感悟梵高 --观梵高作品有感
梵高画语人生观后感
梵高画语人生观后感引言梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，他创作了许多深受世人喜爱的作品，其中包括《星夜》、《向日葵》等。
梵高的画作不仅仅是艺术的表现，更是他对人生的独特理解和表达。
在这篇文章中，我将分享自己对梵高画作中所体现的人生观的一些思考和感悟。
1. 内心世界的表现梵高的画作通常以浓重的色彩和独特的笔触风格著称。
他能够将自己内心深处的情感和矛盾感以独特的方式表达出来。
在他的作品中，经常可以看到忧郁的天空、扭曲的树木和充满张力的线条。
这些元素都反映了他内心世界的表达需求。
通过这些作品，梵高向我们展示了一个富有情感和冲突的个体内心所经历的种种。
2. 对人生的思考梵高的画作不仅是对内心世界的表现，也是对人生意义和存在感的思考。
他通过对自然，对人物的描绘，反映了对人生现实的批判和对内心深处的渴望。
在《星夜》中，梵高通过风景的描绘，表达了他内心对美好事物的追求和对宇宙无限的敬畏之情。
在《向日葵》中，他通过描绘花朵的生命力和色彩的丰富表达了对自然之美的热爱，也展示了对生命的无穷向往。
3. 生命的矛盾与希望梵高的画作中经常可以感受到一种由内心矛盾而产生的冲突感。
他的作品中常常融合了光明和阴暗、希望与绝望的元素。
这种矛盾与冲突的表达体现了他对生命本身的深刻思考。
梵高的一生充满了挣扎和痛苦，但他在画作中依然能够展示出对希望和美好事物的追求。
正是这种对生命的矛盾体验和对希望的执着，使得梵高的画作具有深刻的感染力。
4. 个体的价值和存在梵高的画作中常常描绘了平凡人的生活场景，如农民、工人等。
通过对这些普通人的刻画，梵高表达了他对个体的价值和存在的肯定。
他将日常生活中平凡的人物和景物赋予了特殊的意义，以此展示出每一个个体的独特性和重要性。
这种对个体的关注和肯定，使得梵高的画作中散发出一种温暖和人性的力量。
结论梵高的画语中所体现的人生观令人深思。
他通过独特的色彩和笔触，表达了内心世界的矛盾和冲突；通过对人生的思考，展示了对美好事物和存在意义的追求；以及通过对生命的矛盾与希望的表达，打动了人们的心灵。
梵高生平作品观后感
梵高生平作品观后感梵高是19世纪后期的一位伟大艺术家，他的生平和作品让人叹为观止。
在我看过梵高的一些作品之后，我深深地被他的才华和独特的艺术风格所吸引。
梵高的画作给人的第一印象是色彩的丰富和强烈。
他善于运用鲜艳而纯粹的色彩，创造出富有生命力的画面。
无论是他的星夜、向日葵还是麦田，都给人以极大的视觉冲击力。
尤其是他的星夜，那绚烂多彩的星辰和溢出深情的月亮，让人感受到他内心世界的宏伟和浪漫。
另外，梵高的画作中充满了强烈的情感和人文主义的关怀。
他善于描绘一些平凡而普通的事物，比如麦田和蓝罐椅，但他通过丰富的色彩和细腻的笔触，让这些事物变得神奇而有力量。
这些平凡的事物中蕴含了人类的存在和人类的情感，梵高通过他的画笔揭示了他对人类生活的深刻思考和对人类情感的关注。
他的画作让我明白了艺术的力量，以及它对于人类灵魂的抚慰和激励的作用。
梵高的一生充满了艰辛和困苦，他没有得到应有的认可和成功，但他的热情和对艺术的执着从未改变。
他在生活中经历了许多困难和痛苦，但他通过绘画来宣泄内心的痛苦和苦楚。
他的画作中蕴含了他自己的内心世界，也是他对自己和生活的一种呐喊。
梵高的一生给了我很大的启示和鼓舞，他告诉我追逐梦想和坚持信念的重要性，也教会了我如何将内心的情感用艺术的方式表达出来。
总的来说，梵高的生平和作品给我留下了深刻的印象。
他的画作中充满了色彩的狂热和对人类情感的关注，让人感受到了艺术的力量和人类的尊严。
梵高的一生经历了许多困难和痛苦，但他通过绘画来宣泄内心的情感，并坚持追逐自己的梦想。
他是一个伟大的艺术家，他的作品将永远留在人们的心中，激励着我们追求自己的梦想和热爱艺术。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去，掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上，又大又亮，闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点，而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂，充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别，它不是一个安静的圆盘，而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体，似乎随时都会挣脱天空的束缚，滚落下来。
而那些旋转着的星云，像是宇宙中的巨大漩涡，要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量，让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声，那种声音像是从远古传来，穿越了时空，直击我的心灵。
再看那画中的柏树，它高耸入云，像一团黑色的火焰，奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落，而是像被狂风扭曲了一般，张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争，又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树，我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命，拼命地拉扯着我，想要把我吹倒。
我费力地稳住身形，一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉，让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村，每到夜晚，家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着，孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐，没有太多的烦恼和忧虑。
如今，身处繁华的都市，那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩，将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景，而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画，我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
读《梵高传》有感范文5篇
读《梵高传》有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感慨：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充满着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如宏大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，假设一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否认。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，消灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再寂静，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
