著名设计师及品牌1
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
中国著名建筑设计师及作品
中国著名建筑设计师及作品一、贝聿铭与北京国家大剧院贝聿铭是中国最著名的建筑师之一，他设计了许多标志性建筑。
其中最著名的作品之一就是位于北京的国家大剧院，也被称为“鸟巢”。
这座建筑独特的外形酷似一只巨大的鸟巢，给人留下深刻的印象。
贝聿铭通过巧妙地运用钢结构和玻璃幕墙，打造了这座具有现代感的建筑。
国家大剧院不仅成为了北京的地标之一，也是世界上最具创意和壮丽的建筑之一。
二、伊.米.佩伦与上海东方明珠电视塔伊.米.佩伦是20世纪最具创造力的建筑师之一，他的设计作品遍布世界各地。
其中，上海东方明珠电视塔是他最著名的作品之一。
这座高度达到468米的塔楼是上海的标志性建筑之一，也是全球最高的电视塔之一。
佩伦大胆创新的设计理念，使得东方明珠电视塔成为了上海的地标之一。
塔楼上设有观光层，游客可以从塔顶俯瞰整个上海的美景，令人印象深刻。
三、王澍与中国杭州的“竹屋”王澍是中国当代著名建筑师，他以独特的设计理念和创新的建筑风格而闻名。
他设计的“竹屋”项目位于中国杭州，是一处集居住、办公和展览为一体的建筑群。
这里的建筑外观以竹子为灵感，利用竹子的韧性和轻巧感，打造出了独特的建筑造型。
通过巧妙的布局和设计，王澍将现代建筑与传统材料相结合，创造出了独一无二的建筑风格。
四、张纪中与中国北京的水立方张纪中是中国著名的建筑设计师，他设计的水立方是2008年北京奥运会的标志性建筑之一。
这座建筑以其独特的造型和创意而闻名，外观酷似一个巨大的水泡。
水立方采用了先进的建筑材料和技术，使得整个建筑看起来如同一座透明的水晶宫殿。
水立方内部设有多个室内游泳馆和水上项目设施，为奥运会提供了一个理想的比赛场地。
五、马岩松与中国深圳的华侨城创意文化园马岩松是中国著名的建筑设计师，他设计的华侨城创意文化园是深圳的一处著名景点。
这个园区以其独特的建筑风格和创意而吸引了无数游客。
马岩松在设计中融入了中国传统文化元素，将传统与现代相结合，营造出了一种独特的建筑风格。
拉尔夫劳伦时尚界的设计大师和品牌创始人
拉尔夫劳伦时尚界的设计大师和品牌创始人拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）是时尚界的设计大师和品牌创始人。
他通过其独特的设计风格和品牌哲学，为全球消费者带来了时尚与品味的完美结合。
在过去的几十年里，拉尔夫·劳伦的品牌已成为世界一流的时尚巨头，他也被誉为美国时尚界的象征之一。
拉尔夫·劳伦于1939年出生在美国纽约市的布朗克斯区。
他的童年时代在一个普通的家庭中度过，而他对时装设计的兴趣则是在年轻时开始培养的。
拉尔夫·劳伦在学校时就表现出了对时尚的热情，并且对他的个人形象和风格有着极高的要求。
在20世纪60年代初，拉尔夫·劳伦开始从事服装销售工作，并且很快建立起自己的服装品牌。
他的设计理念是将时尚与经典相结合，以传达一种自信、优雅和舒适的生活方式。
这种理念成为了拉尔夫·劳伦品牌的核心价值，也是其成功的关键所在。
拉尔夫·劳伦的设计风格注重细节和质感，他善于运用各种材质和颜色，将奢华与实用相融合。
他的设计灵感源自美国传统服饰，如西部骑手文化、美式运动装以及英国乡村风情，但却又展现出现代感和国际化的元素。
他的设计作品充满着复古与时尚的碰撞，独具魅力。
拉尔夫·劳伦的品牌从最初的男装开始发展，然后逐渐扩展到女装、童装、家居用品以及配饰等领域。
每一件产品都体现了拉尔夫·劳伦对细节和品质的严格要求，他坚持使用最好的材料和工艺，以确保产品的耐用性和品质感。
因此，拉尔夫·劳伦的产品一直以高质量和高档次著称，深受消费者的喜爱。
除了品牌的成功，拉尔夫·劳伦本人也成为了时尚界的标志性人物。
他的个人形象和品味受到了广泛的赞誉，被誉为“美国梦”的典范。
他的着装风格经常被模仿和推崇，无论是在时装秀场还是在红地毯上，他总是展现出一种典雅和自信的风范。
作为一名设计大师和品牌创始人，拉尔夫·劳伦一直秉持着对时尚的热情和追求。
国外五大知名室内设计师作品-你们感受一下!
