巴托克音乐中的代表性和弦——极音和弦
巴托克《小宇宙》中的双调式、双调性对位
而还原B则可以被看做F利底亚调式的特征音，这就构成了f小调与F利底亚调式的双调式对位。
在作品中，B与♭B对撞了两次，而后则是解决到B 与♭A这个减七度音程上。
按着音响效果来说，减七度等于大六度，即B到♭A的音响属于谐和范畴，这证明了巴托克在创作这首乐曲时依然考虑到传统对位法中不谐和到谐和的解决规则。
然而，巴托克并不总是对这些传统创作原则心怀“敬畏”，在《小宇宙》的大多数作品中都出现了未解决的不协和音，例如第108首中♯F与♮F的对峙，♭E与♮E 的对峙，再例如第116首出现的F、G、♭A和弦，这些不协和音不仅没被解决，还成了持续音型的一部分，大量且长时间地存在于音乐中。
第44首小曲是一部双钢琴作品，织体简单，结构为双句体乐段。
虽然这首作品篇幅短小，但却有极为精巧的调式布局。
第一钢琴声部的旋律来自五声音阶♯G、A、B、E、♯F，且自始至终不曾改变。
第二钢琴声部的调式调性则相对复杂，开头旋律包含了♯g自然小调与♯G混合利底亚调式，随后还原了C、D两个音，从特征音来看是转到了a旋律小调，转调中介为两个调的共同音E。
第二乐句回到了开始调性，并与第一钢琴一同解决到♯G音。
整首作品共出现了♮F、♮G以外的十个音，这也体现了巴托克的创作原则，即将两个或多个调式进行混合，以此产生更丰富的旋律与更鲜明的音乐性格。
这首作品以♯G作为调式核心音，在纵向上使不同调式形成对比，横向上则是利用其他调式的特征音与原调形成调式混合。
在声部安排上，巴托克让第一钢琴始终以五声音阶为基础，调式稳定，音响和谐，织体富有流动性。
第二钢琴与第一钢琴形成鲜明对比，其调式调性不稳定，音响相对尖锐。
在经历了一系列调式调性与织体的对比后，第二钢琴声部结束在♯G音上，与第一钢琴形成了完满的终止式。
第72首作品与前两首稍有不同，作品中出现了传统和声体系中的持续音，从第一乐句（1-8小节）中可以看到，上下两端的持续音如同一面耸立的高墙，将内声部的两条旋律紧紧包裹。
巴托克弦乐四重奏 版本
巴托克弦乐四重奏版本摘要：1.巴托克弦乐四重奏的简介2.巴托克弦乐四重奏的版本介绍3.各个版本的特点与区别4.推荐版本及原因正文：巴托克弦乐四重奏是匈牙利作曲家贝拉·巴托克创作的一部弦乐四重奏作品，它是巴托克音乐创作的代表之一，以其独特的风格和技巧闻名于世。
巴托克弦乐四重奏的版本众多，下面将对几个重要的版本进行简要介绍。
1.巴托克弦乐四重奏的简介巴托克弦乐四重奏创作于1927 年至1939 年期间，共分为两组，每组各有两首乐曲。
作品采用了许多巴托克独特的音乐技巧，如五度音阶、不和谐和弦等，表现了其浓厚的民族风格。
这部作品被认为是20 世纪弦乐四重奏的代表之一，对后世音乐创作产生了深远影响。
2.巴托克弦乐四重奏的版本介绍巴托克弦乐四重奏的版本众多，其中比较重要的有以下几个：（1）钢琴版：由巴托克改编自弦乐四重奏的钢琴版本，将原有的四部弦乐器演奏的音乐改编为一部钢琴演奏。
（2）小提琴、大提琴、钢琴版：将原有的两部小提琴、中提琴、大提琴的编制改编为两部小提琴、大提琴、钢琴的编制。
（3）长笛、单簧管、钢琴版：将原有的弦乐器演奏改编为长笛、单簧管、钢琴演奏。
3.各个版本的特点与区别各个版本在乐器编制和演奏风格上都有所不同。
