高中新课程美术模块教学
高中美术模块教学中对剪纸艺术的传承与发展
教法研究高中美术模块教学中对剪纸艺术的传承与发展张平晶摘要：浅谈在高中美术模块教学中对剪纸艺术的传承推广，又敢于在其基础上进行创新，使剪纸艺术顺应新时代的发展得以延续。
结合高中美术模块教学和校本课程的研究，在教学实践中实现剪纸艺术的传承教育实践活动。
在高中美术模块教学中渗透传统文化教育，更要使剪纸艺术顺应新时代。
关键词：美术模块教学；剪纸艺术；传承；发展党的十九大报告明确指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华传统文化展现出永久魅力和时代风采[1]。
我们要大力地弘扬继承我们中华民族的传统文化，更要在继承传统文化的同时推动传统文化创造性和创新性发展。
我们提倡的社会主义核心价值观，也体现了对中华优秀传统文化的传承和升华。
基于弘扬中华传统文化的背景下，本文结合高中美术模块教学的开展，浅谈在高中美术模块教学中对剪纸艺术的传承推广，又敢于在其基础上进行创新，使剪纸艺术顺应新时代的发展得以延续。
一、结合高中美术模块教学和校本课程的研究，在教学实践中实现剪纸艺术的传承教育和实践活动首先，对剪纸艺术有深入了解的同学非常少，大部分同学对剪纸艺术停留在浅显的认识层面，缺乏深入的认识和了解，很大的原因是由于剪纸艺术不是太贴近同学们的生活，可能只有在各种节假日的时候剪纸作品才会在同学们的生活中昙花一现，然而这些剪纸作品大多数是机器制作，纯手工制作地很少出现在同学们的生活中，这是阻碍同学们对剪纸艺术学习和研究的主要原因。
所以，我们首先要加强对剪纸艺术的宣传，比如在校园中成立剪纸社团，在学校各种活动中融入剪纸艺术的元素，在学校举办的艺术节展演活动中参与舞台背景设计，加入剪纸艺术元素等。
在教学实践中加强对剪纸艺术的动手实践活动，让同学们拿起工具材料，真真切切地感受剪纸艺术，体会传统文化的博大精深。
其次，在高中美术模块教学中可以根据学校实际情况加强剪纸艺术在教学中时间安排，并且设计出适合本校的教材和教学资料。
新课程改革背景下高中美术欣赏模块教学实践与探索
一
的 自行 车把 和车座 ，便创作 了著名 的 《 牛头 》。所 以说 ， 艺术家和我们 一样 都是一个普 通的劳动者 ，只不过他们 的
产 品 是 艺 术 ，他 们 使 用 的手 段 是 视 觉 语 言 ，他 们 用 视 觉 的
人 美 版 教 材 第 七 课
触 ，笔者 指引同学们欣 赏课本插画毕加 索的 《 牛头 》。此
刻 ，有 学 生 说 ： “ 不 就 是 自行 车 的车 把 和 车 座 吗 ？ ” 这 “ 常正 确 。 毕 加 索 善 于 在 生 活 中发 现 艺 术 ，用 常见 非
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【 摘 要 】新课 改下教 师在欣 赏课教 学 中必须采取 灵活的 多样化 的教学方 法，
充分尊重 学生的学 习主体 ，充分调动 、激发 学生的兴趣 。最后使 作为主体的 学生对
构
三、加深学 生对 艺术的理解 。建构完善 的审美心理结 在许 多教师看来 ，美术评论应该 是评论家 的事 ，似乎 与学生无关 。其实不然 ，在 欣赏美术名作 时学生都有一种
学 生对美术作 品有一个初步 的认识 之后提 出问题 ，导
新 课 堂 设 计 室
．教 法 新 搽
自己初 步的印象和感觉 。他们觉得 画得 “ ”的就是好 。 像 有些 画得 不 “ ” 的作 品就 看不 进去 ，而有 些看 起 来不 像
为什 么要 把 巴尔扎克 的双手铲掉 呢？同学们 以小组 为单位
蜡染在高中美术课程“工艺”模块的教学分析
蜡染在高中美术课程“工艺”模块的教学分析1. 引言1.1 蜡染在高中美术课程“工艺”模块的教学分析在高中美术课程中，蜡染的教学方法与技巧至关重要。
老师可以结合学生的实际情况和兴趣，设计丰富多彩的教学活动，引导学生逐步掌握蜡染的基本技术和技巧，培养其创造力和艺术表现力。
学生对蜡染工艺的学习效果评价也是教学分析的重要内容。
通过对学生学习过程中遇到的问题和困难进行分析和总结，可以帮助老师改进教学方法，进一步提高学生的学习成效。
蜡染工艺在高中美术课程中的实践案例也是教学分析的重要内容。
