高中美术绘画模块第一单元教案新部编本
高中美术单元课程设计
高中美术单元课程设计一、教学目标本单元课程旨在通过高中美术的教学，让学生掌握美术的基本知识和技能，提高审美素养，培养创造力和观察力。
具体的教学目标如下：1.知识目标：使学生了解并掌握美术的基本概念、绘画技巧和艺术理论，包括色彩、构图、光影等方面的知识。
2.技能目标：培养学生具备一定的绘画和创作能力，能够运用所学的美术知识进行创作和表达。
3.情感态度价值观目标：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感，提高学生的人文素养。
二、教学内容本单元课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.美术基本概念：介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计等不同的艺术形式。
2.绘画技巧：教授色彩、构图、光影等方面的知识，并通过实践教学，使学生掌握基本的绘画技巧。
3.艺术理论：介绍一些艺术理论，如艺术史、艺术批评等，帮助学生了解美术的发展和演变。
4.创作实践：通过实践活动，让学生运用所学的知识和技巧进行创作，培养学生的创造力和观察力。
三、教学方法为了实现本单元的教学目标，我们将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：通过讲解美术的基本概念和理论知识，使学生了解和掌握相关的知识。
2.实践教学法：通过绘画实践，让学生掌握绘画技巧，提高创作能力。
3.小组讨论法：通过小组讨论，促进学生之间的交流和合作，培养学生的批判性思维和观察力。
四、教学资源为了支持本单元的教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择合适的美术教材，为学生提供系统的学习材料。
2.多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资料，丰富学生的学习体验，提高学生的兴趣。
3.实验设备：提供绘画所需的画纸、画笔、颜料等实验设备，保障学生的实践教学。
4.网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的学习材料和信息，拓宽学生的视野。
五、教学评估本单元课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，评估学生的学习态度和表现。
2.作业：通过评估学生的作业完成情况，包括绘画作品和创作实践，评估学生的绘画技巧和创作能力。
高中美术鉴赏第一单元教案
高中美术鉴赏第一单元教案教学目标- 让学生了解美术的基本概念和分类。
- 培养学生的审美眼光，提高艺术鉴赏能力。
- 通过对不同艺术作品的分析，激发学生的创造性思维。
教学内容1. 美术的定义与功能2. 美术的主要门类：绘画、雕塑、建筑、工艺等3. 美术作品的审美要素：线条、色彩、质感、构图等4. 不同艺术流派的特点及其代表作品5. 艺术与社会、文化的关系教学方法- 采用讲授与讨论相结合的方式，鼓励学生积极参与。
- 利用多媒体教学资源，展示不同风格和时期的艺术作品。
- 组织小组合作，进行艺术作品的分析和评论。
- 安排实地考察或网络虚拟博物馆参观，增强学生的实践经验。
教学过程引入新课- 通过展示一件经典艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
- 提问学生对这件作品的第一印象，以及他们认为的艺术的功能是什么。
知识讲解- 详细解释美术的概念，包括它的定义、分类和功能。
- 分析美术作品的审美要素，如何影响观众的感受。
- 介绍不同艺术流派的背景和特点，以及它们在历史上的发展。
案例分析- 选择几件不同风格的艺术作品，引导学生观察并描述其特点。
- 分组讨论这些作品的艺术价值和社会意义，每组选择一名代表分享观点。
实践操作- 布置学生选择一个艺术门类，进行深入研究，并准备一个简短的报告或展示。
- 组织一次模拟的艺术展览活动，让学生展示自己的研究成果。
课堂小结- 总结本节课学到的知识点，强调艺术鉴赏的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中多关注艺术，培养自己的审美观。
评价方式- 通过学生的课堂参与度、小组讨论的质量和报告的内容来评估学生的学习效果。
- 设计一份包含多项选择题和简答题的小测验，检验学生对知识的掌握程度。
教学反思- 结束后，教师应反思教学方法是否有效，学生是否达到了预期的学习目标。
- 根据学生的反馈调整教案内容，以更好地适应学生的需求和兴趣。
