浅论话剧 《恋爱的犀牛》 的美学特征
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在
试析《恋爱的犀牛》魅力之所在摘要：“这部世纪之交的作品在商品化时代具有特殊意义,从中折射出一批知识分子面对商业大潮时的不安情绪。
”真的爱情是人们永远的追求和向往，而《恋爱的犀牛》以华丽的歌曲，富有诗性的独白，匠心独具的情节设计准确地向大家呈现一段没有结果没有成功的爱情，该剧因为以娴熟的艺术手段触摸到了人性最柔软的那一部分，而具有了长久的生命力，在给导演孟京辉带来肯定和美誉的同时，成为中国先锋实验戏剧舞台上一座异军突起的高峰。
关键词：《恋爱的犀牛》、爱情、艺术手法、孟京辉对于《恋爱的犀牛》，有的专业刊物评价说：“整个演出体现出了既前卫又现实的特点。
戏剧通过剧本，继而搬上舞台，戏剧通过演员的语言、动作、神情传达出人物的心灵世界。
通过整场剧，人物语言充满了诗意，带有强烈的文学色彩。
……除了诗意的台词，本剧还将音乐与表演融合在了一起，多处配乐运用得恰到好处。
由开场的吉它演奏，到‘明明之歌’的演唱，由女主角一人独唱到多人合唱，给人一种震撼之感。
”[1]还有的评论家说：““孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，达成一种‘理性的递进’，音乐的抒情、感化和渲泻作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。
”[2]作为一个话剧的初入门者，我没有能力清晰的分辨出已经上演了近100场的《恋爱的犀牛》，这一个版本的演出和另一个版本的演出，其中的细微差别。
我只是为《恋爱的犀牛》中的那些华丽真挚的台词，那些看似没有意义的荒诞不经的黑色幽默，那些大段大段的内心独白，以及穿插其中的那一首首歌曲，而感到盲目地震撼和感动。
感动之余，我也不由地在思考，作为一部自1999年创作出来，便大受欢迎一再上演的话剧，《恋爱的犀牛》其魅力和魔力究竟在哪些地方？一、主题的魅力：爱情是一个永远无法穷尽的话题这部话剧创作于世纪之交前夕，彼时，正是中国旧的计划体制解体之际，市场经济大潮风起云涌，而那些原本被称为生活在象牙塔中的幸运儿，却突然发现，他们不可能像他们的师姐师兄们一样，一毕业便可以顺理成章地分配到一个舒适的单位。
孟京辉《恋爱的犀牛》艺术解读
3、文化反思：小说中通过对中国传统文化和西方文化的对比和反思，揭示了 两种文化之间的差异和冲突，同时也揭示了中国传统文化的困境和问题。这种 文化反思不仅是对中国传统文化的批判，更是对现代社会的深刻思考。
4、社会揭示：小说通过描写方鸿渐的生活经历和社会现象，揭示了当时中国 社会的现实和问题。这种揭示不仅是对当时社会的反映，更是对现代社会的警 示和启示。
参考内容
孟京辉是中国当代著名的先锋戏剧家，他的作品一直以大胆的创新和独特的艺 术风格著称。他的作品不仅具有深厚的艺术内涵，同时也反映了当代人的现实 生活和精神状态。他的代表作之一，《恋爱的犀牛》就是这种独特艺术风格的 典型代表。本次演示将从四版《恋爱的犀牛》出发，探讨孟京辉先锋戏剧精神 的坚守与突围。
3、音乐设计：该剧采用了原创音乐，音乐与剧情紧密相连，不仅为观众带来 了沉浸式的观赏体验，还使得该剧的艺术表现力更加丰富和多元。
四、影响力
《恋爱的犀牛》自1999年首演以来，总演出场数超过2500场，登上了众多国 内外的舞台。它以其深刻的社会寓意、独特的艺术风格以及强大的影响力，成 为中国当代戏剧的一部经典之作。它不仅在观众中引起了强烈的共鸣，而且在 戏剧界也备受推崇。
五、个人观点
从个人的观点来看，《恋爱的犀牛》无疑是一部充满力量的作品。它通过马路 和明明的爱情故事，对现代社会中的爱情观和价值观进行了深刻的反思。在表 现形式上，该剧将诗歌的抽象、跳跃和灵动等特点与戏剧紧密结合，使得整部 剧作既具有诗歌的美感，又不失戏剧的张力。此外，原创音乐的使用也为该剧 增色不少，使得观众在视觉和听觉上都能得到极致的享受。
