商业空间与艺术展览融合发展论文
创意设计：融合艺术与商业的双赢策略
标题：创意设计：融合艺术与商业的双赢策略随着社会的发展，创意设计已经成为了推动经济增长和提升文化价值的重要力量。
在这个领域，艺术与商业的融合，不仅可以为设计师提供更多的创作空间，也可以为商业领域注入更多的文化内涵。
本文将探讨创意设计中的艺术与商业的融合策略，以及如何实现双赢。
一、创意设计的价值创意设计是一种以创新思维和独特视角为驱动的创造性活动，它涵盖了艺术、设计、广告、品牌等多个领域。
创意设计具有极高的价值，因为它能够满足人们对于美的追求，提升生活质量，同时也能够为企业带来商业价值。
二、艺术与商业的融合策略1.跨界合作：艺术与商业的融合，首先可以通过跨界合作来实现。
设计师可以与商业领域的品牌、企业进行合作，共同打造具有艺术性和商业价值的创意产品。
这种合作方式不仅可以为设计师提供更多的创作机会，也可以为品牌和企业带来更多的市场机会。
2.创新设计：创意设计的核心在于创新。
设计师可以通过对传统元素的重新诠释，或者对新兴技术的运用，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种创新设计不仅可以吸引消费者的眼球，也可以为品牌和企业带来更多的商业价值。
3.艺术营销：艺术与商业的融合，还可以通过艺术营销来实现。
设计师可以利用品牌和企业的影响力，将创意设计作品转化为具有艺术价值的营销手段。
这种营销方式不仅可以提升品牌和企业的影响力，也可以为设计师带来更多的商业机会。
三、实现双赢的策略1.品质保证：设计师在创作过程中，要注重品质保证。
通过提供优质的设计作品，可以增强消费者对于品牌的信任感，同时也能够为企业带来更高的市场价值。
2.合理定价：设计师在制定价格策略时，应该充分考虑消费者的购买能力和市场需求。
合理定价不仅可以确保设计师的利益，也能够增强品牌和企业与消费者之间的信任感。
3.品牌塑造：创意设计对于品牌塑造具有重要意义。
设计师可以通过与品牌和企业合作，共同打造具有独特魅力的品牌形象。
这种品牌塑造不仅可以增强品牌的影响力，也能够为设计师带来更多的商业机会。
艺术与商业的奇妙共生文创作品的市场影响力
艺术与商业的奇妙共生文创作品的市场影响力艺术与商业的奇妙共生——文创作品的市场影响力艺术与商业这两个领域，本质上看似存在着巨大的差异。
然而，在当代社会中，我们可以明显地观察到艺术与商业之间融合、互动及共生的现象。
文化创意产业作为艺术与商业的融合产物，成为近年来备受关注的焦点。
本文将探讨艺术与商业的奇妙共生关系，以及文创作品在市场中的影响力。
一、艺术与商业的融合艺术与商业看似对立，实则可以相互促进。
艺术作为一种表达方式，源于对生活的感悟与情感的抒发，追求独创性和思想深度。
而商业则以市场需求为导向，是追求商业利益的一种行为。
然而，二者的结合却能创造出一种全新的力量。
艺术为商业注入了独特的创意与美感，使产品具有与众不同的特点。
以艺术元素为基础的设计和创新，成为吸引消费者的重要因素。
同时，商业为艺术提供了更广阔的创作平台和更广泛的观众群体。
通过商业市场的平台，艺术能够获得更多的曝光和认可，从而有机会被更多人所欣赏。
二、文创作品的定义及特点文化创意产业是艺术与商业相互融合的产物，即文创作品。
文创作品指的是以文化、艺术、创意为核心，融合了传统文化和现代商业元素的作品。
