插花的基本技能
第六章插花的基本技能
?现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以
制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。
?去枝叶: 首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝，
做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。
?去棘刺：有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除
去。
（一）顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图）
?（二）对有些枝条的去留，一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程
中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。
?（三）以下枝条须剪除
?1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调；
?2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去；
?3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱；
?4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。
二、花材的弯曲
?（一）枝条的弯曲法：弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在
两节之间进行弯曲为好。
?（二）枝条太硬，不太容易弯曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。粗大树干可用锯或刀
先锯1—2个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。
?（三）软枝较易弯曲，如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢
慢掰动枝条即可
?（四）叶片的弯曲造型
?1、弯：有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。
对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。如鸢尾、木贼、水葱等叶片。
?2、卷：是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。如兰叶、
巴西木的叶片。
?3、切(撕)：用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶片造型，把一片大而实的叶片变
得轻而柔。
?4、撑：对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑
托起。方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的1/3～1/2处。将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。
?5、剪：根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。如果嫌
叶片过大，可适当剪小。如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。
三、花材的固定
?花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。
?（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝，
再把茎干套入；木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。
?二）瓶插固定法：高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝
网等来固定。
?1、瓶口分隔支法：将瓶口分隔成多个小区，此方法使用于高身细口类花瓶。一般有十字形、井字
形、米字形等。一般选用富有弹性的枝条制作支架，将支架轻轻压入瓶口1～3cm处分隔瓶口，然后按构图需要插入花材固定。如果瓶口过于光滑，还可以用胶带分隔瓶口。
2、分隔瓶内空间支撑法：这种方法使用于高身敞口类花器。用16号铁丝按花瓶的形状和大小缠绕一蓬松的乱团，塞入瓶内，利用铁丝的空隙固定花材。也可用一些枝杈插入瓶内起固定作用。
3、弯枝法：利用花枝自然弯曲和枝杈，依靠弯折处固定花枝。无自然弯曲、花枝柔软的花材，可将枝条末端弯曲后直接插入花瓶，利用弯曲部位产生的反弹力使其紧靠瓶壁的方法来固定花材。
4、斜靠法：将花材基部按造型所需的方向和斜度削成斜口，插入瓶中，使其切口紧靠花瓶壁，靠瓶内壁粗糙、摩擦力来支撑花材。
5、添木法：在花枝基部绑扎一段木棍或在其基部纵切一裂口放一段枝条，使花枝插入花器后能够与瓶底、瓶口或瓶壁支撑而固定。
6、集束固定法：内壁光滑、造型曲折的花瓶可先确定各个花枝的长度、插制方向和角度后，用绳或胶带绑扎再插入花瓶。注意绑扎时既要捆扎花束的外面，又要从里面捆扎住花枝的基部，使花束有所需要张开的角度，插入花瓶使花枝的基部能靠到花瓶的底或内壁。
（三）花泥固定法
?这是近年来流行的方法，使用方便，不需要高超的技术，枝条随意插入都能定位，东、西方式插
花都需用花泥。
?花泥的使用方法：
?1、先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口1—3cm。然后浸入水中，让其自然下沉
（不要用手按，以便内部空气排出），吸水足后即可拿出使用。
?2、为了稳固，可用防水胶带把花泥固定在花器上。当花器较高时，可在花泥下面放置填充物。
?3、如花器是竹篮、藤条等不能盛水时，则可在花泥下部垫锡箔纸塑料袋，或在容器中放于能盛水
的浅盘。
四、花材造型
（一）花朵修饰：对于观花花材，凡花部有残缺的花材，都应对花部进行修饰。对花朵边缘残缺的花瓣、焦边的花瓣等应该在保持花朵自然状态的前提下剪去。如没有修过的月季花，都应将花朵外围的枯瓣剥去。此外，凡是挡住了花头的叶片，可部分或全部去掉。
?（二）花头的造型插花中以运用花朵的自然姿态为主，但有时为了构建及特殊用途的需要，要
对花朵作适当的造型处理：
?1、竖插固定:将细铁丝的一端弯成小钩，另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位
以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜，这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。此法常用于草本花卉，尤其花梗空或组织柔软的花材，如非洲菊、金盏菊等。
?2、分花处理:插花造型时，如果花朵过大，可将花朵纵切，一分为二，然后用胶带缠绕萼筒部分
即将一朵花分为两朵；或是横切，剪掉花瓣基部一段，再用胶带缠绕接于萼筒上，一朵大花就缩短小了。多用于用康乃馨做胸花或用百合做头花、肩花时嫌花过大的处理方法。
?3、缠绕固定:用细铁丝横穿花心或花托，使穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，
即可随意弯曲造型，为美观起见，常用绿色胶带将铁丝缠绕部位缠上。此法常用于康乃馨、月季、菊花等。
?4、花朵加大: 与花的分解相反，当需要较大的花朵时，可在一朵花的外围一层层加上同类花的花
瓣，最后再加上绿色的花萼。或者将单瓣的花朵叠加在一起，用绿胶带缠住。材料的要求同上。
?五、花材的保养方法
?（一）花材早萎的原因：切花离开母体后，生命仍在继续，如处理不当，很容易加速萎蔫，失去
观赏价值。花材早萎主要是水分供应不上造成的，影响因素有以下几方面：
?1、植物脱离母体后，水分继续蒸发，水分供应不及时，造成失水；
?2、母株剪下后，失去根压，呼吸作用将空气吸入导管内，气泡阻碍了吸水；
?3、水质不净，细菌感染，切口腐烂而丧失吸水能力；
?4、一些含乳汁多的植物，其切口易堵塞，造成吸水不良。
?（二）怎样提高和增强花材的吸水性：：
?1、沐浴法：，如马蹄莲、月季的复鲜。
?2、疏叶法：如红枫、牡丹、丁香等采用此法。
?3、切口灼烧法：如芍药、一品红、橡皮树等。
?4、切口浸烫法：适于草本花卉，5、注水法6、倒淋法：7、扩大切口面积法：8、切口涂浸药
物法：
?第七章插花设计的基本理论
?一、插花的构思立意
?中国传统艺术的构思手法中讲究的“意在笔先”、“成竹胸在”，这种先构思后创作的方法，
无论在绘画、插花、园林艺术中是一致的。
?插花的构思可从以下几方面来思考：
?1、花材的形态特点
?2、花材的品性
?3、容器
?4、配件的特点
?5、造型
?（一）根据花材构思：这是我国许多传统艺术中的构思特点，也是东方式插花艺术的手法，常常
采用借各种植物，以表达作者的追求和向往。
?1、据花材的形态特征来构思
?2、据花材的象征意义来构思
?3、世界各国的国花
?4、中国部分城市的市花
?5、常见花材的合理搭配
?（二）巧借容器和配件进行构思
?在现代插花中出现不少巧借妙用、别出心裁的好作品。如中国作者刘飞鸣创作的“夏日”。三）利用造型进行构思
二、造型的基本要素
?任何造型都是由形态、色彩、材质三个要素组成的。
?（一）材质：插花的植物种类很多，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。要掌握花材的特性，才
能灵活搭配，使之协调、自然。
?（二）形态：“形”是素材的基本形状，可简单归纳为点、线、面。
?1、点：在造型艺术中是最简洁的、最小的要素就是点，在插花中把“静”的无方向的花看成点。
?2、线：在东方插花中，线条是造型的重要手段，在花艺设计中“线”直接在作品中充当造型的主角。
线在花艺作品中有明确的方向，比“点”更能传达创作者的主观动机。
?线条的种类和表现力