钢琴版充分发挥了钢琴的音色和技巧优势，表现出巴托克音乐的独特风格；小提琴、大提琴、钢琴版则突出了木管乐器的音色特点，呈现出一种温暖、厚重的音效；长笛、单簧管、钢琴版则以木管乐器和钢琴的对话为主，展示了巴托克音乐的丰富内涵。
4.推荐版本及原因推荐小提琴、大提琴、钢琴版。
这个版本在保留巴托克原有音乐风格的基础上，通过增加大提琴的低音部分，使得音乐更加丰富和立体。
此外，小提琴、大提琴、钢琴的组合也是室内乐中常见的编制，易于演奏和传播。
总之，巴托克弦乐四重奏的各个版本都有其独特的魅力，为人们提供了多种欣赏和理解这部作品的方式。
巴托克音乐中的代表性和弦――极音和弦-精选文档
巴托克音乐中的代表性和弦――极音和弦1. 巴托克的调性和声思想巴托克在他晚年的一次讲演中，曾经这样论述过匈牙利新艺术音乐的基础：“以过去和当代西方艺术音乐的普遍知识为创作的技巧；以新近发掘出来的乡村音乐――一种无可比拟的完美材料，作为作品的灵魂。
”[1]这正是可以概括巴托克自己创作特征的一句话，我想也正是现在作曲家们所追求的目标！当人们谈到巴托克的音乐时，首先想到的是它与民间音乐的密切关系。
巴托克认为，无论什么样的民间音乐，一定是有调性的；没有调性的民间音乐对于任何民族来说都是不可理解和想象的――不论这种民间音乐有多么奇特！其实，关于调性问题，巴托克本人的态度是十分明确的。
“尽管我们的民间音乐不能在大调和小调的意义上来解释，但它却完完全全是有调性的（依我看来，无调性的民间音乐完全是不可想象的）。
既然我们在这样的基础上来进行创作，我们的作品也就自然而然地具有明确的调性。
”[2]巴托克首先承认自己的和声是“传统”的，因此，“有关和声的相互关系以及这些和声依次与它们的基础音之间的关系这个自然法则是无法改变的。
构成古老民间音乐的自然音调式体系，是巴托克在进行和声探索时的重要依据。
在这些音乐中，有着许多近似于穆索尔斯基和德彪西音乐里所运用的创新手法。
但巴托克脱胎于调式半音体系的和声理论，在创作实践中常常变得更为复杂而艰深。
巴托克的和声语言具有坚实的结构基础和丰富灿烂的色彩组合，但它的多样性并不妨碍其作为一个理论体系所具有的统一性与严密性。
巴托克和声手法的运用，决不是仅凭创作上的简单直觉，他自有一套理论，那就是严格的深思熟虑与缜密的逻辑思维。
2. 和弦的构成巴托克的和弦结构分为两种类型、复杂化的三度结构原则；特殊化的非三度结构原则。
以三度为基础来结构和弦，是一种传统的手法。
巴托克在结构自己的一些具有典型特征的和弦时，实质上继承并发展了这一基本手法，只是他在固有的三度结构之上将其进一步复杂化而已。
这些“复杂化”手段是通过两个途径得以实现的。
巴托克音乐作品中的和弦结构模式探究
也偶尔 出现非三度和弦结构模式 ， 但在巴托 克的作
品 中对 于 非 三 度 叠 置 和 弦 的 运 用 却 成 为 一 种 常 见 的现 象 。下 面 是 一 个二 度 叠 置 的用 法 ：
●罗钢 芹
［ 摘 要 】 克作为 ２ 世 纪杰出的民族主义作曲家， 巴托 Ｏ 在探 索民族音乐的继承 发展 中 出了重要贡献。本文对 做 巴 克音乐作品 中的和弦结构模式进行分析研究，探 索巴托克在运用传统和声与民族音乐相结合所形 托
一 托 克 音 乐 作 品 中 的 和 玄 结 构 模 式 探 究 曼
在 巴托克 的音乐作品 中， 传统的“ 三度叠 置” 仍