文创作品的市场影响力不仅在于艺术品本身的美学价值，还在于其对市场的推动和引导作用。
文创作品具有多重特点。
首先，它们融合了传统与创新，传承了传统文化的精髓，同时又加入了现代的商业元素，使之更具吸引力。
其次，文创作品借助了技术的发展与创新，以数字化、虚拟现实等方式进行创作和推广，适应了现代社会的需求。
此外，文创作品还具有超越地域和时间的特点，能够跨越国界和文化差异，扩大影响力。
三、文创作品的市场影响力文创作品作为融合了艺术与商业的产物，其市场影响力日益增强。
首先，文创作品能够吸引更广泛的观众群体。
传统艺术作品往往只能被少数人所欣赏，而文创作品通过商业渠道的推广，能够被更多的人所接触和了解，扩大了受众群体。
其次，文创作品的市场推动作用不容忽视。
由于文创作品融合了商业元素，其呈现形式更加多样化、商业化。
艺术与商业的碰撞与融合
艺术与商业的碰撞与融合艺术与商业似乎是两个完全不同的领域，但随着时代的发展和社会经济的进步，二者的关系逐渐密不可分，并呈现出越来越紧密的融合状态。
艺术作为一种精神追求的表达方式，商业则注重经济效益和市场占有率，二者的碰撞给人们带来了很多不同寻常的现象和反思。
这篇文章将探讨艺术与商业之间的碰撞与融合，并探讨它们对当代社会的影响。
1. 艺术与商业的碰撞艺术与商业的碰撞可以说是源远流长，尤其是在当代社会中，这种碰撞更加强烈。
一方面，众多的艺术家需要商业的支持来维持自己的生计。
另一方面，商业也越来越需要艺术的加持来区别自己的品牌和产品。
在现代都市化的背景下，艺术早已不再是小众的存在，不再被视为一种奢侈品或富人的象征，而是成为如今世界上最重要的资产之一。
例如，博物馆、音乐剧场、画廊等现代文化设施的兴起，为城市的形象和吸引外来游客做出了重要贡献。
而在体育、时尚等领域，品牌和赞助商也越来越注重创意和文化的融合，从而更好地占领市场，促进消费。
当商业的目的渐渐转向“打造文化品牌”时，艺术的价值就逐渐被商业认可，并产生了互动、依赖、竞争和融合等多种形式。
2. 艺术与商业的融合艺术与商业的融合被广泛运用于视觉、音乐、设计、时尚等领域。
无论是艺术作品还是商业产品的推广，融合仍然是一种重要的策略。
例如，纽约时报广告公司制作的一系列广告，就是将经典艺术作品与品牌产品完美融合的典范之一。
这些广告不仅在艺术表现上讲究，包装和设计也同样重要。
而著名建筑师、设计师、艺术家的跨界合作，也成为近年来另一种逐渐普及的方式。
在电影产业中，艺术与商业的融合也成为了实现电影票房收入最为有效的手段之一。
艺术电影与商业电影的碰撞带来了更多的文化交流、审美体验和商业价值，两者之间也相互促进。
例如，法国电影在全球的知名度和影响力越来越大，这其中的原因就与商业影院和多种语言的字幕以及发行模式有关。
而在印度电影中，音乐和舞蹈的融合已经成为了其标志性特征之一，也为促进海外的票房收入做出了贡献。
创意文化产业研究艺术与商业的完美结合
创意文化产业研究艺术与商业的完美结合近年来，创意文化产业迅速崛起并成为经济发展的重要驱动力。
而其中，艺术与商业的完美结合无疑是创意文化产业取得成功的关键。
本文将探讨艺术与商业的融合对创意文化产业的影响，以及如何实现这种完美结合。
一、创造力与商业智慧的融合创意文化产业的核心在于创造力的释放，而商业活动则注重市场需求和经济利益。
艺术与商业的完美结合在于将创造力与商业智慧相融合，即通过创造力来满足市场需求，并以商业的手段实现经济效益。