?3、面：面是点和线的延伸与扩展。在花艺创作中，面可以由一定数量的单支花组成，也可以由较
大面积的叶片组成。面也称之为形或形状，形状的样式十分丰富人们常赋予形象征意义。
?（三）色彩：自然界花草万紫千红，插花艺术是色彩艺术，了解色彩理论对于花艺创作至关重要。
?1、色彩的三属性
?（1）色相：因光波长短而产生的色彩表相如赤、红、橙、蓝、绿、紫等。
?（2）明度：色彩的明暗程度，白、黄色的明度最高；紫、黑色明度最低。
?（3）彩度：彩色的饱和程度或纯粹度，即彩色（红、黄、蓝等）中混入无彩色（黑、白、灰）的
多少。纯红色彩度高，加入白色呈粉红色彩度就降低了。
?（4）色调：明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别，则称之为色调。
?2、色彩的分类
?原色：不能混合生成的颜色；如红、黄、蓝为原色。
?间色：二原色之间混合而产生的颜色；
?复色：间色与间色之间混合而产生的颜色。
?补色：在色相环上相对（相差180度）的颜色。
?3、色彩的感觉
?（1）冷暖感觉：色彩本身并无温度差异，但能产生产生联想从而感到冷暖。常分为冷暖两个色调。
?（2）轻重感觉：色彩的轻重主要决定于明度和彩度，明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻；反之，则
愈深愈重。
?（3）远近感觉：暖色调看起来有拉近距离的感觉；冷色调看起来有推后距离的感觉。
?（4）色彩的感情效果：色彩能够影响人的心情，常与民族习惯、个人爱好、性别、年龄相关。
?红色：艳丽、热烈、兴奋；
?橙色：丰收、明朗、甜美；
?黄色：富贵、光辉、尊严；
?绿色：生机、健康、宁静；
?蓝色：安静、深远、清新；
?紫色：柔和、娴静、高贵；
?白色：纯洁、朴素、高雅；
?黑色：坚实、庄严、含蓄。
4、配色的基本原则
?（1）同色系配色，即用单一的颜色，初学插花者可用此法取得协调的效果。即先决定一个颜色后
再从同一色调内有规律则地挑出深、浅、浓、淡等颜色来搭配。
?（2）近似色配色，利用色相环中相邻近的颜色来搭配，使统一中有变化，不拘谨、生硬。如红-
橙-黄、红-黄、红-紫等。
?（3）对比色配色，对比是明暗悬殊或色相相反的组合在一起。即以色相环上相差180度或不同色
调的颜色相配，这种配色由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。
?（4）三等距离配色，即色相环任意放置一个等边的三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起。
插出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适于喜庆的场合。
三、造型的原则
?插花设计造型的基本原则可以概括为四个：多样统一、谐调对比、稳定均衡、韵律节奏。
?（一）多样与统一
?插花设计中应用统一的原则，是要使整个插花作品有各个部分的形态、色彩、体量、线条
和风格上有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。多样与统一可通过主次或从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到。
?主次就是当许多对立要存在时，便需要一个主调来组织它，有了主调就有统一，这个主调起着支
配的功能，其他部分都处于从属地位。
?2、单纯并不是单调，它有明确、简洁的优点。
?3、重复是同一事物重复出现，即使造型表现出变化，也加强了全体的统一感。插花时，一件作品
所用的花材种类不宜太多，更不要每种花材都放一枝，这样分不清主次，无法统一。主要的花材应安排重复出现，才能引起注意。
?4、集中就是要有一个核心或焦点，不管向内或向外发展都要有一个核心作据点才具有凝聚力。有
如一朵花，花瓣向外放射，是离心瓣变化，而中间的花蕊则有向心的特性，这就是统一的焦点。
植株的枝叶向外伸展，其茎干主是它们的据点。
（二）谐调对比
?谐调在插花艺术中是指各要素之间的联系与配合，它要求各方面含有共同的因素，甚至相同的属
性，在一件作品中反复出现相同或相似的形态。谐调与对比可从适合、关系、对比中获得。
?1、适合是材料选配要适合；修剪要恰到好处；构图与花器要相应；色彩配置要和谐等。
?2、关系:使整体保持和谐，相关联的事物相配易调和；但原先互无关系的事物，要寻找出关系就较
难。
?可通过色彩、形态、改变位置或加入某些介质等手法来表现，它是调和的重要手段。如对比色彩
中加入中性色彩；在两个形体差别大，对比强烈的空间加入介质，都能使作品产生舒服、流畅的调和感。
?对比是通过明显的差异来表现事物的特征，提高造型情趣和活力。对比的矛盾双方，要在统一的
整体效果前提下造成调和的气氛。如一件作品要有花的开放程度、朝向的变化；硬直的花材，宜加些曲枝或软叶；圆花（叶）配些长条的线（枝、叶）可增添情趣。
（三）稳定均衡
?均衡就是匀称与平衡，稳定就是重心要稳，这是造型的首要条件。
?在传统的插花中，西方式插花的花型一般是对称的，如半圆型、三角型等；东方式插花的花型一
般是不对称的，如直立型、倾斜型等。对称型的构图给人以稳重、平和的感觉，不对称的构图给人以轻松、活泼、自然的感觉。
?平衡：分静态平衡和动态平衡两种形式。静态平衡的视觉效果简单明瞭，给人以庄重、高贵的感
觉，但有点严肃、呆板。动态的平衡，灵活多变，具有神秘感，有时无法察觉出其中心，但却使人感到平衡而优美。
?还可分为：形式平衡和抽象平衡，如形体大小、数量多少、力的方向、时空变幻等。
?2、匀称：是保持平衡的一个重要方面，它是指作品的大小、长短、各部分之间以及局部与整体的
比例关系，比例恰当才能匀称。通常会视摆放环境来决定作品大小。
?作品大小与花器大小的比例；
?花枝长短的比例，可用黄金分割比率的基本公式即a:b=b:(a+b) ，这是公认最美的形式，在造型视
觉上最易得到匀称的感觉。
?3、稳定：它是形式美的一个重要尺度，一般认为重心越低，越易产生稳定感。均衡与稳定是两个
互相制约的因素。造型未稳定之前，谈不到均衡。这关系着所有造型要素的综合问题，如形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等对稳定性都有影响。
四）韵律与动感
?韵律就是音韵和规律，音乐中要有高低、抑扬顿挫的变化，形成优美动听的旋律，在插花设计中
也要注重韵律和动感。在造型艺术中韵律美是一种动感，它通过层次的造型、连续转移、疏密变化、虚实结合的空间等方式来表现。
?1、层次：是构成空间立体感的重要手段之一。层次可通过高低、左右，前后的变化来表现。可通
过花朵大小、枝条强弱、排列疏密、花叶角度位置的转换以及色彩的深浅、明暗等造成有层次的立体效果。
?2、重复：不仅有利于作品的统一，而且由于同一形色反复出现，可引导视觉随之高低、远近，左
右地移动，从而产生有层次的韵律感。
?3、连续转移：可形成一种力的趋势。植物生长都有一定的长势，如黄山迎客松顺风向倾斜伸展，
山溪蜿蜒渐向远方。一件作品中各枝条的势态互相呼应，协调一致，不能各自一方。
?4、疏密变化：翘望夏夜的星空，星群同大到小，由疏到密，我们的视野也在这种连续的疏密转移
中随之飘移。这些都产生一种韵律感。
5、虚实变化：插花作品中，花朵的布置忌等距离，要有疏有密才有韵味
综合以上造型原则，可归纳为插花艺术造型八诀：
①上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。
②上散下聚：朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。
③高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。
④疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。
⑤仰俯呼应：确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。
⑥虚实结合：花叶为实、空隙为虚，虚实对比才有韵味。
⑦动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。
⑧亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
以上各项造型原则是互相依存、互相转化的。疏密不同即出现空间，疏密布置得当，上疏下密即产生稳定的效果；高低俯仰、远近呼应不仅产生统一的整体感，也出现层次和韵味，只要认真领会个中道理，应用于插花作品中，即可创作出优美的形体。
第七章西方式插花
一、西方式插花的历史渊源
二、西方式插花的特点
?（一）造型上讲究对称、均衡
?西方式插花与西方的建筑、雕刻、园林一样，讲究造型的对称、比例、均衡，蕴含着数理秩序的图案美。
?（二）注重色彩的运用
?西方式插花色彩丰富而和谐，选用花材种类多、数量大，色彩鲜艳，常用各种颜色花材来表现作品块面和群体艺术效果。
?（三）外形为几何图形、作品外观形态比较高大
?（四）表现出热情奔放、华丽风格
?作品热情奔放，风格华丽，注重插花作品块面和群体艺术效果，而不太讲究花材个体美、姿态美，尤其不讲究枝、叶、果表现力，仅将它们作为陪衬或遮掩花泥和插花容器之用。
三、西方式插花的创作特点
（一）西方式插花对花材要求
?西方人多使用色彩艳丽草本花卉，较少使用木本枝条。
?1、骨架花：包括花序、枝条、叶片为长条型和单朵茎长团状花作骨架花。
?2、焦点花：位于图形重心位置花朵为焦点。较大的单朵团状花或特殊形状的特形花，插在重心位置引人注目。
?3、填充花：在图形轮廓范围内，用丛状或羽状花、叶作填充，使花型丰满，有层次。
（二）西方式插花对花器与花枝长度要求：不严格只要按摆设位置或场所地来决定作品大小。如花器外露，则仍按花枝比花器长1.5倍左右来考虑其比例。
三）西方式插花外型轮廓的特点
?1、轮廓清晰：外形轮廓是由最外围顶点连线组成，包括花材形状和整体图形轮廓。
?2、立体层次感强：花朵所构成图形应是空间的，而不是平面的。所谓的三角形实际是一个三角锥体，各花朵也不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次。
（四）西方式插花具有焦点明显的特点
?任何一个花型都有其结构重心，它使图形得以稳定，其位置便是各轴线的立点。
（五）西方式插花具有色彩和谐悦目的特点
