动漫技法总复习
动漫素描知识点总结大全
动漫素描知识点总结大全动漫素描作为一种重要的绘画技法，在动漫行业中起着举足轻重的作用。
掌握好素描技法，并且能够熟练地运用在动漫创作当中，对于提升作品的质量和艺术水平具有非常重要的意义。
下面就来总结一下动漫素描的相关知识点，希望对大家的学习和创作有所帮助。
一、素描的基本概念素描作为绘画的基本技法，是以线条、明暗、透视等手法来表现对象形态和结构的一种绘画形式。
素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等多种类型。
在动漫创作中，素描是最基础的绘画技法，是构建作品形象的基础。
二、素描的材料与工具1.素描纸：素描纸是专门用于素描绘画的纸张材料，通常具有较好的吸墨性和质地。
常用的素描纸有牛皮纸、水彩纸等。
2.铅笔：铅笔是素描作品中最常用的画笔工具，轻重粗细均可调节，能够表现出丰富的线条和阴影效果。
3.橡皮擦：橡皮擦用于擦除绘画中的错误线条和明暗，常见的有软橡皮、硬橡皮等多种类型。
4.素描刀：素描刀是用于削铅笔的工具，可以制作出各种不同形状的铅笔尖。
三、素描基本技法1. 线条: 线条是素描作品中最基本的表现形式，线条的粗细、长短、方向等都能够影响绘画作品的效果。
2. 明暗: 明暗是素描作品中最重要的表现手法之一，通过掌握阴影和光影的表现形式来表现对象的凹凸和形体感。
3. 透视: 透视是素描作品中用来表现空间感和立体感的重要手法，包括一点透视、二点透视、三点透视等。
四、素描的基本技法训练1.写生: 写生是指在自然环境下进行素描绘画的训练方式，写生能够帮助学习者观察和把握对象的形态和结构特点。
2.速写: 速写是一种快速而简练的绘画方式，通过快速的线条勾勒出对象的形态和结构，能够帮助学习者提高观察和表现能力。
3.静物练习: 静物练习是指在安静固定的环境下进行绘画，通过绘制物品的形态和纹理等进行素描训练。
五、素描的应用与创作1.人物素描: 人物素描是动漫创作中最常见的形式之一，通过掌握人体比例、肌肉结构等知识，能够绘制出丰富多样的人物形象。
动画技法期末总结
动画技法期末总结一、引言动画技法是指在动画制作过程中所使用的各种技术和方法。
它涉及到多个方面，包括动画的原理、动画的构图和表现手法等，并不断在不同的时代和技术条件下发展壮大。
本篇文章将综合总结动画技法的相关知识和经验。
二、动画原理1. 故事情节：好的动画作品首先要有一个精彩的故事情节，这是吸引观众的基础。
2. 角色设计：角色是动画作品的核心，要通过形象、性格等方面来吸引观众并保持他们的关注。
3. 动作设计：动画作品中的角色动作要有特点，能够传达情感和人物性格。
4. 帧率和时长：帧率决定了动画的流畅程度，时长则影响了动画故事的延展性。
三、动画构图1. 对称与不对称：对称构图可以给人一种稳定感，而不对称构图则能够营造一种动感。
2. 黄金分割：黄金分割是一种构图规律，可以使画面更加平衡和美观。
3. 远近法：通过远近法可以给人一种深度感，使画面更具立体感。
4. 透视法：透视法是一种根据物体的位置和远近距离进行绘制的构图技巧，能够给人一种逼真感。
四、动画表现手法1. 走位：通过角色的走位可以表达出不同的心情和性格特点。
2. 颜色运用：不同的颜色对人的情绪有不同的影响，要根据故事情节和角色的特点来运用颜色。
3. 运动方式：角色的运动方式可以通过姿势、速度和轨迹来表现。
4. 特效：特效是一种通过粒子效果、光影等手段来表现某种特殊效果的技法。
5. 音效和配乐：动画作品中的音效和配乐能够给人一种更加真实的感觉，增强观众的体验。
五、动画技术1. 传统动画：传统动画是指通过手绘每一帧来制作的动画，是动画史上最早应用的技术之一。
2. CGI技术：CGI技术是指通过计算机生成的图像来制作动画，逐渐取代了传统动画技术。
3. 精灵动画：精灵动画是指利用数码影像技术，将动态物件或运动物体按超高速连续摄影，再放慢播放速度的一种动画技术。
4. 停格动画：停格动画是一种通过动物玩偶和静物的连续变化来制作的动画。
六、动画制作流程1. 分镜脚本：根据故事情节和场景要求编写分镜脚本，确定每一帧的内容和顺序。
动画技法IA卷及答案
《动画技法I》卷单项选择题（共25道）1.在时间轴中形状补间用什么颜色表示(C )。
A.蓝色B.红色C绿色D.黄色2.二维与三维动画的区别主要是(B )。
A.发行方式不同B.采用不同方法获得景物运动效果C剧本表达方式不同D.分镜头剧本的绘制方式差别3.文字分镜头剧本中，7秒半的写作方式为(C )。