是最为常见的一种和弦结构模式 。但从使用 的原则 和方法来看 ，在很 多情况下巴托克已经不再严格 的 遵循传统和声 中的某些序进原则 ， 而是把这些“ 三度 叠置” 构成的音程 、 和弦仅仅作为 自己构筑音乐的一 种素材。 特别值得一提的是 ， 在他使用的和弦外音中 有很多时候不进行传统的预备和解决 ，这在某些方 面也反映 了他对传统和声的部分突破 。下列片段可
样 化 的 和 弦结 构 模 式 。
一
像传统和声那样做正规解决 ， 只是 作为一种不协和 性在第一句上的停 顿 ，或许他 的用意在于Ｄ 音与左
手 构 成 的 ｉ 和 弦 结 构音 响 。再 看 下列 在 和 声 进 行 度
上 的 处理 ：
＜ 小宇宙） ｏ ９ Ｎ ６
例２
、
“ 度 叠 置 ” 和 弦 结构 模 式 三 的
变 得 更加 饱 满 有 力 ， 形成 了对 打 击 乐效 果 的描绘 。 巴 托 克 的二 度 叠 置 和 弦 除 了 用 于 对 打 击 乐 效 果 的描述 外 ， 时也 隐 含着 对 双 调性 的揭 示 。 有
关于巴托克新民族主义音乐的艺术特征
关于巴托克新民族主义音乐的艺术特征巴托克是20世纪匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家、现代音乐的开拓者之一，他以匈牙利及其它各国的民间音乐作为素材，又运用20世纪以来的多种现代的作曲技法来创作自己的作品，具有强烈的民族性和时代感，开创了20世纪的新民族主义音乐风格。
巴托克在1881年3月生于昔日匈牙利，六岁起就在母亲的指导下开始学习钢琴，后来随拉斯洛学习钢琴与和声。
中学毕业后，巴托克进入布达佩斯皇家音乐学院学习音乐。
学习期间他深受瓦格纳、理查・施特劳斯和李斯特的影响。
其中，由于受到李斯特的影响，使他坚定了走新民族主义音乐的道路。
大学毕业后，巴托克发现过去一直被误认作匈牙利民歌的许多曲调，实际上只是一些广泛流传又被李斯特和勃拉姆斯浪漫化了的曲调。
于是，从1905年开始，他同柯达伊一起搜集和研究民间音乐素材。
他从中找到了一条采用民间音乐为素材，又运用各种现代作曲技法来创作的新民族主义音乐的道路。
巴托克的音乐创作主要在器乐方面，除了有一部歌剧，两部舞剧和一首大合唱以及少量的艺术歌曲和改编的民歌集以外，他所创作的几乎大部分都是是器乐作品。
他的新民族主义音乐的创作道路可以分为三个时期。
第一个时期(1899－1907年)：这一段时期是他在布达佩斯皇家音乐学院学习及刚刚毕业的几年。
这一时期的代表作品有交响诗《科苏特》。
第二个时期(1908－1919年)：这期间，他搜集整理、分析研究了大量的民歌，并在自己的创作中大量运用了这些素材。
这一时期的代表作有：《粗野的快板》《献给孩子们》《十五首匈牙利农民歌曲》、歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》。
第三个时期(1920－1945年)：这一个时期是巴托克的风格成熟时期，形成了自己独具特色的民族化、现代化的音乐风格，这一时期的创作成果更为丰富。
代表作有《舞蹈组曲》《小宇宙》《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《钢琴协奏曲》《管弦乐协奏曲》等代表作品。
巴托克《献给孩子们(二)之》易宇
巴托克《献给孩子们（二）之3》作品分析：一、巴托克的生平、创作特点、代表作：1、巴托克（1881—1945年）是一位根植于民间音乐的现代作家，也是匈牙利民族音乐的领导人。