这种结合不仅能推动文化艺术的创新，也能带来经济的繁荣。
艺术家与商业家的合作是实现艺术与商业完美结合的基础。
艺术家凭借自己的创造力和独特的视角，创作出具有艺术性和观赏性的作品；而商业家则能够将这些作品有效地推广和销售出去。
艺术家通过与商业家的合作，能够更好地实现自己的艺术价值，同时商业家也能够从中获得经济利益。
二、文化创意产品的商业化在创意文化产业中，文化创意产品是实现艺术与商业完美结合的典型范例。
而文化创意产品的商业化过程，则需要充分考虑市场需求和商业运作。
首先，文化创意产品需要迎合市场需求。
艺术虽然追求创新和艺术性，但最终的目的是要被观众所接受和欣赏。
因此，在设计和制作文化创意产品时，需要深入了解目标受众的需求和兴趣，以便开发出更有市场竞争力的产品。
其次，文化创意产品需要进行商业运作。
商业运作包括产品推广、销售渠道的建立以及品牌打造等方面。
通过合理的市场定位和有效的营销手段，文化创意产品能够更好地满足消费者的需求，并实现商业价值。
三、艺术与商业的互补性艺术与商业之间存在着互补性的关系。
艺术强调创造力和观赏性，追求情感和想象的表达；而商业则强调市场需求和经济效益，追求利润最大化。
艺术与商业的互补性体现在以下几个方面：1. 艺术为商业增添独特性。
艺术创作的独特性和创新性能够为商业产品增添差异化优势，提高市场竞争力。
2. 商业为艺术提供发展平台。
商业运作可以帮助艺术家将作品推向更广泛的观众，提高艺术作品的影响力和知名度。
文化创意产业的发展艺术与商业的完美结合
文化创意产业的发展艺术与商业的完美结合文化创意产业的发展：艺术与商业的完美结合随着社会经济的发展和人们对精神文化需求的增加，文化创意产业逐渐成为经济增长的新动力。
文化创意产业的成功离不开艺术与商业的完美结合。
艺术与商业的融合不仅推动了文化创意产业的发展，也为社会带来了更多的价值和影响。
一、艺术与商业的互动共生艺术与商业本质上是两个截然不同的领域，艺术强调创造性、表达性和思想性，而商业则注重效益、市场和消费。
然而，艺术与商业并非互不相干，而是相互依存、互动共生的关系。
首先，商业为艺术提供了广阔的市场空间。
艺术作品需要通过市场来实现其经济价值和社会认可度。
商业运作的模式和机制可以将艺术作品推广到更多的人群中，扩大其影响力和市场规模，进而带动整个文化创意产业的发展。
其次，艺术为商业注入了创新和美学的元素。
艺术家通过独特的创造力和敏锐的观察力，为商业提供了新鲜的设计理念和创意思路。
艺术的美学价值可以提升产品的品质和形象，使产品更富有吸引力和竞争力。
二、艺术与商业的合作模式为了实现艺术与商业的完美结合，各种合作模式应运而生。
1. 艺术品授权合作艺术家将自己的艺术作品授权给商业机构进行生产和销售。
商业机构可以通过购买艺术品版权，将其应用于各种产品中，如服装、家居用品、文化衍生品等。
这种合作模式既保留了艺术品的原创性和独特性，又让更多人可以享受到艺术的品味。
2. 文化活动赞助合作商业企业可以通过赞助艺术展览、音乐会、文化节等活动来提升自身品牌形象和社会声誉。
艺术活动得到了资金和资源的支持，以及商业企业的宣传推广，实现了双方的互利共赢。
3. 艺术与设计结合商业企业在产品设计和宣传方面引入艺术的元素，使产品更具艺术性和观赏性。
艺术家可以参与产品设计，为其注入创造性和独特性，提高产品的附加值和市场竞争力。
三、艺术与商业的双向影响艺术与商业的完美结合不仅推动了文化创意产业的发展，也影响了商业和社会的发展。