总结
通过对《淮南子》神话艺术的解读，我们可以看到它所具有的价值和意义。首 先，《淮南子》神话故事中充满了瑰丽的想象力和创造力，这为后世文学创作 提供了丰富的素材。其次，《淮南子》中的人文精神体现了古代人民对于英雄 的崇敬和对人文精神的追求。此外，《淮南子》中的神话故事还传递了人类试 图与自然和谐相处的愿望，展示了古代人民对自然界的敬畏和尊重。
福州编导艺考之《恋爱的犀牛》赏析
福州编导艺考之《恋爱的犀牛》赏析福州编导艺考之《恋爱的犀牛》赏析人物名片：疯狂女编剧廖一梅的话剧人生。
廖一梅编剧恋爱的犀牛，猛牛让话剧重生。
剧作家廖一梅发飙啦!《恋爱的犀牛》这头猛牛冲出票房，让话剧重获新生。
廖一梅，一个师出名门却又特立独行的女编剧，居然嫁给了头猛牛，可悲可叹!疯狂女编剧廖一梅的话剧人生。
11年前的那个夏天，她编剧的《恋爱的犀牛》让人们重新接受了话剧，也让话剧重生。
2009年到2010年，《恋爱的犀牛》在蜂巢剧场重复着昨日的故事，剧场内依然是座无虚席。
十几年间，特立独行的她用自己的作品赢得民心。
她的话剧曾被奉为“年轻一代的爱情圣经”，上演了一段当代剧场的奇迹和难以复制的经典;她曾把生孩子作为最勇敢的事情，如今孩子“好的超过我的想象”。
她就是廖一梅，一个师出名门却又特立独行的女编剧。
人物名片：疯狂女编剧廖一梅的话剧人生廖一梅，剧作家、作家。
毕业于中央戏剧学院。
1999年创作的先锋话剧《恋爱的犀牛》成为中国小剧场戏剧史上的丰碑。
由她编剧的戏剧《魔山》《艳遇》都是广受欢迎的作品。
2005年3月由她编剧的多媒体音乐话剧《琥珀》在香港艺术节首演，此后在新加坡、北京、上海、深圳等地巡演，成为亚洲剧坛的旗帜性作品。
由她编剧的电影《生死劫》获美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖;电影《像鸡毛一样飞》获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖;电影《一曲柔情》获美国妇女电影节金奖。
所著小说《悲观主义的花朵》出版后便被《文汇报》书评版称为年度最好的小说。
(本文由海汇润和文化传媒有限公司特约刊出)福州编导艺考之《恋爱的犀牛》赏析《恋爱的犀牛》开创现代戏剧盛世廖一梅的父母都是北京舞蹈学院的老师。
读中学时，她对舞台没有什么向往，而是喜欢写东西，写对她来讲是件很自然的事。
她曾经和石康一起为班上出板报，把自己喜欢的东西粘贴出来。
因为觉得戏剧“很有意思”，所以她在高考的时候选择了中央戏剧学院。
谈新版《恋爱的犀牛》舞美设计
谈新版 《 恋爱的犀牛 》 舞美设计
● 马 强林
《 恋爱的犀牛｝ １ ９ ９ ９ 年首演 ， 至今演 出千 场以上 ， 长盛 不衰 ， 被公认是中国当代话剧 里程碑式的作 品， 也是著名导 演孟京辉的代表作 。２ ０ ０ ８ 年． 孟京辉创立了“ 蜂巢剧场” ， 建 立这一剧场的一大 目的 ， 就是为了让《 恋爱的犀牛 》 这一常
右侧的大型跑步机。 这台跑步机被放置在铁支架之内． 宛若被
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《 恋爱的犀牛》 相 比。 总而言之 ， 新版《 恋爱的犀牛》 的舞美设
计极具力量 。浓烈 而狂放 ．具有极强的视觉冲击力和符号 性， 淋漓尽致地展现 了“ 孟氏” 舞台美学 ， 成功 辅助《 恋爱 的
个巨大的铁牢笼所笼罩 。 话剧中一向难以表现主角奔跑 ， 长
演剧 目得到固定的演出场地 ． 而无须再 四处觅地 。 既然蜂巢 剧场正是为了驻演《 恋爱的犀牛》 而建 ， 因此特意在建筑结 构上为《 恋爱的犀牛》 做了特殊安排 。
品气质的“ 水” 的元素 ， 更多的是将剧作表现出来的隋绪进行
