构成艺术整体教学设计
构成元素单元教学设计
《构成艺术》单元教学设计一、教案头本次课标题：构成元素的再创作授课班级上课时间4学时上课地点齐516教学目标能力目标知识目标1、学会点线面构成元素的再创作2、能进行色相环、色相推移练习①了解构成元素的概念、特点能力训练任务及案例1、本课主要结合形态采集实训过程讲解抽象形态的概念和特征，为进一步创作打下良好的基础参考资料二、教学设计步骤教学内容教学方法教学手段学生活动告知（教学内容、目的）本次课要学习内容和目的：本课主要讲授构成艺术的元素点线面块及色彩光影的相关知识，通过讲解及训练，使学生掌握构成元素创作的一般规律。
讲授演示课件演示倾听引入项目结合形态的采集实训过程讲解构成的元素抽象形态点、线、面。
讲授演示课件演示倾听构成元素相关理论一：平面构成的元素---------点1、点的特征：点是造型基本元素中最小、最简洁、最单纯的形态，因而空间中单一至点有集中醒目的特点，使人感到明确、坚定和充实，在有多个点的情况下，如果点在空间中稀疏，会使人感到疏朗空灵，反之，则会使人感到丰富、充实和饱满。
从形态上讲，点的形态以圆形或球形表现居多。
圆点具有位置与大小，但其他形态的点除位置、大小之外，还具有方向感。
再以大小而言，点越小，点的感觉就越强；点越大，则越有面或体的感觉，同时点的感觉也就减弱。
2、点的构成范例二：平面构成的元素--------线1、线的特征：线，轻细、窄、有一定长度。
它是点移动的轨迹，存长度、位置和方向感（定讲授演示倾听义）在艺术造型时，线的粗细、曲直、长短都是相比较而言的，我们不能受常理拘束，譬如，数学几何中所指的线是没有宽度，可在视觉艺术创作中我们常常强化、赋予了线不同的粗细尺度，突出对比丰富的艺术效果。
当然，也应注意，夸张线的粗细是在把握尺度的基础上进行，当线的宽度超大时，首先会减弱线的形象特征，会朝着面的特征靠拢。
讲授演示倾听2、线的构成范例三：平面构成的元素-----------面1、面的特征：定义：它是线移动的轨迹，是形体的外表，有宽度无厚度，具有重量和面积性格。
《设计构成》课程思政教学案例
《设计构成》课程思政教学案例一、教学目标通过本课程的学习，学生应掌握设计构成的基本概念、原则、方法及应用，同时注重培养学生的创新思维、审美能力和团队协作精神，加强学生对设计构成与社会文化、生态环境、人文精神等方面的联系，实现思政教育与专业课程的有机结合。
二、教学内容与过程1. 导入新课：通过展示优秀设计作品，引导学生发现设计构成在当今社会的重要性，激发学生的兴趣和热情。
2. 讲授基础知识：介绍设计构成的基本概念、原则和方法，强调设计构成与艺术设计的关系，帮助学生建立正确的艺术设计观念。
3. 案例分析：通过分析经典案例，引导学生了解设计构成在不同领域的应用，如建筑设计、平面广告、包装设计等，培养学生的创新思维和审美能力。
4. 小组讨论：将学生分成若干小组，针对设计构成中的某个主题进行讨论，鼓励学生提出自己的见解和创意，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
5. 实践活动：组织学生进行设计构成的实际操作，如设计一款平面广告、包装或海报等，要求学生注重设计构成的原则和方法，注重作品的艺术性和实用性。
6. 课堂小结：对本节课进行总结，强调设计构成的重要性和意义，鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，增强学生的社会责任感和人文素养。
三、思政教育融入方式1. 爱国情怀：引导学生关注设计构成与社会文化、历史传统的关系，增强学生的民族自豪感和文化自信。
2. 绿色环保：在实践活动中强调设计构成中的绿色环保理念，鼓励学生设计出环保、可持续性的作品，培养学生的环保意识和生态观念。
3. 团队协作：通过小组讨论和实践活动，引导学生认识到团队协作的重要性，培养学生的团队精神和集体荣誉感。
4. 创新精神：鼓励学生敢于创新、敢于尝试，培养他们的创新意识和创新能力，引导学生树立正确的价值观和人生观。
四、教学评价与反思1. 学生作品评价：对学生的实际操作成果进行点评和指导，鼓励学生发挥自己的创意和想象力，培养他们的自信心和成就感。
2. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的表现，如参与度、讨论积极性等，给予适当的表扬和鼓励，增强学生的学习动力和自信心。
立体构成教案
立体构成教案教案1：立体构成——使用立体建模软件1. 教学目标：- 了解立体构成的基本概念和原理。
- 学会使用立体建模软件进行立体构成的操作。
- 运用立体构成的知识，设计并制作一个简单的立体模型。
2. 教学准备：- 一台电脑，并安装好立体建模软件（如AutoCAD、Blender 等）。
