人美版高中绘画教案整理版
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---一、课题名称《线条的魅力——探索线条在绘画中的运用》二、教学目标1. 知识与技能：- 理解线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 掌握不同线条的表现力和特点。
- 学习如何运用线条进行简单的绘画创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践等方法，加深对线条的理解。
- 通过小组讨论和合作，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对绘画的兴趣和热爱。
- 增强学生的审美意识和艺术修养。
三、教学重点- 线条在绘画中的基本作用和重要性。
- 不同线条的表现力和特点。
四、教学难点- 如何运用线条进行简单的绘画创作。
五、教学准备- 教具：教材、画纸、画笔、投影仪、多媒体课件等。
- 学具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
六、教学过程（一）导入新课1. 播放多媒体课件：展示不同线条的绘画作品，引导学生观察并思考线条在绘画中的作用。
2. 提问：同学们，你们知道线条在绘画中有什么作用吗？它们有什么特点？（二）新课讲授1. 讲解线条的基本概念和作用：- 线条是绘画的基本元素之一，具有表现力、节奏感、方向感等特点。
- 线条可以用来表现物体的轮廓、质感、光影等。
2. 分析不同线条的特点：- 直线：简洁、明快、有力。
- 曲线：柔和、流畅、富有弹性。
- 折线：节奏感强、有变化。
3. 示范：- 教师现场示范运用线条进行简单的绘画创作，引导学生观察并分析。
（三）实践环节1. 分组讨论：- 学生分组讨论，思考如何运用线条进行绘画创作。
2. 创作实践：- 学生根据讨论结果，进行绘画创作。
3. 展示与评价：- 学生展示自己的作品，并进行自我评价和相互评价。
（四）总结与反思1. 总结：- 回顾本节课所学内容，强调线条在绘画中的重要性。
2. 反思：- 引导学生反思自己在绘画创作中的不足，并提出改进措施。
七、作业布置1. 课后练习：- 尝试运用不同的线条进行绘画创作，并提交作品。
2. 思考题：- 线条在绘画中还有哪些作用？它们可以如何丰富绘画的表现力？八、教学反思本节课通过观察、分析、实践等方法，让学生了解了线条在绘画中的基本作用和重要性，掌握了不同线条的特点，并尝试运用线条进行简单的绘画创作。
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课时：2课时年级：高一教材：《人美版高中美术》教学目标：1. 让学生了解版画的起源、发展及艺术特点。
2. 通过实践操作，让学生掌握版画的基本制作方法，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 培养学生的创新精神和团队协作能力。
教学重点：1. 版画的起源、发展及艺术特点。
2. 版画的基本制作方法。
教学难点：1. 版画制作过程中的细节处理。
2. 学生对版画艺术的理解和欣赏。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些版画作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们知道什么是版画吗？请谈谈你对版画的了解。
二、新课讲解1. 介绍版画的起源、发展及艺术特点。
2. 分析不同类型的版画（如：木刻版画、铜版画、石版画等）的特点及制作方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种版画类型进行制作。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
四、总结1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们还记得版画的起源、发展及艺术特点吗？2. 引导学生分享自己在制作版画过程中的心得体会。
二、实践操作1. 学生继续完成上节课未完成的版画作品。
2. 教师针对学生制作过程中遇到的问题进行个别指导。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课所学内容，强调版画制作过程中的注意事项。
四、课后作业1. 收集自己喜欢的版画作品，进行欣赏和分析。
2. 尝试自己创作一幅版画作品，并记录创作过程。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了版画的基本制作方法，提高了学生的动手能力和审美能力。
2. 在实践操作过程中，教师应注重培养学生的创新精神和团队协作能力，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
3. 课后作业的设计应注重培养学生的自主学习能力，提高学生的综合素质。
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课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
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课时：2课时年级：高一教材：《美术鉴赏》人美版教学目标：1. 知识与技能：了解文人画的概念、发展历程和艺术特征，学会鉴赏文人画的基本方法。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、分析等方式，培养学生对中国传统文化的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 情感、态度和价值观：引导学生认识文人画的价值，增强民族自豪感，培养学生热爱中国传统文化的情感。
教学重难点：1. 教学重点：文人画的概念、发展历程、艺术特征和鉴赏方法。
2. 教学难点：理解文人画中的价值追求、审美趣味及艺术意趣。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些文人画作品，引导学生观察并说出作品名称及作者。
2. 提问：这些作品有何特点？为何被称为“文人画”？3. 教师简要介绍文人画的概念和特点，引入新课。
二、作品赏析1. 欣赏文人画作品《墨葡萄图》，引导学生观察画面内容、表现手法及意境。
2. 分析作品中的笔墨情趣、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
3. 引导学生思考：文人画作品中的思想情感、文化信息及审美趣味。
三、讨论与交流1. 教师提出问题：如何鉴赏文人画作品？2. 学生分组讨论，分享鉴赏文人画的方法和技巧。
3. 各组代表发言，教师点评并总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文人画的特点和鉴赏方法。
2. 学生分享学习心得，表达对文人画的喜爱。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回顾文人画的概念、发展历程和艺术特征。
二、文人画作品赏析1. 欣赏文人画作品《寒江独钓图》，引导学生观察画面内容、表现手法及意境。
2. 分析作品中的笔墨情趣、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
3. 引导学生思考：文人画作品中的思想情感、文化信息及审美趣味。
三、作品创作1. 教师指导学生尝试创作一幅文人画作品，可选取自己感兴趣的主题。
2. 学生在创作过程中，教师巡回指导，解答疑问。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