种中和。 经过十多年 寅 出． 导演对于曾经的艺术灵感和创 作动力进行了全新审视 ， 而《 恋爱的犀牛》 也 因为“ 水” 的缘故 变得更加梦幻， 更专注于讨论“ 爱 膺” 这一主题而不是局限于
—
ｑ － ． Ｌ￣恋的 壤 达 Ｅ ， 整体效果更Ⅱ 口 深ｉ 口 宏伟。
由于是特 在具体舞台布置上的一些明显的建筑本身的元素 ： 如 马路开场时的床被放置在剧场的二楼角落位置 ，悬空在舞 台侧上方 ， 而学生座位就在一旁 ， 这种设计让作品的开场戏 “ 来 自观众” ， 而刻意的远离舞台 ， 制造出独特 的演出效果 。
论《恋爱的犀牛》的美学特征
论《恋爱的犀牛》的美学特征摘要：作为孟京辉导演先锋戏剧的代表，《恋爱的犀牛》经过无数次排演，无数次公映，一直能够获得观众的喜爱，最主要的原因之一就是其表达出的悲观主义观点。
这种悲观主义能够引起观众的共鸣，让观众在沉默中体会悲剧的痛感所带来的快感。
荒诞也是此剧的一大看点，人物的性格、语言，人物间的对话都带有“无厘头”的幽默，并且能够与当下生活结合，引人发笑。
但这“笑”却是含泪的笑，在笑声中揭示悲哀与痛苦，是对人生存意义的体悟。
关键词：先锋戏剧，《恋爱的犀牛》，悲观主义，荒诞先锋戏剧是80年代实验戏剧的一种生命的延续，所以先锋戏剧又称实验戏剧，它是对现实主义主流模式的叫板。
《恋爱的犀牛》举着“先锋戏剧”的旗帜在小剧场取得了极大的成功，其在剧本，舞台，表演等方面都进行了大量的实验性探索，印证了小剧场戏剧的发展壮大。
小剧场戏剧，通常是指演出场所小，戏剧人物少，艺术上具有探索性、实验性的戏剧。
中国当代小剧场戏剧在20世纪80年代的戏剧危机中崛起，在学习、继承中国古典戏剧的同时，不断吸收西方现代戏剧发展的成果，至今，取得了令人瞩目的成就。
孟京辉导演于90年代开始走上“实验戏剧”的舞台，他的一系列作品《等待戈多》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》几乎一上演就会引发争议，在中国戏剧舞台上留下浓墨重彩的一笔。
《恋爱的犀牛》讲述的是犀牛饲养员和女孩明明的爱情故事。
马路疯狂的爱着明明，而明明爱着的人却是从未出现的男人陈飞。
这是两个偏执的人的偏执的爱情，不懂电脑，不会开车，不会英语的马路为了获得明明的心，去学开车，学英语，学电脑，甚至去上恋爱培训课，但这一切都没有让明明爱上他，明明只是一味的拒绝马路，因为在明明心里，陈飞才是那个让她愿意付出一切的人，她愿意成为陈飞的奴隶。
最终，绝望的马路以爱的名义绑架明明，他杀死心爱的犀牛图拉，掏出它的心，向明明表达自己的爱情。
戏剧开始就在追问，在这个物欲横流的现实世界里，爱是什么？爱的感觉从哪儿来？人们想要的是什么？人们能得到自己想要的爱情吗？一、情感之美戏剧起源于巫术，人们通过祭祀活动来表达自己的愿望，巫术的目的在于激发某种情感，只有表现激发情感的艺术才是真正的艺术；关于艺术的起源，有说法认为艺术起源于“表现”，克罗齐的“表现说”提出“艺术即直觉”、“直觉即表现”，而直觉的来源是情感，因此，艺术归根结底是情感的外化表现。
论孟京辉《恋爱的犀牛》的艺术特色
论孟京辉《恋爱的犀牛》的艺术特色提纲一、选题缘由《恋爱的犀牛》是先锋戏剧家孟京辉经久不衰的一部作品，也是中国剧坛的经典之作。
它讲述了一个爱情故事，一个男人（马路）爱上了一个女人（明明），并尽其所能为她做了一切所能做的事情，但却始终得不到她的爱。
简单来说就是“我爱她，她爱他，他却不爱她”的典型的三角恋爱关系。
十多年来，《恋爱的犀牛》每次演出都得到了观众的热捧，跨度如此之长的话剧本身就值得研究。
本次研究关注的是《恋爱的犀牛》能够获得如此成功的内涵，从艺术特点角度，分别从故事主体和话剧呈现方式上进行分析。
关注《恋爱的犀牛》所呈现出的独特艺术特点。
关注话剧的故事性和语言风格，二、论文的基本观点部分（一）探索先锋剧的发展轨迹上世纪90年代以来中国戏剧的最大变化，便是先锋戏剧开始向市场妥协。
这种市场化转型的结果就是向大众文化靠拢，也就是对大众审美期待的重视与满足。
