伦勃朗经典作品
《夜巡》赏析
《夜巡》是17世纪荷兰著名画家伦勃朗的一幅代表作，被誉为世界三大名画之一。
这幅画作为伦勃朗最具争议的作品，在其诞生之初曾受到世人的嘲讽与误解，然而随着时间的推移，其艺术价值逐渐被人们所认可。
本文将从《夜巡》的创作背景、作者介绍、画面技法、主题解析等方面对这幅画作进行赏析。
一、《夜巡》的创作背景《夜巡》的创作背景要追溯到17世纪的荷兰。
当时的荷兰经济实力强大，位居世界领先地位。
资产阶级的高社会地位促使荷兰艺术品市场的繁荣昌盛，涌现出了像伦勃朗、哈尔斯等艺术大师。
17世纪荷兰画坛多受卡拉瓦乔的影响，其明暗对比画法对荷兰绘画产生了深远的影响。
伦勃朗在继承卡拉瓦乔明暗画法的基础上，进一步形成了属于自己的特殊明暗画法。
二、作者介绍伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵（Rembrandt van Rijn）是17世纪欧洲最伟大的画家之一，其在西方艺术界的地位极高。
伦勃朗的作品风格独具特色，善于运用明暗对比来表现对象的体积、空间关系，以及善于运用图像构图。
他的画作注重细节描绘，色彩丰富且对比鲜明，给人以强烈的视觉冲击。
三、画面技法赏析1. 明暗对比法：伦勃朗在《夜巡》中运用了明暗对比法，通过光线的变化来表现画面的层次感和空间感。
这种技法继承了卡拉瓦乔的特点，但又具有伦勃朗自身的风格。
画面中的光线由中心向四周逐渐减弱，使画面产生了强烈的立体感。
2. 色块运用：伦勃朗巧妙地运用色块构图，将画面分割为多个色块。
这些色块相互呼应、相互衬托，使画面更加丰富多变。
同时，色块的运用也有助于表现画面的空间关系和人物之间的互动。
3. 舞台效果：伦勃朗在《夜巡》中采用了近舞台效果的手法，将人物进行无序布置，主次有别，使整体的布局错落有致。
这种构图方式突破了传统肖像画的束缚，使画面更具生动感和戏剧性。
四、主题解析《夜巡》的全称为《弗兰斯·班尼克·科克上尉领导下的阿姆斯特丹第二区民兵队》，是一幅集体肖像画。
伦勃朗传世作品全集（高清200张）
伦勃朗传世作品全集（高清200张）伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
《夜巡》（作品《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》，是伦勃朗一生中非常受争议的作品。
因为他创作完成之后雇主们却不满意，开始发动市民们不择手段地攻击伦勃朗，其中一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。
这件事情最终闹得整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，而酬金也由5250荷兰盾削减到1600荷兰盾，而且打这以后，就很少有人来找伦勃朗画集体肖像了，画商们也疏远了伦勃朗。
）《杜尔博士的解剖学课》（《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》（荷兰语：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）是荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1632年的油画作品。
荷兰油画大师伦勃朗
• 十七世纪荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术在 欧洲出现。 • 特点：首创了在常见的自然风光中，通过真实的描绘而产生质 朴的诗意和美。 • 代表作：林荫道（霍贝玛）
静物画
中国宋代——花卉禽鸟
荷兰——“厨房画”
风俗画
• 内容：农民和市民的生活 • 代表画家：勃鲁盖尔
彼得·勃鲁盖尔
Pieter Bruegel,the Elder(1525-1569年)
勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭， 一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为 “农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默， 喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外 号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术 风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上 第一位“农民画家”。
雪中猎人
盲人的寓言
绞刑架下的舞蹈
肖像画
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿， 1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。 • 其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品 采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次 丰富，富有戏剧性。 • 用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成 心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分 的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术 史家称之是"紫金色的黑暗”。
• 伦勃朗自画像 • /ASPX/550133829/JournalContent/1324559329.as px
贫穷的富翁
比金钱更重要的是 名誉， 比名誉更重要的是 自由。
《伦勃朗与莎士基亚》
《蒂尔普医生的解剖课》
夜巡
伦勃朗名词解释
伦勃朗名词解释
伦勃朗是一位著名的荷兰画家，活动于17世纪的荷兰黄金时代。
他被广泛认为是艺术史上最伟大的画家之一，并且他的作品对后世的艺术发展产生了深远的影响。
伦勃朗以其精湛的绘画技巧和逼真的人物刻画而闻名。
他主要以历史画、肖像画和风俗画为题材，其中最著名的作品包括《夜巡》、《牧羊人在伯利恒》和《开国元勋的个别人像》等。
伦勃朗的作品充满了情感和戏剧性，他善于捕捉人物的情感表达、细腻的光影处理以及对细节的准确描绘。
这使得他的作品给人以强烈的触动和内心的共鸣。
伦勃朗的绘画风格深受后世画家的推崇。
他的技巧和创新为后世艺术家提供了无限的启发。
他的作品也成为了许多博物馆和艺术收藏家的宝贵收藏。
总的来说，伦勃朗是一位具有卓越天赋和影响力的艺术家。
他通过他的作品传递了丰富的情感和思想，永远留下了艺术史上不可磨灭的足迹。
荷兰著名画家伦勃朗10幅油画
荷兰著名画家伦勃朗10幅油画伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，其作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
油画：《夜巡》，画家：伦勃朗《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，他接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
