艺术类本科生教学计划
全国高等艺术院校本科专业教学方案
全国高等艺术院校本科专业教学方案
全国高等艺术院校本科专业教学方案由教育部制定，旨在指导高等艺术院校本科专业的教学工作。
目前最新的教学方案是《全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案（试行）》，该方案于2010年开始实施。
该方案规定了美术学本科专业的培养目标、培养要求、课程设置、实践教学环节和毕业论文（创作）等内容。
其中，课程设置包括专业基础课程、专业核心课程、专业拓展课程和通识教育课程四个部分，旨在培养学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能，具备美术创作、美术教育、美术研究等方面的能力。
此外，该方案还强调了实践教学的重要性，要求各高校建立完善的实践教学体系，包括专业实习、社会实践、课程设计、毕业实习等内容，以培养学生的实际操作能力和创新精神。
总的来说，该方案为高等艺术院校本科专业的教学提供了指导性意见，有利于提高教学质量和人才培养质量。
艺术类课程设计教学计划
艺术类课程设计教学计划一、引言艺术教育在学生的综合发展中起着重要的作用。
通过艺术课程设计教学计划，学校可以培养学生的审美能力、想象力、创造力和表达能力等综合素养，帮助学生全面发展和培养对艺术的热爱和理解。
本文将详细探讨艺术类课程设计教学计划的相关内容，包括教学主题、活动安排和教材使用等方面。
二、教学主题艺术类课程设计教学主题应根据学生的年级和实际情况来确定。
可以选择一些通用的主题，如自然风景、传统文化、人物形象等，也可以根据学生的兴趣和特长来确定。
在确定主题时，需要考虑学生的年龄段、学习能力和背景知识，确保主题能够引发学生的兴趣和积极参与。
三、活动安排在艺术类课程设计教学计划中，活动安排是非常重要的。
活动可以通过多种形式进行，如讲座、实践操作、创作演练等，以提高学生的艺术欣赏和创作能力。
1. 讲座通过讲座的形式，引导学生了解艺术背景和基本概念，拓展他们的知识面和审美能力。
讲座可以邀请专业艺术家、学者或文化教育工作者来进行，让学生通过专业人士的讲解和丰富的案例，深入了解艺术的内涵和意义。
2. 实践操作实践操作是艺术类课程设计教学计划中重要的一环。
通过实践操作，学生可以亲身参与到艺术创作的过程中，感受艺术的魅力和乐趣。
实践操作可以包括素描、水彩画、剪纸、陶艺等多种形式，根据学生的兴趣和能力进行安排。
3. 创作演练创作演练是培养学生创造力和表达能力的重要手段。
可以通过小组合作或个人创作的方式进行，让学生根据主题进行艺术创作，并进行展示和交流。
创作演练可以包括绘画、摄影、舞蹈、戏剧等多种形式，旨在培养学生的创新思维和艺术表达能力。
四、教材使用艺术类课程设计教学计划的教材使用非常重要，可以通过教材来帮助学生系统地学习艺术理论知识和技能。
1. 教材选择根据教学主题和学生的年级和能力，选择合适的教材。
教材应具有全面的知识体系和丰富的案例，能够满足学生的学习需求。
选择教材时，要注重教材的实用性和适用性，能够引导学生进行独立思考和创作。
艺术专业教学计划
艺术专业教学计划引言：艺术专业是一门独特而丰富的学科，它以培养学生的艺术技能和创造力为目标。
为了更好地实施艺术专业教育，学校需要制定一套全面而有针对性的教学计划。
本文将就艺术专业教学计划的教学主题、活动安排和教材使用等方面进行详细论述。
一、教学主题艺术专业的教学主题应该以培养学生的艺术技能为核心，同时兼顾提升学生的创造力和艺术素养。
教师应该将教学主题与学生实际需求相结合，注重培养学生的职业技能，以帮助他们在将来的艺术行业中立足。
除此之外，教学主题应该突出艺术与人文的结合，通过深入的艺术实践和理论学习，培养学生的人文素养和审美意识。
二、活动安排艺术专业的活动安排应该多样化且具有针对性。
除了常规的课堂教学，学校可以组织艺术展览、演出、实践活动等，以拓宽学生的艺术视野和实践经验。
此外，定期的学术交流和艺术家讲座也是不可或缺的一部分，能够帮助学生了解当代艺术动态和前沿理论。
同时，学校还可以与艺术机构或企业合作，为学生提供实习和就业机会，以加强学生的实践能力。