本次研究将树立先锋剧的发展轨迹，简述话剧发展历程。
（二）《恋爱的犀牛》核心主题的艺术性分析十多年来，《恋爱的犀牛》剧本虽然已经前后改编六次，但叙事母题始终未变，一直紧扣大众关注的焦点，迎合大众的审美趣味，将爱情作为叙述主题。
如此吸引人的爱情主题，本次研究将重点探索故事中包含的艺术特点，解析情节的深度含义。
（三）话剧表现上的艺术特点分析《恋爱的犀牛》是一种小剧场戏剧，在消费时代，要让小剧场戏剧大众化，首先要满足大众的期待视野，因而进行一定商业营销是必要的。
在话剧中，孟京辉做出了非常多的创新性表现，因此，我将从审美角度与文化接受角度探索话剧表现上的艺术特点。
三、论文结构“一、选题缘由二、《恋爱的犀牛》简介三、《恋爱的犀牛》语言上的艺术特点（一）诗意化的语言（二）幽默、戏谑的语言四、话剧表现上的艺术特点分析（一）审美接受视角的剧场性的突出（二）孟京辉与观众群体的沟通（三）后现代爱情文化内涵的深化四、总结”参考文献[1]袁汇.孟京辉戏剧的先锋与大众——以《我爱xxx》《恋爱的犀牛》《琥珀》为例[J].艺术大观,2020(18):21-22.[2]刘颖.浅析《恋爱的犀牛》舞台叙事特色[J].今传媒,2020,28(06):123-125.[3]卢博文.论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神[J].鸭绿江(下半月),2020(12):61.[4]刘平.《恋爱的犀牛》：剧场之小与人气之大——“重读红色经典”之三[J].博览群书,2020(04):13-16.[5]向莹琪.谈《恋爱的犀牛》中的现代主义特征[J].青年文学家,2020(03):132-133+135.[6]袁明谦.格雷马斯结构主义叙事学视角下戏剧《恋爱的犀牛》分析[J].戏剧之家,2019(27):14-16.[7]左珊.在探索中前行——浅析当代戏剧实验的典范之作《恋爱的犀牛》[J].东方艺术,2019(03):111-117.[8].孟京辉经典戏剧《恋爱的犀牛》[J].时代邮刊,2019(08):67.[9]陈实,白如金.“碎片化”话剧受众心理的传承与裂变——以《恋爱的犀牛》为例[J].当代戏剧,2019(01):41-43.[10]姜云霞.先锋话剧《恋爱的犀牛》解析[J].唐山文学,2018(10):73.[11]骆洋.会话含义理论视域下中国先锋戏剧语言的特点——以《恋爱的犀牛》为例[J].江苏工程职业技术学院学报,2018,18(02):47-51.[12]方敏.孟京辉先锋戏剧的艺术坚守与商业挣扎——以《恋爱的犀牛》为例[J].山西青年,2018(11):84+83.[13]马玉函. 期待视野视角下《恋爱的犀牛》对白英译翻译报告[D].聊城大学,2018.[14]张博.孟京辉《恋爱的犀牛》艺术解读[J].戏剧文学,2017(11):108-110.[15]姚煊雨.浅析《恋爱的犀牛》与孟京辉的先锋性转向[J].新闻研究导刊,2017,8(18):156-157.[16]黎一达.把美好的事物坚持到底——漫议《恋爱的犀牛》[J].安徽文学(下半月),2017(03):161.。
简述《恋爱的犀牛》的思想内涵
简述《恋爱的犀牛》的思想内涵QAQ思想内涵1、一首关于现代都市爱情的抒情诗，并且是疯狂而绝望的抒情诗在现代城市，人们的性和爱获得了前所未有的自由，但作为这种自由的代价，城市人真正谈恋爱的可能性也就丧失了。
我们有权利不受干涉地爱上几乎任何人，但我们很难同时被一个人热烈而执着地爱着。
《恋爱的犀牛》就是一首关于现代都市爱情疯狂而绝望的抒情诗，它以疯狂的爱打动那些不再会爱的心灵，它以绝望的爱打动那些不被爱人所爱的心灵。
2、以理想化的爱情抵抗现代世俗社会的浮躁，批判时下流行的市侩观念与世俗观念马路和明明甘为“爱奴”，漠视周围人的异样眼光：而围绕在“爱奴”身边的其他符号化的人物，则轻蔑和嘲弄爱情的神圣性，认为爱情只是让人精神愉悦的，爱人是随时可以更换的。