A.七秒半B.7”+0.5”C.7”+12D. 7.5”4.主观视角是指( D) 。
A.摄影机放在主要被摄体的水平视点,与人眼相等的高度B.摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式C摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.把摄影机当作一个演员的眼镜,将摄影机角度和人物眼镜的位置统一起来5..上海美术电影制片厂出品的水墨动画《牧笛》的导演是(D)。
A.钱家骏B.张光宇C李克弱D.特伟6.《阿凡提》是我国80年代木偶片的一个高峰,也是中国木偶片史，上的一部杰作,这部动画片的作者是(A )。
A.靳夕B.周克勤C万氏兄弟D.胡金铨7.1957年4月1日,中国第-家独立摄制美术片的专业厂是()美术制片厂。
A.东北B..上海C.长春D.北京8.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、( B )和使用短片。
A.剪纸动画片B.实验动画片C.偶动画片D.合成动画片9.坦言自己的动画艺术成就受到中国《铁扇公主》影响的是日本(C ) 。
A.押井守B.宫崎骏C.手家治虫D.大友克洋10.After Effects与Photoshop、(C ) 软件兼容性非常好。
A.CorelDrawB.ToonZC.llustratorD.Maya11.动画制作是多种专业能力和技术、创作团队成员相互协作的结果，其中最主要的是(A )结合。
A.艺术与技术B.题材内容与合成编辑C.角色造型与故事情节D.编剧脚本与导演拍摄12.以下哪种运动不属于曲线运动( D)。
A.弧形运动B.波形运动C."S"形运动D.弹簧运动13.在Flash中，要绘制精确的直线或曲线路径，可以使用(B ) 。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
动漫绘画知识点总结
动漫绘画知识点总结动漫绘画是指以笔墨、色彩等工具进行绘制的动漫形象作品。
动漫绘画与一般绘画相比，更注重对动态角色的表现，更具有表演性和戏剧性。
为了更好地进行动漫绘画创作，提高绘画技能，以下是一些动漫绘画的知识点总结。
一、基础知识点1.素描素描是绘画中最基本的技法之一，它是以线条、明暗和形态进行描绘的插图，是动漫绘画的基础。
素描时要注意用线条勾勒出形体的轮廓，并且要掌握好明暗对比的技巧，使作品更加生动。
2.色彩色彩是动漫绘画中至关重要的元素，能够表现出角色的性格、情绪等。
在运用色彩时，选择合适的色调和色彩搭配是非常重要的。
动漫绘画通常使用比较鲜艳的色彩，要注意色彩的饱满和明亮，以增加作品的吸引力。
3.构图构图是指在绘画时，对人物、背景等要素进行排列组合，以达到最佳的视觉效果。
在动漫绘画中，构图是展现故事情节的重要手段，要考虑到对角色形象的合理布局，以及背景与人物的关联。
4.动作表现动作表现是动漫绘画中一个重要的方面，要能够通过人物的动作和姿态来表达其表情、内心情感等。
要注意动作的生动性和连贯性，以使角色形象更加鲜活。
5.风格不同的动漫作品有各自独特的绘画风格，要能够根据作品的风格特点来选择合适的绘画手法和风格。
二、绘画技法知识点1.线条运用线条是动漫绘画中不可或缺的元素，通过线条的运用可以勾勒出人物的形态、表情等。
要注意线条的流畅和精细，以及对线条的运用力度。
2.明暗处理在动漫绘画中，对于光影的表现是非常重要的，要能够掌握好明暗的对比和渐变，以使作品更有立体感和层次感。
3.色彩运用色彩的运用需要根据作品的风格和情感来进行选择，要注意色彩的搭配和过渡，使画面更加丰富多彩。
4.背景绘制动漫绘画中的背景绘制也是很重要的一部分，要考虑到角色的表现和场景的设定，以使角色形象更具有戏剧性。
5.细节处理在动漫绘画中，细节的处理是非常重要的，要能够抓住人物形象的特征细节，从而更好地表现出角色的个性和特点。
三、创作流程知识点1.构思在进行动漫绘画创作时，首先需要对作品进行构思，包括选择合适的题材、角色设定等。
动画技法二套 答案
一、填空题1，不同位置不同形态2，姿态节奏速度中间过程3，主动力与被动力、运动方向、顺序朝前推进。
4，24二、名词解释1，原画---是动画片里每个角色动作的主要创造者。
2，中间线---是指两根平行直线、不平行直线、交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间，准确中间位置的线条。
3，主体动作---原画在动作分析时，为了充分表达角色的动作目的、力量和速度，必须准确把握关键动态的设计，这就是动作的主体。
