最终生与死的选取中,他也选取了与船共生死。

他,就这样葬身于大海,一生都没踏上陆地,不知这是否是他的遗憾,还是说这是他的追求。

、并且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考,丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手,无从选取,怎样办?他扔下了帽子,给了城市一个背影,回到他的船再不后悔。

这,便是他的选取!他会在脑海想象美丽的景色,从未下船看上一眼,他选取的是忠于自我的内心,他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱,是个喧闹的世界,在那里,没有恬静的生活,没有美妙的音乐创作灵感,仅有船上才有清净的音乐。

这是他的世界。

感受着他的世界,这是现实无法比拟的世界。

完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上,他,把音符留给了大海和天空。

”“他弹琴,不是为了追求弹琴技法的高超,更不是为了追求物质上的满足,而是为了表达他的内心世界”“毅然决然,再不后悔。

”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活,就是忙着死,何不用自我的方式来诠释了自我的人生每个人都有自我的路,我们都要透过电影去反映自我的生活,电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我,他孤独,他对感情有着孩子般的憧憬,他相信很多,又惧怕很多,是的,主人公就是灵魂中的我们自我,我们自我,就是船上孤独的主人公世界很大,可是属于自我的很少。

怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以,当你找到后,不要放下,不要离开,留在那里吧,守住这只属于自我的空间!电影海上钢琴师的感悟与启发3故事是从这艘船上讲起,也是在那里结束。

1900,故事的主人翁,他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿,好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿主角。

凭借自我过人的天赋再加上后天的勤奋,他对音符的掌控令人难忘。

从一个小主角到一位大人物,不就应用幸运来理解,因为他只是一向在这艘蒸汽船上,独自一个人去领悟这生活的真谛,没有什么能够依靠的地方,一路走来。

钢琴,大海,无暇的蓝天,就是他所在的世界。

完美的世界,好像就在天堂的脚下,远离了城市带来的喧嚣,让他简单自如的生活着,也难怪给他带来了无限的音乐灵感。

“所有那些城市,你就是无法看见尽头。

尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。

我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自我前途无量,然后我就要下船去。

放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。

你明白么?我看不见的那些。

在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。

根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。

”这是他最终的独白,他离不开自我的世界,也不敢去走进另一个未知世界,带着对未知的恐惧选取了离开,离开也是他的一种选取。

那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗?世界的尽头在哪里?这是一个很陌生的问题,对我们来说。

但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。

在他的世界里不会有迷路,只需记住八十八个琴键就行,就那么简单,没有太过于复杂的方向,纯真而又充满灵性的世界。

“一切的尽头,世界的尽头。

”每当看到这些,我的思想就会停滞一会,想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里?遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑,对啊!这种尽头到底存不存在?我们每一天都重复的做着相似的事情,而我们的尽头在哪里呢?“键盘有始有终,你确切……那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。

”上帝的钢琴,他说的上帝是在哪里呢?不能弹奏的音乐,不能驾驭的生活,是因为自我从未下船,还是对这个世界的理解太过于自我。

每一天奔波于生活的我们又能怎样去应对这个问题?或者自始至终我们从没思考这些,因为我们的每一步都有一个相似的脚印在眼前等着我们。

生命的好处在哪里?这是很多人困惑的地方,有梦想,有抱负,热爱生活就像做一道自我喜欢的饭菜去品尝,没有多么复杂,简简单单。

只可是我们已经没有了最初的想法,接纳和融入让我们变成了这个现实社会中的一个人,或许这就是我们不一样于1900的故事。

他从未走进,而我们也从未走出。

他选取了离去,因为他不能活在一个无从选取的世界,一个没有尽头的世界。

电影海上钢琴师的感悟与启发4这是一个美丽而又伤感的故事,除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字,到处充满着不解。

这是一个属于他的故事。

用黑白键谱写了他人生的序曲,静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。

海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。

先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替,远处的自由女神静静的矗立着,看着向她挥动手臂的人群,人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字,不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下,没有过多的悬念,就是一个被抛弃了的孩子。

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