他6岁起跟随母亲学习钢琴，9岁开始作曲，10岁作为钢琴家和作曲家初露头角，1899年进入布达佩斯音乐学院深造，1907年被任命为钢琴教授，1917年他的芭蕾舞剧成功奠定了他作曲家的地位。
2、他的创作特点以器乐曲为主且多无标题；旋律音域狭窄；音阶、调式吸收了匈牙利民间音乐的因素，常产生出原始的效果，具有民族音乐的个性特点；和声是极不谐和的，多调性，偶尔无调性；节奏猛烈而有力，多用切分，多重节奏和复节奏，节拍几乎是一小节一换；曲式因袭了传统，多奏鸣曲式；乐队配器既有浓重的混合色，也有鲜亮的纯净色彩。
3、他的代表作：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、芭蕾舞局《木雕王子》、哑剧《神奇的满大人》、乐队曲《舞蹈组曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》、钢琴曲集《小宇宙》、歌曲《儿童曲集》等等。
二、结构图示：= A8 ( a 4 + a` 4 )+‖∶B 14 ( b 6 + a` 4 )∶‖F三、详细分析：1、该乐部是由对比再现关系的两乐段构成的二段式作品，后乐段自身重复一遍。
调性单一，在F大调上呈示，形成一个收拢性终止。
2、A乐段是一个由（4+4）的完全重复的两乐句构成的方整性结构，加深了主题旋律的印象。
3、B乐段是一个由（6+4）的对比关系的两乐句构成的非方整性结构，自身反复一次。
第一乐句（中句）又是由（3+3）的对比重复关系的两乐节构成的，它与A乐段是对比的关系，主要体现在：1、旋律，A乐段是单音旋律进行，中句以双音旋律进行为主，节奏重音放在后半拍上，形成一个鲜明的呼应和对比；2、调性，A乐段都是使用了在F 大调上的调内和弦，中句连续的离调和弦的使用，增强了鲜明的调性色彩的对比；3、结构，。
巴托克《小宇宙》五首练习曲中和弦结构浅析论文
巴托克《小宇宙》五首练习曲中和弦结构浅析【摘要】巴托克的《小宇宙》共有153首钢琴练习曲，分为六册。
本文以第三，第四、第五和第六册中的五首小品为切入点，主要从和弦结构进行探究，对其创作手法进行细致地分析与归纳，总结出作者对传统和声手法的继承与扩展的一般规律，力图揭示他在和声语言运用上独特的创作风格。
【关键词】巴托克；小宇宙；钢琴练习曲；和弦结构；一般规律一、传统的三度叠置和弦即便传统的三度叠置和弦在20世纪已不占优势，但并不是所有20世纪作曲家们都完全摒弃这种和声材料。
同样，在巴托克《小宇宙》这五首练习曲中，一部分作品仍然是采用传统的和弦结构作为和声素材（三和弦、七和弦、九和弦及其转位）。
下面我们将结合一些乐曲中的片断来讨论作品中对传统三度叠置和弦的运用。
例1，为《小宇宙》第69首的片断（《和弦练习曲》第2—5小节），曲子的中心音为g。
纵向来看，分为两个层次，上方为旋律层，下方为和弦层；显然，和弦层为传统的三度叠置和弦组成，以三度叠置式的纵向织体平滑进行。
例1 no.69二、非三度叠置和弦在巴托克的《小宇宙》中，作者除了采用传统的和弦结构材料，也运用了大量的显示出20世纪和弦结构新观念的和弦形态。
比如纯四度叠置和弦；带附加音的和弦；二度和弦；多重和弦等等。
（一）纯四度叠置和弦巴托克在《小宇宙》中，除了运用各种四度混合叠置以及常用的四五度叠置和弦外，还运用到了纯粹地纯四度的叠置。
例2，这是巴托克《小宇宙》第131首作品（《四度音程》）的片断。