?西方式插花以色取胜，无论摆置于何处，都是引人注目焦点。花材配置在色彩上往往喜欢分段安排，即同一色调的集中在一起，以造成一片一片的差异，产生强烈的效果称为集团式插法，这些时代的潮流在插花中也应加以考虑。
实验实习三、西方式插花
?三、插花用品与花材
?一、实验实习目的：巩固西方式插花的理论知识，通过学习西方式插花，掌握各种商业、礼仪日常插花的制作技巧。
?1、花泥、包装纸、透明胶、剪刀等；
?2、花材：康乃馨、非洲菊、散尾葵等。
?二、西方插花的用途：主要应用于各种社交的场所如宾馆的大厅、会议室、接待室等，在商业插花
?1、思考西方式插花造型设计要求
?四、实验实习步骤
?2、确定花型
?3、绘制花型草图
?4、根据花型选择适宜的花材
?五、西方式插花的花型
?1、半球型
?2、半椭圆型
?3、正三角型
?4、倒T型
?5、扇型
?6、S型
?7、L型等
扇型插花的特点是由中心点呈放射线状向四方延伸。花型容易平面化。为避免过于呆板，其焦点位置可稍作变化，不一定位于正中部，在花与花之间插出层次，使造型生动。
?半椭圆型插花常用于会议桌、餐桌。插作时其花枝的长度以不超出各轴线顶点连线为原则，使花型轮廓呈中间稍高的圆弧形。其垂直轴不宜太高，以免影响视线，妨碍就餐者或与会者之间的情感交流。
?S形属于曲线结构单面观的花型，其架构是由上下两弧线所构成。可变化出对称、不对称、对角或水平等。一般上下轴线长度不要等长，上段占２/３，下段占1/3。
?半球型为西方式插花最常用的一种花型，讲究的是对称的均衡。图形的重心在中心轴线上，插作时各花叶宜对称插入，各轴线长度相等。
花型端庄瑰丽，是西方式插花的基本形式，常应用于教堂、大厅等室内设计。三角型可是等边或等腰三角形，不宜插成扁的任意三角形。
倒T型是西方式插花中较为活泼的花型，它的基本插花与三角形相似。三角形的插法是在顶端的连线上有花，而倒T型的插法是在顶端连线上不插花，只在下部插花，风格比较清秀。
第八章东方式插花
二、东方式插花的风格
?中国式插花受儒家思想影响极深，而儒家美学是以“善”为目的，所以中国人的审美观念也以“善”
为核心。其风格可用真、善、美、圣四个字来概括。
?（一）真：就是自然之真，以自然界中生长的花木为表现的物象。
?（二）善：儒家讲究文质彬彬、尚用、中庸，都是主张斯文有礼，含蓄谦虚，以和为贵，与人为善。
?（三）美：包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国人赏花历来注重形、色、香、德。而形以瘦疏古怪为佳，这与中国传统的书法艺术讲究线条美有关。
?（四）圣：东方人认为花是神圣的，以一种崇拜的心情去对待花。以花祭祀、供佛、修道，以花悟道等都是出自“圣”。插花也有一种神圣感，并作为修身养性之道。
三、东方式插花表现技巧
?（一）自然式插花的表现技巧
?1、符合植物自然生长规律
?（1）起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。插花时应视花器为大地，各枝条的基部插口集中靠拢，才能显示盎然生机。
?（2）同一光源，姿态协调。植物生长都有向光趋势，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展，因此也有表里、背向之分。
?2、溶书法画理于插花中
?（1）讲究线条应用：东方人对线条情有独钟，喜用木本枝条来表现。
?（2）参差不伦：插花位置要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长形态又符合书画结构布局的要求，数量上宜单不宜双。
?（3）虚实相生：虚就是浅、空白；实则是浓、重、密。没虚实则不成画面。虚实配合好了就有层次，有深度。
?（4）宾主关系：插花时要确定宾主关系，以便主题更集中，避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。
二）写景式插花的表现技巧
?1、写景式插花布局的要求：写景式插花采用透视观念用“远近法”来布置景物。写景式插花通常把插口范围扩大为一个不等边三角形“面”，使插口范围扩大来适应写景的需要。景物布置要疏密有致，多株排列要按奇偶疏密安排，不可均分，高矮各异，不可平齐，也不要同排于一条直线上，相互呼应才生动有趣。
?2、花材选配：写景式插花基本忠于自然景象或表现四季的变化，如风雪情景或山水风光等。选材时要选用季节性强，有代表性的植物来表现，让人产生不同季节和不同景观的感受。
?3、道具饰物的陪衬：写实景时往往选用一些实物或摆饰以烘托气氛，如英石表现山景，鱼篓蓑衣表现渔村风光等。
?4、意景的表现手法：用抽象手法来表现，以大片叶子、枯枝、一团草、一簇根。大致勾画出景物轮廓，能引起人们联想。
四、东方式插花的命名
?东方式插花以意趣为重，命名是不可缺少一环。命名可加强主题表现，传达意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，提高作品观赏价值。
?（一）规定命题：命题插花先立主题，围绕主题进行构思，选材。同一命题有各种不同的表现形式。现在一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣。如“四季如歌”、“奥运之光”、“我的家乡”等都可作命题插花的题目。
?二）自由命题：要求题名与作品所表现的内容既要贴切，又含蓄，能启迪人们寻思，令人回味无穷。其方法有以下几种：
?1、以花材的象征意义来命名
?2、以自然风光命名
?3、以个人某一情绪感触而命名
?4、以造型的形象来命名
?5、以诗句命名
?6、一般性命名
第九章插花作品的鉴赏与保鲜
?一、插花作品的主题确定与表达:通常根据花木的象征意义来表达。
?1、以花名的谐音定意
?2、以花木的形象定意
?3、以花木的生长习性定意
?4、按传说故事定意
?（二）自由命名
?1、以花木的象征意义取名如凌波仙境、月下美人、空谷佳人等；
?2、以自然风光命名如春之韵、夏日清风、寒夜诗草、行云流水、雪影藏红等；
?3、以山水地名命名如竹径寻幽、漓江春色、珠江帆影、乡间记趣、野溪点翠等；
?4、以诗句命名如深丛隐孤秀、桂花浮月满人间、春江水暖鸭先知等；
?5、以造型形象命名如凤求凰、鸟投林、凯旋、风正帆悬等；
?6、以个人某一情绪感触命名如烟雨凄凉、无可奈何、困扰、梦幻等；
?7、一般性命名：装饰性强，本来没什么立意，只是花团锦绣，表现热烈气氛如争妍、万紫千红总是春、欢腾等。
?三、插花作品的鉴赏及品评
?（一）中国古代的赏花方式：高歌吟咏，逞其志趣，达到赏心悦目的目的。
?1、曲赏：赏花咏歌，为唐代所好。《花九锡》中的“翻曲、新诗”就是典型的例子，以新编的曲子与诗词对花吟咏，使视觉与听觉都尽情享受。
?2、图赏：古代书画为一家，书画求笔墨情趣与文人灵性之美，用以衬托生意盎然的插花，雅趣交融，宋代极为流行。
?3、酒赏：多为宫庭、富贵者所为，酒可激情，可爽神，借酒赏花，陶醉花间，别有神会。
?4、香赏：焚香是中国古代生活艺术之一，五代时期的流行。“对花焚香有风味相和，其妙不可言者；木犀宜龙脑，含笑宜麝”均属经验之谈。
?5、琴赏：琴是古代文人四艺之首，用以怡情养性。对花抚琴要琴与花配，弹琴对花，惟梅花、茉莉为好。文人花可配七弦、阮咸等乐器，宫庭花则配管弦交响乐器。
?6、茶赏：品茗赏花，茶性简朴，可爽神醒思，手持杯茗，静观插花之美，体验天心，为明代袁宏道所推崇。
?7、谭赏：就是谈论品花，古人云：“一人得神，二人得趣，三人得味”，这也是现代赏花的重要方式之一。
?（二）日本人的赏花方式:强调人心与花心的“对语”，欣赏插花也要捕捉花的“心”，主要强调欣赏者的心理感受。强调人心与花心的“对语”，欣赏插花也要捕捉花的“心”，主要强调欣赏者的心理感受。
?1、古代为和室拜见法:花摆置在壁龛上，人要坐于离壁龛有一席远的榻榻米上。拜见的顺序是：先欣赏挂轴，然后眼光移向花和放置于左右的物品。拜见花也要讲求方法，必须先欣赏整体，再看细部；作品如果是高的，就从高处看起；而横宽的作品，则先欣赏作品的主要部分。拜见完毕后，回到房间内访客的坐位，向主人行礼致谢。由于以往插花展览多半在佛寺中举办，因此，对插花的拜见规定非常严格。
?2、图赏
?3、琴赏
?4、茶赏
?（三）现代插花作品的欣赏
?1、插花作品的摆放的环境
?（1）室内，无直射光照，通风良好；
?（2）墙面颜色浅，如白色、浅兰、浅黄等；
?（3）环境中无烟雾，如禁止抽烟、焚香等；
?（4）环境中无促花朵进衰老的气体成分，如酒、酒精的挥发物；成熟的苹果、香蕉等散发的乙烯。
?2、插花作品的摆放器具
?（1）几架
?（2）垫座
?3、插花作品的摆放形式
?（1）按作品数量多少可分为：单个、组合；
?（2）按作品摆放的位置不同可分为：桌上花、墙面花、吊挂花、地面花等；
?（3）按装饰的场地不同可分为：家居、宾馆、商场、学校等。
4、现代插花的特点
?现代自由式插花表现的主题越来越多，在花材、器具及配件运用也越来越大胆；构图造型的手法灵活多变，强调装饰性，以追求新颖、自由、奇特和趣味性，突出作品的艺术创作美。
?1、器具、配件运用，突出主题器具、配件运用，突出主题。
?2、造型的表现手法不断创新。
?3、插花选材更加广泛实际。
?传统的西方式插花的器具一般仅起摆放、保养、支撑花材的作用，而且花材也常常把它们的形状
遮盖住。在现代自由式插花的创作中，继承了东方式插花对花器选择的重要性，把花器作为作品构思、造型的一部分。
悬挂技法
?当树上的苹果、梨、橘子、柿子、石榴等生长成熟时，累累的果实，低垂的枝条，丰硕的景象，惹人喜爱。在现代插花中，选用自然美景的题材时，取自于自然，却又高于自然，更具有装饰性和审美情趣。
架构技法
架构就是用天然或人工材料预先制成一定造型的“架子”，作为插置花材的主体，其他各类花材和辅助材料都在这个架子中进行组合。采用架构的作品一般体量相对较大，能够表达的内涵也较为丰富。
串联技法
?串联是以线、金属丝、竹针、花茎等为串具，将叶片、花朵、果实、羽毛、贝壳、短茎等材料，串联成长条状的装饰物。串联的装饰物，可以是硬性的，也可以是软性的。
集束技法
?集束是将相同种类、相同颜色的花材集合并绑扎在一起，成为一个整体，使人产生错觉，形似一朵新的不认识的大花。原本极普通的小花，集在一起就能起到新奇和引人注目的效果。康乃馨、非洲菊、月季、小菊以及蓬莱松、天冬草等都可以集束。
阶梯技法
?阶梯法是指运用各种插花素材，制造出一个个平台，平台与平台之间，产生出错落的层次感，造成层层向上发展的“台阶”。
组群技法