通过分析不同实践案例的教学效果和学生反馈，可以总结出最有效的教学方法和策略，为今后的教学提供参考和借鉴。
通过对蜡染工艺的未来发展趋势进行分析，可以帮助我们更好地把握工艺教育的方向和重点，为蜡染工艺在高中美术课程中的持续发展提供有益的指导和建议。
蜡染工艺作为高中美术课程中重要的工艺模块，将继续发挥其独特的教育意义和艺术价值，激发学生的创造力和审美情趣，促进其全面发展。
2. 正文2.1 蜡染工艺的历史和背景蜡染工艺起源于古代东方国家，据考古记录显示，蜡染技术最早出现在中国和印度。
在中国的汉朝时期，蜡染技术已经比较成熟，人们用蜡来阻止染料进入布料，形成图案。
在印度，蜡染则广泛应用于印度教寺庙的装饰和印度沙漠地区的传统服饰上。
蜡染工艺在历史上也曾经受到西方文化的影响。
在欧洲中世纪时期，蜡染被用于宗教场合的装饰，并在文艺复兴时期开始流行起来。
随着殖民时代的到来，蜡染工艺传入非洲和南美洲，形成了当地独特的蜡染文化。
在现代，蜡染工艺经过不断的创新和发展，已经成为一门独特而充满艺术魅力的工艺技术。
其独特的制作方法和丰富多彩的图案设计，吸引了越来越多的人们对蜡染的关注和喜爱。
蜡染工艺在各种纺织品、服装、家居用品等领域得到广泛应用，成为一种受人喜爱的传统手工艺。
2.2 蜡染在高中美术课程中的教学方法与技巧1. 教学目标的设定：教师需要明确教学目标，确定教学内容和任务。
聚焦美术模块促审美素养发展
聚焦美术模块促审美素养发展——全市高中美术模块教学评价骨干教师培训简报五月上旬的重庆正迎来一波反常的高温天，潮湿、闷热的天气却没能阻挡全市普通高中的美术教师们对新课程模块教学评价培训学习的热情，大家带着对美术专业模块教学的困惑、怀着对高中美术课程改革的期望，相聚在重庆南开中学，来参加由重庆市教育科学研究院组织的为期两天的普通高中新课程实验模块教学评价骨干教师培训。
5月11日8：30，南开中学科学馆401教室，市教科院美术教研员侯大全老师给参培教师介绍了培训活动的意义，以及培训学习安排和相关要求。
简短的开幕式后，即开始了高中美术各模块教学评价的培训。
上午的内容为《现代媒体艺术模块教学评价》，主讲教师是来自沙坪坝区教师进修学院的何建平研究员，他以电影《阿凡达》中超炫的动画设计和视觉特效为例，告诉大家电脑技术在视像表达与传递中的价值。
制作精良的3D科幻电影艺术，传达出科学与艺术完美的融合，实体形象数字化，使我们的世界充满了无限的可能性。
作为高中美术模块教学的现代媒体艺术，是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
该模块的三种学习活动，可以通过了解电脑美术艺术观念和基本概念进行理论学习，通过优秀作品的欣赏和观摩研讨活动进行作品鉴赏，通过动手实践来达到实际操作能力培养。
而现代媒体艺术的实践活动，则能更好地帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。
在高中阶段开设现代媒体艺术课程，不但能培养学生的媒介素养和网络素养，还能培养学生科学与艺术的素养。
何老师还就电脑绘画设计软件（Photoshop、CorelDRAW）、动画制作软件（Flash、3DMAX）、网页设计软件（Dreamweaver）的特征、基本操作和典型案例作品进行了分析，并结合电脑绘画、广告招贴画版式设计与制作、动画设计与制作、3DMAX建模渲染与动画制作、网页设计与制作等五个方面的教学活动设计与评价进行了详细的讲解。
如何做好新课标下的高中美术教学
如何做好新课标下的高中美术教学美术教学是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
那么，如何进行新课改下高中美术的教学呢？一、高中美术教育新课程改革的背景以前高中美术教育在高中的教学体系里是无关紧要的，近几年，我国的教育改革考虑到方方面面，以崭新的教学理念冲击着传统教育的各个方面，以培养学生的综合素质。
新课标的推出以及基础教育课程的改革，需要教师在教学中有一定的变化，同时保持教学的质量。
课堂不再以教师为主体，教师不再是课堂上表演的主角，也不再由教师唱独角戏，而是由教师和学生来共同完成课程的学习，需要教师与学生之间的互动，来引导学生有自主学习的能力，让学生能够有主动探索知识的欲望。