首先，艺术的创新和美学思维为商业创造了更多的机会和可能性。
创意设计：艺术与商业的完美联姻
创意设计：艺术与商业的完美联姻随着科技的飞速发展和全球化的推进，创意设计已经成为商业领域不可或缺的一部分。
在这个创意设计的时代，艺术与商业的关系越来越密切，两者的融合创造出了无数的可能性。
本文将深入探讨创意设计：艺术与商业的完美联姻，以展示其巨大的价值和影响力。
一、艺术的力量：赋予设计以灵魂创意设计并非单纯的技术堆砌，它需要设计师具有敏锐的洞察力和深厚的艺术修养。
在创意设计中，艺术赋予设计以灵魂，使产品或服务具有情感共鸣和持久的吸引力。
例如，苹果公司的产品就充分展示了艺术与科技融合的力量。
从iPhone到iPad，从MacBook到AirPods，苹果的产品线凭借其卓越的设计和卓越的性能，赢得了全球消费者的喜爱。
这些产品不仅满足了人们的基本需求，更在情感层面上与消费者产生了共鸣，成为人们生活中不可或缺的一部分。
二、商业的价值：推动创意设计的繁荣商业是创意设计的土壤，它为创意设计提供了实现价值的平台。
在商业领域，创意设计不仅可以提高产品的附加值，还可以为企业创造竞争优势。
例如，许多设计师利用创新的思维和方法，为传统品牌赋予新的生命力。
比如巴黎时装周上的高级定制服装，设计师通过巧妙的设计和精致的工艺，将传统元素与现代时尚相结合，为品牌创造了独特的风格和吸引力。
这种商业价值不仅提升了品牌的知名度和影响力，也带动了整个行业的发展。
三、跨界合作：拓展创意设计的边界在创意设计的时代，跨界合作成为了一种趋势。
通过跨领域的合作，不同领域的资源和优势可以相互补充，创造出更具价值和影响力的作品。
这种合作不仅可以提高创意设计的效率和成果，还可以激发设计师的灵感和创造力。
例如，许多艺术家和设计师与科技企业合作，将数字技术应用于艺术创作和产品设计，为人们带来了前所未有的视觉体验和实用价值。
这种跨界合作不仅丰富了创意设计的内涵，也拓展了其应用领域。
四、可持续发展：推动绿色设计随着环保意识的日益增强，可持续发展已成为创意设计的重要方向。
艺术行业：如何将艺术与商业完美结合
艺术行业：如何将艺术与商业完美结合一、引言艺术与商业是两个看似相对独立的领域，很多人认为二者之间存在着不可逾越的鸿沟。
然而，随着社会的发展和观念的变革，越来越多的人开始注意到艺术与商业的相互关系。
本文将深入分析艺术行业的现状，探讨在实践过程中存在的问题，并提出相应的对策建议，旨在探索如何将艺术与商业完美结合。
二、现状分析（1）艺术行业的市场潜力日益被重视随着人们对生活品质的要求不断提高，艺术作品逐渐成为人们追求精神享受的重要方式。
艺术行业的市场潜力逐渐被重视，不少投资者开始进入该领域，艺术市场规模不断扩大。
（2）商业对艺术的渗透加深商业对艺术的渗透在现代社会中越来越常见。
许多公司将艺术元素融入到产品设计中，以提升品牌形象和产品差异化。
有些公司还通过赞助艺术活动来提升品牌的文化内涵和社会责任感。
（3）艺术行业面临的挑战艺术行业面临着一些挑战。
艺术品的价值难以评估，存在一定的不确定性；艺术市场的竞争激烈，市场规模相对较小，利润空间有限；再者，艺术家的供给不足，优秀艺术家稀缺，艺术行业的人才问题亟需解决。
三、存在问题（1）艺术与商业需求不匹配艺术作品的创作常常是为了表达情感和审美追求，而商业活动则注重市场需求和盈利目标。
这两者之间存在的差异使得艺术与商业难以完美结合。