?在进行大体量的插花组合设计时，可以将同种、同类、同色的素材集中起来，构筑成一个个集群，当多个集群构成一体时，就形成了组群关系。
平行技法
?平行法插花时，将两枝以上的花材向同一方向呈等距离平行延伸，延伸的方向有水平方向、垂直方向或倾斜方向。
缠绕技法
?缠绕法一般可利用柔软的蔓藤类，如紫藤、猕猴桃、常春藤、凌霄、爬山虎等；也可以用植物细长的叶片，如菖蒲、剑叶、钢草、书带草等；植物的皮、纤维等同样可以用于缠绕。
铺陈技法
?铺陈，即平铺陈设。此法借鉴于珠宝设计技巧。在现代花艺设计中，将每一种花材紧密相连，覆盖在某一特定区域的表面，一般同一区域内用同一种类、同一大小的花材，但区域之间却用不同质地、不同色彩的花材进行分隔变化。
?现代插花对材料的选择更广，对植物材料的处理运用方法越来越多，如常将植物材料分割、集束、编织；把植物材料喷漆、镀金、镀银，对花材或枝条脱水、烘干、染色等，并结合使用金属、塑料、石块等异质材料，这一切都是为了表现插花主题。
?（四）插花作品的评比条件
?在插花评比中应客观、果断地分清作品的优劣，排出名次，不能带主观偏见。但因艺术品的评价很难有统一标准，又因每次比赛的侧重点和要求不同，标准并非一成不变。
?如在东京举行的第七届世界杯花艺设计比赛其标准如下：
?1、特质与适合性：包括创意、才华与视觉效果、主题叙述、花材选择、作品比例大小及造型是否恰当；
?2、设计、造型与平衡：作品的设计新颖、具独创性、造型与主题符合度、造型的美观度、作品具有稳定感；
?3、色彩的选择：花瓶和几架的颜色、花材的颜色、摆放环境、花器与花材颜色的搭配、作品颜色与环境的协调；
?4、技术与台风：修剪技巧、弯曲技巧、固定技巧、花材的搭配、创作者的风度及修养（创作者的
衣着、行为习惯、对场地的清理等）。
?一般规模小的比赛则不必如此细致，通常将以下几方面的作为评比的条件：
?1、构图与整体效果：包括比例、搭配、稳定性和造型；
?2、花材的状况：花材的运用及鲜度；
?3、色彩：单色系能吸引人们的视线，而多色系则应注重各色彩间的和谐；
?4、创意：包括主题的表达、命名及别出心裁的独创性。
?作品“力”，以毛竹和竹笋寓意坚韧不屈之品格，着力表现了数枚竹笋正以破土掀石之力在茁壮成长。
该作品立意新颖，意境含蓄，命题贴切，情景交融，倾诉了作者的思想情感，富有诗情画意。
?四、插花材料的保鲜
?（一）保鲜技术：就是采取物理、化学或者生物工程等措施，最大限度地维持其观赏部位的新鲜状态。广义上的切花保鲜概念，包含从切花采收后的预处理、贮藏、运输、上货架、销售环节以及消费者购买后观赏期间等整个切花采后的延缓衰老过程，即延长其“货架寿命”及“瓶插寿命”。?（二）保鲜液概念：是用于保持及提高鲜切花的观赏品质、增加其对环境条件的耐性，延长其货架期或瓶插寿命的一种常用的采后处理方法。
?三）保鲜液的种类
?1、预处理液：是在切花采收分级后或贮藏运输前进行的保鲜处理。通常处理时间为12~24小时，多在低温下处理。
?2、催花液：是促使采后花蕾开放所用的保鲜剂。一般为批发商或零销商使用。催花处理时间较长，一般需要几天，处理时应保持一定的温度、湿度和光照条件。
?3、瓶插液：是切花在瓶插观赏所用的保鲜剂。成分和浓度因切花种类不同而异，种类繁多
?四）保鲜液的成分
?其成分为糖、杀菌剂、矿质元素、乙烯抑制剂、植物生长调节剂等，多数为人工合成的化学试剂。
?1、糖：是切花呼吸底物，切花呼吸强度的提高需要消耗更多的糖维持其生存能量，增加保鲜液中糖的含量可延长开花时间，提高开花质量。
?目前在切花保鲜剂中最常用的是蔗糖，其浓度一般为1～5％；不同切花种类对糖浓度的要求不同，如菊花为2 ％，月季3％，唐菖蒲为5％。
?2、杀菌剂：其作用主要是防止切花花茎的细菌性堵塞，以利于水分运输。
?目前保鲜液中的杀菌剂有酸性物质和重金属盐两类：
?（1）酸类：8一HQ、8一HQC、8一HQS作为最普通的酸性杀菌剂。
?（2）Ag+：银离子盐类可抑制细菌、酵母与真菌的生长，还能减少茎生理堵塞，有利于吸水。常用的有STS、AgAC、AgNo3等。
?3、水分：水是保鲜液中最重要的成分，它可保持花瓣的膨压、花朵的姿态及花梗的支撑力。水质对切花寿命影响很大，自来水对切花不利，这与其含盐量、特殊离子及pH有关，一般最好采用去离子水或蒸馏水。
?对盐较敏感的花有月季、菊花、香石竹，当盐的浓度超过200 ㎎/L时即可降低其寿命；对含F-较敏感的有小苍兰、非洲菊、唐菖蒲、菊花、一品红、月季等；8~14 ㎎/L硼对菊花和唐菖蒲均有害；铁离子对菊花有害，但对唐菖蒲安全。
?4、矿质元素：主要有N、P、Ca、Mg 等，其含量对切花品质有直接或间接的影响。
?缺钾或钙会引起月季花梗弯曲；
?缺钙、钾、硼时香石竹的瓶插寿命缩短；矿质元素还影响切花的颜色，高钾低氮有利于月季着色，而高氮时颜色不佳。
?高勇等研究月季切花细胞液pH的变化发现，衰老组织中pH值升高。
?陈丹生等研究发现CaCl2对非洲菊瓶插有延长其保鲜的作用。
?5、植物生长调节剂：植物生长调节剂中，以6-BA对切花瓶插保鲜效果最好,不仅延长瓶插寿命，
还使其花朵增大，花色鲜艳。经6一BA处理后在膜、自由基代谢等水平上阻抑、延缓了切花的衰老进程。
?6、酶：SOD、CAT可延缓切花衰老的进程，章志红等研究证实切花菊在衰老过程中因膜脂过氧化作用加剧，细胞透性增加。保护酶SOD在衰老前期起主要调节作用，后期活性下降，CAT酶活性随着衰老进程而提高，在衰老后期起着调节作用。
第三章 插花的步骤技巧与方法
第三章插花的步骤、技巧与方法（4学时） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1、线形花材 2、团块形花材 3、异形花材 4、散（点）形花材 （二）按构图作用分 1、骨架花材 2、主体花材 3、焦点花材 4、填充花材 （三）按植物的器官分 1、切枝 2、切叶 3、切花 4、切果 (四)按花材性质分 1、鲜花花材 2、花花材 3、人造花花材 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。） 三、花材采集与选购 (一)剪取时间 1、气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 2、不同花材剪取时间：发育阶段有区别。 (二)花材选购 1、茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 2、花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 (三)花材包扎 四、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1、水分供应不足 2、温度影响 （二）花材保养方法 1、减少水分损失 2、增强花材吸水能力（1）水中剪切（2）深水养护（3）倒淋法（4）注水法
（5）扩大切口面积法 3、防止切口感染和促进吸水 （1）切口灼烧法（2）切口浸烫法（3）切口化学处理法 4、应用切花保鲜剂。 第二节插花器具 一、花器 (一)花器的作用 （二）花器的种类 (三)花器的选配 二、垫座 三、固定花材用具固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。 四、其他用具及附属品 （－）工具 1、修剪工具插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀和锯。 2、辅助工具辅助工具有金属丝、铁丝钳、绿色胶带、喷水器等。 （二）附属品 第三节插花创作步骤 一、构思 （一）明确插花作品的用途 （二）明确作品摆放的位置 （三）明确作品想表现的内容或情趣 二、选材 三、造型 四、命名 五、整理 第四节插花的基本技法 一、花材的修剪处理 二、花材的弯曲造型 三、花材的固定 第五节学习插花的方法 (一)提高认识、增强学习的积极性
插花课程教案
插花课程教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
课程名称插花授课时长（第一课时）60min 课程总目标让学生对插花有基本认识，培养学生感受美，发现美的能力，陶冶学生生活情操。 课程具体目标认知目标: 认识一些花色、花种的意义 能力目标: 学会基本花材/花色的搭配 情感目标:能用花代表自己情感，懂得用花感恩父母、老师…… 课程需求分析 插花是一门艺术，能陶冶学生性情，培养学生向美的方向进步，不仅能让学生培养一门有益身心的业余兴趣，增强他们的动手能力，还能教育他们利用植物向长辈表达感恩之情。 课程内容简介 通过了解基本常见花材和花色的意义，学会搭配（第一课时）再亲自实践动手，向家长或老师送上一项自己的作品（第二课时） 课堂设计 总的教学内容： 1、作品欣赏（2min） 2、插花起源（5min） 3、花材的含义（13min） 4、花色的意义（19min） 5、色彩搭配原则（8min） 6、自找花瓶（10min） 备注：第六点不是重点，视实际时间情况确定讲不讲 具体的教学内容及安排（每节课内容安排，并标明每模块所需时间）1、作品欣赏 图片欣赏+实物欣赏
（2min） 2、插花的起源 插花艺术最早起源于古埃及和古中国，古人很早就以花来拜祭神佛、以花来装扮自己、以花来表达自己的感情。 1）萌芽阶段——先秦时期 公元前10000-公元220，我们的先祖已经把许多美丽的花卉纹样，绘制在各种陶制用品上。花卉引起了他们的关注，受到他们的喜爱。 2）初级阶段——魏晋南北朝 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花和礼宾寄情。根据《南史??晋安王子懋传》记载：子懋年仅七岁时，母亲曾经病危，请僧行道。有的和僧献莲花供佛，有的用铜罂盛水，渍其茎，希望它不会枯萎。后来他的母亲就痊愈了。这个典故是已知历史遗存中关于容器插花水养最早的文字记载。 3）鼎盛阶段——隋唐时期 每年的农历二月十五定为花期——百花生日，插花艺术已经深入到人们的生活当中，同琴棋书画一样，成为有教养之人的其中一项基本素养。 （5min） 3、花材的含义 师：每种花都有着自己深沉的含义，如果要用一种花来代表他们，你会选什么呢？ 母亲、父亲、老师、朋友 百日草木兰花 秋石斛香石竹 生：分小组自由配对，比比哪个小组配得最快最准 （5min） 师：揭示答案
插花艺术课程标准