高二美术绘画教案
高二美术绘画教案中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
高中美术课教案
高中美术课教案一、教学目标1.了解美术课程的基本目标和学习内容。
2.培养学生对美术的兴趣和创造力。
3.提高学生的美术观察和表达能力。
二、教学重点1.激发学生的艺术创作能力。
2.培养学生的美术观察和表达能力。
3.引导学生认识不同美术形式和风格。
三、教学内容1.了解美术课程的基本目标和学习内容美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和创造力，提高学生的美术观察和表达能力。
学习内容包括绘画、雕塑、摄影和艺术史等。
2.培养学生的艺术创作能力通过教学案例和实践活动，引导学生进行艺术创作。
例如，让学生观察自然界中的景物，然后用绘画的方式表达出来。
同时，鼓励学生尝试不同的绘画风格和材料，发展自己的个性和独特的艺术风格。
3.培养学生的美术观察和表达能力通过对艺术作品的分析和讨论，培养学生对美术作品的观察和理解能力。
例如，让学生观察一幅著名画作，分析画作的构图、色彩运用和主题表达等。
然后，引导学生运用自己的语言描述和解读画作，提高其表达能力。
4.引导学生认识不同美术形式和风格通过学习艺术史和参观艺术展览，让学生了解不同的美术形式和风格。
例如，学习印象派绘画的特点和代表作品，让学生进行模仿和创作。
同时，引导学生对不同风格的作品进行比较和评价，培养其审美能力。
四、教学方法1.示范教学：通过教师的示范演示和作品展示，引导学生进行艺术创作。
2.讨论教学：通过学生之间的讨论和交流，提高学生的思维能力和表达能力。
3.实践教学：通过实践活动和实地考察，让学生亲身体验和感受美术创作的乐趣和挑战。
五、教学评价1.综合评价：根据学生的作品、口头表达和书面报告等综合评价学生的艺术表现和学习成果。
2.互评互鉴：鼓励学生之间的互相评价和交流，在评价过程中促进学生的艺术思考和自我提升。
六、教学资源1.教材：根据学校提供的教材，结合相关的教学案例和教具进行教学。
2.艺术作品：通过图书馆、美术馆或互联网等资源，收集不同流派和风格的艺术作品，作为教学素材和参考。
1.1精微广大绘画的功能和种类教学设计高中美术人美版选择性必修1绘画
人美新版高中美术选择性必修《绘画》第一单元第一课《精微广大——绘画的功能和种类》教学设计教材分析：《绘画的功能和种类》是绘画教材鉴赏学习的一个重要内容，既与义务教育阶段美术课程相衔接又具有自身的特点。
本主题共六个页面，以唐代张彦远在历代名画记中的所说，绘画有“成教化，助人伦”的功能让我们展开思考，新时代的我们学习绘画有什么意义？共设有三个学习任务。
第一个学习任务是，绘画在我们的日常生活中扮演着怎样的角色？第二个学习任务是，绘画包括哪些画种？它们各自有哪些特点？第三个学习任务是，欣赏中国画《雪景寒林图》和油画《瓦兹河畔》，感受中西方绘画的异同。
教材分析着重讲明该课在教材中的定位，本课所起的承上启下的作用以及课文每一板块，每一栏目的编写意图，目的是帮助教师准确理解教材的思路与内容。
教学目标：1.认识绘画的功能，识别不同绘画种类，了解中国画和油画的主要特征，理解山水画和风景画的不同。
2.尝试简单绘画创作，学会分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念。
3.开阔眼界、提高认识，认同优秀绘画独特的艺术魅力，尊重世界美术文化的多样性。
教学重点：了解绘画的功能、种类和特点。
教学难点：对比西方风景画和中国山水画的异同，理解其不同的文化内涵。
教学准备：多媒体、资料袋、课本课时安排：1 课时教学过程（一）、视频导入邀请同学们参观线上美术作品展览会，并提问：你认识哪些作品，给你什么感受？今天我们就伴随着风格百变的绘画种类、探一探其功能，一起走进第一单元第一课《精微广大—绘画的功能和种类》（板书）（二）、新授环节1、为同学们提前准备好资料袋，资料袋中有展览会中出现的作品小图片，组织同学们玩一个分类游戏，请同学们为手中的绘画作品来分类？你是如何来分类的呢？学生回答教师总结：绘画画种可以根据工具材料和题材内容两大类来进行分类；根据工具材料划分为：中国画、油画、水彩画、速描、版画、丙烯画等；根据题材内容可以划分为：山水画、人物画、花鸟画、静物画、风景画，风俗画等；2、出示不同类型的绘画图片，让学生化身为小小代言人的身份为每一张图片代言，说出每张图片在日常生活中都扮演着怎样的角色。
高中美术课程单元设计教案
高中美术课程单元设计教案
1. 教学目标
本单元旨在通过具体的教学内容和活动，使学生：
- 理解美术的基本概念和分类；
- 掌握基础的绘画技巧和方法；
- 增强对艺术作品的鉴赏能力；