4，多次对位---在同一张画面上反复使用两次以上的对位画法，便称为多次对位。
5，单循环动作---是指一个简单的动作从开始到结束，再从结束回到开始的运动过程衔接。
、三，判断题1-5√√╳√√四、简答题1，准----复描（拷贝）形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。
挺---每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。
匀---线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。
活---用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。
2，一、了解造型风格二、认识形体特征三、掌握全身比例与结构四、熟悉头部脸型五、画好手、脚的要领3，一、将两张动态间距离较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。
找出中间位置，在关键部位做记号。
二、在定位器上取下动画纸，在最接近出处相叠在一起，然后将做了中间记号的动画纸覆盖上去，进行核对中间部位与已点好的关键部位的记号是否完全一致。
如有差异可调整。
三、再次核对，把两张原画和中间画叠在一起套在定位器上，通过通光灯再做一次检查，中间位置完全符合要求时才告完成。
动漫史复习提纲
动漫史复习提纲一：名词解释40分，共8题1、动画（10-11）（1）、美术电影（2）、动画是画出来的运动（3）、影像动画“Animation”a.它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
b.这些影像的动作是幻觉创造出来的，而不是原来就存在的，再就是摄影机记录下来的。
c.从动画名称上来看，世界各个国家对于动画有不同的叫法。
（4）、从手绘动画到电脑动画：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。
2、动画的分类（12-16）（1）、按照形式类型可以分为：平面动画、立体动画、电脑动画。
（2）、按照艺术表现形式可以分为：水彩动画片、水墨动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片。
（3）、按照文学体裁可分为：叙事拟人、幽默讽刺、科幻教育等类型。
（4）、按照传播途径可以分为：影院动画、电视动画、实验动画（5）、根据播放的时间可分为：动画片长片、动画片短片、单部动画片和系列动画片。
3、平面动画、立体动画（12-16）（98-99）（1）、平面动画定义：相对立体动画而言是在二维空间中进行制作的动画。
内容：a.传统手绘动画b.剪影片c.剪纸片d.水墨动画水墨动画—《山水情》中国第四部水墨动画《山水情》，人物设计：特伟导演：特伟、阎善春、马克宣片长：18分钟，1988年由上海美术电影制片厂摄制简述：本片将古琴的古乐与古代的水墨画结合，用人物体现人间质朴真情，使动画片的古韵、浓情交相辉映，将整个故事渲染得淋漓尽致。
《山水情》号称中国近十年动画片之最，该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。
杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手，折服无数中外人士，可作为划时代的见证。
（2）、立体动画定义：是在三维空间中制作的动画，如：折纸动画、木偶动画、粘土动画以及一些通过逐格拍摄出来的立体动画。
内容：a.木偶动画片—《神笔》1955年由上海美术电影制片厂摄制编剧：洪讯涛导演：靳夕、尤垒副导演：万超尘片长：20分钟类型：木偶片影片简介：《神笔》选材自民间传说，讲述酷爱画画的牧童马良，经过勤学苦练，在没有纸笔的困境中学得一手动画，感动了上苍，得到老仙人送的一枝神笔，能将所有画物变成真的。
动漫初级绘画知识点总结
动漫初级绘画知识点总结动漫绘画作为一种富有创造性和想象力的艺术形式，吸引了许多年轻人的关注和喜爱。
随着动漫产业的迅速发展，动漫绘画的专业化水平也越来越高，因此，想要成为一名优秀的动漫绘画师，需要有扎实的绘画基础和丰富的动漫知识。
本文将从头部构图、人物设计、色彩运用和背景绘制等方面，对动漫初级绘画知识点进行总结。
一、头部构图1. 头部比例头部是人物形象的重要组成部分，因此，头部的构图和比例关系非常重要。