《插花艺术》课程标准 一、课程信息 课程名称：插花艺术课程代码： 学时/学分： 32/2 适用专业：城市轨道交通运营管理 先修课：无后续课：无 开课学院或教研室：航空学院执笔：陈凤 审核：（教研室主任签字）日期：……年…… 月 审定：（学院院长签字）日期：…… 年……月 二、课程性质与作用 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 三、课程教育教学目标 （一）知识目标： （1）掌握插花的艺术流派及其风格特点 （2）掌握插花的原理，基本造型，花材和花器的选择 （3）熟悉花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求 （4）掌握西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等 （二）能力目标： （1）教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养 （2）学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果 （3）仿真花的插作；并辅以动手实践
（4）使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能 （三）素质目标： （1）具备良好的工作态度、责任心。 （2）具有较强的团队意识和协作能力。 （3）具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。 （4）具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。 （5）具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 四、课程教学内容和建议学时 （一）课程的主要内容及基本要求 第一部分：插花艺术概论 4学时 教学内容：插花艺术概念 教学要求：插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性，介绍插花艺术的作用。详细根据不同分类方法对插花艺术的分类。 教学重点、难点：花道的概念；使用不同的标准对插花进行分类。 实验或习题要求： 第二部分：插花艺术基本知识:4学时 教学内容：插花艺术基本知识 教学要求：修剪、弯曲、固定；插花造型所依据的原则；插花色彩的安排。 教学重点、难点：掌握插花艺术的基本技能（修剪、弯曲、固定）；插花的步骤（立意构思、选取花材、具体插作、命名、清理现场）。 实验或习题要求： 第三部分：插花造型的基本理论4学时 教学内容：插花造型的基本理论 教学要求：插花造型的基本要素：质感、形态和色彩；介绍造型的四条原则：均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势。 教学重点、难点：插花色彩的搭配实验或习题要求： 第四部分：插花艺术发简史:4学时
插花的基本技术
插花的基本技术 摘要：插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。 关键字：插花技术原理造型 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。 一、插花花材选择 花材的选择对于插好一个作品是非常重要的，是插好花的前提。有以下诀窍： (一)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜． (二)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买 (三)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买. (四)花朵大部分全开的不宜购买. (五)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至. (六)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳. 插花是由形态、色彩和质感三个要素组成。因此要正确处理好三者之间的关系。只有三者处理得当的作品，才是好作品。 二、插花造型基本原理 （一）、比例 它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高太高瓶易仆，忌太低，太低雅趣失。” 1、花形与花器之间的比例 花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5-2个花器单位。花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。 2、环境因素 摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。 3、黄金分割 花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。 （二）、均衡
插花教案
案例展示《插花艺术》 天津市东丽区小东庄中学张树娟 【说课】 一、教学环节图示 二、设计意图 创设情景导入新课 通过摆放和播放插花作品（如图1讲台摆放插花作品以及芦苇、野草等地方资源），进行情景导入，使学生产生浓厚的学习兴趣。 亲身感受体验新知 学习插花艺术的基础知识： 1.提出问题：插花艺术对环境的作用？让学生联系生活,插花可以美化和装饰环境。 2.教师介绍插花的基本形式，师生共同分析其特征。 (1)东方式插花和西方式插花
东方起源于中国，唐朝传入日本。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中就有三月三在芍药盛开时节，男女青年聚会，赠送芍药等习俗。东方式插花特点是具有强烈的东方艺术情调。花材少，枝叶稀疏，强烈枝叶的形态与构图，形成特有的艺术节奏与意境，具有浓厚的艺术感染力，如同中国画中的写意画;西方式插花的特点与东方式相反，特点枝繁叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美。(培养学生的分析能力，更好的理解新知识) （2）西方（公元前2500年，古埃及） 早在公元前2500年,古埃及人就将植物材料用于装饰目的.以后随着文化的传播,插花艺术先后传到希腊,罗马,比利时,荷兰,英国,法国等,并得以发展。（生倾听，理解领会新知识） 自主探究设疑解疑 （一）插花艺术的基础知识 1.插花的用具（师生分析） 器皿（花瓶、花篮等）、花卉（花、叶等）、花泥，也可以利用当地资源，如芦苇（茎、叶、花絮）、各种花草等。 丰富插花艺术的内容，开发课程资源。 2.常见插花的造型特征 大屏幕播放不同造型的插花作品，学生观察屏幕分析插花造型:新月型、S型、扇型、三角型、垂直型等。师生共同分析各种插花造型的特点:（1）新月型插花也称“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型，所以成型时需要注意线条的流动感，它具有强烈的曲线美，花器不宜太高，瓶口宽阔的最为合适。（2〉S型插花与英文字母“S”形相同，所以称之为S形。S形插花采用的花材带有曲线状的较佳。适宜选择窄腰的高瓶，效果最佳。（3）三角型插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。（4）扇型插花是模仿折扇或类似半圆的形状。扇骨不可以使用两种不同的花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。可以采用任何形状的花器。扇形插花适宜摆放在三角位、转角等处，也可以摆放在大堂。（5）垂直型插花。表现纵向的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。花器要以插口细小，或简单细长的最为适合，不能四面观赏．`只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、窗台等地方。 3.插花的原则 教师先请各组组长选择讲台上任何一种造型的插花作品，将其带回本组并进行分析讨论卡片上的问题（图8-9）。
最详细的花篮插花步骤解说-花艺师不得不看
最详细的花篮插花步骤解说，花艺师不得不看 花篮插花 微风拂过树叶“沙沙”声 透过指尖洒向桌面 一把小剪刀、一个花篮、几枝花与草 谱一段闲暇时光 和自己来一趟插花之旅 小编今天要与花粉们分享的就是花篮插花~ 前几天要教程的花粉都可以过来了~ 准备好没？小编要开始啦~ 在插花之前需要先准备好花篮、花泥、玻璃纸、花材、剪刀、花泥刀、丝带
01选花篮 市场上有专用的花篮，如果能够自己动手编制的话会更有意思，那如果不会的话还是老老实实的去买吧，花篮还是很便宜滴！ 花篮的形状很多，常见的有浅口花篮、元宝篮、手提花篮、单体花篮、多层花篮等，日常生活中使用的菜篮用来插花也别有一番风味哟！
02放置花泥 放花泥之前可以先在篮底铺一层玻璃纸来防止花泥吸水之后向下漏水，同时为了防止花篮在运输或者提拿的时候产生摇动，一定要将花泥用铁丝或者线绳进行绑扎固定哦！ 具体的方法就是将花泥浸入水中，等待10分钟左右使其浸透成深绿色即可，并修剪花泥使其可以放入花篮。
03选花材 不要选用粗大笨重的花材，否则与篮子轻盈的质地不协调哦！祝贺喜庆用的花篮要以红色或色彩鲜艳的花卉为主，再配以其他花卉。 需要注意的是：送人时要考虑到花材的花语哟！小编昨天有写常见的花材花语可以收藏起来备用哦！
04插花 确定了花篮的造型设想以后要先进行花体的定位，根据花篮的形状，在插花造型的关键部位先插上几枝，确定其高度和围，然后从中间向外围或从外围向中间逐步插入。
但是切忌用花材把所有的篮沿、篮把都缠满堵实，这样才能表现出篮身、篮把弧线之美和框景作用哦！ 在插的过程中用剪刀剪下合适长度的花枝，去掉残枝败叶，注意剪花时要45度角斜剪，插花时花径插到花泥里的部分大约在2cm左右。 花篮里的花高度不要超过提手的高度哟！
第二章 插花艺术基本知识
