《水彩画技法》教案-参考模板

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水彩技法教案

水彩技法教案

水彩技法教案水彩技法教案一、教学目标:1.了解水彩画的特点和适用领域;2.学习水彩画的基本技法和操作步骤;3.能够运用水彩技法进行简单的创作。

二、教学重点:1.水彩画的基本技法;2.水彩画的色彩运用。

三、教学准备:1.水彩颜料、水彩纸、水彩画笔等绘画工具;2.水彩画的范例和参考资料。

四、教学过程:1.导入(5分钟)向学生简要介绍水彩画的特点和适用领域,激发学生对水彩画的兴趣。

2.基本技法教学(15分钟)(1) 介绍水彩画的基本技法,包括干画、湿画、浸画和叠画等;(2) 分别演示每种技法的操作步骤,并让学生跟随练习。

3.色彩运用教学(20分钟)(1) 讲解水彩画的色彩理论,包括冷暖色调、明暗对比和色彩搭配等;(2) 指导学生运用不同的水彩颜料进行色彩实验和调色练习;(3) 示范如何创造色彩层次感和光影效果。

4.创作实践(30分钟)(1) 提供几幅水彩画的范例和参考资料,鼓励学生自由创作;(2) 学生根据自己的兴趣选择一个主题进行绘画,并运用所学的技法和色彩;(3) 老师和学生互动交流,指导学生在创作中解决问题。

5.作品展示与评价(10分钟)(1) 学生完成作品后,组织展示和评价活动;(2) 学生互相欣赏和评价彼此的作品,老师进行总结和点评。

五、教学拓展:1.鼓励学生参加水彩画比赛或展览,提高绘画技巧和创作能力;2.推荐一些优秀的水彩画家的作品,拓宽学生的艺术视野;3.组织学生到户外实地 skr 水彩写生,提高观察力和真实感的表现能力。

六、教学反思:本节课通过系统的教学设计,使学生分别掌握水彩画的基本技法和色彩运用。

通过实践创作的环节,提高了学生的艺术创作能力和审美素养。

但是本节课的时间安排较紧,可以适当延长创作实践环节的时间,让学生有更充分的时间进行创作。

小学美术水彩画教案(8篇)

小学美术水彩画教案(8篇)

小学美术水彩画教案(8篇)小学美术水彩画教案篇1活动目标:1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。

2.尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。

3.感受点画的艺术魅力,体验点画的乐趣。

活动准备:课件,水粉颜料,2号排笔,棉签棒,铅笔,背景音乐。

活动过程:一、欣赏点彩水粉画作品,观察水粉画中的点彩技法导入:(课件:树点彩作品)看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?你能猜出那是什么吗?你看到了什么?(绿点)局部---整体:再退远一点,现在看到什么了吗?(是树)小结:好神奇啊,近看只是绿色的点,退远了就组成了一幅画,这——就是奇妙的点彩画。

第二,看图片,欣赏茶园的美景。

师:这是什么地方?(对,这里是茶山,这是一片茶树。

)这一畦畦的茶树看起来像什么?(面包)你看到了什么颜色?如果用点彩的方法来画茶山上的茶树,?你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢,可以用哪些颜色呢?(深绿色、浅绿色,淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的?三、感受点彩技法。

老师:茶园多美啊!你喜欢吗?我也很喜欢。

我们试试点画茶树吧。

1.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。

茶树叶还可以用什么颜色,谁来换一种颜色接着点?再请一名幼儿点画。

提醒幼儿熟练后我们要加快速度。

2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同?小结:对,老师用点彩的方法将树叶点得满满的,密密麻麻不留空隙。

3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢?(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。