一般来说，成年人的头部高度大约是身体的七分之一，宽度大约是五分之一。
而在动漫中，头部的比例可以根据具体的人物形象和风格进行调整，但是要保持人物整体形象的和谐和协调。
在绘画头部时，要注意眼睛、鼻子、嘴巴等五官的位置和大小关系，确保符合人体比例。
2. 头发设计头发是人物形象的重要特征之一，不同的发型可以表现出不同的性格和气质。
在动漫绘画中，头发的设计可以根据人物的角色和个性进行创作，可以大胆地使用各种鲜艳的颜色和夸张的线条来表现。
此外，要注意头发的质感和流动感，通过绘制线条和阴影来表现头发的飘逸和立体感。
3. 表情设计人物的表情是动漫形象的灵魂所在，可以直接表达人物的情感和内心世界。
在绘画表情时，要注意表情的真实性和丰富性，通过眼睛、眉毛、嘴巴等部位的微妙变化来表现不同的情感。
同时，要注意表情与人物形象的协调性，保持整体的和谐和统一。
二、人物设计1. 人物比例人物的比例是动漫绘画中的重要知识点，要根据人物的年龄、性别和职业特点来确定人物的身体比例。
一般来说，成年人的身体高度大约是七个头的长度，儿童则可以是六个或者更少。
另外，要注意人物不同部位的比例关系，如腰部、腿部和手部等。
2. 服装设计服装是动漫形象的重要特征之一，不同的服装可以表现出不同的职业和社会身份。
因此，在设计人物服装时，要根据人物的角色和背景进行创作，注意服装的款式、颜色和细节，保持与人物形象的协调和统一。
3. 动作设计动作是动漫形象的重要特征之一，可以通过不同的动作来表现人物的性格和气质。
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第15周复习
1、什么是动画？
动画是一系列有逻辑关系的画面连续快速播放形成的影像。
2、动画的基本原理？
视觉暂留原理
似动原理
3、动画的创建的流程，会用流程图的方式表示传统动画、二维动画以及三维动画创建的流
程。
传统动画创建的流程：
二维动画创建的流程：
三维动画创建的流程：
4、动画的基本特征（与一般的电影、电视影视作品的区别）
(一)逐帧拍摄（电影电视是每个镜头连续拍摄）
(二)动画的造型技巧，角色都是设计绘制的（角色道具场景都是真实的）
(三)画面的运动方式，推拉摇移都是动画设计者制作出来的（电影电视通过摄像机和拍
摄者的移动形成的）
(四)动画的设计原理，动作、剧情等夸张形象的手法。
（电影电视更偏向于写实手法。
）
5、动画作品的分类
●二维、三维
●传统、现代
●平面、立体
●手绘、计算机动画
●商业动画、实验动画
●全动画、有限动画。
全动画1秒绘制24张画面。
●按照传播发行的途径分为：剧场版，TV版，OVA（原创动画录影带）
6、动画的一般风格分为：写实、写意、抽象三类。
7、如何理解原画与动画？
●从创作工序上，原画是动画片中期创作流程中最重要的环节，意为创作和设计所有
人物、动物和物体运动的关键动作（简称关键帧，英文Keyframes或KeyPose），是动作设计和绘制的第一道工序。
动画是在原画的基础上，遵从导演的意图和运动的基本规律，在关键画面之间设计出链接和渐变过程中的过渡画面，让动作更加自然流畅的一道工序。
针对岗位而言
原画——原画师——动作设计者---原画设计；游戏中称“角色动画师”
动画----动画设计者----动画师
针对画面而言
原画-----关键张----相当于flash关键帧画面
动画-----过渡画面----相当于flash补间帧画面
8、原画、动画的职责分别是什么？
原画的职责：
按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面，并设计角色动作的形态、速度。
简单地说，绘制关键画面，填写轨目和摄影表。
动画的职责：
将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来，使动作更为流畅合理。
简单的说：加中间画，
9、动画师的具体工作是什么？
了解剧情和镜头
分析原画、读轨目，看摄影表
动作预演
加中间画
动检
修改
10、原画动画中的基本符号表示
原画-------- -编号外加一个圆圈○1
一动画--------编号外加一个三角形△3
动画-----------只有数字4，
通常符号都写在右下角。
11、轨目可以提供哪些信息？
●原画之间添加动画的张数
●在哪个位置添加动画----原画与动画之间的空间幅度多大？
●整个动作的速度节奏是什么？
可以读懂轨目！
12、最早的卡通形象是恐龙葛蒂
13、最早的商业卡通形象：菲力斯猫
14、掌握头身比例是分析动画静态造型的第一步，成年人的头身比例为1:7.5.
