第4课画外之意中国传统花鸟画人物画教学设计-高中美术人教版美术鉴赏
第4课 画外之意—中国传统花鸟画、人物画 教学设计
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计一、教材分析本教学设计围绕中国传统花鸟画和人物画展开，内容丰富且系统。
教材首先明确了教学目标，让学生了解花鸟画写实与写意的关系、人物画形神兼备和以形写神的特点。
在课程内容上，清晰地阐述了花鸟画和人物画的发展历程，通过具体的作品如黄筌的《写生珍禽图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，深入剖析了两类绘画的艺术特色和表现手法。
同时，还列举了众多具有代表性的作品，如元代以来文人的梅兰竹菊画作、朱耷的《荷石水禽图》、韩滉的《五牛图》以及各类人物画等，为学生提供了丰富的鉴赏素材。
教材注重引导学生从历史文化的角度理解绘画作品，培养学生对中国传统文化的理解和尊重，提高学生的人文素养和审美能力。
二、学情分析学生在之前的学习中可能对中国传统绘画有一定的接触，但对于花鸟画和人物画的深入理解可能较为有限。
他们可能对一些著名的绘画作品有所耳闻，但对于作品中蕴含的艺术特点、文化内涵以及审美价值的理解可能不够深入。
在知识储备方面，学生可能对绘画的基本技巧和表现形式有一定的认识，但对于中国传统绘画独特的审美理念和创作方法可能需要进一步的学习和引导。
在学习兴趣上，学生可能对精美的绘画作品表现出一定的兴趣，但对于较为抽象和深层次的艺术理论和文化内涵可能会感到枯燥或难以理解。
然而，这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，如果能够通过生动有趣的教学方式，结合具体的作品进行分析和讨论，引导学生自主思考和探究，将有助于激发学生对中国传统绘画的热爱，提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
例如，在教学中可以让学生尝试模仿绘画作品中的线条和色彩，或者让学生讲述自己对某幅作品的感受，以增强他们的参与感和理解。
三、教学目标1. 知识与技能目标•了解花鸟画写实与写意的关系，了解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标•通过欣赏作品、分析讨论等活动，深入理解中国传统花鸟画和人物画的艺术特点和审美特征。
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
1.中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。
2.例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女。《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。
2.花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。例如王冕的《墨梅图》、郑思肖的《墨兰图》、文同的《墨竹图》等都是四君子画的代表作品。朱耷《荷石水禽图》和韩滉《五牛图》也是著名的花鸟画的代表作品。
情感态度和价值观:提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。了解中国传统花鸟画写实与写意的关系。
教学重点
理解中国传统人物画形与神的关系。
教学难点
了解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。
教学准备
教师准备：课本、PPT
学生准备：课本
教学过程
一、写生花鸟
1.花鸟画在南北朝已初具规模，唐代形成独立的画科，五代开始成熟。在写实技巧方面，花鸟画至两宋而臻于巅峰。据说，宋徽宗时画院高手笔下的月季花，可以区分出四时，朝暮不同的花、蕊、叶。留存至今的作品如黄筌的《写生珍禽图》等可证古人所言不虚。
总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形，必传其神；传其神，必写其心”。
5.风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。
南宋著名画家李唐的传世作品《炙艾图》，北宋张择端的《清明上河图》和苏汉臣《货郎图》都是著名的风俗画代表作品。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
第4课画外之意——中国传统人物画之《韩熙载夜宴图》教案-高中美术人教版美术鉴赏
第4课画外之意——中国传统人物画
之《韩熙载夜宴图》教学设计
（四）作品总结
（五）课后作业
二选一
1.网上参观中国国家博物馆，完成教材p35页拓展学习任务，完成一篇美术鉴赏报告。
2.参观当地的美术馆或博物馆等场馆的人物画美术作品，从文化理解的角度，
写一篇观后感。
（六）拓展学习
中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。
中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。
想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。
反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。
四、板书设计
第4课画外之意——中国传统人物画
之《韩熙载夜宴图》
1.画面分别为几个内容？
听乐、观舞、休息、清吹、告别
2.作品分析
3.历史价值。
【教案】第4课画外之意——中国传统花鸟画+梅兰竹菊+课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
中国花鸟画
——
主讲人：XXX
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
零落成泥碾作尘，只有香如故。 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
梅花的花语： 坚强、高雅和忠贞
梅花的寓意： 剪雪裁冰，一身傲骨
梅坤 只 。流 清 气
色 ，
不 要 人 夸
痕 。
个 个 花 开
树 ，
吾 家 洗 砚
满
好
淡
池
乾
颜
墨
头
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给 人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自 己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
梅花由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清 骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用 鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖， 只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正 是诗人的自我写照。