换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化?(幼儿:颜色变了)。

师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿中间的茶叶颜色浅,两边颜色更深一些。

)第四,用点彩手法表现茶山上的茶树。

1.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。

老师:今天,我们来画一幅茶山上的茶树。

我应该先画什么?(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)?老师用粉笔画出山脉、树木等。

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案第一章:水彩画概述1.1 水彩画简介1.1.1 了解水彩画的起源和发展历程1.1.2 掌握水彩画的特点和表现力1.2 水彩画材料与工具1.2.1 熟悉水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料1.2.2 学习正确的画具选择和使用方法1.3 水彩画基本技巧1.3.1 学习湿润画纸、控制水分的方法1.3.2 掌握线条、形状、色彩等基本表现手法1.3.3 探索水彩画的透视和构图原则第二章:水彩画基本技巧训练2.1 湿润与干燥画纸的实践2.1.1 练习不同湿度下的画纸表现效果2.1.2 掌握湿润画纸与干燥画纸的转换技巧2.2 线条、形状的绘制训练2.2.1 学习各种线条、形状的表现力2.2.2 通过练习提高对线条、形状的驾驭能力2.3 色彩的应用与调配2.3.1 理解色彩的三要素:色相、明度、纯度2.3.2 学习色彩调配的基本原则2.3.3 实践不同色彩组合的表现效果第三章:水彩风景画创作3.1 风景画的观察与构思3.1.1 学习风景画的观察方法3.1.2 培养风景画的构思能力3.2 风景画的构图与透视3.2.1 学习风景画的构图原则3.2.2 掌握风景画的透视技巧3.3 风景画创作实践3.3.1 结合所学技巧进行风景画创作3.3.2 反复练习,提高风景画创作水平第四章:水彩人物画创作4.1 人物画的观察与表现4.1.1 学习人物画的观察方法4.1.2 掌握人物画的表现技巧4.2 人物画的构图与比例4.2.1 学习人物画的构图原则4.2.2 掌握人物画的的比例关系4.3 人物画创作实践4.3.1 结合所学技巧进行人物画创作4.3.2 反复练习,提高人物画创作水平第五章:水彩画创作思路与拓展5.1 创意水彩画5.1.1 学习创意水彩画的构思方法5.1.2 实践创意水彩画创作5.2 综合材料在水彩画中的应用5.2.1 学习综合材料在水彩画中的运用技巧5.2.2 实践综合材料水彩画创作5.3 水彩画风格的探索与借鉴5.3.1 了解不同风格的水彩画家及其作品5.3.2 尝试不同风格的水彩画创作第六章:水彩画的淡彩技法6.1 淡彩技法的概念与特点6.1.1 理解淡彩技法在水彩画中的作用6.1.2 掌握淡彩技法的步骤与要领6.2 淡彩技法的实践应用6.2.1 学习如何利用淡彩技法进行光影表现6.2.2 练习淡彩技法在风景画和人物画中的应用第七章:水彩画的湿画法与干画法7.1 湿画法与干画法的区别与运用7.1.1 了解湿画法和干画法的定义及特点7.1.2 学习如何在不同阶段运用湿画法和干画法7.2 湿画法与干画法的实践训练7.2.1 针对不同题材进行湿画法和干画法的练习第八章:水彩画的渲染与渐变8.1 渲染与渐变技法的原理与步骤8.1.1 理解渲染与渐变技法在水彩画中的作用8.1.2 掌握渲染与渐变技法的操作步骤8.2 渲染与渐变技法的实践应用8.2.1 学习如何利用渲染与渐变技法表现体积感与空间感8.2.2 练习渲染与渐变技法在风景画和人物画中的应用第九章:水彩画的装饰性与表现性9.1 装饰性与表现性水彩画的特点与区别9.1.1 了解装饰性和表现性水彩画的定义及特点9.1.2 学习如何运用装饰性和表现性技法表达个人风格9.2 装饰性与表现性水彩画的实践训练9.2.1 针对不同题材进行装饰性和表现性水彩画的练习第十章:水彩画的鉴赏与评价10.1 水彩画鉴赏的基本原则与方法10.1.1 学习水彩画鉴赏的审美标准10.1.2 掌握水彩画鉴赏的方法与技巧10.2 水彩画评价的标准与实践10.2.1 了解水彩画评价的几个方面10.2.2 实践对水彩画作品的评价与分析重点和难点解析重点环节1:水彩画基本技巧的实践应用补充和说明:在水彩画的基本技巧训练中,学生需要通过实践来掌握湿润画纸、控制水分的方法,以及线条、形状、色彩等基本表现手法。

水彩画教学教案范例

水彩画教学教案范例

水彩画教学教案范例一、教学目标1.了解水彩画的基本概念,技法及特点。

2.学习水彩画的基本构图技巧。

3.掌握水彩画的调色方法。

4.学会通过画面表达情感和意境。

二、教学重点1.水彩画技法的学习和掌握。

2.色彩搭配和配比的实践。

3.观察能力和想象能力的培养。

三、教学内容1.水彩画的基本概念2.水彩画的构图技巧(1)景深(2)对比度(3)线条和笔触3.水彩画的调色方法(1)色彩的基本特性(2)色彩的搭配和配比(3)染色法、点画法和涂抹法等基本技巧4.情感和意境的表达(1)情感的表达(2)意境的传递四、教学方法与过程1.教师讲解和演示教师介绍水彩画的基本概念和技法,讲解水彩画的构图方法和调色技巧,通过演示让学生更好地理解水彩画的特点和表现手法。

