《美术的起源》读书笔记
《美术的起源》读书笔记
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。
宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。
北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。
明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。
在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。
在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。
在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
一、管理系统的健全与完善
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。
环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
二、教学大纲的制定
中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。
1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。
1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。
1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、美术教材的编写
在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。
一、高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立
中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。
高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。
高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。
二、学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校
艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。
美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。
这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。
通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。
与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。
三、加强美术师资的培养和建设
20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。
经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。
在20世纪对美术教育的挑战
一、中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、
内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样，教学缺少衔接
二、中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调
三、拓展视野
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势
一、美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明，家庭美术教育丰富多样
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。
美术的起源
美术的起源中。
学术界的看法并不完全一致。
这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一谈对美术的初步看法。
在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始造型艺术。
这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。
所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。
现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。
这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。
在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。
下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。
先看洞穴壁画。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。
当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。
由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。
突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了，于是叫来了父亲。
原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。
这个洞穴很大，长约270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。
上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。
其中有些动物画得比真的还要大。
各种动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。
由于阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。
美术起源中的五类学说
美术起源中的五类学说美术的起源是人类文明发展的重要组成部分，它的根源已可追溯到古老时代。
随着文明的发展，美术也在不断演变。
这种演变是不同学术观点和理论之间的发展，它影响了美术的历史和发展。
因此，了解美术起源中的不同学说对于理解美术的发展以及拓展美术的发展有重要的影响。
讨论美术起源的学术观点和理论，一般可以分为五类：形式伦理学说、历史唯物主义学说、最终真理学说、文化建设学说和功能结构学说。
这五类学说的出现，在某种程度上改变了人们对美术起源的看法。
首先，形式伦理学说认为美术可以成为人类最高境界的艺术。
它强调以芸芸众生为中心，重视人文主义，通过发现形式和伦理原则之间的关联来理解艺术，努力发展精神文明。
它强调美术创作应满足人类的精神文明，强调美术的美学价值应该是其创作的重要目的之一。
其次，历史唯物主义学说认为美术的起源与社会文化的发展息息相关。
它强调以客观历史发展定义艺术，认为美术的对象是一种社会文化现象。
它认为，文化的发展和变化依赖于社会的历史发展，因此，研究社会文化的变化是理解和追溯艺术发展的重要途径。
第三，最终真理学说认为美术表达的是不变的真理，而不是受历史影响而变化的真理。
它强调美术本身就有一定的伦理价值，而不是由历史变迁而变化的美学价值。
它认为，艺术的价值是客观的，不受主观意志的干扰，它可以提供深刻的思考和理解。
第四，文化建设学说认为美术最重要的价值就是建设一个文明世界。
它强调美术是一种文化建设行为，通过美术来促进社会文化的发展。
它认为，艺术最终要达到舒适、和谐、新颖、和更新的境界，这可以通过不断改进艺术标准和方向实现。
最后，功能结构学说认为艺术可以起到政治、社会、经济等功能。
它强调艺术是社会的一种结构，它的实现可以促进社会文明的发展，从而强化价值观等，使社会更稳定、更安宁、更进步。
从以上分析可以看出，不同的学说提出的美术起源的观点和理论，都在某种程度上改变了我们对美术起源的看法。
它们在大致上分为五类：形式伦理学说、历史唯物主义学说、最终真理学说、文化建设学说和功能结构学说。
艺术的起源对我的启示
反思和启迪：艺术作品启迪着我们对人生、社会和世界的思考。艺术家通过他们的作品传递着深刻的思想、观点和意义。艺术唤起了我们对存在意义、社会问题、人类关系等重要议题的思考，并鼓励我们反思和探索更深层次的问题。
美的追求：艺术的起源让我们明白了人类对美的追求是与生俱来的。艺术作品体现了审美价值和美学原则，引发了我们对美的感受和欣赏。艺术激发了我们对美的向往，让我们更加关注和追求美好的事物。
总之，艺术的起源启示我们要珍视创造力、情感表达、文化传承和交流、思考和启迪以及对美的追求。通过欣赏和参与艺术，我们可以开阔视野、增长见识，并在自己的生活中寻找灵感和意义。
艺术的起源对我们的启示
创造力的力量：艺术的起源展示了人类创造力的无限可能。我们可以从最古老的岩洞壁画到现代的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式中看到人类创造力的表达。这激发了我们去发现和释放自己的创造潜力，不断探索和创新。
情感的表达：艺术的起源与情感的表达密切相关。人类通过艺术形式表达内心的情感、体验和感受，无论是喜悦、悲伤、恐惧还是爱。艺术激发了我们对情感的敏感和理解，帮助我们更深刻地认识自己和他人的情感世界。
关于美术的读书笔记
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关于美术的的读书笔记
关于美术的的读书笔记关于美术的的读书笔记1一、达;芬奇(意大利画家)1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
3、他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。
”4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(也称明暗渐近法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。
《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。
二、毕加索(西班牙画家)1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。
这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。
这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。
从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
第一章 美术的起源
唐安
第一节 美术的起源
一.什么是原始美术
在考古学和美术史上，人们常常把原始 社会早期的石制生产工具，称作原始美术 或原始造型为着实用目的而制造 的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动 而出现的。所以，从严格意义上讲，它并 不是人类最早的美术遗物。
1. “史前的西斯廷教堂”
----西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
发现时间:1879年. 发现地点:西班牙阿尔塔米拉山洞.
