浅谈树木盆景赏析
盆景赏析800字
盆景赏析800字
盆景是中国传统艺术中的一种，也是一种园艺文化，盆景是通过
种植和修剪树木，使其呈现出优美迷人的景象，以达到艺术装饰、观
赏的目的。
盆景具有丰富的文化内涵和较高的艺术价值，因此被广泛
收藏和赏析。
首先，盆景的种类繁多，可以分为几种类型，如花卉盆景、果树
盆景、石景盆景、画景盆景、水景盆景等等。
每一种盆景都具有独特
的造型和特点，且每种盆景都有自己的故事和寓意。
其次，盆景的鉴赏需要观察其形态、造型、色彩、结构和意境等
方面的因素。
观赏盆景需要靠观察和想象力，需要从不同角度观察，
用心感受和体验。
从盆景的色彩、树形等方面来看，要看是否贴近自
己的审美观，并考虑其材质、制作水平等因素。
此外，盆景的赏析还需要了解其文化内涵。
不同的盆景代表着不
同的文化传承和精神内涵，例如四季盆景，让人们体会到四季更替的
自然美和生命的变迁，石景盆景则包含了石文化、自然美的精神内涵。
通过盆景的鉴赏可以了解到各种文化内涵，增强文化素质和修养。
最后，盆景的赏析也需要尊重制作者的劳动成果和原始意图。
盆
景是贴近自然美的艺术形式，需要园艺大师按照自身的审美、文化素
养和体验经验等等因素进行设计、制作和修剪，构建出一个完美的艺
术作品。
总之，盆景作为古老的艺术形式，不仅具有较高的观赏性和艺术
价值，而且蕴含着深厚的文化精髓，是中国传统文化的珍贵遗产。
我
们应当积极参与盆景的鉴赏和制作，加深对盆景文化的了解和认识，
在欣赏盆景之余，感受自然美与人文美的交融。
树石盆景的艺术表现（二）
树石盆景的艺术表现（二）作者：张志刚比例协调比例是形式美最为普遍的重要规律之一，它是指美的事物在外在形式上部分与部分、部分与整体之间构成的一定的比例关系。
中国画论中的“丈山尺树、寸马分人“，指的是山水画创作中各事物间的比例关系。
树石盆景是立体构成，有三度空间，其构成的比例关系比之绘画复杂的多，因此说比例是树石盆景审美的重要因素，表现于树木、山石、盆器、摆件以及各个体之间的大小、高低、长短关系，它直接影响到画面的构成效果。
一定比例关系的失调，会导致形式美的消失。
“缩龙成寸，小中见大'是盆景的特定艺术手法。
“缩龙成寸”指的是盆景浓缩后的整体比例关系变小，而各个部分之间比例并未改变，否则就会走形，难以“小中见大'。
树石盆景中的构成元素很多，若相互间没有比例制约，则会杂乱不堪，缺乏表现力。
景与盆的比例比例构成的美学原理是：匀称、和谐、自然。
同样一棵树，盆越小，则相越大(在合理范围内)，反之，则相越小。
因此，盆的大小、款式对于景而言，非常重要，一定要选择合适的才会更好地烘托景致。
树与石的比例树石盆景中树体与山石的比例问题是决定作品表现力和艺术品位的问题，主要体现在用材的数量和相互间的尺度上。
树石组合的丛林盆景在用材上以能表达主题为好，以少胜多，以简洁为好，太多会拥挤无序。
树木和石头在尺度上一定要与表现的境域相适合，特别是二者之间的比例关系一定要得当。
带有水域的树石盆景在树木的配植上更要注意，因为人们在欣赏时，通常是以水域的远近衡量物件大小。
同一方位物件之间互为参照物，树小方显“山'大，若比例失调则会使作品的表现力大打折扣。
艺友庞燮庭先生的作品“山不在高'问世后出现一些争议，焦点就是树与石的比例关系。
图3是原作，因为水域分割，将主石推远，从而使石头处于中景的位置，然高大的主树体量明显压过下面的主石，以石作参照，这棵树会有几十丈高。
反过来，树盖过'山”，此“山”也无高而谈。
盆景制作与欣赏
1.3有变化、有动静 盆景构图有疏有密，疏处可走马，密处不通风，
这就是变化，但不是上下平均、左右一致。但 疏不是疏到空洞无物，密不是密到无立锥之地、 有动有静，才可显出生动活泼，如果有动无静， 动过头就乱；反之，有静无动，静过头就板。 既有变化，又有动静，就生动活泼。