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课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和重要性。
2. 培养学生观察和欣赏美术作品的能力。
3. 引导学生运用美术鉴赏的方法分析作品，提高审美水平。
4. 激发学生对美术学习的兴趣，树立正确的审美观念。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和重要性。
2. 观察和欣赏美术作品的方法。
教学难点：1. 美术鉴赏的方法在实际操作中的应用。
2. 提高学生的审美水平。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、教材。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、美术作品图片。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍美术鉴赏的概念，引导学生思考美术鉴赏的重要性。
2. 提问：你们在生活中有哪些美术现象？你们是如何欣赏这些美术现象的？二、新课讲授1. 教师讲解美术鉴赏的基本概念，包括美术鉴赏的定义、目的和意义。
2. 通过展示一些美术作品，引导学生观察和欣赏作品，感受美术的魅力。
3. 讲解美术鉴赏的方法，如观察、分析、比较、评价等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，选取自己喜欢的美术作品，运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 分组展示讨论成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在生活中关注美术现象，提高自己的审美水平。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：你们掌握了哪些美术鉴赏的方法？2. 学生分享自己在生活中运用美术鉴赏方法的经验。
二、新课讲授1. 教师讲解美术鉴赏的方法在实际操作中的应用，以具体案例进行分析。
2. 通过展示一些美术作品，引导学生运用所学方法分析作品，提高审美水平。
三、课堂练习1. 学生选取自己喜欢的美术作品，运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 分组展示讨论成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏在实际生活中的应用。
2. 鼓励学生在生活中关注美术现象，提高自己的审美水平。
教学反思：本节课通过理论讲解、案例分析、课堂练习等形式，帮助学生掌握美术鉴赏的基本概念和方法，提高学生的审美水平。
人美版高中美术教案编辑版
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
高中美术教案 人美版
高中美术教案人美版教案标题：高中美术教案-人美版教案目标：1. 通过学习人物美术作品，了解不同时期、不同文化背景下的人物形象表达方式；2. 培养学生的观察力、创造力和审美能力；3. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 人物形象的构图与比例关系；2. 人物的线条表现与造型塑造；3. 人物的色彩运用与表达；4. 人物的表情、动作与情感表达。
教学步骤：第一课：人物构图与比例关系1. 引入：通过展示不同时期的人物画作品，让学生了解人物画的发展历程。
2. 讲解人物构图的基本原则，包括头部、身体、四肢的比例关系。
3. 给予学生绘制人物基本形状的练习，引导他们注意比例关系的准确性。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第二课：人物的线条表现与造型塑造1. 引入：通过展示不同艺术家的线条表现作品，让学生了解线条对人物形象的重要性。
2. 讲解线条表现的基本技巧，如轻重、粗细、曲直等。
3. 引导学生进行线条练习，让他们感受线条对人物形象的塑造作用。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第三课：人物的色彩运用与表达1. 引入：通过展示不同艺术家运用色彩表现人物形象的作品，让学生了解色彩对人物形象的影响。
2. 讲解色彩运用的基本原则，如明暗对比、色彩搭配等。
3. 引导学生进行色彩练习，让他们掌握色彩对人物形象的表现能力。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第四课：人物的表情、动作与情感表达1. 引入：通过展示不同艺术家的人物表情、动作作品，让学生了解人物形象的情感表达。
2. 讲解人物表情、动作的基本特点，如眼神、手势等。
3. 引导学生进行表情、动作练习，让他们掌握人物情感表达的技巧。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
教学评估：1. 学生绘制的人物作品评价，包括构图准确性、线条表现、色彩运用和情感表达等方面。
2. 学生参与课堂讨论和练习的积极程度。
3. 学生对不同时期、不同文化背景下人物形象的理解和表达能力。
教案模板美术高中人美版
课程名称：美术年级：高中教材：人教版课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的特点、代表人物及代表作品，培养学生欣赏和分析美术作品的能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，引导学生积极参与课堂活动，提高学生的审美能力和艺术素养。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱美术，尊重艺术，关注生活的情感态度。
教学重点：1. 印象派绘画的特点和代表作品。
2. 学会欣赏和分析美术作品。
教学难点：1. 印象派绘画的绘画技巧和表现手法。
2. 学会运用审美眼光欣赏和分析美术作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：你们对这幅画有什么感受？它是怎样表现光和色的？二、新课导入1. 介绍印象派绘画的背景和特点。
2. 分析印象派绘画的代表人物和代表作品。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，教师点评。
四、总结1. 教师总结印象派绘画的特点和代表作品。
2. 引导学生思考：印象派绘画对我们有什么启示？第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：印象派绘画的特点是什么？2. 学生回答，教师点评。
二、拓展延伸1. 介绍印象派绘画的发展历程。
2. 分析印象派绘画对后世的影响。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，尝试运用印象派绘画的技巧进行创作。
2. 各组展示作品，教师点评。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的特点和技巧。
2. 引导学生思考：如何将印象派绘画的技巧运用到自己的作品中？教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等方式，使学生了解了印象派绘画的特点和代表作品，提高了学生的审美能力和艺术素养。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与课堂活动，培养学生的创新精神和实践能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