国外五大知名室内设计师作品，你们感受一下！设计师是一个个帮你完成梦想的使者，更是自带魅力的一个群体。
他们将设计融于人性，设计源于生活，生活因设计而改变！人为的设计，是为了创造一种更好的生活方式。
设计是一种追求完美的生活态度，更是一种追求品位生活的概念，品位则是一种独到的个人姿态。
在室内设计行业里，大师把空间、色彩、设计回归本位，成就空间和谐，引领生活方式。
这些知名的设计师，你知道几个？一、Babara barry〔最杰出、最富才华的设计师之一〕Babara barry毕业于美国旧金山艺术研究院，专业学水彩画。
1895年在洛杉矶创立了自己的室内设计公司并成为世界上最着名的设计师之一。
因“随意优雅”外观柔和，开放式的画板而著名，专为好莱坞明星设计居室。
设计风格以休闲奢侈、加利福尼亚现代为主。
她的设计理念是：造型优雅，线条简约，低调优雅，产品经典永恒又富有变化。
设计灵感大多来源于灵感板.水彩画.自然界。
所获荣誉1、Architectural Digest 建筑文摘“全球百位最正确设计师”2、被室内设计杂志列入“名人堂”3、入选 House Beautiful 的“设计巨星”4、2011 年，Elle Décor 国际设计，Traditional Home 国际家居廊双列入“年度设计师”5、2013 年，入选美国室内设计师协会的“院士团”。
二、Laura Kirar〔艺术家天赋，旅行者〕Laura Kirar毕业于美国芝加哥艺术学院，专业学雕塑与室内建筑。
Laura Kirar TRU Design 创始人与创意总监，以建立几何学〔直线〕和自然〔有机〕的并用而著称，其中性的设计被称之为优雅的男人和漂亮的女人”。
因优雅、创新的室内设计以及时尚的家具产品而闻名。
她的设计灵感来源于维也纳分区.雕塑.几何与自然。
设计风格以维也纳风，现代简约·色彩·艺术·兼收并蓄〔可配意大利风〕为主。
世界著名设计师
世界上最有名的设计师及代表作雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）1889年出生于法国巴黎是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是VI），参与项目多达数千个，设计领域极为广泛，代表了第一代美国工业设计师涉猎的广泛。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
罗维不仅对工业技术深感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，设计既具工业化的特征，又不乏人性化。
他一生有无数荣誉，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师.罗维设计的好彩烟盒(Lucky Strike)（1942年）相信很多人都不会陌生。
这款1942年所设计出的包装直到现在依旧在被好彩香烟沿用。
从可口可乐瓶到美国宇航局的“空中实验室”计划，从好彩香烟盒到“协和式”飞机的内舱，设计领域极为广泛，取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，其设计上的流线型特征引发了流线风格。
约恩·伍重（Joern Utzon）1918年出生于丹麦哥本哈根，是丹麦著名的建筑师，1937年-1942年在哥本哈根建筑学院学习，毕业后到瑞典居住了三年，收到建筑师阿斯普伦德的深刻影响。
1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗·沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。
沙里宁认为，此方案如能实现必能成为伟大不凡的建筑。
悉尼歌剧院由三组巨大的壳片构成基本样式，彼此相连的壳片源自于同一个圆球，共同的曲率简化了相和与覆层的复杂问题。
最高的壳片之下是主音乐厅，三层的墩座墙在主音乐厅和听众席间形成了长长的通道。
由于音乐厅的功能要求极为苛刻，伍重在内墙贴覆的树脂玻璃板，加强声音的反射，改善了音响环境。
剧院的设计体现了伍重的“累计建筑”思想，奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。
菲利普·斯达克（Philippe Starck）1949年出生于法国巴黎。
华伦天奴(1)
华伦天奴 (Valentino) 大师的设计讲究运用 柔软贴身的丝质面料和光鲜华贵的亮缎绸， 加之合身剪裁及华贵的整体配搭，舒展了名 流淑女们梦寐以求的优雅风韵，赢得了杰奎 琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy )、玛格丽特 公主、美国前“第一夫人”南希·里根以及 大明星Julia Roberts、Nicole Kidman、Liz Hurley的青睐，她们甚至被贯上“Val's Gals”(Valentino的女人) 的称号
皮尔卡丹品牌服饰介绍
• • • 大胆突破，始终是皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计思想的中心。 皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得 了更大的自由。甲壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦 男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 女装擅用鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿、青紫，其纯度、明度、彩度都格外饱和， 加上其款式造型夸张，颇具现代雕塑感。 皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失 败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起