如右图：主干高低不同，所留侧枝的方向及高 度也不一样，树冠的“密”与二树桩这间的“疏” 的对比，树桩的倾斜方向一正一斜，表现出 “有变化、有动静”。
盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。而且 立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。因为盆景材料不能象笔墨那 样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的 始终，才能使之达到完美境地。
选材是创造意境、突出主题的一个重要方面。树桩盆景不仅要注意树种的生物学特性，而且还要 注意个体的“生相”、“体态”。树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露， 树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。但是，不同主题，要 求各别。例如用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之属表现婀娜妩媚，就会事倍功半，以至枉费力 气。
味很浓，如野马未驯者为 野气；不问是非、盲目追 求时尚者为俗气。
如右图：形状僵直，形态 笨拙，小枝大小与主干不 协调。
（三）树木盆景的“老”
盆景被人称为“古树”，可见盆景是以“古老”为美的。 “老”一般都理解为树龄高，有的盆景树龄并不高，但 由于培育塑造得法，因而显得老态龙钟，亦是艺术的 佳作。
1.2有均衡、有重心 盆景不论直立式、斜干式、悬崖式、
卧干式等，树形的均衡都是很重要。 均衡处理得好，则构图和谐自然，植 株如生，不论其疏密长短怎样变化， 都显得重心稳固，泰然自若，否则， 违背植物生长规律，植株不象真树， 那就没有美可言。 如右图：植株虽偏向一侧，但重心稳 固（重心落在花盆之内），泰然自若。
树桩盆景的美与天人合一哲学思想解析
树桩盆景的美与天人合一哲学思想解析盆景的造型与营造意境有直接关系，造型是解决外观问题，意境是解决内涵问题，要突出树桩盆景的审美价值，必须把两者融洽统一，应用于从创作前的思考到展出后的欣赏、评判全过程中。
也就是说，从作者到欣赏者及评判者，都须以一个相当一致的标准对待作品。
当然，这里所说的“相当一致”并不一定是分毫不差的绝对一致。
我认为，虽然当前还没有一个成文的条律规定，供大家从采桩到出作品再到评价时对照使用，可宏观的章法在大家（尤其是盆景艺术家们）心中是存在的。
这个章法的本源就是中国哲学里的“天人合一”，或者美学中自然美与艺术美的有机结合。
“天人合一”是中国古代哲学里的一个很重要的问题，是关于“天”和人的相互关系的学说，它主张“人道”应与“天道”高度一致，或者说“心道”循顺“天道”。
战国时的学者就提出了这个问题，且经后代学者不断论证，有人说“天人之际，合而为一”，有人又说“物我合一”，还有人说“天地万物为一体”，到宋代朱熹说得更清晰，他提出：“天人一物，内外一理”，实际上历代学者追求探索的，都是“天”与人之间协调、和谐的问题。
“天”是万物造化之理，“天”是自然规律；人却生存发展在“天”的范围之内，所以有“顺天者存，逆天者亡”之说，或者说人必须按照自然规律办事。
至于“人定胜天”，应该说是在一定条件下暂短的、局部的存在，而宏观并不存在。
人服从自然规律并不是说人就不必有所作为，人可以“巧夺天工”，不悖“天”意。
从盆景艺术这个门类来说，人可以掌握艺术规律，运用艺术规律，在自然规律允许的范围内进行创作，得到美于自然界的作品。
这样不但不抹煞人的能力，反而充分表现出人的智慧和能力。