三、教材使用艺术专业的教材选择应该综合考虑。
首先，教材应该具备系统性和权威性，能够涵盖艺术专业的基础知识和核心理论。
其次，教材应该具备实践性和创新性，能够与学生的实际学习需求相结合，激发学生的创造力和艺术表达能力。
此外，学校还可以引入一些经典的艺术作品和文献，以丰富学生的艺术修养和对艺术史的理解。
结论：艺术专业教学计划的制定是为了更好地培养学生的艺术技能和创造力。
教学主题、活动安排和教材使用是艺术专业教学计划的重要组成部分。
通过有针对性地制定教学主题，多样化的活动安排和综合选择教材，学校可以提升艺术教育质量，培养出更多具有创新意识和专业技能的艺术专业毕业生。
同时，学校还应不断改进教学计划，与艺术行业紧密结合，以适应社会的发展需求。
衷心希望艺术专业教学计划能够在未来发展中做出更大贡献。
2023年艺术课教学计划
2023年艺术课教学计划一、教学目标本教学计划的主要目标是为2023年的艺术课的教学制定一个全面的规划，通过策划和实施丰富多样的艺术项目，培养学生的艺术素养、创造力和表现力。
具体的教学目标如下：1. 培养学生的艺术思维能力，培养学生的审美情趣和批判性思维。
2. 提高学生的艺术表现能力，培养学生的舞台表演技巧和表演自信心。
3. 激发学生的创造力，培养学生的艺术表现形式的多样性和个性化。
4. 增强学生的团队合作意识，培养学生的沟通与协作能力。
5. 发展学生的文化素养，培养学生对不同艺术形式的欣赏和理解能力。
二、教学内容和方法1. 舞蹈课程舞蹈是艺术的一种形式，通过舞蹈课程的开设，可以培养学生的身体协调性、表达能力和舞台表演技巧。
在舞蹈课程中，可以选择不同的舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等，并组织学生进行舞蹈创作和演出。
2. 画画课程画画是艺术的另一种表现形式，通过画画课程的开展，可以培养学生的观察力、创造力和绘画技巧。
在画画课程中，可以引导学生学习不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等，并组织学生进行绘画作品的创作和展览。
3. 戏剧表演课程戏剧表演是艺术的一种表现形式，通过戏剧表演课程的开展，可以培养学生的表演能力、情感表达和戏剧创作的能力。
在戏剧表演课程中，可以选择不同的剧目，进行剧本改编和演出，同时也可以进行角色扮演和舞台表演的训练。
4. 音乐演奏课程音乐演奏是艺术的一种表现形式，通过音乐演奏课程的开展，可以培养学生的音乐感知能力、演奏技巧和音乐创作能力。
在音乐演奏课程中，可以选择不同的乐器，进行个人演奏和合奏，同时也可以进行音乐创作和音乐会的组织。
5. 影视制作课程影视制作是艺术的一种表现形式，通过影视制作课程的开展，可以培养学生的影视制作技术、剪辑能力和视觉表达能力。
在影视制作课程中，可以进行短片的拍摄和剪辑，同时也可以进行影视作品的观摩和评析。
教学方法将以实践为主导，结合理论教学，注重培养学生的实际操作能力和创意表达能力。
艺术类学科教学计划
艺术类学科教学计划一、教学主题艺术类学科教学计划的主题是通过培养学生的艺术素养，帮助他们在艺术领域展现自己的创造力和独特性，培养他们的审美观念和批判思维能力，以及提高他们的表达能力和合作精神。
艺术类学科教学计划旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美意识，提高他们的艺术技巧和表达能力，并使他们能够欣赏、理解和享受艺术作品。
二、活动安排1. 艺术欣赏活动：通过观看艺术作品的展览和参观艺术院校、美术馆等，学生将有机会接触各种不同形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影以及音乐、舞蹈等，以促进他们的艺术理解和鉴赏能力的发展。
2. 艺术实践活动：通过绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等形式的实践活动，学生将有机会自由发挥创造力，表达自己的内心感受和想法。
教师可以引导学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的材料和技巧，培养他们的观察力和想象力。
