现代设计史论文
包豪斯对现代设计的影响论文
包豪斯对现代设计的影响摘要：在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想等。
关键词：包豪斯、现代设计、功能主义、理性主义、工业化、艺术流派正文：引言：米斯说”包豪斯是一种理念”，它推动了现代艺术设计一和现代工业设计的发展，并为现代设计教学体系和现代设计的美学风格奠定了重要的基础。
主体：一、对现代设计思想的影响：包豪斯设计学院创建于1919年，它的建立，彻底地变革了传统的艺术教育体制，奠定了现代设计教育的基础，它开创了现代设计教育理论和课程体系以及教学方法，建立了现代设计教育的基础课结构“这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的非科学化的、不可靠的感觉基础上”。
20世纪初至20世纪60年代中期的现代主义作为一种设计思潮及设计理念和设计流派主要是指强调理性主义和功能主义的‘现代派”。
而且现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的‘风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。
现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连它的核心要素是功能主义和理性主义。
谈到现代设计，就不能不提包豪斯.包豪斯分为三个时期，初期为魏玛时期，它为包豪斯今后的发展确立了明确的方向;技术与艺术的和谐统一强调技术性，理性的思维方式。
就拿版式设计来说，不得不说包豪斯的一位大师——拜耶。
他的版式设计推动包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
他通过将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合呈现出高度理性化、几伺化的特点版面简洁而富于功能性，由此包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
为现代主义设计的发展奠定基石。
打破纯艺术和工艺技术之间的界限,也是包豪斯的追求之一，在《包豪斯宣言》中，格罗皮鸟斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。
传统纹饰云纹现代服装设计论文
传统纹饰云纹现代服装设计论文一、现代服饰设计中云纹图案的设计理念云纹是典型的中国传统吉祥图案，有着美好的寓意表现，在视觉上能满足欣赏者对美的追求，在心里上能感受到美好和祝福。
传统云纹的对称、流动、和谐特性，散发出古人追求和谐生活，倡导中庸好礼的特点，与做人守德原则相呼应。
在设计图案上，云纹不但可单独成纹样，还可与其他纹饰组合运用，使图案层次、寓意表现更富有变化。
同时，云纹也承载了中华传统文化主题。
当今世界，艺术已经随着科技发展而跨越国界，成为世界文化的一部分。
与此同时，民族意识觉醒也随着社会发展受到普遍关注，保持和发扬传统文化已经成为民族间的共识。
云纹作为中华传统文化象征，其本身所展现出的飘逸灵动、自然简洁之态，蕴含着中华传统的人文底蕴，这种特有的气质和纹理表现，被整个中华民族所认同。
在现今服饰设计领域，传统写实风格设计已经不再受到重视，能将传统纹饰以艺术夸张手法进行重新设计，将其意境之美用于服饰图案上，重点突出其深厚的文化底蕴与现代服饰设计结合，将这种文化元素植入服装设计中，定能将中华文化传统魅力以现代的方式展现出来，并且会产生极具视觉冲击力的效果。
二、云纹在服装中的艺术使用价值艺术来源于生活，产生于懂它并发掘它的艺术家。
艺术家用审美的眼光将艺术与作品有机结合，将自己对世界的感悟融入其中，创作出被大众接受的艺术作品，就是艺术品价值的真正体现。
服装设计者也是艺术家，在普通人看来的云纹之美，在他们眼里会想到更深层次的意境，表达出来更加隐喻，更能体现艺术独特的魅力。
首先，云纹符号本身就具有吉祥寓意，古时候就是服饰上的主要装饰，在现代服装中这种符号已经很少出现。
这也是现代服饰追求多变流行与古代服装设计差异有直接关系。
传统云纹原样已经无法适用于现代服装中。
但这也给服装设计者带来了新的考验和发挥想象的空间。
服装设计者通过重新定位重新设计云纹纹理表现，已达到现代消费者的审美标准。
作为装饰图案，云纹的寓意已经十分丰富，不仅可单独运用，还可与其他纹饰图案拼合，能够表现更多含义。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
包豪斯对现代平面设计的影响论文
包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。
二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。
三、包豪斯对现代设计的影响。
一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。
战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。
包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。
格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。
包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。
而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。
因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
日本近现代景观设计发展历史研究