相比之下，该剧把个人的诗意倾注在路和明明身上，渲染和书写两个人为了爱情的疯狂，而集体场景确实像小丑一样作为陪衬存在。
马路的爱情是执着付出，明明的爱情是疯狂体验3、对执着精神的礼赞《恋爱的犀牛》表达的并非仅仅是爱情，还有对理想的宝贵坚持与执着。
在这个物质过剩、情感过剩的时代，奢谈理想只能惹人侧目，它是如此的美好，却不堪一击。
物质与精神生活的巨大反差，形成弥漫全剧的狂欢中的孤独与失落。
因此，一旦将爱情冠以理想之名，一切疯狂的行为就有了悲壮的意味，马路最后杀死犀牛图拉的举动成为对理想的“献祭”。
4、人生的盲目性与对命运的反抗剧中男女主角的眼睛被蒙上，象征着生活和爱情中的盲目。
路是西西弗斯式的悲剧人物。
他的悲剧根源在于他对现代社会经典爱情观的固守和无力改变。
5、人生的戏剧性，荒诞感和绝望感“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”：内心最深切的渴望无法获求，不想要的东西却在无意间得到。
这样“无意得到”和“无法获求”的对照中所带来的荒诞性和绝望感，是人生情感状态的一种普遍呈现，也恰好说明了艺术作品是现实生活的浓缩。
论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神
读·闻·观61论话剧《恋爱的犀牛》中的先锋精神卢博文摘要：孟京辉导演的《恋爱的犀牛》，作为中国话剧史上首部优秀的先锋话剧，以其独特的艺术风格和先锋性占据着先锋话剧的第一名，演出已超过二十年，却经久不衰。
而当初这部年轻的作品是如何在整个话剧市场环境恶劣的情况下杀出一条血路。
并且是如何开创了先锋戏剧这一类型，吸引到大量的观众，仍是一个重要的研究课题。
本文将通过对该剧的艺术语言、导演构思、艺术技法等方面来分析其中的先锋精神，以及对后来先锋戏剧创作的影响。
关键词：先锋戏剧；《恋爱的犀牛》；孟京辉在中国话剧行业凋敝的1999年，谁都没想到出现了一出“不像戏的戏”改变了整个行业的状况，《恋爱的犀牛》的导演孟京辉也因此家喻户晓，中国戏剧史上也出现了一个新名词——先锋戏剧。
先锋一词在历史上一般是用做军事用语，开路先锋、先锋军等等，我们可以大致理解其为：是一种对于未知的探索和勇敢的尝试。
如果准确地划分，先锋戏剧是属于实验性戏剧，用大量在戏剧中没有使用过的表现方式与艺术手法大大开拓了戏剧艺术语言的边界。
但是这些新的东西并不是“为艺术而艺术”，而是真正来表达主题思想的。
而第一次看这部戏的观众的期待视野并没有实现，因为这种形式是中国话剧史上未曾出现过的，所以观众的召唤式感应有点失灵了。
孟京辉在1999年改变了戏剧，开辟了一条全新的创作思路。
正如这部戏的名字一样，犀牛的视力是很差的，就像是人们在爱情中的盲目。
马路对明明的爱如此疯狂，所以他并不在乎陈飞的存在，而陈飞这个未曾出场过的人物，也被明明疯狂地爱着。
剧中除了明明与马路外，每一个角色都是碎片化的。
他们代表了社会上各种鲜明的人物性格与行为。
比方说“牙刷”，他不就是现实生活中的推销员的典型。
马路就是在这群人中不断地摸索如何去得到、甚至是占有明明。
这两个人物是与世俗不同的，所以他们被单独地区分出来，显得极为孤单与寂寞。
而那群世俗的人在开场时，研究如何把自己的名字刻在钟表上，与世长存。
先锋戏剧《恋爱的犀牛》的艺术魅力
先锋戏剧《恋爱的犀牛》的艺术魅力作者：陆淑敏来源：《文学教育》 2015年第19期陆淑敏内容摘要：《恋爱的犀牛》是孟京辉的经典之作，自1999年上演至今已有十六年，每一次上演都广受欢迎，被称为是“最受欢迎的小剧场戏剧”。
由于该剧满足了大众的审美期待，所谈论的是爱情这一永恒的话题，在台词上选择用诗化和幽默戏谑的语言来表达作者对现实的关注和批评，因而成为当代小剧场戏剧中的经典之作。
关键词：《恋爱的犀牛》审美期待爱情语言艺术《恋爱的犀牛》是先锋戏剧家孟京辉经久不衰的一部作品，也是中国剧坛的经典之作。
