15天迅速掌握西方美术史_在妙趣横生中了解名画背后的故事思维导图
目前最全面的西方美术史进程图
大气丰美，无拘无束
1635年
《查理一世狩猎
图》
凡•戴克
文雅秀美，风度超然而自
信，隐含沧桑之感
1593---1678
年
《萨提罗斯在农
人家里做客》
雅克布・约丹斯
朴实无华，风俗画
1580---1666
年
《圣乔治射手连
军官的聚会》
弗朗兹・哈尔斯
荷兰
准确捕捉对象瞬间表情，
形象很生动感人，无拘无 束，潇洒大气，称得上“内 容与形式”的统一
19世纪
《曙光女神》
吉多・雷尼
描绘了黎明时光绚丽雅
典的欢乐场面。
1571---1610
年
《朱蒂斯与荷诺
芬尼》
卡拉瓦乔
建立在真实自然主义基
础上，率真，自然
1596年
《水果篮》
自然，不粉饰
17世纪
《茱蒂斯杀死荷
诺芬尼》
真蒂莱斯基
情感力度强烈，渲染场景
更为惊心动魄，简直是渴
血复仇的真实写照
1589---1680
牛头竖琴
苏美尔
有浓厚的奇异色彩
巴比伦时期
汉莫拉比法典
两河地区
场面拘谨严肃
公兀前10世
纪
萨尔贡二世宫殿
胡尔西巴
德
气势雄壮有力
亚述浮雕
亚述
写实
公兀前612年
巴比伦城
新巴比伦
具有强烈装饰效果
古王国时期
金字塔
埃及
给人坚/、可摧的印象，象
征法老威严地位及谈及
人的顽强意志力
《拉荷切普王子
与具妻坐像》
线条柔和舒展
对人生的看法
1503~1506
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
西方绘画大师经典佳作：塞尚(高清细节版)
时期的作品赏 析（1891年1906年）
作者介绍
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精彩摘录
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目录分析
Chapter 1塞 尚生平概述
1
（1839年-
1906年）
Chapter 2潜
心学艺的酝酿 2
时期的作品赏 析（1839年1870年）
Chapter 3艺
3 术风格探索时
期的作品赏析 （1871年1880年）
Chapter 4闻
4 名遐迩的成熟
时期的作品赏 析（1881年1890年）
Chapter 5献
西方绘画大师经典佳作：塞尚（高 清细节版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
经典
作品
生平
细节
艺术风格
经历
奋斗
佳作
塞尚
时期 作品
艺术Leabharlann 塞尚时期塞尚
赏析
酝酿
探索
内容摘要
《西方绘画大师经典佳作塞尚（高清细节版）》图文并茂地叙述了塞尚的生平与艺术创作经历，共收录塞尚 超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从潜心学艺的酝酿时期，到艺术风格的探索时 期，再到后来闻名遐迩的成熟时期，以及献身艺术的奋斗时期，包括其永垂不朽的静物系列、《圣维多利亚山》 等作品。
读书笔记
塞尚的画是后印象派的，也就是不完全印象派，与梵高对比一下就知道。 我看这本书主要是看图为主，其实它对塞尚的风格特点并没有过多详细的讲解，但是塞尚的风格影响到了梵 高，甚至立体派的毕加索，从其画作我们能窥探一二。 对比莫奈梵高塞尚生活略微富裕之后继承了父亲的资产，所以作品多以静物和庄园为主，而莫奈梵高去过不 同国家不同环境。 看完梵高再看莫奈，看完莫奈再看塞尚，各有各不同，无论是色彩还是主打风格。 塞尚大师一如既往的喜欢厚重偏抽象的色彩，同时细节满满，作品给人稳重又神秘的美感。 看了最近的文学和绘画作品，似乎每一个艺术家的世界都是孤独而又充实，初期生活窘迫清苦，不容易啊， 看似光鲜的背后都有各种精神挣扎，虽然无法切身理解，但是梦想的路上一直都是孤独而伟大，内心足够坚定是 可以坚持下去！。 这种被誉为艺术颠峰的作品，欣赏时也只是泛泛的感觉偶得的灵光。 看完了莫奈，梵高，塞尚，真的很期待下一部作品会是谁的，好想看席勒的。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史课件