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Yohji Yamamoto
• • • • 设计师简介 设计风格 创造性艺术 法国学习时装设计
设计师简介
• 世界时装日本浪潮的 新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto 山 本耀司 • 品牌名称：Yohji Yamamoto • 创始人：Yohji Yamamoto 山本耀司 • 设计师：Yohji Yamamoto
世界十大奢侈品牌标志LOGO你知道多少
世界⼗⼤奢侈品牌标志LOGO你知道多少世界⼗⼤奢侈品牌标志LOGO欣赏 品牌⼀： ⼗⼤奢侈品LOGO之--FENDI芬迪 创始⼈：Adele Fendi，设计师：Karl Lagerfeld，发源地：意⼤利 成⽴年份: 1925年，产品线：⽪具、时装、鞋履、⾹⽔、珠宝⾸饰 品牌故事：芬迪是在⼀战后以⽪草起家的，以⼀流的⽑⽪类服装⽽著名。
作为⼀个苦⼼经营的家族企业，芬迪是唯⼀不由男性经营的公司。
Karl Lagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的⽑⽪时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。
品牌⼆： GUCCI 古琦 创始⼈：Guccio Gucci，设计师：Guccio Gucci 发源地：意⼤利，成⽴年份: 1923年 产品线：服饰、泳装、成⾐、服装鞋帽、时装、珠宝⾸饰、⾹⽔ 品牌故事：GUCCI的创始⼈是⼀位叫做GUCCIO GUCCI的意⼤利青年。
1994年Tom Ford 上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的⽶兰品牌推向另⼀个⾼峰，成为年轻⼀族时尚的经典代表。
1. ⽵节⼿柄：GUCCI的⽵节包取材于⼤⾃然，所有的⽵⼦都从中国及越南进⼝，⼤⾃然材料以及⼿⼯烧烤技术成就其不易断裂的特点。
2. 马术链：在20世纪初的意⼤利马匹是主要代步⼯具，因此制造马具的⼈⽐较多，GUCCI是其中的佼佼者。
系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。
这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的⼀个缅怀。
GUCCI镶有马术链的麂⽪休闲鞋已是鞋类历史上的⼀个典范，连美国的⼤都会博物馆都收藏了⼀双呢。
品牌三： ⼗⼤奢侈品LOGO之--CELINE赛琳 CELINE赛琳，创始⼈：Michael kors 发源地：法国，成⽴年份：1945年，产品线：服饰、成⾐ 品牌故事:要为豪华与奢侈找⼀个踏实的根据地，CELINE就可以。
从40年代创⽴品牌到90年代由MICHAEL KORS执掌设计，不论潮流如何变化，实⽤，⼀直是CELINE的座右铭。
10位著名设计师及作品
10建筑师：F.L.赖特
• 流水别墅，美国（1935年） 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典 作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 • 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来， 就受到人们的重视。 • 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们 的赞美，并被列为 • 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中， F.L.赖特将别墅建在 • 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上
• 这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 • 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间 的有机关系，更体 • 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能， 把建筑美学同建筑 • 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍 和包豪斯学校的教 • 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
8建筑师：密斯· 凡· 德· 罗
• 929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会 结束，该馆也 • 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。 德国建筑大师密 • 斯· 凡· 德· 罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是 多”的建筑处 • 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的 设计思想，应该跨 • 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间， 以水平和竖向的布 • 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般 的水平。
10位著名设计师及作品
1建筑师：E.沙里宁