它讲述了一个爱情故事，一个男人（马路）爱上了一个女人（明明），并尽其所能为她做了一切所能做的事情，但却始终得不到她的爱。
简单来说就是“我爱她，她爱他，他却不爱她”的典型的三角恋爱关系。
自1999年上演至今，《恋爱的犀牛》已经走过了十六个年头，先后改编了六次，是当代最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为“小剧场史上的奇迹”。
据不完全统计，“《恋爱的犀牛》1999年版共演出40场，2003年的第二版和2004年的第三版分别演出30场，并登上了国家大剧院。
2008年第四版共演出160场，2009年第四版出演，并举行了《恋爱的犀牛》十周年纪念活动。
2011年演出达到800余场，且被翻译成英语、韩语等多种语言，并出国进行巡演。
2012年演出第五版，上演超过1000场。
2014年演出第六版，并走进了大学校园，受到了大学生的热烈欢迎，先后演出达千余场。
”[1]十多年来，《恋爱的犀牛》为何每次演出都得到了观众的热捧，这是一个值得深入探讨的问题。
一.大众审美期待的集中体现20世纪90年代以来，随着经济改革的不断深入发展，科学技术的日新月异，人们的生活水平不断提高，整个社会生活发生了翻天覆地的变化，中国社会开始入转型期。
转型期既是一个消费时代，也是商业化时代，这一时期，“文化已完全大众化了，高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的距离正在消失。
恋爱的犀牛鉴赏
盲目的爱情---《恋爱的犀牛》鉴赏一个叫马路的男人痴迷着一个叫明明的女人，这个叫明明的女人却沉沦在一个叫陈飞的男人世界里。
这就是话剧《恋爱的犀牛》所讲的故事，两段犀牛般爱情，两段犀牛般坚持。
作为一部话剧，《恋爱的犀牛》是活的，是不断成长的。
它仿佛拥有呼吸，一呼一吸的触角触及我们最敏感柔软的内心世界，唤醒我们对爱情最原始的渴望。
它所传达的精神与迸发的情感是不断延续生长的。
而这一切强大的生命力都来自话剧通过先锋手法所描绘的爱情，来自我们身体里的性原欲所激发的爱情，来自我们内心渴求获得也希望给予的爱情。
在剧中马路是一个诗人，明明是他的缪斯，他总会不断给明明写诗。
但兰兰说马路写的东西太土了，而我很喜欢马路写给明明的诗：一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。
马路一直在念这两行诗，他不好意思地说那是因为他没写完。
马路爱明明，他为了她可以放弃一切。
而明明不要马路给的这一切，她要的只是一个不爱她的男人。
马路是单纯的，也是原始的，他爱明明，他想像野兽一样奉献自己、想占有她。
马路对明明说：“明明，你看，这是图拉的心，我把它挖出来给你看了”。
我望着舞台上红色的灯光和红色的彩带，我觉得马路对明明的爱，是欲望，也是不可承受的爱。
那一刻我突然明白了，为什么有人说最高的爱通向的是死亡。
恋爱的犀牛这样的固执，这样的倾尽所有。
马路说：“明明,我想给你一切,可我一无所有.我想为你放弃一切,可我又没有什么可以放弃钱,地位,荣耀,我公有的那一点点自尊没有这些东西的装点也就不值一提.如果是中世纪,我可以去做一个骑士,把你的名字写一每一座被征服的城池.如果在沙漠中,我会流尽最后一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇.如果我是天文学家,有一颗星星会叫做明明;如果我是诗人,所有的声音都只为你歌唱,......可我什么也不是,一个普通人,一个像我这样普通的人,我能为你做什么呢?”这是我听到最为触动的情话，也最为鄙夷的。
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浅论话剧《恋爱的犀牛》的美学特征
作者：罗磊
来源：《考试周刊》2013年第67期
摘要：《恋爱的犀牛》作为孟京辉的爱情戏剧的代表作，以其情感之美吸引无数观众，该剧也包含对戏剧美学的各种探索，值得我们进行分析。