发现人:西班牙考古学者桑图拉的女儿玛丽
2.法国的拉斯科洞穴壁画
发现时间:1940年. 发现地点:法国西部比勒高省的多尔多涅附
近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三 个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁 画中规模最大的一个 . 发现人:法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿 童
法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》
维林多夫的维纳斯
高11厘米，宽5厘米，石灰石圆雕。
约产生于公元前30000年。旧石器时代晚
期.
雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟 而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的 气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖, 面目五官不清。细弱的双臂下垂被丰乳排 挤在两侧,硕大、饱满的乳房从酥胸垂挂 对称式地压在腹部,肥大的臀与隆起的腹 以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部明显, 粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部 省略。这种造型很可能是作为神灵偶像, 插在松软土地上以供崇拜。原始艺术家造
此女像有意夸张和强调了女性的性生理特 征,是符合原始人的理想追求的。因为在 原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最 强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能 避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称 心如意的象征,它是性的一种特殊魅力。 同时，它也是旧石器时代母权制社会观念 的反映。女像的整体近似球形的造型,也 可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形 圣石。
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感《艺术的起源》是一本让人深感震撼和启发的书籍。
作者在书中深入探讨了艺术的起源和发展过程，揭示了艺术对人类文明的重要性和影响力。
通过阅读这本书，我对艺术的理解和认识得到了深化，也让我更加珍惜和尊重艺术的力量。
在书中，作者从人类早期的原始艺术开始讲起，指出艺术源自人类对自然和生活的感知和表达。
原始艺术是人类最早的文化形式之一，通过绘画、雕塑等方式表达对自然和生活的敬畏和崇拜。
作者通过对不同时期和地区的艺术作品进行分析和解读，揭示了艺术在不同文化背景下的多样性和丰富性。
艺术不仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和延续，是人类对世界和生命的思考和感悟。
在阅读《艺术的起源》的过程中，我深刻感受到了艺术对人类的启发和鼓舞。
艺术不仅能够给人带来美的享受，更能够激发人们的思维和想象力，引导人们思考生命的意义和价值。
通过艺术作品，人们可以感受到艺术家对世界的独特视角和情感表达，从而引发共鸣和情感共鸣。
艺术是一种跨越时空和文化的语言，能够让人们超越现实的局限，体验到更广阔和深刻的人生境界。
除此之外，书中还探讨了艺术与科学、宗教、政治等领域的关系，指出艺术在人类社会中的重要地位和作用。
艺术不仅是一种审美的表达，更是一种社会的反映和批判，是人类对社会现实和人性的思考和反思。
艺术家通过自己的作品，表达对社会现实和人性的关注和批判，引发人们对社会问题和人类命运的思考和反思。
艺术是一种超越物质和功利的存在，是人类精神生活的重要组成部分，也是人类文明的重要标志和象征。
总的来说，阅读《艺术的起源》让我对艺术有了更深刻的理解和认识，也让我更加珍惜和尊重艺术的力量。
艺术是人类文明的瑰宝，是人类精神生活的重要组成部分，也是人类对世界和生命的思考和表达。
通过艺术，我们可以感受到人类的智慧和情感，体验到生命的美好和意义。
希望通过阅读这本书，能够让更多的人了解和欣赏艺术，感受到艺术的力量和魅力，也能够让艺术更加融入到人们的生活和文化中，为人类社会的发展和进步贡献力量。
美术读书笔记6个