油画：《杜尔博士的解剖学课》，画家：伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。
曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。
由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。
油画：《扮作花神的沙斯姬亚》，画家：伦勃朗《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。
画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。
一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。
油画：《戴金盔的男子》，画家：伦勃朗《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。
作品中的模特是他的哥哥，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。
伦勃朗《花神》赏析与介绍
伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。
本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。
一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。
伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。
二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。
这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。
当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。
三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。
画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。
伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。
画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。
四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。
五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。
通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。
荷兰绘黄金时代的艺术家
荷兰绘黄金时代的艺术家荷兰的黄金时代是指17世纪的荷兰共和国，在这个时期，荷兰经济繁荣，军事实力强大，文化艺术也达到了巅峰。
在这个时期，许多杰出的艺术家涌现出来，他们通过绘画展现了荷兰社会的繁荣与进步。
本文将介绍荷兰绘黄金时代的艺术家以及他们的作品。
1. 伦勃朗伦勃朗（Rembrandt van Rijn）被公认为荷兰绘黄金时代最伟大的画家之一。
他是17世纪最有才华、最为知名的艺术家之一。
伦勃朗的作品具有强烈的个人表现力和独特的光影效果，他精确地捕捉到人物的情感和内心，给人以深刻的共鸣。
代表作品包括《夜巡》、《脱下帽子的浴室》等。
2. 荷姆斯·凡·蓬克荷姆斯·凡·蓬克（Pieter Claesz）是荷兰黄金时代的一位静物画家，以其精细入微的静物画而闻名。
他描绘了各种器皿、食物和日常物品，以及它们所传达出的深刻内涵。
蓬克的作品给人以平静、安宁的感觉，如《早餐》、《台上的便饭》等，展示了他对光影和细节的出色掌握。
3. 鲁伯斯鲁伯斯（Peter Paul Rubens）是一位在黄金时代荷兰之外也享有盛誉的画家。
他和伦勃朗一样被认为是17世纪最伟大的画家之一。
鲁伯斯擅长绘制壮丽的历史画和宗教画，在他的作品中展示了丰富的色彩和巧妙的构图。
他以柔和的线条和饱满的身体塑造赢得了广泛的赞誉。
著名作品有《放逐亚当和夏娃》、《狩猎之外》等。
4. 海姆斯·克尔米特海姆斯·克尔米特（Frans Hals）是一位以绘制肖像画而著名的艺术家。
他的作品以快速、自由和大胆的笔触闻名。
克尔米特的肖像画生动地展现了当时荷兰社会不同阶层的人物形象，以及他们的性格和情感。
著名作品包括《克拉士与球员》、《约是·臭鼬肖像》等。
5. 赫拉尔特·杜赫拉尔特·杜（Gerard ter Borch）是一位绘制宫廷画和肖像画的艺术家。
他的作品独特地描绘了贵族社会的风俗和礼仪。
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画大图赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。
伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。
柯克中尉及副手极为突出。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。
题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。
画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。
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伦勃朗经典作品伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，台湾把伦勃朗翻译为林布兰。
伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。
伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗1606年生于荷兰莱顿的一个磨坊主家庭，母亲是面包师的女儿，除伦勃朗外，他们还有8个孩子。
伦勃朗青年时期就已经声明鹊起，可以说是少年得志。
14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时伦勃朗已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
伦勃朗的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，伦勃朗以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
伦勃朗代表作之一：《杜尔博士的解剖学课》。
从1640年代开始，伦勃朗经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661年是伦勃朗作画最多的一年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。