- 培养创造性思维和艺术表现力；
- 了解艺术与社会、文化的关系。
2. 教学内容
本单元将涵盖以下几个关键部分：
- 美术史概览：介绍中外美术发展的历史脉络，重点分析代表性艺术家和作品；- 绘画技法：教授素描、色彩、构图等基础绘画技巧；
- 艺术鉴赏：通过案例分析，提高学生的艺术鉴赏能力和批判性思维；
- 创意实践：鼓励学生进行主题创作，实践所学技巧，并发挥个人创意。
3. 教学方法
为了达到最佳教学效果，本单元采用以下教学方法：
- 讲授与互动：结合多媒体教学，讲解理论知识，并鼓励学生提问和讨论；
- 实践操作：安排实验室或户外写生，让学生在实践中学习和掌握技能；
- 小组合作：通过小组讨论和合作项目，培养学生的团队协作能力；
- 作品评析：定期组织作品展示和评析会，促进学生之间的交流和学习。
4. 教学评价
评价方式将包括但不限于：
- 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况和小测验；
- 期中作品：要求学生提交一份个人创作作品，评估其技巧运用和创意表现；- 期末考试：包含理论知识测试和实际操作考核，全面评价学生的学习成果。
5. 教学反思
每次单元结束后，教师需进行教学反思，总结教学经验，分析学生的学习情况，以及教案的有效性和可改进之处，为下一阶段的教学做好准备。
高一【美术(统编版)】第一单元起始课-教学设计
高一【美术(统编版)】第一单元起始课-教学设计课程目标- 了解美术与我们生活的关系；- 探索和理解色彩的表现力和情感传达；- 激发学生对艺术的兴趣和创造性思维。
教学内容- 美术与生活；- 色彩的基本概念与表现方法；- 色彩在艺术表现中的重要性；- 创造个人色彩作品。
教学活动安排活动一：美术与生活（20分钟）- 介绍美术与生活的关系，让学生思考并分享自己对美术的认识；- 展示一些与生活密切相关的艺术作品，让学生观察和讨论其中的色彩运用。
活动二：色彩的基本概念和表现方法（30分钟）- 讲解色彩的基本概念，包括红、黄、蓝三原色和色彩的明暗关系；- 示范不同色彩的混合和配比方法，引导学生进行实际操作；- 带领学生进行色彩的观察活动，记录自己感受到的色彩情感和意义。
活动三：色彩在艺术表现中的重要性（20分钟）- 利用幻灯片展示一系列优秀艺术作品，重点呈现其中色彩运用的精彩之处；- 引导学生分析和理解不同作品中色彩的表现功能和情感传达；- 学生以小组形式选择一幅作品进行赏析和分享，展示所理解的色彩表达。
活动四：个人色彩作品创作（30分钟）- 学生个人根据自己对色彩的理解和感受，创作一幅个人色彩作品；- 鼓励学生发挥创造力，尝试新的色彩组合和表达方式；- 学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作体会和感受。
教学评价- 在活动一中，学生的参与和思考表现；- 在活动二中，学生对色彩基本概念的掌握程度；- 在活动三中，学生对色彩在艺术表现中的理解和分析能力；- 在活动四中，学生个人色彩作品的创造性和表现力。
参考资源- 与生活相关的艺术作品图片资料；- 色彩基本概念和表现方法的示范资料；- 优秀艺术作品的幻灯片展示资料；- 学生个人色彩作品创作的材料和工具。
--请注意：此文档为教学设计文档，不包含具体教学步骤和细节，仅提供一个整体的教学框架。
具体教学内容和活动可根据实际情况进行调整和安排。
1.1精微广大绘画的功能和种类教学设计-高中美术人美版选择性必修1绘画
环节二，绘画的种类
同学们，大家现在已经了解了绘画的相关功能了。绘画，作为人类社会最为古老的经典艺术形式，不仅有着各种重要的功能，其种类也是丰富多样，为
了更好更深入地认知和了解这门艺术，我们必然要进行分门别类，更加系统全
面地把握不同种类绘画的艺术语言以及审美元素。
普通高中新课程新教材优质课评选暨优秀课例汇集活动美术学科课时教学设计
课程基本信息
教材
人美版普通高中美术《绘画》（选择性必修）
单元
第一单元 步入绘画天地——绘画的基本元素与法则
课题
第一课 精微广大——绘画的功能和种类
教材分析
本课教材共设计有三大板块内容，即三部分学习任务，具体如下：
学习任务一：绘画在我们地日常生活中扮演着怎样地角色（绘画的功
论，深入探究。
学生思考完毕，师生交流问答并总结：西方油画倡导对景写生，追求状物写实，还原真实之美，因此作画时须选取单一视点，人、景都固定不变，趋向客观，依托于实景，故称之为“风景画”；而中国画讲究“造境”，注重抒情写意，希望通过绘画畅游于山水之间，寄情于山水之中，因此往往将不同视角融于画中，移步换景，“山水”便是沟通自然，感受天地万物之媒介，依托于意
表现技巧，这些都为本课的教学互动与探究研习奠定了良好基础。