兰
竹子的象征：
四季常青：顽强的生命、青春永驻 空心：虚怀若谷的品格 枝弯而不折：柔中有刚 竹节：高风亮节
No Image
竹
竹石
咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
菊花的花语：
爱、哀思、淡泊名利
菊花的象征：
隐士：东晋隐士陶珠明对菊花的偏爱，让它有了花中隐士的含义， 同时还有很多诗中也有隐士种菊赏菊的句子。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤 独坐幽篁里，弹琴复长啸 咬定青山不放松，立根原在破岩中
【公开课】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画—墨竹+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
苏东坡在做监考官的时候， 用案上的朱砂画了一幅红色的 竹子，同伴们取笑他说：错了 错了，世上哪儿有红色的竹子？ 苏东坡笑道：世界上是没有红 色的竹子，但我想问你们，世 界上可有墨色的竹子？
宋
文
文同(1018—1079)，字与可，
同
号笑笑居士，石室先生，四川
清贫
太守
梓潼人。曾官司封员外郎、秘
阁校理。又受命守湖州，故人
称“文湖州”。传派即为湖州竹
代
派，影响深远。自文同、苏轼 起墨竹之风兴起，逐渐发展为 独立画科。
宋 文 同 《
代墨 竹 》
吉祥 如意
缘物寄情
构图呈 “S”形的倒垂竹 早期墨竹画，造型严谨写实 倒垂竹体现了画家什么样的 精神品格？
宋文 同 《 墨 竹
代》
吉祥 如意
竹竿像弓，圆润有弹性 竹叶似剑，蓄势待发 “骨法用笔”，笔力遒劲 “深墨为面，淡墨为背” 造型严谨写实
清 代
郑燮
字克柔，号板桥，江苏兴 化人，清朝官员、学者、书 法家。“扬州八怪”之一。其 诗、书、画均旷世独立，世 称“三绝”，擅画兰、竹、石 、松、菊等植物。
探究：
1.题画诗体现了作者 怎样的情感?
2.郑燮的字体有什 么特点？
对 比 异 同
严谨写实 潇洒豪迈 静气内敛 清瘦挺拔
解读画中情
郑板桥画竹的三个阶段：
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆
浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其
实胸中之竹，并不是
也。因而磨墨展
纸，落纸倏作变相，
又不是
也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，
化机也。”
【注】①胸中之竹：酝酿中的竹的审美意象。②手中之竹：画幅上竹的艺术形象。③意：审 美意象。④定则：一般法则。⑤化机：此处指超出一般法则之外的、充满灵感的艺术构思。
第4课﹐画外之意——中国传统花鸟画、人物画
“托物言志”方面的审美追求，培养学生附像识读，审美判断的能力，探究发现22.问题情境二:传统花鸟画“写生”是对客 观物象的简单呈现吗? 《墨梅图》这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗?花鸟画的生机兹趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关?阅读.计论交流，理解花乌闻的生机意趣与画家思想情感紧密相关。
探究发现3 3.问题情境:传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的?朱车的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄陷》在表现对象的刻曲上有什么特点?为什么鱼是“翻白眼”的?葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放?表现了画家怎样的情感诉求?归纳:中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求情感表达，是“缘物寄情”也是"托物言志”。
分析朱耷的鱼石图》和徐渭的《墨葫图》，找出它们各自的特点。
探究发现4 4.问题情境四:传统人物画中形与神是什么 关系?传统人物画主要分哪几类?《辔花任女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质?《闭元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的? 观察图像、思考探究， 在教师引导下小组讨论，回答。
基于核心素养的绦 合探究，通过设置可题情境，引导学生思考作品的创作理念与评价作品的标准。
55.向题情境五:传统人物画是如何传达人物 的神情意态的?《韩熙载夜宴图》中，画家如何组合各段画?如何是现韩熙载的精神面貌?通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的刻画以及宴会参与者的精彩表现，反映出韩熙载怎样的内心写照?画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的境界?66.问题情境六:如何傲到“谜貌取神”?分析《泼墨仙人》中的形与神的关系。
7.间题情境七:传统风俗画有什么特点与 价值?从不同层面分析《清明上河图》《炙艾图》这两幅风俗画中人物刻画的精彩之处。
观察、明上河图》进行分析、识读。
画外之意--中国传统花鸟画、人物画 高中美术课教案
画外之意--中国传统花鸟画、人物画高中美术课教案教案主题：画外之意——中国传统花鸟画、人物画学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国传统花鸟画和人物画的起源、发展和特点。
学习花鸟画和人物画的基本构图和表现技巧。
培养学生对自然生物和人物形象的观察和表达能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一幅中国传统花鸟画或人物画作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国传统花鸟画和人物画的经典作品和现代艺术家的作品。
美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统花鸟画和人物画的背景和特点，解释它们的象征意义和艺术价值。
花鸟画元素：讲解花鸟画的基本元素，如花卉、鸟类、昆虫等，并展示相关的示例作品。
练习：让学生使用铅笔进行简单的花鸟素描练习，练习描绘花卉和鸟类等元素。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。
构图和细节表现：讲解花鸟画的构图原则和细节表现技巧，如平衡、对比、细节描绘等，并展示示范作品。
练习：让学生进行简单的花鸟画构图和细节练习，体验如何处理画面的整体效果和细致的表现。
第三节课：人物形象的观察：介绍人物画的基本要素，如头部、身体、手部等，以及人物的姿态、表情和动作，并展示相关的示例作品。