关键词：孟京辉《恋爱的犀牛》美学特征
孟京辉举着“先锋戏剧”的旗帜，在小剧场获得了极大的成功，其在表演文本、即兴表演、舞台表演等各个方面都对过往戏剧做了大量实验性的探索，尤其是他表现爱情题材的戏剧，如《我爱xxx》、《恋爱的犀牛》、《琥珀》等，其中《恋爱的犀牛》尤其成功，本文将以该剧为例，探讨孟氏爱情戏剧的美学特征。
一、情感之美
在关于艺术起源的讨论中，就有艺术源于“表现”一说。
克罗齐就提出“艺术即直觉”、”直觉即表现”，直觉的来源是情感，在他眼中艺术归根结底就是情感的表现。
科林伍德又提出“巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感”，他认为，只有表现激发情感的艺术才是真正的艺术。
一部优秀的艺术作品，一定是凝聚着艺术家独特的情感思索，能激发欣赏者的情感共鸣的作品。
《恋爱的犀牛》展示了一段偏执的爱情，犀牛饲养员马路不会英语，不会开车，不懂电脑，每天的生活就是和大仙、黑子、牙刷混在一起打牌、买彩票，无聊地虚度光阴，没有生活目标。
直到有一天，他遇到了有着柠檬味气息的女孩明明，一下子找到了生活的目标，可明明心里只爱着一个在舞台上从来没有出现过的男人陈飞，而且这个陈飞只是玩弄她，并不爱她。
鲜花、誓言、肉体的接触，即使是中了500万的彩票获得财富，也不能让马路得到明明的心，绝望的马路走上偏执之路，以爱的名义绑架明明，他杀死自己心爱的黑犀牛，掏出它的心，以表达自己的爱情。
孟氏爱情话剧提倡一种爱情本位论，任何人不论你高贵富有还是贫困，都有追求爱情的权利。
该剧编辑廖一梅说道：“爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。
但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。
”剧中的马路正是生活在社会底层的一员，每日混沌过日，“直到有一天我看见了你，我觉得你和我一样孤单，我忽然觉得我找到了要做的事——我可以使你幸福”，爱情让他彻底改变自己的生活，他学外语，学电脑，勤洗澡，参加恋爱训练班，只为得到明明的爱。
孟京辉将剧中人物都设置成平凡的小人物，普通得不能再普通，对于底层的小人物而言，
应对诸如财富之类的现实问题已经是够为难的，一旦面对写字楼里女孩，爱情顿时成为一种遥不可及的奢侈品，这一下击中许多普通人的内心。
孟式爱情戏剧从最朴质、最细微的感情出发，发掘人心内在的柔软。
比如马路在表明执著心态的时候说道：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。
忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。
忘掉是一般人能做的唯一的事。
但是我决定不忘掉她。
”这种对爱情的固执与执著心态的细腻描述，一下子抓住了年轻观众的心，唤起了他们内心深处曾经的失落情感，让他们落泪，让他们着迷。
“马路爱明明，明明爱陈飞，陈飞不爱明明”，这只是一个常见的爱情套路，但这个故事在孟京辉的处理下，却表现得异常煽情，正是抓住了观众的情感宣泄脉络，才感染了数不清的观众。
孟式爱情戏剧充分展示了爱情改造人心的力量，将人内心最真挚的感情展现出来，以情动人，这是该剧能引发观众共鸣的最大原因。
二、语言之美
如果情感的宣泄是孟式爱情戏剧的内核，那么各种先锋的艺术表现手法是将其内核表现出来的手段，首先就是语言之美，孟京辉的爱情戏剧的剧本大多来之廖一梅，真挚、幽默、诙谐真挚而又严肃，富有动作性是其特色，这些诗意的台词时而让你笑，时而又让你感动得流泪，时而又让你在笑的同时思索各种生活中的处境。
一种后现代的“无厘头”之幽默。
“无厘头”是粤方言，指一个人的言行毫无意义，莫名其妙，故意对一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。