3. 艺术交流活动：组织学生参加艺术交流活动，例如艺术展览、音乐会、戏剧表演等，以提高他们的合作精神和团队意识。
通过与他人的合作和交流，学生可以分享自己的艺术作品，倾听他人的意见和建议，从中获得启发和改进。
三、教材使用在艺术类学科教学计划中，教师可以使用多种教材和资源，以丰富学生的学习体验和知识面。
教师可以使用教科书作为基础教材，其中包括艺术史、艺术理论和艺术创作技巧等方面的内容。
此外，教师还可以引用艺术家的自传、作品评论和艺术期刊等相关文献，以拓宽学生的视野和知识。
同时，教师还可以使用多媒体资源，如艺术图片、音频和视频等，以帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
总之，艺术类学科教学计划旨在培养学生的艺术素养和创造力，通过艺术欣赏、实践和交流活动，提高学生的审美意识和表达能力，并帮助他们发展艺术才能。
通过合理安排活动和使用教材，教师可以有效地实施艺术类学科教学计划，为学生提供良好的学习环境和机会，以促进他们的全面发展。
高校艺术类教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：使学生掌握艺术的基本理论知识，了解艺术的历史与发展，提高审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 能力目标：培养学生独立思考、创新和实践的能力，提高艺术创作和表演水平。
3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，培养学生良好的艺术素养和道德品质。
二、教学内容1. 艺术史：包括中国艺术史、西方艺术史、民间艺术史等。
2. 艺术理论：包括美学、艺术心理学、艺术批评等。
3. 艺术鉴赏：包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
4. 艺术创作与表演：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
三、教学策略1. 采用多元化教学方法，如讲授、讨论、案例分析、实践活动等。
2. 结合多媒体技术，提高教学效果。
3. 邀请艺术家、学者进行讲座，丰富教学内容。
4. 组织学生参加各类艺术活动，提高实践能力。
四、教学过程1. 导入新课：通过展示艺术作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解知识点：讲解艺术史、艺术理论、艺术鉴赏等知识点。
3. 案例分析：分析艺术作品，引导学生掌握艺术鉴赏方法。
4. 实践活动：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等实践活动。
5. 评价与反馈：对学生的实践活动进行评价，给予指导和建议。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：检查学生的作业质量，了解学生的学习进度。
3. 实践活动成果：评价学生在实践活动中的表现和成果。
4. 艺术作品评价：对学生的艺术作品进行评价，了解学生的创作水平。
六、教学资源1. 教材：选用权威、实用的艺术类教材。
2. 多媒体课件：制作多媒体课件，丰富教学内容。
3. 艺术作品：收集各类艺术作品，用于教学和欣赏。
4. 实践基地：建立校内实践基地，为学生提供实践机会。
5. 艺术家、学者资源：邀请艺术家、学者进行讲座，丰富教学内容。
七、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：介绍艺术史、艺术理论，引导学生掌握艺术鉴赏方法。
2023年艺术课教学计划(通用17篇)
2023年艺术课教学计划（通用17篇）艺术课教学计划篇1一、指导思想本学期学校艺术教育工作以学校素质教育为核心，全面实施《学校艺术教育工作发展规划》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程。