- 绘图工具（纸、铅笔、尺、橡皮擦等）。
3. 教学过程：- 引入：- 通过展示一些立体构成的例子，引发学生对立体构成的兴趣。
- 向学生简要介绍立体构成的概念和应用领域。
- 知识讲解：- 解释立体构成的基本概念，如点、线、面、体等。
- 介绍立体构成的基本原理，如投影、旋转、缩放等。
- 操作演示：- 向学生展示如何使用立体建模软件进行立体构成的操作。
- 演示一些常见的立体构成操作，如绘制立方体、球体、圆柱体等。
- 练习实践：- 让学生使用立体建模软件，按照所学知识，设计并制作一个简单的立体模型。
- 学生可以选择自己感兴趣的物体进行构成，并给予指导和建议。
- 总结回顾：- 与学生一起回顾所学内容，让他们总结立体构成的基本概念和操作技巧。
- 鼓励学生展示自己设计的立体模型，并互相评价和交流。
4. 拓展延伸：- 鼓励学生继续学习和探索立体建模软件的更高级功能。
- 引导学生尝试更复杂的立体构成，如复杂曲面、立体模型的动画等。
5. 课堂作业：- 布置学生使用立体建模软件，设计一个具有创意的立体模型，并提交作业。
- 作业可以是任何形式的立体构成，要求有清晰的构图和细节。
6. 教学反思：- 每节课结束后，及时总结和反思教学效果，记录学生的表现和问题。
- 根据学生的反馈和实际情况，调整教学策略，不断完善教案设计。
教案2：立体构成——用纸板制作立体模型1. 教学目标：- 理解立体构成的基本原理和方法。
- 学会使用纸板制作简单的立体模型。
- 提高学生的动手实践能力和空间想象力。
2. 教学准备：- 纸板、剪刀、胶水等制作立体模型所需的材料。
对高职院校艺术设计专业构成艺术课程教学的思考
提 炼 简化 的基 本 方法 ， 能按 照一定 的视觉 以及对高职 学生注 重实践 与创 新思维培养 过 去教 师在评 定 学生 的作 品时 ， 往 往 的要求 ， 偏离 了构成教 学体 系 的 目的， 影响 关 注 的是 学生 作 品的最终 视觉效 果 ， 而忽 规 律 重新组 合 以获 得 抽象 的形 态美 ， 并在
这 此基 础上 掌握 一种 系统 的形 象 思维方 式 ， 了整个 设计 教 学体 系水 平 的提高 ， 已经 视 学生创 作 的过程 ， 是在构 成 教学 中万 这 从 而 由最初 的艺术 的感 性表 现走 向理 性的 成为设计教学 中亟须解决 的一个 问题 。 万 不可 的。实 际上 ， 学生正是 在 制作和 创
界设 计 中的位置。构成 作为 艺术设 计专业 体 的事物 ， 了安排 学生运用 常规 的观察 育 和基础 教育 之 问严 重脱 节 的现 状 ， 除 打破
的基础课 程， 我们 应该 借鉴构 成主义、 风格 与表现 手段 之 外， 可 以鼓励 学 生运 用逆 原 有 的构 成教 育单调 死板 的教 学方 式， 还 把 派 、 豪斯等对 于构成的研究成果 ， 包 从构成 向思维 、 反常思维 、 发散 思维等形式认识事 握 住构 成 教 育和 未来 专 业教 育之 间 的联 形态 关 系上 ， 对形 态进行 分解 以及 重新设 物 ， 强调 每位 学生 的观 念 、 角度 都 是 独特 系， 培养学生独立 思考 并解决 问题 的能力， 计 和 整合 。 比如 ， 我们可 以从 中 国传 统 图 的—— 只 有独 到 的 想 法 与表达 才 最 有价 使 学生运用所 学的构成知识 去大胆创 新表 案 中得到许 多启迪 并结合构成来表 现设计 值 ， 同时 ， 师 要善 于 提炼 学 生创 意 的火 现 设计 思想 ， 教 成为具 有创造 力 的复合 型人 图形 ， 真正开拓 国内构成 的特色教育 。
色彩构成教案教学设计模板
一、课程名称：色彩构成二、教学对象：中职工美专业学生三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 知识目标：掌握色彩构成的基本原理及其在艺术设计中的应用方法。
2. 技能目标：能够运用色彩构成知识，独立完成艺术设计的初步方案，提升作品的视觉效果和艺术价值。
3. 情感目标：培养学生对艺术设计的热爱，激发学生在设计过程中积极探索、勇于创新的精神。
五、教学重难点：1. 教学重点：色彩构成的基本原理及其在艺术设计中的应用技巧。
2. 教学难点：如何引导学生将色彩构成原理与艺术设计实践相结合，实现创意与实用性的统一。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示不同色彩的艺术作品，引导学生关注色彩在艺术创作中的重要性。
2. 提出问题：色彩构成在艺术设计中有什么作用？如何运用色彩构成原理提升作品的艺术价值？二、讲授新课1. 色彩构成的基本原理：a. 色彩三要素：色相、明度、纯度。
b. 色彩的分类：原色、间色、复色。