总结和回顾
1
历史回顾
总结每个时期的关键特点和重要艺术家，回顾西方美术史的发展脉络。
2
当代影响
探讨当代艺术如何继续受到西方美术史的一些西方美术史的艺术品，激励观众在其创作中汲取灵感和启示。
超现实主义
探索超现实主义艺术家们的梦 境般的作品，如达利和马格利 特。
当代艺术时期
1 概念艺术
了解概念艺术家们将思想和概念放在艺术创作的核心，如卡普和阿布拉莫维奇。
2 波普艺术
探索波帕艺术家们通过流行文化的影像来表达对社会的批判，如沃霍尔和莱茵哈特。
3 后现代主义
深入研究后现代主义艺术家们挑战和颠覆传统定义的艺术形式，如哈里森和线雕。
西方美术史全套课件
欢迎来到西方美术史全套课件！在这个课程中，我们将探索西方美术的发展 历程，从古代时期一直到当代艺术。
课程介绍
这个课程将为您提供全面的西方美术史知识，帮助您理解各个时期的艺术风格、创作背景和艺术家的重 要作品。
西方美术史概述
古典艺术时期
探索古希腊和古罗马的艺 术，了解古代雕塑和建筑 的壮丽之处。
文艺复兴时期
深入探讨文艺复兴时期的 艺术风格，如达·芬奇和米 开朗琪罗的杰作。
巴洛克艺术时期
了解巴洛克时期的雄伟建 筑和壁画，感受鲜明的光 影效果和戏剧性的主题。
现代艺术时期
印象派
探索印象派艺术家们追求光与 色彩的新表现方式，如莫奈和 梵高。
立体派
了解立体派艺术家们的几何形 状和多视角的创新思维，如毕 加索和勒·柯布西耶。
世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典,畅销三十余年全新修
每一幅名作都是一个时代的缩影，每一个艺术家都是一个历史的见证者。通 过傅雷先生的笔触，我仿佛看到了那些遥远的历史场景：翡冷翠、罗马、荷兰、 英国、法国……这些曾经繁华的城市，如今在书中重新焕发生机。我仿佛听到了 那些艺术家们的心声，感受到了他们的喜怒哀乐，理解了他们的追求与执着。
书中不仅仅是对艺术的解析，更是对人生的思考。傅雷先生通过对艺术家的 生平、作品的背景、风格和技巧的阐述，让我更加深入地理解了什么是真正的艺 术，什么是真正的美的追求。这种追求不仅仅是形式上的美，更是心灵上的满足 和升华。
值得一提的是，新修订版本在目录中增加了许多新的元素，如对新兴艺术流 派和当代艺术家作品的介绍，以及对传统艺术形式的重新解读。这使得这部经典 之作在保持原有价值的基础上，更加贴近现代读者的审美需求和艺术观念。
通过深入分析《世界美术名作二十讲》的目录，我们可以看出它不仅是一部 集知识性和趣味性于一体的艺术鉴赏指南，更是一部能够帮助读者提升审美品味、 拓展艺术视野的宝典。这部作品无疑将继续引领新的艺术风潮，成为未来艺术爱 好者和学者们的必备读物。
阅读感受
《世界美术名作二十讲：艺术鉴赏传世经典，畅销三十余年全新修》读后感
当我翻开这本《世界美术名作二十讲》时，我感受到的不仅仅是对艺术的热 爱，更是对历史的敬畏和对美的追求。这本书以其独特的角度和深入浅出的解析， 带领我走进了那些传世经典的世界，使我重新认识了艺术的历史与未来。
这本书从二十世纪三十年代说起，那个时代的傅雷先生正是一位年轻的艺术 家和学者，他刚从法国留学归来，对艺术充满了无限的热爱与激情。他的这份热 情与执着，正是这本书的灵魂所在。他不仅为我们呈现了那些名作的艺术风格和 技巧，更是深入到了其背后的时代背景、文化氛围和艺术家的人生哲学。
艺术与文明：西方美术史讲稿
精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中，《艺术与文明：西方美术史讲稿》以其深 入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有 洞见的西方美术史概览，同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一 些本书的精彩摘录，它们如同明灯，照亮了西方美术史的长廊，引导我们深入理 解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章，从古代文明到现代艺术，涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文 