读书笔记之一：美术教学中探究方法例谈现代教育理论认为美术教育除了教学生知识、技法这些“初级阶段”的东西外，还应该有更高的要求，那就是培养他们各方面的能力。
比如说想像力、创造力、感受力、观察力、鉴赏力、表现力等。
在培养学生感受力这方面，在教学中采用引导学生模仿作品形象的方法会起到很好的效果。
初中一年级的学生仍然处于活泼好动的年龄阶段。
课堂上适当引导学生通过肢体活动体验作品所表达的情感，会使学生对作品中的情感表达获得更深刻的感受。
比如在《生动的小泥人》这一课的教学活动中，在分析东汉泥塑作品《说唱俑》时，通过模仿作品中人物的动作表情会使学生更深刻的理解作品形象的情感特征。
十四五岁的孩子很乐意进行这一模仿活动。
课堂上大家都兴致很高，纷纷往后拖櫈子，兴致勃勃的模仿起说唱俑的动作来。
这时教师注意引导学生不仅注意说唱俑的动作变化，更要体会他的表情特征。
学生通过对人物形象的模仿，准确的分析了人物的动作表情特征、心理情绪变化。
这样的活动极有利的帮助学生理解了这一作品的精彩之处。
组织学生在游戏性的造型活动中体会创作的规律与手段：写实性意向的作品往往以画面或形象的生动逼真、富有意境或形神兼备等作为创作的目标，而非写实性意向的作品更多的以色彩间相互对比与和谐的运用图形间相互构结或装饰作为创作的手段。
关注作品中形的提炼与概括，变形与夸张，相互结合的大小主次节奏韵律等作为表现的目标。
这些对于学生来说没有写实性意向的作品所具有的影响力来得那么直接和富有真实感，易于焕发学生的情感与认知。
非写实性意向的作品特有的抽象和装饰意味常常延缓了学生对作品直接兴奋的心理作用，缺少写实性造型和画意那样直白的认知和感染速度。
因此，在具体的教学中，在向学生讲解相关创作理念和表现规律的时候，教师要引导学生多一些体验和发现，少一些直白的“传”与“授”,尽可能地创设一些游戏性的造型活动，让学生去体味艺术创作内在的审美品质或规律，从而鲜活地建立起各种对应的理解和认识，内化为创作的真实力量与感受。
美术书籍读书笔记范文(精选5篇)
美术书籍读书笔记范文（精选5篇）美术书籍读书笔记1《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼(美国)著。
那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。
这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
格罗塞《艺术的起源》读书笔记
格罗塞《艺术的起源》读书笔记艺术是人类的一种精神活动的，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。
精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。
但对于艺术的起源是个无法解开的“斯芬克斯之谜”。
《艺术的起源》是格罗塞艺术史的代表作，也是艺术人类学的开山之作。
格罗塞在书中首先探讨了艺术科学的目的，以及艺术科学如何建立等问题，并针对艺术史与艺术哲学这两种学科的内在缺陷，及其对于建立艺术科学的弊端进行了分析。
格罗塞认为，关于艺术研究有艺术史（记述）和艺术哲学（解释）两条线路：1、艺术史：是在艺术和艺术家的发展中考察历史事实。
它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。
这种断定与连接事实的研究不能满足人类的求知精神。
2、艺术哲学：狭义的艺术哲学是关于艺术的性质、条件和目的的一般性研究；广义的艺术哲学，泛指那些通常称之为艺术评论的研究。
二者均不是以客观的科学研究和观察为基础，而是以主观的想象为基础，因此当然不能令人信服。
传统的“艺术科学”只是将艺术史和艺术哲学合起来，得到的结论无法令人满意的，不具备科学所应当具备的条件。
科学意义上的“艺术科学”，必须具备学术原则的“客观性”。
艺术科学应当受客观的支配，而艺术评论则受主观的支配；艺术科学意在寻求法则，而艺术评论则重在建立法则。
因此格罗塞认为，无论艺术哲学或艺术评论都不能充分说明艺术史里的事实。
科学的“艺术科学”是以艺术史及关于艺术的性质、条件和目的的一般研究的艺术哲学为其立身支点，实现对艺术的整体性研究。
而原始民族的“前艺术”与“原始艺术”活动资料使得构建全景式的艺术发展史具有了某种可能性。
借助于大量的原始民族艺术的图文资料、实物以及民族志资料，人们可以从抽象的艺术哲学中转身而改换视角，以科学“实证”的姿态开始了对原始民族的艺术进行审美的研究。
艺术的起源总是离不开人类留下的最古老的遗迹，这时艺术便被附上了思想。
正如格罗塞在《艺术的起源》中所说的：“艺术的起源，就在文化起源的地方。