c. 色彩的对比与调和：对比色、互补色、邻近色、类似色。
2. 色彩构成在艺术设计中的应用：a. 色彩搭配原则：和谐、对比、统一。
b. 色彩在平面设计中的应用：广告、海报、包装设计等。
c. 色彩在空间设计中的应用：室内设计、景观设计等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，运用色彩构成原理进行设计。
2. 教师指导学生进行色彩搭配，注重创意与实用性的统一。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课所学内容，提问学生色彩构成的基本原理及其在艺术设计中的应用。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评并给出改进建议。
二、拓展与提升1. 介绍色彩构成在艺术史上的经典案例，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等。
2. 学生自主探究色彩构成在不同艺术领域的应用，如电影、音乐、舞蹈等。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩构成在艺术设计中的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在色彩构成方面的收获与不足。
三大构成实践教学(3篇)
第1篇在艺术教育领域，三大构成（即平面构成、色彩构成和立体构成）是培养学生审美能力和造型能力的重要课程。
三大构成实践教学旨在通过实际操作，让学生深入理解构成原理，掌握艺术创作的技巧，从而提升其艺术素养和创作水平。
本文将从三大构成实践教学的意义、内容和方法等方面进行探讨。
一、三大构成实践教学的意义1. 培养学生的审美能力：通过三大构成实践教学，学生可以直观地感受到各种艺术元素的美感，从而提高他们的审美水平。
2. 提高学生的造型能力：通过实际操作，学生可以掌握各种造型技巧，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
3. 培养学生的创新思维：三大构成实践教学鼓励学生打破常规，勇于尝试新的造型方法和色彩搭配，激发他们的创新意识。
4. 提升学生的综合素质：三大构成实践教学不仅注重专业技能的培养，还注重学生综合素质的提升，如团队合作、沟通能力等。
二、三大构成实践教学的内容1. 平面构成：主要包括点、线、面、体等基本元素，以及它们之间的组合关系。
学生需要掌握这些元素的基本属性，并能运用它们进行创意设计。
2. 色彩构成：主要包括色彩的基本理论、色彩搭配原则、色彩心理等。
学生需要了解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，并能运用色彩进行有效的视觉传达。
3. 立体构成：主要包括物体的造型、结构、空间等。
学生需要掌握立体造型的基本技巧，并能运用这些技巧进行立体作品的创作。
三、三大构成实践教学的方法1. 理论教学与实际操作相结合：在教学中，既要注重理论知识的传授，又要注重实际操作能力的培养。
教师可以采用案例分析、互动讨论等方式，让学生在理论指导下进行实践操作。
2. 分组教学与个性化指导：将学生分成小组，进行团队合作，共同完成作品。
同时，教师要对每个学生的作品进行个性化指导，帮助他们发现问题，提高创作水平。
3. 启发式教学与自主探索：教师应引导学生主动思考，鼓励他们进行自主探索。
可以通过设置问题、提供素材等方式，激发学生的创作热情。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。
建筑立体构成教学设计
建筑立体构成教学设计导言：建筑立体构成是建筑设计中的重要内容之一，对于培养学生的空间意识、构图能力和审美素养具有重要作用。
本文将从教学设计的角度出发，探讨如何开展建筑立体构成教学，以提高学生的设计能力和创造力。
一、教学目标1. 培养学生的空间意识：通过建筑立体构成教学，使学生对空间的感知和理解能力得到提高，能够准确把握建筑的立体形态和空间分布特点。
2. 培养学生的构图能力：通过教学设计，使学生能够熟练运用构图原则和技巧，设计出具有艺术美感和功能性的建筑作品。
3. 提高学生的审美素养：通过分析和研究建筑立体构成的经典案例，培养学生的审美能力和独特的设计思维，注重实践操作和理论研究的结合。
二、教学内容1. 建筑立体构成的基本概念：介绍建筑立体构成的基本要素，如空间形态、结构形式、材料运用等，使学生对建筑立体构成有一个整体的认识。
2. 构图原则和技巧：介绍构图的基本原则，如对称、平衡、重点突出、比例协调等，教授构图技巧和方法，如平面构图、透视构图等。
通过案例分析和实践操作，引导学生灵活运用构图原则和技巧。