明的美术，包括古埃及、古希腊和古罗马的美术，阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章 至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术，揭示了这些时期艺术风格的变化和 背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术，探讨了 这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题，深入探讨了艺术与文明的 关系，以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中，范景中教授以时间为序，详细解读了西方艺术的发展历程。这并非 简单的艺术品罗列，而是从全局视角切入，将艺术作品置于其相应的历史和文化 背景中进行解读。同时，范教授也以西方艺术品为主角，不仅西方世界的艺术发 展，还渗入了东方的审美与智慧，使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻 的认识。
本书的特点在于，它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释，还通过对不同时期、不同流派 的艺术家的深入分析，展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术，将艺术视为一种文化现象，一种人类表达自我和世界的方式。 《艺术与文明：西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍，对于理解西方艺术 的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术，还可 以启发读者对艺术和文明的深入思考。
美术教案思维导图
美术教案的写作问题长期以来困扰着部分一线美术教师，线性的文字形式的表述方式对于视觉艺术教学而言，总有种施展不开手脚的无奈，传统教案较强的预设性同美术学科的活动性、生成性也频频冲突，因此有的教师有时干脆抛开教案上课，反而比较得心应手。
那么，能否有某种形式的教案能够解决这些问题呢？在此，笔者向大家推介一种图表型的笔记方式——思维导图。
在西方国家，思维导图是中小学教学中很常用的一个方法，有着很好的教学效果，现代的认知主义学习理论和建构主义学习理论都从教学上支持思维导图。
一、思维导图适合美术学案设计思维导图也称思维导图，它是一种图文并茂的笔记方式，类似于一个“米”字形，从一个中心概念向四方发散出多个概念（见图1）。
每个概念可包括关键词及图形两部分，周围都用边框围住，概念之间用箭头连接。
它摒弃了传统文字叙述的单线程组织、记录信息的笔记方式，采用了网状图表的直观方式，把不同层次的知识点进行层级化、结构化，所谓“一生二，二生三，三生万物”，形成一目了然的直观效果和全局观念。
后现代“耗散结构理论”指出：系统必须开放，与外界有物质和能量交换，远离平衡态，系统内部各元素之间的非线性相互作用，因此教学过程应该是开放的、动态的学案，是建立在教案基础上针对学生学习而开发的一种学习方案，它尝试站在学生的角度编写学案替代教案，使教学更具有生成性；学案需要千人千面的个性展示，与思维导图多元化凸显个性的特点正相吻合。
在教学设计，运用思维导图技术就能较好的保证这种开放和动态的生成。
中，在知识的建构上，思维导图不但有多元化的预设，更具有根据学情的随机生成。
根据美术课创造性、形象性特点及课改实际，思维导图适应美术教学的需求。
首先，美术课是具有创造性的学科，倡导放射性思维。
思维导图既有概念内涵的向心力约束，又有概念外延的多元化放射、拓展，既能充分发挥美术教师善于想象的学科优势，同时也能避免其停滞于经验层面的随意性较大的不足。
其次，美术教学具有视觉性特点，涉及大量的图形图像，而传统的文字学案在文字和图形的整合上不直观、不连贯，不能突出学科优势。