教师的教育理念需要不断地更新，这是高中美术教育新课程改革的关键。
要想构造新的高中美术教学的体系，教师就需要更新教学观念，用新的教学体系和理论来指导实践。
美术是美的象征，学生可以用自己的画笔勾勒出美好的世界，有形象的思维，有抽象的思维，每个学生都能画出不同的美，使我们看不到的或潜意识里存在的想法变得真实有色彩。
所以，美术教学是要学生有自由的想象，而不是用条条框框的规定勾勒的。
二、审视我国高中美术教育的基本性质中华民族有五千年的历史文化，中国是一个悠久而神秘的国家，有丰富的文化遗产，我国非常注重对传统文化的教育，尤其体现在高等教育的教学中。
所以，在以往的高中美术教育课程中，只注重学生的鉴赏能力和一些科技的学习，比较单一、枯燥，只是一味地从教材出发对学生进行灌输，强制学生学习，形成了压制学生学习的课堂教学方法，从而使学生的学习热情大大降低，对学习产生了反感，使高中美术教学的发展变得困难重重。
培养学生的鉴赏能力和技能固然很重要，但是这样的教学方式也存在着很多问题。
高中美术学科相对其他学科是比较轻松的，但也是灵活性、复杂性较强的一门学科，在教育资源的管理方面也是多样化的，因此在高中美术课程的教学过程中对其要有较好的把握。
新课改高中美术教学学分分配及选修课程
高中共修54学时为三个学分，共分九个模块供学生选修。1美术鉴赏（必修）2绘画3雕塑4设计5工艺6书法7篆刻8电脑绘画与设计9摄影摄像。其中每选修一种为1学分
二、高中开设课程及学时安排
年级
学期
学及考试方法
高
一
级
36
美术鉴赏
多媒体
三、设备、器材
1、根据课程安排需要配备专用教室。
2、购置基本教学用具
注：雕塑、摄影摄像因器材原因无法开设，其它六门课程可供学生选修。
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
专业教室
美术鉴赏为笔试合格1学分
选修课程上交各专业作业合格1学分
高
二
级
第一学期
18
1绘画2设计3工艺4书法5篆刻6电脑绘画与设计
选修课程上交各专业作业合格1学分
【美术鉴赏】高一全年级8个班统一在多媒体教室上课每周一节。选修课程在专业教室上课，每门专业两个班一组8个班为4组。高一级开设三个专业每周为12节课。
高中美术教学中的模块化模式应用
高中美术教学中的模块化模式应用摘要：高中美术教学时，需要学生具有较强的视觉感知能力。
在高中美术教学中，理解和感知力作用重大。
新课程标准对高中美术教学提出了新要求，重视培养学生全面素质，这已成为高中美术教育的一个重要内容。
在新课程标准指导下，教师要不断地创新及改进教学方法，把美术核心素养思想贯穿于整个教学过程，从而达到最优教学效果。
鉴于此，文章主要分析在新课程改革的背景下如何建立高效的高中美术课堂，提出了几点建议，仅供参考。
关键词：美术；高中；模块化；策略；方法引言：新课程标准出台后，高中美术教学目的不仅仅是让学生了解美术，更要提高学生美术核心素养，让学生在美术学习中得到良好的情感体验，培养学生审美观念和价值观，从而形成正确的美术学习态度。
因此，在美术教学中，教师要充分认识到美术教育的重要意义，通过运用多元化教学方法激发学生学习热情及思考能力，让学生学会欣赏美术，在课堂上始终保持活力。
一、高中美术模块化教学现状首先，缺乏对美术教育的认知。
一些家长高中美术教育有认知上的偏差。
部分高中学校在教育理念上更倾向于强调文化课教育，近几年我国和社会对高中学校教育改革日益重视，但依旧有学校在实践中存在教学问题。
其次，高中美术模块化教学模式过于单一。
高中美术在实施素质教育后，其教学模式发生了显著变化，教师更加注重学生的个性化。
但是，从目前教学状况来看，传统教育观念还未彻底根除，一些教师还停留在理论上，对学生美术综合运用能力缺乏认识，采取的教学方式也较为单一，从而制约学生的思维发展和人格发展，为高中美术模块化教学带来负面影响。
最后，教学方法有待改进。
一些高中学校没事教育方法与内容都有一些问题，其教学内容常常与学生的现实生活相分离，对学生的心理需要也不够重视。
部分高中在开设美术课程时，往往侧重于讲授基本的美术知识，分析其技法，而忽略了培养学生的美术素养和动手能力，不注重突出美育作用。