华东理工大学2014—2015学年第一学期《近现代景观史》课程论文2014.1专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________论文题目：日本近现代景观设计发展历史研究论文要求：一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文：1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化可分阶段地论述设计思想（理念）的演变、代表性设计师、代表性作品2. 世界各国的景观设计教育3．中外近现代景观设计对比分析4. 中国古典园林与现代景观对比分析5. 日本（或其他课堂上没讲到的国家）近现代景观设计史可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品二、字数不少于3000字，字体宋，小四号，A4纸打印；三、文后注明参考文献；四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。
评分标准：1. 90-100分——选题得当，结构严谨，论述充分。
2. 80-90分——选题得当，结构较严谨，论述较充分。
3. 70-80分——选题较得当，结构较严谨，论述基本充分。
4. 60-70分——选题较得当，结构较松散，论述不充分。
5. 60分以下——选题不当，或结构混乱，论述较浅。
目录：一：研究背景古代日本景观设计近代日本景观设计2.1近代西方景观设计的发展2.2受西方影响的日本景观设计日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义二：发展阶段及代表作品1.二十世纪初日本景观设计的发展2.二战后初期日本景观设计的发展2.1发展背景2.2社会思潮2.3代表人物及作品2.3.1野口勇2.3.2罗伯特·穆拉色现代日本景观设计的发展3.1社会背景3.2理论发展3.3代表人物及作品3.3.1户田芳树3.3.2三谷徹三：启示及借鉴日本近现代景观设计史学生姓名：郑子寒指导老师：方田红摘要：作为与中国一衣带水的领邦，日本历史上曾以华为师，传统建筑与景观深受中国传统文化的影响，明治维新后，随着日本的开放，日本的景观设计发展也逐渐受西方影响而西化，发展至今，日本景观设计不仅吸取的西方景观设计的风格，也融入继承着自身传统文化，对正处于开放时代，接受着西方文化冲击的中国景观设计的发展有着重要的借鉴意义。
世界现代设计史论文[整理版]
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世界现代设计史论文[整理版]为时代的艺术，为艺术的自由摘要:新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词: 新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison ArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(1970—1956)、约瑟夫?奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼?莫塞(1868—1918)和画家居斯塔夫?克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。
下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。
最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。
它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。
在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。
本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。
一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。
我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。
然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。
因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。
1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。
世界现代设计史论文
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
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现代设计史论文题目：论日本设计中的传统与现代姓名：学号：院（系）：专业：指导教师：2011年6月论日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。
在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。
然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。
在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。
由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。
据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。
而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。
浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。
这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。
而它们原本和服：因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。
而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。
我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。