（2）商业对艺术的盈利考虑过重一些商业机构在将艺术与商业相结合时，过于强调盈利考虑，忽视了艺术的内在价值。
这种商业化的趋势导致了商业利益驱动的艺术创作和商业活动的泛滥，缺乏真正的艺术性。
（3）艺术行业的观念陈旧艺术行业在传统观念的束缚下，无法及时适应市场需求的变化。
艺术家对商业手段和市场营销的了解不足，导致其难以实现自身价值的最大化。
四、对策建议（1）加强艺术与商业的交流与合作艺术家和商业从业者可以通过更多的交流与合作，从而相互借鉴，实现艺术与商业的有效结合。
商业界可以通过向艺术家提供市场营销知识和商业模式的指导，帮助艺术家更好地实现市场化运作；而艺术界则可以通过与商业界的合作，将艺术作品更好地推广和传播。
艺术与商业的共生创意产业的发展模式
艺术与商业的共生创意产业的发展模式艺术与商业的共生：创意产业的发展模式引言：艺术与商业的关系自古以来就是一个备受关注的话题。
艺术是人类情感、思想和创造力的表达，而商业则注重利益和市场。
然而，在当代社会中，艺术与商业并不是对立的，而是可以达到共生的状态。
本文将探讨艺术与商业之间的共生关系，以及创意产业的发展模式。
第一节：艺术与商业的共生关系艺术与商业并不是两个无法融合的概念，相反，它们在很多方面可以相互促进和融合。
首先，商业可以为艺术提供广阔的发展空间和资金支持。
例如，在音乐产业中，商业公司可以为音乐家提供灵感、录音设备、推广机会以及巡回演出的资源。
在这个过程中，商业的推动为艺术家的创作提供了必要的条件。
其次，艺术也可以为商业带来更多的创新和竞争优势。
许多创意产业，如设计和广告，都依赖于艺术家的想象力和创造力。
由于艺术家具备独特的视角和创意思维，他们能够帮助企业打造独特的品牌形象和创新的产品。
第二节：创意产业的定义与特点创意产业是一个包含了艺术、设计、娱乐、传媒等领域的综合性概念。
它主要依靠人类的创造力、智力和想象力，通过创意和创新创造出具有经济价值的产品和服务。
创意产业的特点如下：1.创意驱动：创意产业是以创造和创新为基础的，它需要艺术家和设计师等创意人才的参与。
2.知识密集：创意产业需要高度的专业知识和技能。
3.文化影响：创意产业与文化密切相关，它不仅仅是一种经济产业，更是文化传播和表达的一种方式。
第三节：创意产业的发展模式创意产业的发展模式可以分为以下几种：1.孵化器模式：孵化器是一个提供办公空间、资源和支持的机构，它为年轻的创意企业提供了发展的平台。
通过提供资金、导师、市场推广等支持，孵化器能够帮助创意企业尽快成长和独立发展。
2.跨界合作模式：创意产业常常需要与其他产业进行跨界合作，通过与科技、金融等领域的合作，创意产业可以创造出更多的商业价值和社会影响力。
3.社区经济模式：在某些地区，创意产业形成了独特的社区经济模式。
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商业空间与艺术展览融合发展论文摘要：商业空间与艺术展览的融合摆脱了传统商业空间狭义、单一的购物与消费功能，艺术展览在经济日益增长的社会下也不应再是阳春白雪，让艺术介入商业空间，是令民众、消费者近距离接触艺术与设计的一种全新方式。
同时，更注重消费者的感受，注重互动，使得商业空间更具有创新的艺术气息，更具生命力。