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课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。
过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。
难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。
学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。
学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。
湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。
（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。
问：这是因为什么呢？（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。
利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。
挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。
提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。
如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。
）问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。
到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。
到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。
也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析①富春出居图卷·黄公望黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。
这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。
作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。
此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。
长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。
这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。
画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。
书中选的是其中一段。
③看泉听风图轴·唐寅（明）唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。
工诗文书画，高远构图。
景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计民族文化，国之瑰宝——中国画一、民族文化的瑰宝二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”三、中国画独特的表现手段：1、丰富多变的笔法和墨法2、诗书画印3、独特的创作理念和美学追求教学反思课题天人合一，情景交融——第二课中国山水画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。
教学重难点重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。
难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。
学法：探究法，尝试法。
教学准备教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程一、组织教学二、导入出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）三、新课学习（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。
画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。
作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。
画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。
《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。
）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。
这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。
）（1）工具材料的不同。
西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。
西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。
如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。
在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。
常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。
如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。
（3）山水画对笔墨意境的追求。
国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。
西画多表物，国画多抒情。
表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。
）师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。
又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践教师通过实物展台示范画山水画的步骤。
从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。
教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习教师指导学生艺术实践。
学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。
按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。
体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结师生共同小结所学知识点。
课后作业板书设计天人合一，情景交融——中国山水画一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟二、中国山水画与西方风景画的区别：1、工具材料的不同2、观察方法和表现方法的不同3、山水画对笔墨意境的追求教学反思课题借物抒情，托物言志——第三课中国花鸟画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。