2.学生练习学生按照教师所演示的方法,进行练习和创作,通过实际操作和实践加深对水彩画的理解和掌握。

3.教师指导和辅导在学生练习时,教师应及时指出学生的不足之处,对学生的错误做法进行纠正和改正,帮助学生逐步提高水平。

4.学生交流和讨论教师组织学生分组展示和讨论自己的作品,活跃班级气氛,促进学生之间的交流和技术提升。

五、教学评价1.形成性评价(1)教师观察和检查学生练习和作品。

(2)定期组织小测验或作业。

2.总评价(1)考核学生水平和成绩。

(2)学生自评和互评。

(3)教师针对课程的优缺点进行总结和改进。

六、教学资源1.教师课堂演示和指导。

2.学生自带绘画用品。

3.教室内墙上或课桌上美术作品与相关展示。

七、教学反思在教学水彩画过程中,应该注重学生的实际操作和实践,多进行练习和创作,通过实际操作加深对水彩画的理解和掌握。

在学生练习时,应该及时对学生错误的做法进行指出和纠正,帮助学生逐步提高水平,同时在课程的组织和设计上,应该注重学生之间的交流和合作,促进技术和经验的共享和提高。

水彩画技法课教案模板范文

水彩画技法课教案模板范文

课时:2课时年级:小学四年级教学目标:1. 让学生了解水彩画的基本工具和材料,掌握水彩画的基本技法。

2. 通过实践操作,提高学生的色彩搭配能力和绘画技巧。

3. 培养学生对水彩画的兴趣和审美情趣。

教学重点:1. 水彩画的基本工具和材料。

2. 水彩画的基本技法:干画法和湿画法。

教学难点:1. 水分和时间的掌握。

2. 色彩的搭配和表现。

教学准备:1. 教具:水彩画教材、水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹、抹布等。

2. 学具:水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸、画夹等。

教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示水彩画作品,引导学生欣赏,激发学生对水彩画的兴趣。

2. 提问:你们知道水彩画有哪些特点吗?水彩画需要哪些工具和材料?二、新课讲授1. 介绍水彩画的基本工具和材料,如水彩颜料、水彩笔、调色盘、水彩纸等。

2. 讲解水彩画的基本技法:干画法和湿画法。

a. 干画法:先画好底色,再根据需要添加细节。

b. 湿画法:先在纸上刷一层水,再用水彩笔沾颜料进行绘画。

三、实践操作1. 学生分组进行实践操作,尝试使用干画法和湿画法进行绘画。

2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、总结1. 教师引导学生总结水彩画的基本工具和材料,以及干画法和湿画法。