同时，一些高中学校的美术教师教学方法较落后，只在课堂上进行美术欣赏，导致学生丧失美术学习兴趣[1]。
新课程下的高中美术课堂教学
新课程下的高中美术课堂教学随着新课程改革的实施，美术课程为了适应教育改革的要求，尝试建立全新的教学模式，不仅促进了学生的发展，也体现了美术教育的进步。
高中美术教师作为新课改的实践者，课堂教学的执行者，以新课标为指导理念，多方面来关注课堂教学，发挥美术学科自身所蕴含的文化底蕴，让学生健康成长。
一、建立良好的师生关系课堂教学是师生之间交往互助与共同发展的过程，由文化知识传授的智力因素和师生情感沟通的非智力因素两方面构成。
课堂教学正是以情感为动力基础的。
古语曰：“亲其师而信其道。
”学生只有在接受教师本人的前提下，才会接受其教学，与教师达成良性互动。
因此，课堂教学需要教师注入情感，与学生建立融洽的师生关系，保证课堂效率的实效性。
传统的师生关系将教师放在高高在上的位置，遵循“一日为师，终身为父”的古训，命令式地教育学生。
师生之间距离疏远，学生对教师充满畏惧感和敬畏感，不敢接近教师。
致使教学互动的效率低，学生没有与教师对话的热情。
新课程改革关注学生的情感体验，教师要放下架子，重塑民主、平等、和谐的师生关系。
教师要变成学生的朋友，融入到学生中，关心他们的生活、学习，采取温和、友善、宽厚的态度，使学生将情感体验化为学习动力，主动参与课堂教学，开展师生良性交往互动。
二、关注学生的个体差异美国心理学家华莱士指出：“学生显著的个体差异、教师指导质量的个体差异，在教学中必将导致学生创造能力、创造性人格的显著差异。
”由于学生在学习兴趣、学习基础、个性特征等因素方面有自我的表现，教师要对此进行多样化的教学方法和学习指导，满足不同个体的认识方式与思维策略的不同，以及认知水平和学习能力的差异。
比如，教师为学生设立学生分层档案，将学生分为成绩优异、成绩中等和成绩落后三个层次，掌握学生的学习状态，在教学中给以不同的指导并跟踪。
尤其对学困生要加大美术指导力度，让他们发表自己的看法，教师要及时肯定他们的点滴进步，对出现的错误要耐心地引导他们分析其产生的原因，并鼓励他们自己去改正，从而增强学习美术的兴趣和信心。
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对媒体艺术课的认识和教学感悟
汤薇
上学年度学校首次在高二年级实施美术模块教学时，我有幸担任现代媒体艺术模块电脑美术课程教学，通过新课程培训和一学年的课堂教学实践后感触颇深，新课程高中美术模块课给高中美术老师提供了一个崭新的教学舞台，提供了充分的教学空间。
特别是“现代媒体艺术”，在展现学生的艺术才能，提高学生参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力方面有很大的促进作用。
是帮助学生了解现代社会与前沿艺术前沿的窗口。
1、媒体艺术模块选择的多样性。
高中新课程改革将美术课程分为五个模块九个门类供教师和学生选择，五个模块分别是：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
九个门类是：书法、国画、版画、雕塑、电脑美术、油画、篆刻等，根据新课程美术教学课程标准中的学习内容指出现代媒体艺术学习模块包括两方面的学习内容：摄影／摄像、电脑绘画与设计。
“两方面的学习内容之间没有必然的逻辑关系，便于学生的自主选择。
学生可以选择某单元内容单独或有侧重地学习与应用，甚至多次选修，以便更深入地学习；也可以在各教学内容之间轮流选修，以便得到综合学习与应用。
”
一方面学校可以根据教学设备和师资情况开设课程，学生也可按自己的兴趣爱好选择性学习。
另一方面给教师提供了更大的教学空间，教学内容可以选择人美版提供的美术设计教材提供的内容，教师也可以根据所学专业、特长和优势编写教学内容，改变了以往美术课程的单一性，只是在高一开设欣赏课。
2、不受技法和绘画水平的限制，各尽其能为学生提供一个创造、展示的平台。
提起美术课，很多人认为一般意义上的美术就是指画画，新中国成立以前还被称为图画课，所以往往评价一个学生的美术课好不好都是看他的绘画水平怎样，其实美术是多种能力的表现包括：造型能力、色彩感觉能力、动手能力等等，不一定专指架上绘画，每个人先天和后天条件的不同造成了能力的差异，而高中美术新课程五个模块每个门类都倾向于某种美术能力，例如油画侧重色彩感觉能力，雕塑体现学生的造型能力，版画和篆刻需要动手能力。