孟式戏剧的台词有着极强的“无厘头”，却又显得严肃引人思考。
比如牙刷的出场台词：“只要您每天早晚使用我们公司生产的钻石牌钻石型钻石牙刷，您就能扼杀细菌存留的机会，口气清新，没有异味，没有蛀牙。
早晨刷牙出门体面，晚上刷牙刺激性欲……因为它是第一支经中华口腔医学会检测认证，并能有效地预防龋齿的牙刷品牌。
同时又是中华预防医学会唯一验证并推荐的牙刷品牌。
”一方面是台词的俗而搞笑，另一方面是将虚伪广告拉了进来，暴露现代人生活的中的各种虚伪和我们所处的生活处境，让你笑着嘲讽的同时，产生一种不经意的严肃感。
廖一梅说：“我在戏剧中努力探讨的并非是现实生活中的各种问题，而是在任何时代、任何人都可能遇到的一种处境，关心社会问题也能揭示某种角度，这种方式和寓言没有高下之分，只是角度不同而已。
”
谭霈生先生说：“台词（包括对话、独白和旁白，主要是对话）是体现人物内心动作的形式，也是喜剧动作的基本形式。
”同时“剧作家只有在创作中把…话‟作为动作来写，导演才能在这些台词中发掘出丰富的舞台动作”。
情感的宣泄是动态的，孟式爱情剧通过富有动作性的语言实现这种宣泄。
在马路绑架明明的一幕中，马路独白：“我怎样才能让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把
你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？”“泣、喊叫、痛骂、冲进、推到、走进还有崩溃等”这些词本身就是动态的，加上剧中人物情感宣泄时的内心激动，形成一种极具激情和动感的舞台人物表演。
三、戏仿与拼贴
孟京辉戏剧中有两个重要的特点，就是戏仿和拼贴，这在其早期戏剧中的使用极其常见，到了他的爱情戏剧中又别有一番风味。
“戏仿（parody）是通过滑稽模仿产生喜剧效果，对被模仿的对象进行嘲笑、颠覆的一种表现手法”，对孟京辉而言却是一种美学选择。
孟京辉受西方现代派、后现代派影响，常常将特定的文化现象和经典作品作为舞台上滑稽模仿的对象，极大地消解传统戏剧的意义，该剧中将彩票、推销、做广告、有奖竞猜都纳入戏中，比如当年在北京电视台有档叫做“欢乐总动员”的热门节目，就被纳入戏中，在剧中的恋爱训练课上，老师向大家提问：和一个妙龄女郎晚上约会后回家，如何跟另一半解释？学员们一一作答，当出现正确答案时，中间的女演员爆出改版“欢乐总动员”的广告：“欢乐无限，机会有限，快快拨打，幸运热线，恋—爱—总—动—员。
”这些对电视节目的戏仿引起观众的哄堂大笑，又引起观众对各种贫瘠电视节目的反思。
“拼贴（collage）就是把各种差异性因素组织在一个文本的平面上。
”该剧本来讲述马路和明明的爱情，其中将买彩票，推销牙刷、爱情训练班、结婚及绑架等各种场景拼贴在一起，一方面是90年代初期的那种社会急剧变化的五光十色，另一方面是孟京辉对社会心理的思考。
另一方面，这种拼贴还体现在体将各门类艺术融合在话剧表演中，尤其是在对音乐、曲艺和朗诵的综合运用上，在恋爱训练班中，演员们将歌曲、外语、舞蹈、山东快书和相声贯口等多种形式拼贴，夸张而幽默，将逗笑的艺术发挥到极致。
四、结语
孟京辉的爱情戏剧，尤其是《恋爱的犀牛》，全方位地对传统戏剧的表演形式做着新的探索，它有着我们所生存时代的浓郁气息，以情感为内核，幽默动情而又引人思考的语言，结合戏仿、拼贴等实验的手法反映现代人的情感生存现状，吸引人，打动人，这也是孟氏爱情戏剧获得成功的原因。
参考文献：
[1]科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985.
[2]廖一梅.像我这样笨拙的生活[M].北京：中信出版社，2011.
[3]孟京辉.先锋戏剧档案增补版[M].北京：作家出版社，2011.
[4]谭霈生.论戏剧性[M].北京：北京大学出版社，2009.
[5]秦良杰.论当代先锋戏剧的创作实践[J].浙江海洋学院学报（人文科学版），2007（1）.。