以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化。
二、总体目标：1、加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。
2、坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。
3、深化艺术类课程的教学改革，开齐开全艺术课程。
三、具体措施：一、抓好学校环境建设，提高学校环境艺术品味。
1、加大学校资金投入，美化校园环境，使校园外部环境达到美化、绿化、香化，提高品味，实现环境育人的目的。
2、加强教室、办公室、其它各室的布置，体现艺术特色，充分展示教师学生风采特长，做到让每一面墙都说话，每道风景都育人。
二、开足开全艺术教育课程，探索艺术教育课堂教学模式。
1、认真执行教学计划和音乐、美术教学大纲，开全课程，开足课时，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。
2、抓好艺术教育课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所采用的新式教学模式，在音美课堂教学中充份发挥学生的积极性和主动性，发挥音美课审美教育的主渠道作用。
3、建设一支高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证，各校艺术教师要加强自身的业务学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。
为了鼓励艺术教师进行教学的.研究，学校也将努力创造一切机会，组织教师参加各类培训，观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理念水平、业务素质和教学艺术。
艺术类教学计划
艺术类教学计划一、教学主题艺术类教学计划是为学生提供广泛的艺术体验和培养他们的艺术才能而设计的一系列活动和课程。
通过艺术的创作和欣赏，学生将能够培养创造力、审美能力、表达能力和合作精神，提高艺术素养和全面发展。
二、活动安排1. 艺术展览活动安排学生参观当地艺术展览，与专业艺术家交流，并鼓励他们欣赏和分析艺术作品。
学生可以学习艺术家的创作理念、技巧和风格，并通过展览活动激发他们对艺术的兴趣。
2. 艺术品制作组织学生参与艺术品的制作活动，如绘画、雕塑、陶艺等。
通过手工创作，学生将能够发挥自己的想象力和创造力，培养艺术技巧和艺术表达能力。
同时，学生还能够通过制作艺术品，了解不同材料和工具的运用，培养他们的观察力和解决问题的能力。
3. 舞蹈和音乐表演策划舞蹈和音乐表演活动，提供学生展示自己才能的机会。
通过参与表演，学生将能够培养舞蹈和音乐技能，提高自信心和演示能力。
此外，舞蹈和音乐表演还可以培养学生的协调性、节奏感和团队合作精神。
三、教材使用1. 艺术史教材引入艺术史教材，使学生了解不同时期的艺术发展和艺术家的作品。
通过学习艺术史，学生能够了解艺术与历史、文化和社会的关系，培养他们的艺术鉴赏能力和批判思维。
2. 艺术技巧教材使用艺术技巧教材，教授学生绘画、雕塑、陶艺等艺术技巧。
通过系统的教学和练习，学生将能够掌握不同材料和技巧的运用，提高他们的艺术表达能力和创造力。
3. 舞蹈和音乐教材引入舞蹈和音乐教材，教授学生基本的舞蹈和音乐技能。
通过系统的教学和练习，学生将能够掌握舞蹈和音乐的基本动作和节奏，提高他们的舞蹈和音乐才能。
四、总结通过艺术类教学计划，学生将能够全面发展自身的艺术才能和潜力。
艺术的创作和欣赏将成为他们生活的一部分，提高他们的审美能力、创造力和文化素养。
艺术类教学计划将为学生提供良好的学习环境，激发他们对艺术的热爱和热情，并培养他们的艺术天赋和职业发展机会。
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信息
组内课程信息
课程类别 课程号
课程名称
04031740 马克思主义基本原理概论
04031750 形势与政策
全校必修
04031730
毛泽东思想和中国特色社 会主义理论体系概论