日本现代设计的发展历史19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格".日本人深知,走美国和德国的设计道路,模仿别人永远不会有所超越,而只能是别人的附庸.于是,日本产业界开始把"具有风格"当作对外贸易的一种手段,试图以传统手工艺在国外市场上赢得胜利,正是在这种思想观念指导之下,在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴,模仿美国,德国和意大利的设计.一方面，日本的“工艺指导所”开始与一些公司合作研究设计问题，各企业纷纷成立自己的设计部门，如松下、索尼公司成立设计部。
另一方面，日本政府举办一系列工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用的展览，努力推广日本设计。
20世纪60年代之后，日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行的体制。
世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬了自己的民族传统设计。
日本自第二次世界大战后开始发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。
这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.传统设计面向国内市场,像陶瓷,传统工艺美术品,传统服装,建筑,茶道,花道,盒景设计走向日益精练的高度;作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域。
这是日本设计的飞速发展时期。
总的来说，七十年代日本设计的后来居上,主要有以下几个原因：第一日本政府,设计师和企业家的重视,关注；第二以技术为本，重视设计发掘，提高市场竞争力；第三善于学习吸收国外先进设计经验；第四重视设计教育，注重设计人才的培养。
而日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
浅析日本现代设计与传统结合实例了解完日本现代设计的发展历程，让我们从几个颇具特色的设计实例着手来欣赏分析日本现代设计与传统完美结合的奇妙之处。
首先要介绍的便是日本最有名的品牌：无印良品。
无印良品，在日文中意为无品牌标志的好产品。
产品类别以日常用品为主。
产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。
虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用泛黄的无漂白纸张做商品袋。
过程，因此使用无漂白的纸非但没有降低成本，反而因为要经过特殊处理，造成了成本增加。
我们现在所处的这个时代与无印良品初创时期已经很是不同，保持原生态反而需要付出更高的成本。
然而这也正是无印良品的独到之处，当有着共同文化背景的消费者眼见于手触无印良品并不鲜艳甚至带着一份原始粗糙感的纸袋麻绳时，他们心中涌现出的是一份回归自然、徜徉于自然的美的感动。
图中是日本伊势酱油的纸盒包装。
伊势酱油是日本的老字号店铺，商品品牌宣传的一个重要方向就是老店悠久历史所带来的可信赖感。
这个纸盒子因为其独特的造型一眼看上去便能被人记住，其上方是倒梯形，下方主要盒体则是四四方方的长方形。
这种造型的思路来自于日本传统建筑物的样式。
熟悉传统建筑的日本消费者不仅理解插图，当然也读得伊势包装的造型和色彩。
他们知道，设计者把包装结构的功能性、合理性与日本传统建筑的模数构件外型联系了起来，把简洁明快的红、黑、白等色彩与传统建筑的常用色彩结合起来，甚至把现代设计的简约、直线风格与传统建筑的高度单纯和精炼的语言结合起来……于是伊势酱油的纸盒包装不再简单是抹了一层传统的脂粉，一个现代的包装经由精彩创意的点拨融入了悠悠的历史感中。
遍查包装纸盒上下，并没有常见的文字夸耀，但其出色的复古造型已经将消费者的眼球吸引过来了。
而下面这个在传统文化中加入当下的流行元素的例子则更具有颠覆性。
“萌”是随着动漫文化的兴盛而出现的一个新概念，而“萌”的要素就是可爱的少女角色。
在日本漫画的全球范围影响力的推动下，御宅族和“萌”无疑成为当下最时髦的年轻人用语之一。
坐落于东京八王子的了法寺，全名宋荣山了法寺。
虽多次迁址，却是战国时期开山，距今521年的古寺，而最近这座古寺华丽变身为“萌寺”，成为倍受瞩目的焦点。
2009年5月，了法寺设立了一块萌力十足的导览图，导览图上当然少不了十分可爱的少女角色。
传统的佛教文化和当代的御宅文化在这里交会，当然少不了各种非议。
另一方面，却也吸引了了日本国内御宅族们的广泛关注，并影响周边国家。
一时间观光客络绎不绝，门庭若市。
甚至促成了八福株式会社（公司）的成立。
介绍一下最主要的这位。
这位神明是日本七福神中，唯一的女神“弁财天”，弁财天主要掌管的是智慧与音乐，在日本也被奉为财神之一。
这真的是一尊萌和神圣并存的佛像…佛教和寺庙自古以来给我们的印象的关键词都是戒备森严、清规戒律，然而日本却将佛教与时下最流行的漫画和萌少女巧妙的融合，把佛像的形象打造的可爱动人，同时还推出了如萌化护身符、纪念T恤甚至寺庙主题曲等周边。
萌化护身符：这一举动在一定程度上能提升寺庙的观光率，推动寺庙的发展，但同时也有很多人质疑其的严肃性，认为其把具有神圣意义的寺庙设计成漫展的形式是对佛祖的不尊敬。
但是有句话叫“存在即合理”，萌化寺庙的诞生总归是有一定的道理和文化推动的。
谈起现如今的日本，人们最先想到的总是它们质优高产的“动漫”行业。
而发展至今，动漫元素的设计已经渗透到日本生活的各个方面了：如有名的操作系统拟人化：Win vista系统：Win xp系统：这种拟人化的设计现在也由一开始的网络宅男宅女的自我娱乐逐渐被赋予了商业价值，如周边的生产，系统萌化主题的下载推广等等。
总结与反思：中日两国同属东亚儒教文化圈，由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。
中国传统文化曾对日本有过深刻的影响。
然而明治维新以来日本的新文化有了更长足的发展，使得今天的日本设计已经远超我国。
中国的设计起步比较晚，并且由于某些历史政治原因导致设计的发展之路较为坎坷。
目前我国的设计作品也还停留在对外国设计在物质层面的模仿上，设计理念较浅薄。
日本设计的崛起是有目共睹的，我们应该学习日本，挖掘我国传统文化中的内质和精神，只有潜心研究、挖掘、融合传统文化，才能使设计脱颖而出。
资料引用：百度百科：无印良品网络资料：《日本的现代设计发展历程》《“伊势神宫搬迁纪念酱油”包装设计欣赏》《日本寺庙也开始萌化》。