谱例2（a）为作品的第1—4小节，分为上下两个层次。
横向来看，两个层次都呈现出纯四度的平行进行；纵观这个音乐片断，为两个纯四度的叠合。
我们再来看这首作品的第35—38小节（例2 b）的和声材料，这四小节由两个分解性六和弦组成（d—g—c—f —降b—e与a—d—g—c—f—降b），在形态上既类似斯克里亚宾四度叠置的“神秘和弦”又独具自己特色，它们是由纯粹的纯四度叠置构成。
论巴托克《小宇宙》中部分作品的调性调式特征
论巴托克《小宇宙》中部分作品的调性调式特征作者：邱逢邹来源：《大观》2019年第07期摘要：文章通过对巴托克《小宇宙》中的几个典型作品的单一调性线条、多调性呈示方式的分析，进一步明确近现代音乐中调性的具体形态，使人们在对近现代调性音乐有新认识的同时，也为音乐创作中的调性发展提供一个新的思维空间。
关键词：巴托克;《小宇宙》;调式;调性形态贝拉·巴托克是20世纪伟大的钢琴家、作曲家以及匈牙利民族音乐的创始人之一，他的创作风格独特，题材丰富多样，可称之为近代音乐史中最有成就的音乐家，无论是从作曲技巧的娴熟上，还是从极具民族特色的音乐美学意义上讲，他的作品都堪称为20世纪音乐作品的佳作。
约以1925年为界，他创作的作品可以分为前后两个时期，前期受李斯特和施特劳斯的影响，属于晚期浪漫主义音乐风格，后期作品受到浪漫主义以及现代音乐流派的束缚，逐渐形成了其独特的音乐风格。
巴托克花费了近三十年之久完成的钢琴练习曲集《小宇宙》，其所汇集的共153首乐曲都有不同的形式，由易而难分集而列。
在现代音乐作品中，多数作曲家使用的调性都比较复杂，表现形式也多种多样，所以我们通常用双调性、多调性等概念来对其进行分类。
《小宇宙》虽然是钢琴教学中的一部练习曲教材，但在乐曲创作中，巴洛克运用了非常多现代作曲技法，在多调性音乐的范畴内广泛运用了各种调式，是调性形态多样化的一个典型缩影。
巴托克的音乐作品具有很强的民族性，同时其作品调性的建立与呈示也有着自己独特的风格。
一、继承与创新调式与调性之间的组合方式和方法巴托克在他的音乐创作中广泛使用了匈牙利民歌中的民族调式以及五声调式，同时与西方传统大小调式等相结合，形成了极具巴洛克特点的调式和声结构，使得巴托克调性所依靠的调式材料更加丰富多彩，由线条组成平面，再进阶到一个调性立体空间。
有些匈牙利民间曲调如果用传统的大小调功能体系来编配，会显得十分困难，这样就必须采用不同的调性确定方式，来体现这些民间乐曲的特殊调性。
巴托克钢琴奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析
巴托克钢琴奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧分析巴托克（Béla Bartók）是20世纪最杰出的匈牙利作曲家和钢琴家之一，他的作品被认为是现代音乐的典范之一。
他的钢琴作品《钢琴奏鸣曲》被视为其代表作之一，具有极高的艺术价值和演奏难度。
本文将对巴托克钢琴奏鸣曲的艺术特征及演奏技巧进行分析。
一、艺术特征1. 复杂的和声与节奏结构巴托克的音乐风格以其复杂的和声与节奏结构著称，他充分发掘了匈牙利民间音乐的特色，并将其融入自己的作品之中。
在《钢琴奏鸣曲》中，可以听到各种复杂的音乐元素，包括对位法、多样的韵律变化和丰富的旋律。
2. 夸张的动态变化巴托克的音乐具有极其丰富的动态变化，他经常通过夸张的音量和强烈的动态变化来表达情感。