以上海K11购物艺术中心为启示，剖析当代商业空间的发展模式以及与艺术展览融合的趋势，探索未来商业空间的展示设计、空间布局、陈列布置，挖掘与空间与艺术结合的可能，提升商业空间的品位，激发参观以及消费之欲望，引进新的文化艺术理念，从而适应消费者日益增加的体验式购物需求。
前言现今各大商场里逐渐开始出现丰富多彩的艺术展览，几乎在每一个大型商场里，都设有专门区域用于陈列展示，内容包括商场内商品样板陈列、企业活动宣传，甚至包括独立设计师的小型作品展示。
如深圳福田区的KK Mall曾举办mini cooper文化创意车展，将红色邮筒、斗牛犬、伦敦塔桥等象征英国特色的文化元素融入展示活动之中，使展出场地充满这浓浓的英伦感觉。
在以往，类似的商场内公共区域的使用较为商业化，相当于用作广告以及公关的小型展区，几乎不涉及艺术作品。
对于从事艺术工作的设计师而言，更习惯于把作品放在氛围严肃艺术馆等专门场地开展，而从商家角度出发，商场公共区域的使用与经济收益直接挂钩，极少会有商业领域之外的陈设展览。
然而当今城市不断发展处处商场林立，购物中心出现了大量同质化的现象。
为追求更为吸引人群的环境，商场不断作出新的探索，其中艺术主题购物中心的出现使业界眼前一亮：商场内少了喧哗和压抑的营销推销区，变成了精致而又安静的艺术展区，人流量不但没有因此减少，反而吸引更多消费者慕名前来。
用艺术品来克服消费者对购物中心的审美疲劳，既能突破艺术“被仰望”的格局，又让公众在购物休闲时不乏味。
此举无论是在提高商场人气上，还是提高经济收益上都取得了令人满意的效果。
上海K11艺术购物中心的启示1.发展模式谈及商业与艺术联手，不得不提及近来在国内比较著名的上海K11艺术购物中心。
隶属于香港新世界集团的上海K11艺术购物中心于2013年正式营业，店址设在上海中心地带淮海路，一个浓缩上海百年商业历史、具有国际时尚商业浓厚气息的地带。
上海K11旨在打造最大的互动艺术乐园、最具舞台感的购物体验、最潮的多元文化社区枢纽，令艺术欣赏、人文体验、自然绿化以及购物消费之间产生一体化而微妙的互动作用，试图为市民及旅客带来前所未有的独特官感享受。
然而，远在此之前，日本已经出现了类似的购物中心形式，在东京六本木商业大厦的顶层分隔出独立的楼层，专门设立“森美术馆”，该馆举办过多次艺术展览以及艺术新闻发布会，使“文化艺术”这一标签成为六本木商圈的品牌形象。
而K11艺术购物中心在中国地区最先出现在香港尖沙咀，现月客流量稳定保持在100万人次，是香港地众多大型商场中有独特情趣的理想购物之地。
商业空间与艺术空间融合，可谓是开辟了消费文化与艺术展示的一块处女地。
传统的购物中心在消费群体中的刻板印象会停留在：重复的品牌、单一的装饰装潢、鲜有更新的橱窗设计，众多城市的商业空间格局相差无几，置身于传统购物中心，更多为满足物质需求，无法与精神需求相联系。
商业空间作为城市人群生活的重要聚集地，更应是忙碌的都市人寻找休闲与放松的的精神之地。
现任北京皇城艺术馆执行馆长、著名策展人李振华提到：“我一直觉得商业空间和艺术空间在本质上并无不同，尤其是在中国，艺术系统的神圣化和经典性还没有完成整个建构过程。
所以此时此刻，艺术能让人们期待的无非是一种顺其自然的惯性。
”所以上海K11购物艺术中心的诞生，恰好是给予了人们这一种“惯性”。
一个既能购物之于又能欣赏艺术的场所，颠覆了传统的消费理念，彰显了“购物+艺术”创新理念的发展之路。
与日本东京森美术馆不同，上海K11并非把艺术空间与商业空间绝对分离，而是以更为开放的形式，互相穿插混合。