2. 学生分享自己的绘画心得,教师进行点评。

第二课时一、复习1. 教师提问:上节课我们学习了哪些内容?2. 学生回答,教师进行补充和纠正。

二、新课讲授1. 讲解水分和时间的掌握方法。

2. 讲解色彩的搭配和表现方法。

三、实践操作1. 学生分组进行实践操作,尝试在绘画中运用水分和时间的掌握方法,以及色彩的搭配和表现方法。

2. 教师巡回指导,解答学生在绘画过程中遇到的问题。

四、总结1. 教师引导学生总结水分和时间的掌握方法,以及色彩的搭配和表现方法。

2. 学生分享自己的绘画心得,教师进行点评。

教学评价:1. 学生对水彩画的基本工具和材料掌握程度。

2. 学生在实践操作中运用干画法和湿画法的能力。

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案第一章:水彩画概述1.1 介绍水彩画的历史和发展1.2 解释水彩画的特点和优势1.3 探讨水彩画在不同领域的应用第二章:水彩画材料与工具2.1 介绍水彩画所需的材料和工具,包括画纸、画笔、水彩颜料等2.2 讲解不同材料和工具的特性和使用方法2.3 演示如何正确使用和保养水彩画材料和工具第三章:水彩画基本技巧3.1 介绍水彩画的基本技巧,包括湿画法、干画法、层叠法等3.2 讲解如何掌握水彩画的色彩搭配和色彩推移3.3 演示如何运用水彩画技巧创作简单的水彩画作品第四章:水彩画创作与实践4.1 引导学生进行水彩画创作的思考和构思4.2 讲解如何将构思转化为实际的水彩画作品4.3 学生实践创作水彩画作品,并进行展示和交流第五章:水彩画欣赏与评价5.1 介绍水彩画作品欣赏的方法和技巧5.2 分析水彩画作品的构图、色彩、笔触等方面的特点5.3 学生互相评价作品,提出改进意见和建议第六章:水彩画进阶技巧6.1 介绍水彩画进阶技巧,如透视、光影、纹理等6.2 讲解如何运用进阶技巧提升水彩画作品的表现力6.3 演示如何将进阶技巧运用到实际作品中第七章:水彩画主题创作7.1 引导学生进行水彩画主题创作的思考和构思7.2 讲解如何根据主题进行构图、色彩和笔触的设计7.3 学生实践创作主题性水彩画作品,并进行展示和交流第八章:水彩画与生活的结合8.1 探讨水彩画在生活中的应用,如日记、装饰、宣传等8.2 引导学生发现生活中的水彩画素材,并进行创作实践8.3 学生展示自己的作品,分享创作心得和经验第九章:水彩画欣赏与批评9.1 介绍水彩画作品欣赏和批评的方法和技巧9.2 分析水彩画作品的风格、技法、主题等方面的特点9.3 学生互相展示作品,进行欣赏和批评,提出改进意见和建议第十章:水彩画技法总结与提升10.1 总结本课程所学的水彩画技法和知识10.2 强调水彩画创作中的重要注意事项,如构图、色彩搭配等10.3 鼓励学生在课后继续练习和探索水彩画技法,提升自己的绘画水平重点和难点解析一、水彩画概述:重点关注水彩画的历史和发展,特点和优势,以及在不同领域的应用。

《水彩画教案》

《水彩画教案》

《水彩画教案》第一章:水彩画基础知识1.1 了解水彩画的概念与发展历程1.2 掌握水彩画的基本工具与材料1.3 学习水彩画的色彩知识与调色技巧1.4 理解水彩画的绘画步骤与表现方法第二章:水彩画基本技巧训练2.1 学习画笔的使用与控制2.2 掌握水彩画的湿画法与干画法2.3 学习水彩画的透视与构图技巧2.4 练习绘制简单的水彩画作品第三章:水彩画静物绘画实践3.1 选择合适的静物进行绘制3.2 观察静物的形态、色彩与质感3.3 练习运用水彩画技巧进行静物绘画3.4 分析并改进作品中的不足之处第四章:水彩画风景绘画实践4.1 选择合适的风景进行绘制4.2 观察风景的色彩、光影与气氛4.3 练习运用水彩画技巧进行风景绘画4.4 分析并改进作品中的不足之处第五章:水彩画创作与表达5.1 确定创作主题与构图5.2 练习运用水彩画技巧进行创作5.3 注重画面色彩的搭配与表现力5.4 完成创作并展示作品,进行交流与评价第六章:水彩画人物绘画实践6.1 选择合适的人物进行绘制6.2 观察人物的比例、动态与表情6.3 练习运用水彩画技巧进行人物绘画6.4 分析并改进作品中的不足之处第七章:水彩画动物绘画实践7.1 选择合适的动物进行绘制7.2 观察动物的形态、毛发与神态7.3 练习运用水彩画技巧进行动物绘画7.4 分析并改进作品中的不足之处第八章:水彩画人物与动物的创作与表达8.1 确定创作主题与构图8.2 练习运用水彩画技巧进行创作8.3 注重画面色彩的搭配与表现力8.4 完成创作并展示作品,进行交流与评价第九章:水彩画综合创作实践9.1 选择合适的主题进行绘制9.2 观察主题的元素、色彩与气氛9.3 练习运用水彩画技巧进行综合创作9.4 分析并改进作品中的不足之处第十章:水彩画作品的欣赏与评价10.1 欣赏不同风格的水彩画作品10.2 学习评价水彩画作品的方法与技巧10.3 组织学生进行作品展示与评价10.4 总结水彩画学习的收获与不足,提出改进措施重点和难点解析一、水彩画基础知识难点解析:水彩画的色彩搭配和调色技巧是绘画过程中的关键,需要学生掌握色彩理论,了解色彩之间的关系,以及如何通过调配不同颜色的水彩颜料来创造出所需的色彩。