我们所遵循的马克思主义美学，主张自然美的本质是在自然事物上肯定人的本质力量，它的属性是“社会的”；自然物的形式取得美的价值是人类社会实践的结果，可它又具有相对的独立性，这时它的属性是“自然的”。
自然物有内容和形式两个方面，有时可以通过形式着重欣赏其内容，也可以通过内容着重欣赏其形式，两者可以统一，也不妨有所侧重；自然美有个发展过程，即主体和客体通过实践彼此凝聚而使自然美产生审美价值，于此完成那个“天人合一”。
文人树盆景的欣赏特点
文人树盆景的欣赏特点1、简洁简洁是中国文人艺术的重要准则，它有着深远的思想文化渊源。
儒家主张“大乐必易，大礼必简”，力求简易以发挥审美的效果；道家以“少则多，多则惑”为处世原则，认为“大道至简”，简单之中蕴涵复杂。
简洁的风格在文人树上体现得最为突出，无论哪一种造型，其枝叶总是少之又少，直至不可再少，不仅主干下部分一大截无出枝，即便顶端，也较一般树木稀疏。
简洁是一种洗练的方式，去粗存精，单刀直入。
枝叶寥寥，却以一当十，这样更有助于借物写心，以景抒情。
简洁还含有抽象的因素，从景物中抽出一些线条，但这些线条不是单纯的线条，也不仅仅是表现形体的因素，还可以展示作者主观情感的运动规律。
中国艺术是线的艺术，中国人喜欢将情感浓缩在线条之中。
这点在书法、绘画中尤其明显。
文人树与之一脉相通，它外型虽然简洁，然而那是经过了高度提炼，抓住了本质，表现了情感，因而其内涵却非常丰富。
文人树造型简洁明了，无遮无掩，稍有不当之处便一目了然。
故制作难度较大，要创造出高品位的作品，不仅要掌握过硬的技术手段，更要具备敏锐的艺术眼光和深厚的文化修养。
2、孤高孤高是文人的特点，有志向远大、学识超群、独树一帜而不随波逐流之意。
孤高也是文人树的一个显著特点，从造型上看，大多文人树的主干均呈高耸状，或直立，或微弯，其高度与粗度之比，远远超过一般树木。
虽然也有些文人树主干大幅度弯曲或倾斜，以至呈悬崖状，但其下部分的三分之二却很少出枝，仍然显出一种孤高的姿态。
至于双干、多干或合植的文人树，其每株的造型均具有孤高的特点。
这种造型所表现的其实就是文人孤高的精神。
3、淡雅：淡指平淡、天真、无华；雅有文雅、脱俗、高尚之意。
淡雅是一种书卷气，是文化修养的表现，它标志着文人的审美准则和生活追求。
淡雅的思想根源与道家文化及士大夫的处世方式有关。
所谓“顺物之性，因物自然，不设不施”，“君子之交淡如水”，都是强调适应自然和显示追求一种超脱的境界。
文人树的造型看似特别，其实也是以自然为模本的，只是做了夸张和抽象。
黑松盆景观赏特点
黑松盆景观赏特点
黑松盆景是一种以黑松为主要观赏对象的盆景艺术作品。
其观赏特点如下：
1. 树姿优美：黑松是一种高大、挺拔而独特的树种，其树姿优美，形态多样。
黑松
盆景通过修剪和造型，使其树干、树枝和树叶呈现出各种优美曲线和独特形状，充分展现
黑松的美感和艺术价值。
2. 古朴雅致：黑松盆景以其古朴雅致的氛围闻名。
盆景摒弃了花鸟画的繁复和艳丽，注重展现自然的纯粹、朴素和内敛之美。
黑松盆景以深沉、静谧的色调和简洁、清秀的形态，给人以古韵和雅致的艺术感受。
3. 寓意深远：黑松在中国传统文化中有着深厚的寓意。
它象征着坚韧、勇气和不屈
不挠的精神，常被用来表达追求理想、追求成功的意义。
黑松盆景作品通常以稳健、挺拔
的形态和坚实、有力的树干来体现这种寓意，给观赏者带来积极向上的精神力量。
4. 独特纹理：黑松的树皮和树枝上呈现出独特的纹理和质感。
这些纹理和质感经过
艺术家的巧妙处理和精心构思，被运用在黑松盆景中，增加了作品的层次感和视觉效果，
使观赏者在欣赏作品时可以近距离感受到黑松的纹理之美。
5. 净化环境：黑松盆景作为室内绿化装饰的一种形式，还能起到净化空气的作用。
黑松是常绿树，具有很好的保水和调节湿度的能力，通过光合作用可以释放氧气，吸收二