《梵高传》的观后感10篇
《梵高传》的观后感10篇《梵高传》是一部由文森特·明奈利 / 乔治·库克执导，柯克·道格拉斯 / 安东尼·奎恩 / 詹姆斯·唐纳德主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梵高传》观后感(一)：世界在他的画中享受梵高以前只是从些许琐碎的知识片段中了解过这么一位艺术巨匠，很难想象艺术家的疯狂，只是偶尔的试图体验他们的那种生活，看过影片之后更多的觉得像梵高，高更这样的艺术家，他们心灵一直是活在虚幻的空间之中，喜欢影片梵高式油画的风采，来自一百多年前的那个世界！《梵高传》观后感(二)：理想主义者的孤独天堂有人说梵高是最失败的艺术家，因为他活着的时候穷困潦倒，没有卖出去一幅画；也有人说梵高是最成功的艺术家，因为他死了以后还能够带来那么大的商业以及艺术效应。
从前在画展看梵高的画，感受不深，看到这部片子，才深深的了解到那些画中所表达的个人语言。
梵高是一个纯粹的理想主义者，他能够固执坚持做自己想做的事要做的事，寻找自己内心的方向，听自己内心的声音，非常敬佩。
他的一生虽然无数次在孤独中挣扎，但他却拥有了天堂。
《梵高传》观后感(三)：画家版的宾虚演出凡高，就像在帆布上画画，有的正直一点，有的真诚一点，有的疯狂一点，有的笨拙一点。
有的精力旺盛爱与人争吵。
道格拉斯的版本无疑是真诚并且带有传教士性质。
但还是像个画家版的宾虚。
像所有的早期的好莱坞电影一样，就像一瓶美年达汽水，甜美精致却没有什么余韵。
它也是勇敢的表现了梵高在比利时玻里那集矿区的传教士生活，还有找人来饰演土吃土豆的人，这是一种勇气。
奎因饰演的高更与她吵架的段落是最精彩的，而且能凸显斯通小说的精髓《梵高传》观后感(四)：LUST出现Pissarro, Seurat,Paul Gauguin等等,纷繁的真迹无论有否真实看过都印象深刻。
里面梵高与高更还有段对于Millet很有趣的争论。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
梵高读后感（通用30篇）
梵高读后感（通用30篇）梵高读后感篇1书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。
他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。
他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。
虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。
虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。
然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。
温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高读后感篇2你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文·斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
《梵高》读后感
《梵高》读后感梵高，这个名字对于很多人来说，是一个熟悉而又神秘的存在。
他是一位伟大的艺术家，也是一位备受争议的人物。
他的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
读完关于梵高的传记，我对这位艺术家的生平和作品有了更深入的了解，也对他的艺术之路有了更多的思考。
梵高的一生充满了坎坷和挣扎。
他出生在一个平凡的家庭，却渴望追求艺术的梦想。
他在艺术道路上孤独前行，不被人理解，不被人接纳。
他的作品充满了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的画风独特，色彩鲜艳，线条粗犷，充满了强烈的表现力和情感张力。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
读完梵高的传记，我深深感受到了他对艺术的执着和热爱。
他在艺术道路上孤独前行，不被人理解，不被人接纳，但他从未放弃对艺术的追求。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的一生虽然充满了坎坷和挣扎，但他的作品却永远流传在世人的心中。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品永远流传在世人的心中，激励着后人不断追求艺术的完美和真理。
梵高的一生虽然短暂，但他留下的作品却永远流传在世人的心中。
他用自己的作品表达了对生活的热爱和对社会的不满，每一幅画作都是他内心情感的真实写照。
梵高的作品充满了力量和激情，每一幅画作都仿佛在诉说着他内心深处的痛苦和愤怒。
他的作品被认为是后印象派的代表，对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品永远流传在世人的心中，激励着后人不断追求艺术的完美和真理。
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感悟凡高
文\李红东
凡高用火热的心、激扬的笔去描绘生活。
他的画作像一团火，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情，他宛如太阳，却被太阳熔化了。
每当看到梵高的画作时就会心情澎湃、激动不已，没有什么语言可以表达我的感受。
只有用身体的语言，用握着画笔的手去感悟体会凡高的笔触飞扬，这是火焰的舞蹈，是生命的壮歌。
他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；不是绘画光源的简单讲究，而他自己就是生命的光源，直接燃烧。
照亮夜晚的星空，照亮夜咖啡店，照亮世界画坛。
有一种颜色叫生命，凡高把自己燃做成油画的颜色，融入在向日葵里，融入在麦田中，那是活着的意味。
他用强烈的色彩来面对生活中的挫折，用放飞的激情反抗着生活所不能给他的，哪怕是温饱。
他以忠诚面对冷冰冰的现实。
他以牺牲和苦行实践着他对艺术的热爱和信仰。
凡高用激情赋予艺术以生命，艺术又赋予了他激情四射，精力充沛。
虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳
喷射的火。
画中的凡高没有感觉生活给他的磨难，总是充满激情和力量，满怀着信心与真诚。
没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。
他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。
他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。
他画庄稼、田园、飞鸟……，他的笔触都在运动，倾向内心，暗示生命是在流动，在呼唤，在轮回，在燃烧。
凡高是金色的，他的传世作品大部分都饱含金色的调子，他的思想里更追求着那份热烈激扬的感情。
他强烈的创造着艺术，也创造着自己。
凡高的精神感动着世界，他对艺术忠诚的心让世界震撼和感动。
我一直倾心着梵高的作品，并且热爱他，在一段时间里曾试着用国画语言表现这种热爱。
我想以他的这种激情感动自己，然后在传统中国画笔墨中找到契机。
这是一种试验性作品，饱满的激情、跳动的情绪，果敢的线条、飞扬的笔墨。
凡高的激情加上传统笔墨，中西方艺术的结合，形式美和意境美在自然的、自由发挥中融合贯通，这是凡高带给我的感悟和感动。