第二章插花艺术基本知识（教案） 本章重点：花材的基本知识。 本章难点：插花基本技能。 讲授要点：讲授花材种类时应结合实物或照片讲解。基本技能应示范讲解。 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1. 线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2. 团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3. 异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4. 散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花材。（二）按构图作用分 1. 骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2. 主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3. 焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4. 填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。 （三）按植物的器官分 1. 切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2. 切叶从植株上剪切下来的叶片。 3. 切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4. 切果从植株上剪切下来的果实。 (四)按花材性质分 1. 鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2. 干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染色。 3. 人造花花材人工仿制的植物材料。 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯） 三、花材采集与选购 1. 剪取时间 （1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 （2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2. 花材选购 （1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 （2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不
插花课程教案
插花授课时长（第一课时） 60min 课程名称 让学生对插花有基本认识，培养学生感受美，发现美的能力，陶冶学生课程总目标生活情操。 认知目标: 认识一些花色、花种的意义目具体课程能力目标: 学会基本花材/花色的搭配 情感目标:能用花代表自己情感，懂得用花感恩父母、老师……标插花是一门艺术，能陶冶学生性情，培养学生向美的方向进步，不分课需求程仅能让学生培养一门有益身心的业余兴趣，增强他们的动手能力，还能教育他们利用植物向长辈表达感恩之情。析通过了解基本常 见花材和花色的意义，学会搭配（第一课时）再亲简内课程容自实践动手，向家长或老师送上一项自己的作品（第二课时） 介课堂设计 总的教学内容： 1、作品欣赏（2min） 2、插花起源（5min） 3、花材的含义（13min） 4、花色的意义（19min） 5、色彩搭配原则（8min） 6、自找花瓶（10min） 备注：第六点不是重点，视实际时间情况确定讲不讲 具体的教学内容及安排（每节课内容安排，并标明每模块所需时间） 1、作品欣赏 图片欣赏+实物欣赏
（2min） 2、插花的起源 插花艺术最早起源于古埃及和古中国，古人很早就以花来拜祭神佛、以花来装扮自己、以花来表达自己的感情。 1）萌芽阶段——先秦时期 公元前10000-公元220，我们的先祖已经把许多美丽的花卉纹样，绘制在各种陶制用品上。花卉引起了他们的关注，受到他们的喜爱。 2）初级阶段——魏晋南北朝 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花和礼宾寄情。根据《南史??晋安王子懋传》记载：子懋年仅七岁时，母亲曾经病危，请僧行道。有的和僧献莲花供佛，有的用铜罂盛水，渍其茎，希望它不会枯萎。后来他的母亲就痊愈了。这个典故是已知历史遗存中关于容器插花水养最早的文字记载。 3）鼎盛阶段——隋唐时期
插花的基本构图
插花的基本构图 任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类： (一)按照作品外形轮廓分类 1.对称式构图（即整齐式构图）：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。 2.不对称式构图（即不整齐式构图）：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L 形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。 (二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类 1.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。 2.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。 3.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。 4.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。（记者佚名） 东方式插花，大抵分盆插(盛花)和瓶插(瓶花)两种。 (1)盆插 盛花的基本花型有直立型、倾斜型、下垂型、直上型和对称型等。 ①直立型第一主校直立在水盆左后角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前倾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45～50度。要点是主枝必须直立，第二第三主
初级插花员技能考核模拟试卷
初级插花员技能考核模拟试卷 第一题插花花材的加工与固定 1．内容与操作要求 掌握插花材料的加工、固定技巧。 2．准备工作 （1）材料准备 月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳等，其中人均4-5种。 （2）工具准备 刀、剪刀、绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机、花泥、花插。3．考核时限 （1）基本时间 20min。 （3）时间允差 每超过2min，从总分中扣除1分，不足2min按2min计算。超过5min的不计成绩。3．评分项目及标准 评分项目及标准 第二题插花基本形式的制作（40分） 1．内容与操作要求 掌握插花基本形式的创作过程、制作技巧。 2．准备工作 （1）材料准备
唐菖蒲、百合、菊花、月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳、小菊、补血草、丝石竹、八角金盘、龟背竹、绿萝、天门冬等，其中人均6-8种。相应花器。 （2）工具准备 固定材料—花泥、花插；插花工具—刀、剪刀；辅助材料—绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机。 3．考核时间 （1）基本时间 50min (2)时间允差 每超过4分钟，从总分中扣除1分，不足4min按4min计。超过10min的不计成绩。4．评分项目及标准 评分项目及标准 1．内容与操作要求 掌握插花常见造型创作过程、制作技巧。 2．准备工作 （1）材料准备 唐菖蒲、百合、菊花、月季、马蹄莲、非洲菊、香石竹、一叶兰、睡莲、棕榈叶、麦冬、肾蕨、龙爪柳、小菊、补血草、丝石竹、八角金盘、龟背竹、绿萝、天门冬等，其中人均6-8种。相应花器。 （2）工具准备 固定材料—花泥、花插；插花工具—刀、剪刀；辅助材料—绿铁丝（20号或者22号）、绿胶带、透明胶带、订书机。 3．考核时间 （1）基本时间
插花课程教案
课程名称插花授课时长（第一课时）60min 课程总目标让学生对插花有基本认识，培养学生感受美，发现美的能力，冶学生生活情操。 课程具体目标认知目标: 认识一些花色、花种的意义 能力目标: 学会基本花材/花色的搭配 情感目标:能用花代表自己情感，懂得用花感恩父母、老师…… 课程需求分析 插花是一门艺术，能冶学生性情，培养学生向美的方向进步，不仅能让学生培养一门有益身心的业余兴趣，增强他们的动手能力，还能教育他们利用植物向长辈表达感恩之情。 课程容简介 通过了解基本常见花材和花色的意义，学会搭配（第一课时）再亲自实践动手，向家长或老师送上一项自己的作品（第二课时） 课堂设计 总的教学容： 1、作品欣赏（2min） 2、插花起源（5min） 3、花材的含义（13min） 4、花色的意义（19min） 5、色彩搭配原则（8min） 6、自找花瓶（10min） 备注：第六点不是重点，视实际时间情况确定讲不讲 具体的教学容及安排（每节课容安排，并标明每模块所需时间） 1、作品欣赏 图片欣赏+实物欣赏
（2min） 2、插花的起源 插花艺术最早起源于古埃及和古中国，古人很早就以花来拜祭神佛、以花来装扮自己、以花来表达自己的感情。 1）萌芽阶段——先时期 公元前10000-公元220，我们的先祖已经把许多美丽的花卉纹样，绘制在各种制用品上。花卉引起了他们的关注，受到他们的喜爱。 2）初级阶段——晋南北朝 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花和礼宾寄情。根据《南史??晋安王子懋传》记载：子懋年仅七岁时，母亲曾经病危，请僧行道。有的和僧献莲花供佛，有的用铜罂盛水，渍其茎，希望它不会枯萎。后来他的母亲就痊愈了。这个典故是已知历史遗存中关于容器插花水养最早的文字记载。 3）鼎盛阶段——隋唐时期 每年的农历二月十五定为花期——百花生日，插花艺术已经深入到人们的生活当中，同琴棋书画一样，成为有教养之人的其中一项基本素养。 （5min） 3、花材的含义 师：每种花都有着自己深沉的含义，如果要用一种花来代表他们，你会选什么呢？ 母亲、父亲、老师、朋友 百日草木兰花
插花基础知识