氧化碳，改善室内的空气质量，为居室增添一份清新和舒适。
黑松盆景以其树姿优美、古朴雅致、寓意深远、独特纹理和净化环境的特点，成为了
盆景爱好者们喜爱的观赏艺术品。
龙柏盆景观赏特点
龙柏盆景观赏特点首先，龙柏盆景的树形特点鲜明。
龙柏是常绿乔木，可以达到15米以上的高度，树干笔直，树冠呈圆锥形或卵形，整体上呈现出威严的树形。
通过修剪和造型，可以将龙柏培养成各种不同的树型，如倒伏、螺旋、扭曲等，给人以极具观赏价值的美感。
其次，龙柏盆景的树叶特点独特。
龙柏的树叶为鳞片状，有着深绿色的光泽，叶片密集，整齐排列，具有很好的树叶层次感。
在绿叶的映衬下，树冠的形态更加突出，给人以一种深邃、肃穆的感觉。
再次，龙柏盆景的枝干纹理独特。
龙柏盆景的枝干多呈灰褐色或红褐色，纵纹清晰，质地坚硬。
枝干之间的纹理曲折有致，扭转回旋，树皮也具有一定的纹理感。
这些枝干纹理的存在，为龙柏盆景增添了一种独特的自然美感，使盆景更具观赏价值。
此外，龙柏盆景的盆器选择丰富多样。
盆器是盆景中非常重要的一部分，能够为盆景增加一种艺术感。
龙柏盆景的盆器可以选择传统的青瓷盆、紫砂盆，也可以选择现代化的陶瓷盆、玻璃盆等，形状有圆形、方形、长方形等多种选择。
通过合适的盆器搭配，可以提升龙柏盆景的整体观赏价值。
最后，龙柏盆景的可塑性较强。
由于龙柏生长速度较慢，可以通过短期之内的修剪、造型等手法来塑造树形，形成各种树形的艺术形象。
这种可塑性使得龙柏盆景能够适应不同的观赏需求，满足人们对于盆景的不同审美追求。
总之，龙柏盆景作为一种受到广泛欢迎的盆景形式，具有独特的观赏特点。
树体高大挺拔、树叶鲜绿、枝干纹理独特，搭配合适的盆器，可以形成各种美丽的盆景形象。
龙柏的可塑性较强，也能满足人们对于盆景的不同审美需求。
无论是在园艺展览中，还是在家庭中作为装饰，龙柏盆景都能够给人带来舒适、宜人的观赏体验。
浅谈树木盆景创作中的势
浅谈树木盆景创作中的势李艳妮，朱丽娟（河南农业大学，郑州450002）摘要：“势是衡量盆景的第一要素。
”可见势在盆景创作中的重要性。
从设计者的审美眼光和辩证的观点对其进行研究分析，以期盆景艺术得到正确的取势，使盆景趋于完美的造型。
关键词：盆景；树势人的视觉习惯是先整体后局部。
第一眼的感觉最为直接，印象最深。
在进行盆景观赏时也不例外：就是先从作品的整体效果开始，进而深入到局部的根、干、枝、叶、配盆、装饰。
整体效果又首重势，耐翁前辈讲过：“势是衡量盆景的第一要素。
”可见势在盆景创作中的重要性。
在盆景的鉴赏中也强调“远观气势，近看功夫”。
势，无处不在，是物体各部分之间存在的相互作用而具有的能量，也表现出了物体运动的趋向与形态结构。
一切事物的物相都存在内蕴之势和外张之势，势与态相互相依，势与韵互为表里。
在树木盆景的创作中势是作品整体表现出的一种个性、神态、气质、特征，是由作品的外轮廓和其内蕴所组成。
其之发现，则是自然景物的再现和升华，其内涵是景物外在神态和内在精神本质的融合。
远观就有一种慑人心魄的艺术效果，使人不得不驻足观赏。
树木盆景的欣赏首先重在势。
“气吞万里如虎”、“扶摇直上”、“翻江倒海”、“狂飚为我从天落”等这是一种外张的动势。
“坐如钟、站如松”、“沉鱼落雁、闭月羞花”、“润含春雨、温如软玉”，这是内藏的静势。
势能左右人的思想情感，能对人的心理产生冲击力。
这是作品成功的关键。
1取势定势立意是创作的开始，是一种形象思维过程。
构图是立意的具体体现。
树木盆景特别是桩景的构图就是把握对象的本质特征，对要表现的形象进行设计、安排、组织。
在国画中叫“经营位置”。
构图最好的办法就是在纸上用绘图的办法把要表现的内容形象记录下来。
有时为了加强艺术的表现力和感染力，整体的布局、章法可采用夸张去完成。
夸张是造势最为有效的办法。