水彩画技法教案

水彩画技法教案

水彩画技法教案教案标题:水彩画技法教案教案目标:1. 了解水彩画的基本概念和特点。

2. 掌握水彩画常用的技法和表现手法。

3. 培养学生对色彩和光影的观察力和表现能力。

4. 通过实践,提高学生的创造力和艺术表达能力。

教学重点:1. 水彩画的基本概念和特点。

2. 水彩画的常用技法和表现手法。

教学难点:1. 如何运用水彩画的技法表现形象或场景。

2. 如何通过水彩画表达情感和意境。

教学准备:1. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具。

2. 水彩画作品范例。

3. 色彩和光影的相关图片或实物。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 展示一些水彩画作品,引起学生的兴趣。

2. 提问:你们知道什么是水彩画吗?水彩画有什么特点?二、讲解水彩画的基本概念和特点(10分钟)1. 介绍水彩画的起源和发展历史。

2. 解释水彩画的特点:透明、轻盈、色彩鲜艳、表现力强等。

三、介绍水彩画的常用技法和表现手法(15分钟)1. 湿画法:先用水把画纸湿润,再在湿润的画纸上使用颜料。

2. 干画法:直接在干燥的画纸上使用颜料。

3. 柔化技法:用湿的画笔或湿的海绵将颜料柔和、融合。

4. 挂白技法:在已经上色的部分使用湿的画笔或纸巾擦去颜料,露出画纸的白色。

5. 刮白技法:用刮刀或硬质刷子在已经干燥的颜料上刮出白色或浅色的效果。

6. 叠加技法:先等上一层颜料干燥后再涂上另一层颜料,以达到混合和叠加的效果。

四、示范和练习(30分钟)1. 示范不同的水彩画技法和表现手法,并解释每种技法的使用方法和效果。

2. 学生跟随示范进行练习,尝试运用不同的技法完成小作品。

五、展示和评价(10分钟)1. 学生互相展示自己的水彩画作品,分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导,鼓励他们继续探索和尝试。

六、作业布置(5分钟)要求学生在家完成一幅水彩画作品,运用所学的技法和表现手法。

教学延伸:1. 组织学生参观水彩画展览或艺术博物馆,进一步了解水彩画的发展和应用。

2. 鼓励学生在课外时间继续练习水彩画,培养他们的艺术兴趣和才能。

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《水彩画技法》教案
一、教学目的:
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。

2.提高学生对水彩画的审美能力。

二、教学重点和难点
1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

四、教具与学具
1、教具:
(1)优秀的水彩画作品或教师习作。

(2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。

2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

五、主要教学内容及时间分配:
1.水彩画的基本技法
2. 水彩画特殊技法
3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节:
水彩画技法(板书)
导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。

一.新课知识重点
第一讲:水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。

是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。

层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

总结:干画法以平涂方法为基础,必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色,便于水分控制,可以多遍重叠。

画分坚实厚重,可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。

2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

总结:湿画法水色交融,用笔灵活多变,效果妙趣横生,多用来表现大面积,远处较虚的自然形体。

水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果,和中国人民的审美趣味相近,所以深受我国水彩画家喜爱。

第二讲:水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候,根据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味。

湿底洒色法
和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。

一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度。

洒水吸干法
在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出特殊的色点效果。

干底洒色法
为了使画面更加丰富,在已干的画面上,弹上一些不同色彩的的色点与色团,能产生丰富的效果。

喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里,喷出色彩雾点,能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。

洒酒精法
用医用酒精,和洒水法一样,洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。

要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行。

洒盐法
用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画效果。

涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带,再上色。

由于蜡笔或蜡性材料的排水性,因而产生一些空白所达不到的效果。

留白液画法
留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种保护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画色彩,完成色彩表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白底,避免水彩画留空白的难度。

这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔,还有吐沫留白液不太好理想地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。

对压法
在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物肌理不同,能产生特殊的画面效果。

纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。

做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,根据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要求,做出凹凸肌理效果,然后上色。

完成色彩塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。

揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。

刀刮法
在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来的效果。

反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。

七、水彩画作品欣赏
目的:根据所讲知识,选择国内外优秀水彩画若干,通过多媒体手段引导学生欣赏,启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。

---精心整理,希望对您有所帮助。

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