3. 经典建筑案例分析：选取一些经典的建筑案例，对其立体构成进行深入分析和研究，让学生从中感悟建筑立体构成的设计思路和方法，培养他们的审美能力和创造力。
4. 教学实践项目：组织学生进行建筑立体构成的实践操作，通过小组合作和个人创作，设计建筑作品，注重培养学生的合作意识和创新思维。
三、教学方法1. 授课与讨论相结合：通过讲解和示范，使学生了解建筑立体构成的基本概念和构图原则，并进行实例分析和讨论，促进学生的思维发散和创新。
2. 实践操作与评价相结合：在教学过程中，强调实践操作的重要性，通过实际设计项目和作品展示，评价学生的设计能力和创造力，并提供有针对性的指导和反馈。
3. 独立思考与合作学习相结合：鼓励学生独立思考和表达自己的设计理念，同时注重小组合作和交流，培养学生的团队精神和合作能力。
四、教学评价通过课堂练习、设计作品展示和个人报告等形式，对学生进行综合评价，主要包括设计思路的合理性、设计构图的准确性和创新性、作品展示的专业性等方面。
绘画艺术的构成微课教案
绘画艺术的构成微课教案一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够理解绘画艺术的构成要素，包括线条、色彩、形状、质地、空间等，并能够运用这些要素进行创作。
2. 能力目标，学生能够通过微课学习，掌握绘画艺术的构成要素，并能够运用这些要素进行创作。
3. 情感目标，通过微课学习，激发学生对绘画艺术的兴趣，培养学生的审美情感和创造力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点，线条、色彩、形状、质地、空间等构成要素的介绍和运用。
2. 教学难点，如何通过微课形式将绘画艺术的构成要素生动地呈现给学生，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、教学内容与过程。
1. 线条的构成要素。
线条的类型，直线、曲线、斜线等。
线条的表现力，粗细、长短、方向等。
线条在绘画中的运用，描绘物体的轮廓、表现形态和结构等。
2. 色彩的构成要素。
基本色彩，红、黄、蓝。
三原色的混合，红+黄=橙色，红+蓝=紫色，黄+蓝=绿色。
色彩的明度、饱和度、冷暖等特性。
3. 形状的构成要素。
形状的种类，圆形、方形、三角形等。
形状的大小、比例和排列。
形状在绘画中的运用，构图、造型等。
4. 质地的构成要素。
质地的表面特征，光滑、粗糙、细腻等。
不同材料的质地表现。
质地在绘画中的运用，赋予作品丰富的触感和表现力。
5. 空间的构成要素。
透视原理，近大远小、高矮厚薄。
空间的层次和透视关系。
空间在绘画中的运用，营造画面的深度和立体感。
四、教学方法与手段。
1. 微课教学，通过PPT、视频等多媒体形式，生动地展示绘画艺术的构成要素，激发学生的学习兴趣。
2. 实物展示，展示不同材料的线条、色彩、形状、质地和空间的表现，让学生亲自感受和观察。
3. 创作实践，让学生通过绘画实践，运用构成要素进行创作，提高他们的艺术表现能力。
五、教学评价与反思。
1. 教学评价，通过观察学生的创作作品、听取学生的表现和观点，评价学生对绘画艺术构成要素的掌握情况。
2. 教学反思，根据学生的学习情况和反馈意见，及时调整教学内容和方法，不断完善微课教学效果。
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《构成艺术》课程教学整体教学设计
一、基本信息
学分:6
学时：91
授课对象:艺术设计专业
二、课程设计：
1、课程目标设计
（1）能力目标
通过学习本课程，使学生了解并掌握构成艺术规律把构成艺术原理并能运用于视觉传达平面设计、产品造型艺术设计、互动媒体艺术设计、会展艺术设计等专业领域。
①能够理解构成基本元素的特征及原理；
②能够运用点、线、面、体构成元素进行表现；
③能够理解色彩的三要素并且进行运用；
④能够综合运用构成元素进行艺术创作；
⑤具备运用生活中常见的材料的性能进行加工处理的能力。
（2）知识目标
①了解构成艺术的意义
②熟悉构成艺术的形态及造型要素；
③了解构成的不同形式；
④熟悉构成艺术的审美原则；
⑤了解构成艺术在生活中的应用范围。
2
3、能力训练项目设计
本课程主要以艺术图形的创作为本课程的综合训练项目，通过海报设计等项目培养
4、进度表设计
三、考核方法设计
考核内容包括过程性考核和终结性考核，其中过程性考核主要包括（30%）：
①课堂到课，讨论发言情况（10%）；
②课堂纪律、学习态度情况（10%）；
③个人小作业（10%）。
终结性考核分为：
①综合单元任务训练的参与及完成情况包括课程大作业（30%），
②课程项目考核40%，课程项目考核形式为现场测评，包括专业技能、语言表达、创意与应用等内容。