04031660 中国近现代史纲要
04031650 思想道德修养与法律基础
课程类别 全校必修 全校必修
全校必修
全校必修 全校必修
核心课程： 27学分
教学计划类型： 大类
专业简介： 艺术史论专业，作为历史研究的一个分支 史社会背景。该专业自19世纪在欧洲形成 、风格分析和图像学等在内的完善成熟的
戏剧影视文学专业方向 该专业力图培养具备深厚人文艺术素养、 写作、创意生产的高级人才，培养具有宏 领创作之“技”的高度复合型、多元型融 艺术史论专业文化产业管理方向 该专业方向培养具有产业经济管理基本理 管理等多方面常识，既具备较强的艺术鉴 力、企业管理能力、产业经营能力和跨文
修
2
适用于留学生和港澳台学生
13
2033360 中国当代文学
专业必
修
4
适用于留学生和港澳台学生
14
2031540 中国古代文化
专业必
修
2
适用于留学生和港澳台学生
15
2033090 中文工具书
专 修
业
必
2
适用于留学生和港澳台学生
16
2240011 中国建筑史（上）
专 修
业
必
3
中国文物 建筑导论
适用于留学生和港澳台学生
21
2330092 中国哲学（上）
专业必
修
3
适用于留学生和港澳台学生
22
2330096 中国哲学（下）
专业必
修
3
中国哲学 （ 上 ） 、 适用于留学生和港澳台学生 哲学导论
23
1831330 中国图书出版史
专业必
修
2
适用于港澳台学生，同时推 荐给留学生
24
1831800 汉语语言修养
专业必
修
2
适用于留学生和港澳台学生
总学时 36 16
54
34 34
学分 实习实践 3 1
4
2 2
开课学 期
全校必修
全校必修
全校必修
全校必修
全校必修
02030033 中国古代文学史 (三) 专业必修 51
3
02030032 中国古代文学史 (二) 专业必修 51
3
02030040 中国现代文学史
专业必修 68
4
02032020 民间文学概论
限选课程：共45学分，含专业限选课程：28学分；.学部内选修：14学分；.毕业实习1学分，毕业论文2学分； 其中，戏剧影视文学专业方向还要求毕业作品：1学分；毕业剧作：1学分；
通识与自主选修课程：共25学分，含专业任选：2学分，学部内选修：9学分，学部外选选修：7学分，通选课7 学分。 其他教学环节：四年级学生要完成毕业论文2学分，毕业实习1学分；鼓励学生参加教师的科研项目，奖助学生 自主从事科研活动；奖励学生从事校内外组织的各种公益性社会实践活动；.生产劳动（必修）：一周，不计学 分。
专 修
业
必
3
适用于留学生和港澳台学生
016版）
授予学位： 艺术学学士
总学 分：
143
论专业，作为历史研究的一个分支，考查包括以绘画、雕塑、建筑、工艺美术等为主的艺术品及其历 背景。该专业自19世纪在欧洲形成学科至今，经过一百多年的不断探索与努力，已建立包括形式分析 分析和图像学等在内的完善成熟的研究方法和体系，是世界一流综合性大学的必备专业。
质教育通选课（从以下学部内选满7学分即可）
与自然科学类和F.社会可持续发展类相加：4学分 科学类：至少2学分 与心理学类：至少2学分 学类：至少2学分 学、文学、艺术与美育类：至少2学分，至少一门是艺术与美育类课程 学科基础必修课中内修完《哲学导论》、《中国古代文学》、《中国古代史》可以免修其中C、D、E 程。) 其他说明 要求：务必注意不要以任何课类差别的理由选择不同院系的相同或相近名称的课程，否则学校有权 承认。 要求：经批准的特殊情况（校际院际外出交流或其他）除外，学生必须在三年级结束时完成届时所 所有必修课程。 优秀毕业荣誉学位的要求： 成绩排名在30%以内， 本科生科研论文或参加校内外学术课题成绩为85分以上， 论文85分以上。 作品、毕业剧作成绩为 85分以上或者获得国家广电总局青年剧本扶持计划的支持。 综合排名按照成绩排名择优申请）
专业必修 34
2
专业必修 34
2
专业必修 32
2
专业必修 32
2
专业必修 32
2
专业必修 34
2
专业必修 32
2
专业必修 32
2
专业必修 32
2
专业必修 34
2
专业必修 48
3
专业必修 34
2
专业必修 34
2
限选 限选