插花 插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快 插花（flower arrangement）chā huā 起源于佛教中的供花。 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。 在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点： 一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材； 二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美： 三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。 以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。 间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。 复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。 补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。 （3）常见的花色组合。 单色组合 类似色组合 对比色组合 插花类型 （一）根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 （二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分 西洋式插花形式插花（传统插花）， 非形式插花 （三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花； 1、鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2、干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
插花艺术基本知识
插花艺术基本知识 第一节花材 凡插花所用的植物材料统称为花材。花材的种类很多，插花中从实用的角度出发，将花材按以下几个方面进行分类。 一、花材的分类 （一）按花材的形态特征分 1.线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。 2.团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。 3.异形花材外形不规整、结构奇特别致的花材。 4.散（点）形花材外形由整个花序的小花朵构成星点状蓬松轻盈状态的花 材。 （二）按构图作用分 1.骨架花材在构图中定高度和定外形骨架的花材。 2.主体花材完成整个造型轮廓的花材。 3.焦点花材插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。 4.填充花材填补造型空间部位、完善造型的花材。 （三）按植物的器官分 1.切枝从植株上剪切下来的木本枝条。 2.切叶从植株上剪切下来的叶片。 3.切花从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 4.切果从植株上剪切下来的果实。 （四）按花材性质分 1.鲜花花材即鲜切花。具有生命活力。 2.干花花材经过干燥的植物材料。可保持植物的自然形态，且可人为染 色。 3.人造花花材人工仿制的植物材料。 二、常见花材（名称、寓意、有花时期、水养时间等。见幻灯） 三、花材采集与选购 1.剪取时间 （1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。 （2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能
开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡 丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能 开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。 2.花材选购 （1）茎部挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。 （2）花叶叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。 3.花材包扎 花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不爱护的。用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免。 四、花材的保养方法 （一）花材过早萎蔫的原因 1?水分供应不足 （1）空气进入导管，气泡阻碍吸水。 （2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。 （3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。 2.温度影响温度过高加快发育进程，使切花早衰。 热带、亚热带花卉，5-15°C储藏。温带花卉，0-4 °C储藏。 （二）花材保养方法 1?减少水分损失 1）及时插入水中；2）湿棉包扎基部；3）喷水；4）避免风吹、日晒、烟重 八、、 2.增强花材吸水能力 （1）水中剪切：适于一切花材。把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm,如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。水中剪切的作用：一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝， 避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。二是剪去被污染的切口。 （2）深水养护：常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。 （3）倒淋法：将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经
第一课-《插花》教案
第1课《插花》教案 一、教材分析： 构图作为造型艺术的组织形式以其自身的形式美，发挥着独特的艺术感染力。本课的重点是学习插花的构图法则在立体空间的应用，处理各种之间的关系，形成整体的意识。美术语言可以借助插花这种使用的审美艺术得以体现，表达更准确、生动，更具有艺术品位。二、学情分析： 根据初中生的年龄特征和个性差异，结合美术教学的视觉感知特征和实践创新特征来确定我的教学，初中生两级分化已经形成，个性差异明显，形象思维向抽象思维转化，但形象思维依然占主体地位，因此直观性教学更贴近学生的实际。 本课有别于平面绘画的构图法则，要在平面上升到立体构图上来，联系实际生活，学生可以通过欣赏、分析、模仿、实践来完成一件精美的插花作品，激发学生的兴趣，提高审美素养。 本课教学我面向全体学生，在基于教材的基础上，创造性地使用教材，充分发挥学生的主观能动性和自主探究精神，让学生在自由的空间里燃烧思维的火花，这充分体现了学生才是教学活动中的主体。 三、教学目标： 1、知识与能力：了解插花的基本艺术形式、构图原则，学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践，初步掌握插花的基本方法。 2、过程与方法：通过欣赏分析优秀的插花作品，丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式，使学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解和认识。学会用美术语言去分析和创作插花作品，并根据构图原则，不断实践，掌握插花的基本方法，完成一件作品。 3、情感态度价值观：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，强化美化生活的意识，提高艺术素养和生活的品味。 四、教学重点、难点： 1、重点：插花的基本形式。 2、难点：独立完成插花作品。
插花的基本技能总结
第六章插花的基本技能 ?现成的花材不能完全满足插花创作的需要，有时还需要对花材重新剪裁、弯曲、分解、折断等以 制作出适应作品的创作元素。在插花的过程中对花材的基本功包括修剪、弯曲、固定三大基本技能。 ?去枝叶: 首先要审枝定势，先区分出花材的正面和反面，按正面修剪，确定留哪些枝，去掉哪些枝， 做到心中有数后再下剪。凡有碍于构图、创意表达的多余枝条应剪去。 ?去棘刺：有些花材（如月季、天门冬等）长有刺，对于这类花材可用除刺器或剪刀等工具将刺除 去。 （一）顺其自然，留下表现力强，最优美的枝条。具有天然风韵枝条，其自然弯曲、流畅的线条、天然的姿容，是构图优美成功的主要因素，所以要尽量保留这些枝条。若是草本的枝条用一般的剪刀即可；若是木本的枝条则须用园艺枝剪（如右图） ?（二）对有些枝条的去留，一时拿不定主意时，不要急于剪除，或暂时少剪一部分，待构图过程 中，反复权衡后再取舍，以免在未考虑成熟时过早剪除，而在构图需要时又无法补救。 ?（三）以下枝条须剪除 ?1、对同方向平行的枝条只留一枝，以免单调； ?2、感染病虫害、干枯的枝叶应剪去； ?3、从正面看，近距离的重叠、交叉枝要适当剪除，使画面轻巧而不繁乱； ?4、仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。 二、花材的弯曲 ?（一）枝条的弯曲法：弯曲的部位应避开枝条节、芽、交叉点等处，因这些部位易折断，所以在 两节之间进行弯曲为好。 ?（二）枝条太硬，不太容易弯曲，可锯缺口或在热水中弯曲或压弯时扭转。粗大树干可用锯或刀 先锯1—2个缺口，强制弯曲；如枝条较脆易断，将弯曲的部位放入热水中浸烫，取出后在冷水中弯曲。 ?（三）软枝较易弯曲，如银柳、迎春、柳树等枝条，用两手持花枝，拇指对放在需要弯曲处，慢 慢掰动枝条即可 ?（四）叶片的弯曲造型 ?1、弯：有些扁平修长而质软的叶片，可在一定部位折曲，构成一定的几何图形，以增加新奇变化。 对折曲部位可用大头针、回形针、订书针或胶带固定。如鸢尾、木贼、水葱等叶片。 ?2、卷：是把一片条形叶或带形叶片顶端卷起，用双手搓卷，然后放开，使叶片自然弯卷。如兰叶、 巴西木的叶片。 ?3、切(撕)：用刀顺着叶脉方向切开，两端保留，产生拉丝状的叶片造型，把一片大而实的叶片变 得轻而柔。 ?4、撑：对于较大型的叶片，叶柄较软需要支撑，或为了达到某一造型，需用细铅丝将叶面加固撑 托起。方法是用细铁丝穿过叶片背面隆起的主脉，位置在叶片的1/3～1/2处。将穿过的铁丝与叶脉平行地拉至叶柄，固定在叶柄上。 ?5、剪：根据构图造型的要求，将叶片剪成各种形状。如棕榈叶可以剪成小鸟状、扇子状。如果嫌 叶片过大，可适当剪小。如果嫌叶片过重、过实，可适当疏剪或剪去一部分。 三、花材的固定 ?花材经过修剪、弯曲，最终须把其位置和角度固定下来，才能实现美好的造型。 ?（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。草本花材可直接插在剑山上；空心的茎，可先插上小枝， 再把茎干套入；木本枝条较硬，容易把剑山的针压弯，故宜将切口剪尖，插在针与针之间的缝隙中固定。 ?二）瓶插固定法：高瓶插花，不能使用剑山，固定起来难度较大，常采用分隔法、弯枝法、铁丝 网等来固定。