在《钢琴奏鸣曲》中，演奏者需要对动态变化进行精准的把握，以呈现出曲中所包含的激烈情感和冲突。
3. 超越传统的演奏技巧巴托克的钢琴曲不仅在和声、节奏等方面具有复杂性，他还在演奏技巧上进行了一系列创新。
他的作品要求演奏者充分发挥钢琴的特点，包括全音阶的奏鸣和大幅度的跳跃等。
演奏巴托克的作品需要演奏者具备出色的技术功底和音乐感知能力。
二、演奏技巧分析1. 技术要求《巴托克钢琴奏鸣曲》要求演奏者具备出色的手指功力和音乐理解能力。
演奏者需要具备非常灵活的手腕和手指，以应对曲中频繁的大幅度跳跃和复杂的手位变化。
演奏者需要具备对位法演奏的技能，以清晰地表达出复杂的和声结构。
曲中的快速音阶和琶音等乐句也要求演奏者具备出色的手指灵活性和准确性。
2. 音乐理解演奏《巴托克钢琴奏鸣曲》首先需要对乐曲的音乐结构和和声结构有着深入的理解。
演奏者需要清晰地把握曲中的旋律主题、对位法和和声变化，以便准确地表达出曲中的情感和音乐意图。
由于巴托克的音乐具有很高的复杂度，演奏者还需要对其音乐语言有着深入的认识和理解，才能够准确地表达出乐曲所包含的丰富情感和细腻表达。
3. 表现力要求《巴托克钢琴奏鸣曲》在表现力上要求演奏者具有极高的音乐感知能力和表现力。
巴托克《钢琴奏鸣曲》(cohata)的和声研究
巴托克《钢琴奏鸣曲》的和声研究巴托克是 20 世纪著名的作曲家和钢琴家，他的《钢琴奏鸣曲》是他的代表作之一。
本文将对该作品的和声进行研究，以期更好地理解其音乐风格和特点。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《巴托克《钢琴奏鸣曲》的和声研究》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《巴托克《钢琴奏鸣曲》的和声研究》篇1一、引言巴托克是 20 世纪音乐史上的重要人物之一，他的音乐作品受到了广泛的认可和赞誉。
其中，《钢琴奏鸣曲》是他的代表作之一，被认为是 20 世纪钢琴音乐的经典之作。
本文旨在通过对该作品的和声进行研究，探究其音乐风格和特点，以期更好地理解和欣赏该作品。
二、和声特点巴托克的《钢琴奏鸣曲》是一首充满浪漫主义色彩的作品，其和声特点主要表现在以下几个方面：1. 和声的丰富性和复杂性巴托克的和声是非常丰富和复杂的，他在作品中使用了大量的和弦变化和转调，创造了独特的音乐效果。
比如，在作品的第一乐章中，他使用了大量的半音和全音的交替，以及各种和弦的变化，使音乐的和声效果非常丰富。
2. 和声的民族性巴托克的音乐作品受到了匈牙利民族音乐的影响，他在《钢琴奏鸣曲》中也使用了一些具有民族特色的和声。
比如，在作品的第二乐章中，他使用了一些匈牙利民间音乐中常见的和弦和旋律，使音乐具有了浓郁的民族风格。
3. 和声的现代性巴托克是 20 世纪音乐史上的重要代表之一，他的音乐作品也反映了当时的音乐风格和趋势。
在《钢琴奏鸣曲》中，他使用了一些现代音乐的和声手法，比如十二音技巧等，使音乐的和声效果更加丰富和多样。
三、结论巴托克的《钢琴奏鸣曲》是一首具有很高艺术价值和历史意义的作品，其和声特点反映了他的音乐风格和特点。
《巴托克《钢琴奏鸣曲》的和声研究》篇2巴托克是一位著名的匈牙利作曲家和钢琴家，他的音乐作品深受世界各地听众的喜爱。
其中，《钢琴奏鸣曲》是他的代表作之一，这首作品具有独特的和声风格，值得我们深入研究。