除了在B3层设固定的chiK11艺术空间外，更将艺术空间进一步扩大至每一个楼层，将艺术欣赏与购物体验更为有机地融为一体：3000平米的艺术交流、互动及展示空间，定期举行免费的艺术展览、艺术工作坊、艺术家沙龙等活动，构建起艺术与大众互动的桥梁。
精选国内外知名当代艺术家的14组作品，分布于上海K11的各个楼层，更有专业的艺术导赏员讲解艺术品本身的意义及背后的创作理念。
另外，上海K11进一步引进当下广为流行的环保设计理念——中空的中庭采用大面积垂直绿化墙设计，有效隔热降低能耗；33米高空飞泻而下的人工水景瀑布，逼真的水流声、鸟叫声以及清新香气，也给消费者带来另一种时尚新潮的概念体验。
2.发展趋势根据世邦魏理仕2014年作的关于全球购物中心发展报告指出：在购物中心基础设备上增加休闲娱乐作为新的供应，是一个横跨中国的发展趋势。
作为国内较为著名的商业广场，如万达广场、华润万象城等耳熟能详的品牌也多少受到K11理念的启发，不时地举办特色展览。
艺术空间的介入，从一开始的小区域装置艺术的展示，到大区域的分离式空间展览陈列，再到上海K11的融合式格局成为大型艺术性主题购物中心，商场知名度与竞争力在文化艺术主题的营造下影响随之逐渐变大。
中国当代艺术反映中国的社会和经济发展，艺术参与商业空间，两者互相倚重逐渐代表了艺术展览空间与商业空间结合的重要趋势。
商业空间与艺术展览融合的研究1.商业角度分析从商业角度分析，融合艺术是商业地产的一大发展趋势。
受美国布鲁克林艺术区开发带动区域经济启发，国内像北京798、上海苏州河艺术仓库、广州红砖厂艺术区、深圳华侨城创意文化园等著名艺术地井喷。
艺术空间的形成，加速催化商业已经不再是新鲜事。
上海K11的特色在于为消费者提供与艺术和自然近距离接触的可能，消费者可以同时关注于艺术、环保以及人文。
艺术博物馆、环保体验中心、主题旅游景点和展示人文历史相结合，藉由此带给顾客完全不同的消费体验，因而又吸引更多的游客参与到其中，形成了商家与顾客的良性互动。
在已经闭幕的莫奈展中，上海K11吸引了近35万人次入场参观，单日最高参观人次近8000人，特展期间日常营业额增长了20%。
鉴于上海K11模式的成功，拥有如此丰富的人流量，自然是众多其他商场争相模仿的重要因素。
2.艺术角度分析从艺术角度分析，艺术展示区域长期缺乏、交通不便以及参展门槛高一定程度上制约了新生代艺术家的成长和知名度扩散。
人们习惯于去美术馆、博物馆、展览馆了解艺术，接受艺术熏陶，然而这些地方属于公益场地居多。
尤其是公立艺术场馆需要排期和展费，对于许多长期大量投入都用于艺术创作的年轻艺术家来说，必然受困于囊中羞涩。
商业空间讲究盈利目的，发掘投资有才华的艺术家，助力他们提高自身知名度并非难事。
反而是受益于商业运作，使得艺术更为纯粹，更大程度地展示作品的理念，而无需受制于经费开支以及场馆观众等问题。
另外，艺术迁入人群密集的商业空间，更为主动地去接触和熏陶受众，培养人们的艺术欣赏力，是提升艺术的良性循环。
3.受众心理分析作为消费者或是普通市民，也许并非人人都会前往散落在城市各个地方的大小艺术场馆去专门欣赏艺术作品。
对于绝大多数人来讲，可以轻易准确地指出各大商场的位置和促销信息，却常常不知道艺术场馆的位置和展示内容。
然而以我国现今的经济发展水平，文化需求之大远还没有得到充分满足，随着教育水平的提高，以往显得“高大上”的展览吸引着更多思想逐渐前卫、喜欢接受新鲜事物的人群。