经营位置就是对干、枝的组织要能透进去，要有纵深感，要充分利用空间，特别对留空布白要有深刻的认识和理解，要把留空布白看作构图中的重点。
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浅谈树木盆景赏析
一、树木盆景赏析的特点、差异性
树木盆景的赏析是社会效益的施展，也是盆景制作的目的之一。
赏析者首先为作品的大效果、气魄所吸引而驻足赏识，进而留连忘返，反复观赏、比较，并将自己的人生经验、艺术素养与作品进行交流融合、增补修正，在同化与顺化中完成美的赏识流动。
在赏识的过程中赏识者展开想象和联想的翅膀，才能使作品中静态的“形”与动态的“势”相结合起来．进而遗形取神并深入领悟到作者所要表达的思惟、内涵，引发赏识者情绪上的激动、震撼，物我相交，达到天人合一的最高境界。
这是一抽象的从物质变精神，再由精神变物质的过程。
盆景赏析带有很强的主观色彩。
因为赏析者爱好、兴趣、阅历、态度观点、文化涵养、思惟意识不同，美感经验、心理素质不同，加上时代、民族、个性、社会糊口、政治哲学、道德观念、宗教信奉，以至春秋职业
因素的影响和制约．在赏析过程中就会产生不同的感慨感染体会或意见。
对统一作品褒贬不一，即使是统一赏析者也跟着人生阅历的增长、文化涵养、技艺水平、审美能力的进步，其感慨感染也不尽相同。
熟悉的主观性，导致审美的差异性是盆景赏析中的重要特点之一。
二、树木盆景的内涵、意蕴
讲究“诗情画意”、“主题思惟”是中国盆景区别于其它国家盆景的最为重要的特征。
韦金笙巨匠讲：“国际盆栽看重赏识形象美。
中国的盆景源于天然，高于天然，不仅赏识形象美，同时通过赏识形象表现出
来的境界和情调，诱发赏识者共识，进入作品境界的意境美。
故中国创作的盆景都给予落款。
通过落款．概括意境特征、神韵、表达主题，使赏识者顾名思义，对景生情，寻意探胜。
”这就是中国盆景所具有的最为重
要的内涵、意蕴，也是赏析盆景艺术的一个着限点。
盆景作品在创作过程中也包括了赏析在内。
作者赋予作品以潜伏的内涵、意蕴。
而只有通过赏析者的赏析过程，作品所要表现的一切才可能获得实现．作品的美才能显现出来。
当赏析者见到盆盆作品大同小异，象是通过一个模子锻造出来的感觉时，心情会感到十分的恹倦，究其原因，除了作品的外观、大效果、势韵基本相同外，最重要的一点就是作品少了个性、内涵、意蕴，引起不了别人的共识，作品也就失去了艺术的生命力。
岭南盆景发展至今已取得可喜的成绩，为此不少人以是本流派的一分子而沾沾自喜，忽略了对理论、艺术涵养的钻研进步。
我们
还应看到别的盆景流派和国外盆栽的长处、要重视差距，更不要护短。
有文
章或个别人以为“岭南盆景师法天然，重修剪，造型严谨；但造型技巧过分讲究流于机械；虽鉴戒画理。
却缺乏画的意境；虽尊重天然，但忽略了对一种更深远人辞意境的追求”。
岭南盆景这些不足的地方，是值得今后加以改进的。
要知道“象天然界的一棵树”是对岭南盆景最基本的要求。
一件作品少了内涵、意蕴也就失去了灵魂。
三、树木盆景赏析中的批判性
赏析包括赏识与评析。
赏识是观赏者凭自己对作品的感慨感染、体味、领悟去从中获得审美的愉悦，偏重于个人的感性熟悉。
评析则必需具有很高的审美能力和判定能力。
赏识者凭着在糊口中积累起来的各种感觉经验，对作品和作品的创作方法由浅入深、由表及里，由整体到局部进行全面的剖析。
赏识侧重感情．评析侧重理性。
评析不能只看表面，要看实质，更不能脱离作品的风格、流派妄加评析，不能以赏析者的主观喜好去审度别人的作品，要异地而想，要站在原作者的观点，态度上，要有博大的襟怀、要有容纳百川的气焰、要有全局观念才能作出较为公正的评介。
四、树木盆景赏析的尺度
《中国岭南盆景》一书中谢荣耀先生提出“岭南盆景”赏析尺度可归纳为“真、美、神、新”四字。
真：真实天然，象天然界的一棵树木．不矫揉做作。