• 赫尔辛基火车站，芬兰1916 年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也 是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例， 但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰， 体形明快， 细部简练，既表现了砖石建 筑的特征，又反映了向现代派建筑发展 的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著 名建筑师艾里尔· 沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
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撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20cm，很细的高跟鞋，整个外形十分优 雅，女性味十足。9 Z) u# |3 I8 }8 Z
2.他称自己的“卡罗拉•拉印”（花冠形）也叫8字形。其实是一种复古样式， 是16世纪以来西欧女服中反复出现的强调胸腰臀三位一体的女性曲线美的基本样式 的现代变种。
3.同时期发表类似造型的还有斯查帕莱莉、巴尔曼。
（2）“形”的时代（因其一生都在追求服装外形的变化） 1.40年代末50年代初由于动荡不安的国际环境的影响，使新样式这种强调
女性腰身的女性味造型一直非常流行，表现出人们珍惜、希求和平的美好愿望 和强烈心声。
2.1948年，迪奥尔发表了Z字形，是在新样式8字形基础上，在茄克的腰 褶上加装饰，或在裙子上重叠双层的围裙褶饰、追求不对称、不均等的效果。
卡布丽尔.夏奈尔
夏奈尔成功地运用传统男装元素来突出女性 特征，并且用珠宝把她们装扮得艳丽十足。 这使得众多传统女性们在星期天有了一个放 松的机会。
1913年，夏奈尔将帽 子店变成一间服装店， 她以“我解放了身体” 的哲学，进行首次革新 性的尝试，用普通的布 料制成简单的运动装。 她本人率先穿男性化服 装，得到美国人的积极 响应。二十年代中期， 她成为巴黎著名的设计 师。
概况
* 1900—1920年 波瑞特时代 * 20年代 男童式女装与假小子样 式
* 30年代 细长形女装 * 40年代前半期 军服式的流行 * 1947—1957年 迪奥时代
第一节 1900年至1909年服
饰
·时代背景
20世纪初期的十多年，常常被称为“La Belle Epoque”，即 “美好时代”。这个时期 社会财富丰富，大西洋两岸多年的产业兴旺，形成了文稳定，高雅 和优美的社会气 侯。上流社会频繁的社交活动意味着服装在日程表中扮演着重要角 色。女士们一天 之内通常需要换装达5次之多。
5 Q0 f |/ A; l y" E 3.1948年秋，迪奥尔又推出翼形，仍是以8字形为基础，以不对称的领口
装饰和裙腰部分的腰带莱强调翼形；或以翘起来的下摆来突出翼形感觉。 4.1948年8字形那外张的长裙达到顶点，流行开始朝着相反的方向回归。
巴伦夏加推出了帕奈尔裙，即紧身裙上重叠一块或几块同料（或别色料）的装 饰布（或罩裙），一边保留着外张的量感，一边又把裙子向内收的紧身形方向
1.2 20世纪初
● 1900-1909年的服装式样 --女性服装从紧身胸衣为中心的s形和A形传 统的式样转变为自由的、轻松的新式样，转 折的时间在1905年前后 。
● 服装式样改革的原因 --S形或A形的固定形式，服装设计的中心是追 求类同而不是变化和个性。 --紧身胸衣和马甲，紧紧束缚女子的身体,为妇 女健康的大问题 --女权主义者的影响,妇女渴望解放
8.1953年春，迪奥尔发表了“丘利普•拉印”（郁金香形），把胸向横方向扩大， 直接与袖子连接起来，肩线象拱门一样呈圆形，腰部又收紧，下半身呈细长形。3
简·帕昆（Jeanne Paquin)帕昆是第一个被推选
为当年的巴黎世界博览会时装部分的负责人的女性，1913 年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是 法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的 时装设计师。
第三节 迪奥尔时代 一、20世纪40年代末到50年代末的服装文化 （1）迪奥尔与他的“新样式” 1.圆润平缓的自然肩线，用乳罩整理得高挺的丰胸连接着束细的纤腰，用衬裙
5.1949年春，迪奥尔也采用了同样的方法，一方面把裙长稍向上缩短一些，一 方面在紧身裙上罩上帕奈尔裙，形成一种复杂而流动的美。他称这种样式为“托龙 普•鲁依幼”（逼真画），意即外观与实际是两回事。这种方法是流行转换期常有 的一种过渡现象，其特点是前、后两个流行的要素同时出现，难分主次，以避免流 行的突变。! g R0 `- N+ J' U" M$ Z
1900年至1909的10年间，女性服装经历了革命性的改变。19 世纪末，女性要求参与 社会活动的呼声越来越高，而基于紧身胸衣的女装造型的女装造型 体系妨碍了她们的 日常活动，因此对服装设计改革的诉求越来越强烈。这种革命把服 装设计的核心放到 强调女性身体的优美上，导致服装设计的转折性革命，催生了现代 时装。
6.1950年，裙子外形彻底发生变化，直线形出现。一般称希斯•希尔埃特（紧 身外形），但迪奥尔称自己的作品为“巴蒂卡尔•拉印”（Vartical 垂直线形），这 个垂直线指的是裙子造型。裙子变小后设计重点放到袖子上。
7.1951年，迪奥尔又在巴伦夏加的“巴莱尔•拉印”（酒桶形）的基础上推出 “奥巴尔•拉印”，腰身被放松，设计重点仍然在袖子上，袖形主要有：①小披肩 袖②瓜形袖③气球式袖④泡泡袖⑤钟形袖⑥土耳其袖⑦插肩袖。&
化妆与配饰
• 20世纪初期的女性生活
20世纪初的女装是讲求优雅 的，檐帽的着装样式
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和 多极特征： 流行的多中心性
风格和表现手法的多样化
１、直筒形女装和假小子样式 战争改变了人们的价值观和审美观。 1919年，出现了流行于整个20