然而，由于绘画艺术体系庞大，种类丰富，内容多样，在没有经过系统全面地学习情况下，很多学生尚不能够深入细致地辨析不同种类的绘画形式及其艺术特点，也无法系统地归纳总结出绘画的功能用途及其在现代社会中的价值意义。因而，在本课的教学过程中，必须考虑到全体学生对于绘画基础知识的接受程度，由浅入深，结合有代表性的经典作品，从直观感知入手，经由教师
追求及其文化内涵。
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教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
高中美术绘画模块第一单元第一课教案
教材：湘版
年级：高一
单元课时：第一单元：绘画中的形
第一课形——不需要翻译的世界语
第二课形的视觉印象
第三课形的空间及质感
共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）
课型：综合
教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。
2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。
难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。
教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。
学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容：
*欣赏导入：
利用课件展示典型的绘画作品。
提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。
对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。
板书课题：形——不需要翻译的世界语
*讲授新课：
绘画，是人类造型活动的一种重要方式。
人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。
远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。
一、会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。
图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？
你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？
月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。
二、线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。
分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。
画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。
从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。
线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。
方向性让我们感到线。
从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。
练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？
不同形态和材质的线条（图例说明）。
不同的感受（图例说明）。
练习：尝试用线的形式表达词义。
分析不同的线给我们的不同感受。
比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。
三、延伸意义的图形
许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。
练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？
*小结：
线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形，线可以表现轮廓，线可以表达思想等。
让我们学会理解、欣赏和运用这门世界语吧！
教后记：
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