巴托克的和声风格受到了匈牙利民间音乐的影响，他喜欢使用大量的不和谐音程和半音阶，这使得他的音乐作品充满了独特的魅力。
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【 关键词 】 巴托 克； 极音和 弦； 民族性
１ 巴托 克 的调 性 和 声 思 想 ． 巴托克 在他晚年 的一次讲演 中。 曾经这样论述过 匈牙利新 艺术音 乐的基 础 ： 以过去 和当代西 方艺术音 乐的普遍 知识 为 “ 创作 的技巧 ； 以新近发掘 出来的 乡村音乐——一种 无可 比拟 的 完美材 料 ， 为作品的 灵魂 。”１ 作 ［］ 是可以概括 巴托 克 自己 这正 创作特征 的一句话 ． 想也正是现在作 曲家们所追 求的 目标 ！ 我 当人们谈到 巴托 克的音乐时 ， 首先想到 的是 它与民 间音 乐 的密切 关系。 巴托克认 为， 无论 什么样的 民间音 乐． 一定是 有调 性 的 ； 有调性 的民间音 乐对于任何 民族来说都 是不可理解 和 没 想 象的—— 不论这种 民间音乐有 多么奇特 ！其 实 ． 关于调 性问 题． 巴托 克本人 的态度 是十分 明确 的。尽管我们 的民间音 乐不 “ 能在 大调和小调的意 义上来解释 。 它却完 完全全 是有调 性的 但 （ 依我 看来 ， 无调性 的民间音乐完全是不可想 象的 ） 。既然我们 在这样 的基础上来进 行创作 ， 我们 的作 品也就 自然而然地具有 明确 的调性 。” 】 ［ 巴托克 首先承认 自己的和声是 “ ２ 传统 ” 。 的 因 此 ，有关和 声的相 互关 系以及这 些和声依 次与它们 的基础音 “ 之间的关系这个 自然 法则是无法改 变的。 构成古老 民间音 乐的 自然音调式体 系 ， 巴托克在进行 和 是 声探 索时的重要依 据。在这些音 乐中 ． 着许多近似于穆 索尔 有 斯基 和德彪西音 乐里所运用 的创新手 法。 巴托克脱胎 于调式 但 半音体 系的和声理 论 ，在创作 实践 中常常变得更 为复杂 而艰 深。 巴托 克的和声语言 具有 坚实的结构基础 和丰 富灿烂 的色彩 组合 ． 但它的多样 性并不妨碍其作 为一个理论体 系所具有 的统 性与严密性 。巴托 克和声手法 的运 用 ， 决不是仅凭创作 上的 简单直觉 ， 自有 一套理论 ， 就是严 格的深思熟 虑与缜 密的 他 那
以上例子 中，我们可 以将这类极音 和弦看作有两种 原形 ： 种是 在低音上 方夹置一个 三全 音（ ａ ； 图 ）另一种则是 在高音 下 方夹置一个三全音 （ ｂ） 图 。 （） 七度或转 位后 的小九度音程 中同时含有 两 对极音音 ２ 大
一
程：
例２
逻辑思维。 ２ 和 弦 的 构 成 ． 这类极音和弦有 多种 排列形式 ， 但通过极音 关系后我们 可 巴托 克的和 弦结构 分为两 种类型 、复杂化 的三度结构 原 以将其 归纳为 两个 互为 增一度 的音 程上分别 加入各 音的三全 则： 特殊化 的非三 度结构原则 。 音音程结合起 来便成 为两对极音音程所构成 的极 音和弦 ， 而这 以三度为基础来 结构 和弦 ，是一种传 统的手法 。 巴托克 种和弦可 以是密集排列（ ａ ； 可以是开放排列（ ｂ 。 图 ） 也 图 ） （ 在 一对极音音程 内夹置 低音 上方大—— 小三度 ： ３ ） 在结构 自己的一些具有典 型特 征的和弦时 ， 实质上 继承 并发展 了这一基本手 法 ． 只是他在 固有的三度结构之上将 其进 一步复 例 ３一对极音音程 内夹置低音上方大、 小三和弦