岭南盆景是公认的以苍劲天然为造型方向的盆景流派，所以我们更应驾熟就轻地保持其真我本色。
美：造型美，给人一种美感．从根、干、头、冠、枝、叶、活力都给人一种美的享受。
树木盆景是一有生命的艺术品，其美感很大程度上来源于树木本身所表现出的强盛生命力，郁郁葱葱、朝气蓬勃。
神：神韵，即有内涵，有品味，有思惟、有感情、有气韵。
神韵指作品所表现的精神、气质、内涵；气韵指作品在造型、构图上不挤塞、留空布白公道、气魄流畅。
成功的作品都要求神韵、气韵俱佳。
新：新奇脱俗，富于创造。
在造型上有自己的特点．手法上有新的突破．意境上新鲜，选材上大胆勇敢。
盆景是一长时问的造型艺术，成型时间少则十年．多则十几二十年，故作者要有超前的思惟意识才不致于“后悔莫及”。
总之，“真”是岭南盆景的基础，“美”是岭南盆景的基本要求，“神”是岭南盆景的灵魂，“新”是岭南盆景的生命。
五、如何赏析树木盆景
1、总的赏析原则树木盆景赏析的要点是气魄、功夫，“远观气魄，近看功夫”。
我认同陈顺远先生的观点：“盆景的气魄是其气愤但愿勃发的外在神态的个性特征(造型)通过情景交融而萌发，通过人们视觉神经触发联想而产生。
其发现是天然景物的再现和升华．其内涵是景物外在神态的内在精神本质的融合；盆景的功夫主要表现在整体线条结构与气魄的相和上；表现在造型的各个局部脉胳是否清楚、比例是否公道和谐上；表现在造型中的各种矛盾的调节与对立与同一上；表现在空问物图中虚与实的公道布局上。
”
2详细赏析细则盆景的赏析，首先要从作品的整体大效果、大气魄出发．看是否与作品的落款相符，由象意引起共识产生意境；然后再从作品的根、头、干、枝、冠、叶的意匠造型是否听从并有利于主题意境的表现；最后看作品的配盆、装饰、几架、摆设是不是协调同一，突现作品的主题意境。
①整体大效果：包括构图、取势、造型、落款、神韵、创意、制作难度七个方面。
首先作品的外轮廓要吸引、震憾人心、要气愤但
愿勃勃、要给人一种惊喜的感觉，构图、取势要与树桩本身的形态相符合，要充分展现桩材的个性、特点；再看落款与作品的整体效果所表现出的神韵、气质是否相一致，内涵、意蕴是否有思惟、有时代气味；然后看作品有没有创意性、制作时间的是非、技术、技艺的难易程度；这属于主观性较强的赏析软件，与赏析者的技艺、涵养程度有着紧密亲密的关系，也是众多赏析者最轻易泛起偏差的区域。
个人以为比重可
占总评分的35％左右。
②根盘树干：包括头根、爪根、头干、中干、尾干五个方面。
对头根、爪根的要求应与造型形式相符，
要天然美观、要强健有力；头干要有坑有稔、有筋、有骨，中干、尾干要与头干顺接天然、要有该造型的势
态，要健康壮硕。
这是由桩材的先天前提所决定，是树桩本身所固有的，属客观性的硬件。
个人以为比重可占总评分的22％左右。
③枝爪布局：包括布托位置、出枝角度、配枝多少；枝线的力度、节奏、韵律、空间变化；枝线的争让、章法布局；顶枝的形、态，全树的叶、芽状态；作品的成熟程度五个方面。
枝托的出托位置要符合造型的要求，要符合美学规律；出枝角度、整体枝线的布局要给人亲和感；要争、让公道，疏密适宜，布局适法；枝线要夸大多种线条并用和天然承接，软、硬角相济，线条曲折多变，节奏强烈、神韵生动、造型天然。
即有力度美、节奏美、韵律美、空间美；顶枝与尾干要天然不牵强，要起加强造势的作用；
作品要成熟、要突显年功，叶、芽要恰到好处、要协调同一．要为主题和意境的表现服务。
这属后天培育的硬功夫，是作者技艺、修为的体现。
个人以为比重可占总评分的35％左右。
④配盆装饰、几架组合、布境协调：配盆、装饰、几架组合是盆景造型最后一环，是盆景创作的最基本常识，是客观的实体硬指标。
个人以为比重可占总评分的8％左右。
盆景的赏析、评选现时还没有一个量化的尺度，以上仅是个人的看法、体会，难免有错漏不全的地方，但愿同行能理解、指正.。