关于人物比例，“站七，坐五，跪四，盘三半” “肩二，臂三，腿四”
黄金比例为：1:0.618
15、人体动态的产生主要通过胸部和盆骨部位的扭动来实现。
16、整个人体主要通过：颈部、腰部、肩关节、髋关节等转折行驶运动，从而形成了人
体的各种动态。
17、人体骨架是研究动态造型的第一步。
人体骨架可以概括为：一竖、二横、三体、四
肢。
一竖代表脊椎骨，二横代表肩胛骨、胯骨，三体代表头部、胸部、盆骨。
18、动画师从原画师手里面接收的镜头袋里面包括：设计稿、原画、修型稿、摄影表、
规格框。
19、规格框的大小通常有两种：12规格或16规格；符号为12f,16f..动画规格框的比例
为4:3或者16:9两种比例。
20、景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影（动画）画面中所
呈现出的范围大小的区别。
景别一般分五种：特写、近景、中景、全景和远景。
21、可以读懂摄影表，至少理解课本上的摄影表。
22、原画确定后，动画效果是否就固定了，如果不固定可以从哪些方面改变动画效果？
●运动轨迹
●中间变化过程
●画面之间的切换方式
●色彩、音乐、速度节奏等方面改变
23、动画中的时间单位要精确到“帧”。
24、动作一旦确定，如何估算时间？
使用工具：秒表。
1)自己一边做动作，一边用秒表测时间
2)一个人做动作，另一个人测量
3)无法做出的动作，参考类似的影片
4)没有参考的，也可以用手势比划
25、速度三种类型：匀速、快速、慢速，最终体现在“轨目”的设计。
26、影响速度快慢的因素有哪些？
a)物体本身的特性（材质的不同）
b)受力情况
c)角色性格，当时的情绪等
27、自然界的物体在运动时，大部分遵循：两头慢，中间快。
动作转折时，较慢，中
间过程较快。
28、弹性运动的组成部分：挤压和拉伸。
一般有生命的物体都有弹性，所以弹性运动可以体现角色形象的灵性，刻画细节。
例如物体本身的材质，物体当时受力情况、施力或者受力或者角色当时的情绪等，通过弹性运动可以表现的淋漓尽致，使角色的动作充满弹性、活力和可爱的性格。
尤其是在卡通动画片中，弹性效果就更加夸张。
同时还可以刻画滑稽的场面。
29、曲线运动的类型：弧形运动、波形运动、S形运动。
30、动画剧本以镜头为单位撰写。
剧本的英文名字：Scenario。
每个镜头必须有画面感，
包括景别、镜头运动方式、人物所处的环境、人物的动作、表情和对白，甚至色彩也要描述到位。
31、动画中最重要的两种戏：动作戏和表情戏。
32、精致的动作，不仅包含动作本身，还必须考虑预备动作、缓冲动作、跟随动作和次
要动作。
33、动画表情戏中两种语言：对白语言和肢体语言。
34、迪斯尼动画的12条原理技巧是什么？
1)挤压与拉伸——弹性
2)预期（预备动作）
3)演出（布局）--景别、镜头
4)顺序动画+摆姿势
5)跟随和重叠动作
6)慢进慢出
7)弧形运动
8)次要动作
9)节奏
10)夸张
11)立体造型
12)吸引力
35、优秀动画判断的常用标准是什么？
A.主题明确，健康积极向上，有深度
B.故事情节、段落安排的到位
C.造型独特，有个性
D.动作恰当
E.节奏合适
F.色彩协调
G.景别和镜头运用得当
H.语言具有吸引力
I.开头和结尾设计独特
J.场景和背景音乐渲染气氛恰当等等。