文学 与艺术
第三卷
第二期
巴托克音乐 中的代表性和弦——极音和弦
王 辉
（ 大连艺术学院音乐学教研室 辽 宁大连
【 摘
１６０ ） １６０
但 要 】 贝拉 ・ 巴托 克（８１ １４ ） 活跃 在 ２ 置。 这 种手法似 乎并不 能在 和声音 响上带来 多大 的变化 ， １８—９５是 ｏ 它在结构和弦 的思维 方式上却给人以新的启发 、 由于 三度结构 方向上的差异 ， 从而形成 了一种全 新的和弦结构方 法一 双极 结构法。 这是 “ 三全音 功能” 在和弦结构形式上的反映 。 它 的 主要结构原则是 ： １三全音框架 中的冠音 是结构和 弦的出发 点 ， 为“ 、 称 正极 音” ： ２ 、三全音框架 中的根音是和弦 的结构 末端 ，称 为 “ 负极 音” ； ３ 和弦 的功能意义 由正极音体现 ， 、 并得 到负极音 的支持 。 利用这一 原理 构成和弦 。 以令人满意地解释 巴托 克和声 中众 可 多极其复 杂而独 特的和声现象。
杂化而 已。 这些“ 复杂化 ” 段是通过 两个途 径得 以实现 的。 手 是将 传统和声 中的“ 横向交替 ” 高度压缩至极 点 ， 从而使 其转 变为“ 向叠合” 比如将大小 三和弦的对置 改变为纵 向 纵 。 上 的叠合 ； 将装饰性 的音 响被 装饰音 的旋律状态 “ 缩” 压 为同 时 出现 的和弦状态 等等。 于是从传统 的和弦结构 “ ” 骨骼 中生长 出了具有传统 这类极音和弦 中有一种 排列 形式 ， 我们可 以简单 的将其 归 和声中所没有的新 “ 肉” 肌 。 纳 为在 三全音音程 中同时夹置其低音的大——小三 度音程。 二是采用 “ 向三度结 构” ， 逆 法 即在构成 一个和弦 时 ， 不是 ３１ “ ．ｌ 极音 和弦 ” ２ 与传统各种 大小调体 系的关系 ： 由根音 向上按三度 叠置 ， 而是 由和弦 的根音 向下按三度进行 叠 从表面上来看 ， 巴托克作 品中的 “ 极音和弦 ” 不论其本 身的
一
３的理论分析 在 巴托克的作品里 ， 我们可 以看到许多包含三全 音音程 的 和弦结构 。构成三全 音音程的两个音 ， 无论在无度 循环的功 能 圈里还是 在按 半音级 进的八度循环 圈里 ．都处于对 称的位置 ， 仿佛一条 轴线 上的两个极端点。 因此 。 一些理论家 把三全音 叫 做 “ 音” 而包 含这种 三全音音程 的各种 和弦则 叫做 “ 极 ， 极音 和 弦 ” 。 ３１ ‘ ．． ‘ 和弦 ” １ 极音 的基本和弦结构及类型 ： （ 同主音大 、 １ ） 小三和弦 内夹置一个 三全音 ： 例 １以 Ａ为主音同时构成大 、 小三和弦
世 纪音 乐舞 台上的重要作 曲家之一。Ｏ 纪 ， ２世 是结束共性 化的写作 ，而突出各种风格化特征 并且各种繁 杂、 纷纭的 音 乐流 派 交 织发 展 的 时期 。 这其 中 ， 在 巴托 克 以 其现 代 作 曲技 法与 民族 民间音 乐语汇的精妙结合独树一 帜，形成 了鲜 明 的 个 人 风 格 和 强 烈 的 民族 特 色 。本 文试 图通 过 对 巴托克调性和声思 想、和 弦构成 的介绍及对其代表 性和 弦“ 极音和 弦” 的深入分析 ， 示其 调性 和声理论思 想源 揭 泉 和 理 论依 据 。