对于教学评价而言也更加客观。
通过媒体艺术模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。
“现代媒体艺术”是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用光学原理、电子技术等表达自己观点、思想和情感的新兴的视觉艺术形式。
随着多媒体技术和国际互联网技术的发展，现代媒体艺术日益普及，正发挥着越来越重要的作用。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段新开设的一个学习模块。
通过这一学习模块的学习，能使学生获得运用现代媒体设备、技术和网络资源进行创造、展示的能力。
通过对美术新课标的学习，根据现代媒体艺术模块教学特点，实际课堂教学中我摸索了一些教学方法：
1、以创作为主，简化技法学习。
例如针对教学内容多，课时少的难题，“精讲精练，技法速成”。
每节课主要以
完成一个特技效果为主，技法操作中尽量找些简便快捷的方法，容易出效果的方法。
如果单讲技法练习，学生会觉得学习难度大，例如《水晶贝壳》一课中Photoshop软件操作复杂，设计步骤达60多步之多，其中还有操作复杂的“蒙板”。
“能不能让学生通过简单的操作达到水晶化贝壳的效果，让学生体会到创作的乐趣？”
通过科组教材的研讨，以及实践操作，找出一套更简便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。
那一课，学生们的作品中不仅出现了蓝色的水晶贝壳，还有令人惊喜的金属贝壳效果，宝石效果，翡翠效果等等........。
2、提高学生的设计表达能力。
平面设计课的目的不仅在于提高学生的技能技法和创作能力还要让学生运用设计知识知识，视觉形式表达自己的思想和情感，而且能有效地促进学生互动，活跃课堂气氛，将自己的设计理念融入设计作品，如《CD包装设计》一课中让学生在设计制作前认识到创作的目的，考虑产品功能，作用。
作品设计效果图完成后要求写设计说明，注明颜色，尺寸平面示意图，功能简介等。
因此要求学生在创作构思时要有一个清晰的思路，“通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
“在学习美术课程的目的并非是涂涂、画画、产生一件作品而已，而是让学生能从‘人文’性质的高度更深刻地理解运用美术使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”①。
18课时的平面设计课如果完全用专业技能训练的方法组织教学，那就类似于信息技术课，没有达到美术设计课的教学目的，无法让学生体会到设计艺术创作的乐趣。
“创造性地使用一切手段，也许比美术技法训练更重要”②。
在课堂教学中我尽量简化电脑过程，从学生的角度来引导观察，欣赏美术设计作品，注重学生的设计创作思维的培养，每堂课最后10分钟时间是设计作品交流时间，由各小组推荐最好的原创作品与大家分享，谈谈自己的设计过程、感想。
每个月评选1~2名“优秀设计师”（优秀设计师有权提出作品修改意见，参与评选作品批改）。
鼓励学生大胆表述，展示自己的设计作品。
3、创作题材前沿、生活化。
艺术源于生活，美术从来都是展现生活，表现生活，现代媒体艺术与多媒体、网络技术结合紧密，在创作题材的选择上我更注重能激发学生设计理念，能发掘他们情感热点的题材，如影视特效，电视广告，校园文化设计，日用品的包装设计等。
在霓虹灯效果制作一课当中，我选择的是《黑客帝国片头影视特效制作》，尽管是制作简单的一组数字霓虹灯效果，操作也很简单，但课堂上学生热情高涨，积极讨论发言，能很快进入构思创作状态。
《Photoshop制作国画江南水乡》也是学生喜欢的一课，“国画无师自通”许多手绘中不可能达到的效果，利用多媒体技术都能成为现实。
注释：
⑴《全日制义务教育美术课程标准（试验稿）》，北京师范大学出版社2001年版。
⑵《视觉文化时代与高中美术课程》王大根，美术教育2005年第4期。