有需要就有市场，这部分人群已逐渐成为消费主力和文化产业的推动者，艺术空间和商业空间的融合模式能够得到充分发展，离不开这一目标受众群的关注与参与。
同时，展览能够传递文化价值，对消费者的审美意识的提高和美学教育方面起到积极的作用。
当消费者参与其中，对业主、艺术家、消费者而言均有收效。
在周末顾客无需在商场这种生活区域和艺术场馆间来回奔波，只需要在类似K11这种融合空间里看展览，感受艺术的美好，然后和家人在艺术氛围浓重的地方购物聚餐，应是相当惬意的体验。
4.现有模式与实际效果以上海K11购物艺术中心来看，商业空间与艺术展览两者融合已然是未来一个重要的趋势。
从博物馆以及画廊中汲取艺术灵感，将购物中心赋予艺术的灵魂，使顾客享受物质消费的同时并从中寻获“自我”。
上海K11购物艺术中心的格局显示出商业空间与艺术空间互相交替，互相穿插的有机整体，置身其中的体验颇有“在艺术殿堂购物”的意味。
从不足4万平方米的新世界商场翻新后的K11融入上海特有的海派精致气质，放低了艺术姿态，令艺术走进寻常百姓家。
目前从大众的口碑和反响来看，上海K11艺术购物中心在大众点评网与上海综合商场牌行榜中的人气及口碑评价均高居榜首。
这种新型的文化生活理念不仅提高了人们艺术审美情趣的提高，也使得商业与艺术相得益彰，具有非凡的效果。
而问题是如何令这种有机结合显得更为突出，进一步提升购物氛围，如何合理配置空间内商业与艺术各自的需求值得深入探讨。
商业空间与艺术展览融合的探索在国外装修精致、风格恢弘的商业空间不胜枚举，然而“融合”商业空间与艺术空间在当今国内甚至国际上没有太多丰富的先例可以参考。
类似的例子有宜家家具，其在展示上花费心思，并且注重受众的参与度和体验，但这还远不能达到消费者对艺术观赏的需求。
艺术空间与商业空间融合需按照受众群体的口味和时尚理念应逐步更新改进创新。
1.风格化的环境设计整个空间内商业与艺术二者并非毫无冲突，鉴于商业展示的水平参差不齐，店铺的布置美化若较为失色，将会与显得较为有档次的艺术展览空间形成巨大落差。
因此，对于商业空间内的装修应要有一定要求，增加对商业空间风格化和视觉化的强调。
K11为使整体空间凸显艺术特色可谓煞费苦心，K11大厦的外立面由知名雕塑家隋建国为其定制了4只镂空切割金属“蝴蝶/Butterflies”，增加了视觉冲击力；主入口九层楼高的巨型水幕外墙随微风摆动形成律动的波纹，与位于中庭由地面展开的有机形态玻璃天棚相得益彰；天棚之下有树状支撑与之连成一体成为美妙动线，白天透过玻璃顶棚阳光照射地下二层使地面形成几何肌理，到夜晚商场便提供了从内到外的光源将地面楼层照耀得金碧辉煌；另一端的地铁入口通道处有一幅名叫“I WILL NEVER DISAPPEAR”由彩色电子表拼成的“地毯”，诠释时间无处不在的概念，每隔一个小时，这些电子表会同时发出一段编钟交响曲，将如此色彩鲜明的作品配合灯光放在与地铁交汇口处，除表达作品本身的艺术含义呼应购物中心主题外，还能吸引眼球，有效引导客流；天花上垂下的阵列化木方构成了一条艺术长廊供顾客放松休息。
另外，要对商业空间与艺术空间合理分类布局，邻近区域的展示内容不能存在巨大冲突以免引起观者的不适。
若是将一个主题较为颓废荒芜的艺术作品放在一个颜色艳丽的服装店面旁边，对于二者都是突兀而又尴尬，十分不利于整个艺术空间的展览效果，也不能忽视功能与艺术陈设的协调统一，为设置艺术效果牺牲过多宝贵的商业空间，类似这种情况就与“融合”的要求背道而驰了。