示范和实践：教师进行人物画的示范，演示不同的线条和阴影处理方法，以及人物特征的表现。
学生实践：让学生尝试使用毛笔和宣纸进行人物画的实践，可以选择自己喜欢的人物形象进行创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的花鸟画或人物画作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统花鸟画和人物画方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统花鸟画和人物画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。
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《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》
一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。
提问形式
花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。
这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。
二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。
带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？
这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。
用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。
标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。
古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。
古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。
这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。
2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景）
作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。
他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。
能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴
结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。
性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。
一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
（小组讨论）
题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。
布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合
造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合。
赋彩：颜色为什么用水墨表现？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？
淡墨颜色，坚贞不屈，墨梅选择与画家“淡泊”性格特征相吻合
归纳：对异族统治的元朝及其暴政不满，不趋炎附势，不随波逐流，坚强不屈。
《墨梅图》元代王冕——小写意。
全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
用笔挺劲有力。
行枝连续如弯弓秋月，梅花简洁畅利。
笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。
展示贞洁、坚强个性。
从这四个方面的分析，我们可以看到画家借助笔墨情趣，抒发自己的精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。
3、对比《荷石水鸟图》《墨葡萄图》，深入感受水墨中国画“缘物寄情”
学生从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读《荷石水鸟图》。
（小组讨论）引导学生有意识体会花鸟画的“写实”与“写意”，分析花鸟画是如何“缘物寄情、托物言志”的，理解“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，“活”“脱”与“形”“神”。
作者简介：朱耷，原名朱统托，字刃庵，号八大山人、雪个、道朗等，明末清初画家，中国画一代宗师。
明宗室后裔，一生经历坎坷，19岁国破家亡，后装哑不语，满怀悲愤之情，誓不与清王朝合作顺治五年落发为僧，性格倔强，行为狂怪，常借诗文书画，发泄其内心积郁。
他的花鸟画大多缘物寄情，或表现自我，或将物象人格化，以寄寓讽喻之意。
归纳：《荷石水鸟图》——大写意。
花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。
朱耷笔下的形象不像平常所见到的形态那么真实，而是在“似与不似”间，获得了本质的真似。
画家用粗放，简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者所要表达的意境，最能形容朱耷作品诗“墨点无多泪点多”，墨色苦涩、亡国之痛。
作者简介：徐渭，汉族，今浙江绍兴人。
号青藤老人、青藤道士等。
明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。
多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
一生屡遭不幸，多次科举不第，一身才能无人识的愤懑之情。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。
《墨葡萄图》明徐渭——大写意。
看似不经意的信笔挥洒中，借散落低垂的葡萄枝藤和荒野之中成长的野葡萄无人采摘而干瘪的干瘦枯影，巧妙结合中国画独有绘画表现形式诗书画印巧妙结合构成。
三、课堂小结：中国画是中华民族数千年优秀传统文化的结晶，历史悠久，源远流长。
中国传统花鸟画是中国传统绘画中重要的门类。
写生与传神一直是中国画创作的理论和重要的评价标准。
四、学习评价：提出本课学习评价的参考问题，
能否通过画作的构图，笔墨特点分析画家表现了什么样的情感与精神？
能否根据他们所处的历史背景和生活经历，结合作品的题材分析，他们是如何通过自己的作品来托物言志的？
五、拓展与练习：搜集相关资料，写一篇中国传统花鸟画评论文章。