1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗生命中苦难的转折点是从他的名作《夜巡》开始的，在绘制《夜巡》的过程中，伦勃朗固执的想要打破当时的传统，他的这种做法在当时并不被世人所接受，从此以后，找他订画的人越来越少，画家的生活也逐渐变得潦倒。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，伦勃朗和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，起名叫科尔内利亚，为此受到教会的谴责为“罪恶的生活”。
由于伦勃朗为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669年伦勃朗在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗《夜巡》《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
例如此画中伦勃朗掌握了班宁·柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗性效果，事实上，那时候民兵连已不具有军事作用，只是在庆典时盛装列队，烘托气氛而已，但若是创作出充满活力的画面，捕捉出巡的一瞬间是再合适不过了。
面对光线的正是弗兰斯·班宁·柯克连长和威廉·凡·莱汀普克副官二人，其他队员都在阴影里，可以说是近乎于画面背景。
画家伦勃朗还画了一个正对光线的小女孩，以和副官华美亮丽的衣着相对比，这个小女孩在画面上取得了色彩上的平衡，同时呼应连长和副官，起到映视两人荣誉的作用。
但是，这种打破传统模式的崭新标示，很难让人们所理解。
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。
姑且不论是否为事实，但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟壮丽的情景。
画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战斗性及全新而独特的绘画艺术世界一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。
但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象，后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。
因此，不知从何时起，原本是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。
第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》油画《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。
曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。
由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。
油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。
当时流行的这种群像画往往是人物的罗列，缺少艺术构思。
伦勃朗却与众不同，他把这幅群像处理为既有一定的情节，又让每个人的肖像能够清晰展现，使作品更富于表现力。
主要人物杜尔教授在画幅右边，他一边解剖尸体，一边认真地讲解着，其他人凝神察看和聆听着。
光线的集中运用是伦勃朗艺术的重要特点，左边射来的一束光照亮了杜尔教授和尸体，衬着深暗的背景，使主要情节十分突出。
其他人的头部也在光线的照射下比较明亮，突出表现了他们的肖像特征。
这种人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造。
这件作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。
伦勃朗《戴金盔的男子》《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。
作品中的模特是伦勃朗的哥哥，金盔是伦勃朗描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。
他们最后的结论是这幅画和伦勃朗毫无关系，致使人们开始淡忘它的存在。
但它依然被美术馆所陈列，因为它确实一件优秀的作品。
伦勃朗《达娜厄》《达娜厄》现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
达娜厄是画家最喜欢表现的希腊神话题材，但不同的时代、不同的民族、不同的流派，画家创造的达娜厄艺术形象传达的美学观念和蕴含的思想感情是不相同的。
希腊神话中的达娜厄被父王囚禁，天神宙斯从这里经过，爱上了被囚的达娜厄。
有趣的是，画家伦勃朗把偷情的宙斯画成了自己，这反映了画家对美好理想的憧景。
伦勃朗的《达娜厄》画中的达娜厄是一位成熟的荷兰妇人，达娜厄企盼着宙斯的到来，表现出一种对幸福的憧景与渴望。
画中人是以伦勃朗的夫人作模特创作的，既真实又有美学意义。
达娜厄的裸体，被画家描绘得温柔又饱满。
伦勃朗运用了一种火一般的暖光聚于达娜厄整个形象。
伦勃朗笔下的达娜厄与别的画家不同，达娜厄形象呈现出极为鲜明的蓬勃朝气和对未来美好理想的追求和向往。
她具有鲜明的艺术个性，体现了画家伦勃朗所处的时代精神和独特的审美理想。
伦勃朗《扮作花神的沙斯姬亚》《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的布面油画，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。
沙斯姬亚是阿姆斯特丹市最具有实力的画商范·厄伊伦比格的侄女，她有着荷兰女子特有的透明肌肤。
褐色的头发，深绿色的眼睛和如花似玉的美貌。
她的父亲曾经几度担任荷兰北部菲仕兰最大城的瓦登市市长，是上流社会的名媛。
她那清纯、优雅的气质，更为其美貌增添了光彩。
伦勃朗初次见到沙斯姬亚，就被她迷住了，沙斯姬亚也对寄宿在叔父家的年轻画家颇具好感，每次她到叔父家，都感受得到他的温情……不久，沙斯姬亚对伦勃朗的兴趣转为爱情，于是，在俩人相遇的数月后便订婚了。
这年，伦勃朗二十七岁，沙斯姬亚二十一岁。
画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，伦勃朗把爱妻装扮成古罗马的花神，精心描绘了环绕着鲜花的柔光。
长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。
画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。
一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。
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