02039200 文学原理
03834200 大众文化简介与批评
03834100 中西文化比较
培养目标： 北京大学艺术学本科专业，培养具备宽厚的人文社会科学基础、深度的艺术专门技能和创意素养、务实的艺术 项目管理和策划能力的艺术学高级专门人才。
备注： 本科素质教育通选课（从以下学部内选满
A．数学与自然科学类和F.社会可持续发 B．社会科学类：至少2学分 C．哲学与心理学类：至少2学分 D．历史学类：至少2学分 E．语言学、文学、艺术与美育类：至少 (注：在学科基础必修课中内修完《哲学 类的课程。) （五）其他说明 *．选课要求：务必注意不要以任何课类 选择性承认。 *．保研要求：经批准的特殊情况（校际 开设的所有必修课程。 *．申请优秀毕业荣誉学位的要求： 1、年级成绩排名在30%以内， 2、具有本科生科研论文或参加校内外学 3、毕业论文85分以上。 4. 毕业作品、毕业剧作成绩为 85分以上 （以上综合排名按照成绩排名择优申请）
3
01639020 心理学概论
专业必修 32
2
01630900 普通心理学
专业必修 68
4
02030034 中国古代文学史 (四) 专业必修 51
3
全校必修
专业必修
04330004 创意写作 04330005 音乐概论 04330013 艺术学原理 04330028 跨文化艺术传播学 04330101 电影概论 04331541 美学原理 专业必修 04331570 戏剧艺术概论 04332530 文化产业导论 04333021 美术概论 04334001 世界美术简史 04334008 中西方音乐专题 04330002 艺术心理学 04330649 影视理论与批评
学分
7-7
科学类： C．哲学与
心理学类： D．历史
学类： E．语言学、
文学、艺术与美育
类： )
专业选修课程
学分 2-8
艺术史论专业方 向
学分
28-28
文化产业管理专 业方向
学分
28-28
-
-
专业选修
学分
2-8
专业选修课程
学分 2-8
通识与自主选修课
程
25-25
(备注:无)
学部选修课程
学分 16-16
视文学专业方向 力图培养具备深厚人文艺术素养、精湛的经营管理能力和熟练的科技应用技能的戏剧影视领域的创意 创意生产的高级人才，培养具有宏观的整体创意把握能力、微观的流程控制能力，有艺术之“道”引 之“技”的高度复合型、多元型融合人才。 论专业文化产业管理方向 方向培养具有产业经济管理基本理论和文化艺术理论素养，熟悉文化政策，掌握艺术、经济、法律和 多方面常识，既具备较强的艺术鉴赏和鉴别力，懂得艺术创作的特殊规律，又具备较强的市场调研能 业管理能力、产业经营能力和跨文化交流能力的高级应用型、复合型人才。
2
03130150 社会人类学
专业必修 51
3
03830091 英国文学史(一)
专业必修 32
2
03830092 英国文学史(二)
专业必修 64
4
03830131 美国文学史与选读(一) 专业必修 32
2
03830132 美国文学史与选读(二) 专业必修 32
2
02030031 中国古代文学史 (一) 专业必修 51
03834060 莎士比亚与马洛戏剧选读
02335060 西方哲学史
02330046 西方哲学史（现代部分）
02330045
西方哲学史（古代与中世 纪）
02232220 文化遗产学概论
02232210 考古学通论
02232200 美术考古
01630640 视觉与视觉艺术
戏剧影视文学专 业方向
学分
28-28
艺术史论专业方
专业课程
学分 28-28
毕业论文 (备注:无)
毕业实习 毕业剧作 毕业作品
学分 2-2
学分 1-1 学分 0-1 学分 0-1
通选课
(备注:本科素质教育
通选课（从以下学部
内选满7学分即可）
A．数学与自然科学
类和F.社会可持续发 展类相加： B．社会
17
2240012 中国建筑史（下）
专 修
业
必
3
中国文物 建筑导论
适用于留学生和港澳台学生
18
2231280 文物鉴赏
专 修
业
必
2
适用于留学生和港澳台学生
19
2132030 中国现代史
专 修
业
必
4
中国古代 史 、 中 国 适用于留学生和港澳台学生 近代史