插花艺术课程教学大纲
蚌埠市群华职业培训学校 插花员课程教学大纲 课程名称：插花艺术 总学时：90 适用对象：观赏园艺 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学，使学生了解中、西方插花的历史，掌握插花艺术学的基本知识，领悟插花造型与鉴赏的基本原理，提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力，提高学生的专业素质和就业能力；同时，增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法，主要内容包括：插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律，插花艺术的特点及效果，插花的艺术流派及其风格特点，插花的原理，基本造型，花材和花器的选择，花材的整理加工和保养、造型技法；东方插花艺术的表现方法与要求，西方插花艺术的技法与要求，现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等；仿真花的插作；并辅以动手实践，使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示，目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解，增加学生的感性知识，并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片，增强本课程的艺术欣赏性，达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评，把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中，使学生
初中美术插花教案
初中美术插花教案 篇一：2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 根据15年的考试时间，预计2016年顺德区中小学公开招聘教师考试时间在12月进行，教师招聘考试应该注意的问题有哪些？你知道哪里有相关资料的吗？小编为大家准备了2016年顺德区中小学公开招聘教师考试备考专题。一、教学目标 【知识与技能】 了解插画与请柬的基本知识，运用所学知识尝试制作请柬以及进行插花制作。并能很好的表达出设计意图。 【过程与方法】 通过请柬的制作，能够掌握具体制作方法与步骤。并利用相关材料设计出一张别出心裁的设计作品。 【情感态度和价值观】 培养学生的兴趣，提高审美情趣和鉴赏能力。 二、教学重难点 【重点】 掌握请柬设计的基础知识，了解插花的制作方法。
【难点】 运用请柬设计的基本知识以及插花方法，独立或合作完成请柬和插花的制作方法。 三、教学准备 【教师准备】 多媒体课件；相关图片等。 【学生准备】 请柬以及插花制作相关工具。 四、教学过程 环节一：引导阶段 1.与学生讨论日常生活中喜欢什么样的花卉，为什么喜欢，不同花卉放在一起会有什么样不同的意境呢？带着问题进入课题。 2.拿出事先准备好的插花作品，导入本课的学习内容。 3.师：观察不同风格插花作品，说出感受，区分出所展示的作品有几种风格，分别是什么？ 学生回答教师总结：内容和样式多种多样，有中国式、日本式、西欧式等。 4.师：观看插花多媒体课件，引导学生欣赏观察插花用品以及插花是所需注意的方面。学生回答教师总结：①插花的用品有花卉和器皿，器皿如花瓶、花盆、花盘等。选择不同造型、样式的器皿可以获得不同的感受和情调。 ②插花艺术要考虑花卉的形态、色调、组合形式等，使之相和谐，
校本课程插花艺术教案
《艺术插花的造型与数学》教学大纲 在现今社会，花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长，显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚，不仅能美化室内环境，还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术，而且已经走进了寻常百姓家，为人们带来美的享受，成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮，是人们生活中一道亮丽的风景线。 插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型（幂函数型）、新月型（二次函数型）等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的，数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则，将学生的目光由数学知识引向插花艺术，让学生感受数学的有用性与自然性，感受生活中无处不在的数学，进行数学的美学熏陶，感受生活的缤纷绚丽，形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力，满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中，学会团结协作，养成探究的精神和品格。
一、教学目标和要求 数学是有用的，数学是自然的，数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意，激发审美情感，使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动，可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣，促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展，培养学生的实践动手能力。 为此，通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习，使学生达到下列具体要求： 1．感受数学的魅力，体会数学知识在插花艺术中的作用，体会数学的实用性与美学价值，初步认识插花的相关知识，了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。 2．引导学生主动参与课堂的创作活动，培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操。 3．在实践活动中，培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识，培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。
插花创作步骤
插花创作步骤 插花虽人人喜爱，也人人可为之。但要插得好，则要懂得一些理论和技能，并有一定的方法和步骤。否则就像往笔筒里插笔一样，既无情趣更无韵味，根本称不上“艺术”。 二、插花创作步骤 （一）立意构思插花时必须先构思后动手。否则拿着花材也无从下手。立意就是明确目的，确立主题。可从下面几方面着手。 1.确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用，是送礼还是自用等。根据用途确定插花的格调，是华丽还是清雅。 2.明确作品摆放的位置环境的大小、气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位置以选定合适的花型。 3.作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型。 （二）选材根据以上的构思选择相应的花材、花器和其他附属品。 花材的选用，古人虽有将花分成等级，几品几命，或分什么盟主、客卿、使命，但这都只是把人的意志强加给花而已。花无分贵贱，全在巧安排，只要材质相配，色彩协调，可任由作者喜爱和需要去选配，没有固定的模式。 （三）造型插作花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。在这一过程中应用自己的心与花“对话”，边插过看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的角度表现。有时往往超出了最初的设想，只要把人们的注意力引导到你想要表达的中心主题上，让主题花材位于显眼之处，其他花材退居次位。这样，作品才易被人接受，获得共鸣。 （四）命名作品命名也是作品的一个组成部分。尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。 （五）清理现场，保持环境清洁这是插花不可缺少的一环，也是插花者应有的品德。日本人插花都先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水痕和残渣。这种插作作风值得发扬和学习 插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。 造型的基本要素 任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。