高中美术_中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思
•教学设计•导入前奏：1 课间十分钟播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。
2 师生寒暄，增进师生情分，让紧张的课堂变得轻松愉快。
3 正式导入:活动一看一看想一想利用多媒体播放与本课联系密切的水墨动画，吸引学生的注意力，思考并回答老师提出的问题。
教师进行点评，导入新课。
• 1 初探花鸟画与西方静物画•活动二挑挑拣拣•同学分组上台挑选、感受、介绍中西绘画工具、材料的不同特点，教师引导点评并结合中国花鸟画的简要发展史引申出中西方绘画理念的不同。
活动目的：通过了解中西绘画工具的不同，理解中西方绘画理念的不同。
• 2 再探花鸟画与西方静物画•活动三比一比找一找•提供中西画家作画方式的图片及中西经典作品，教师引导学生观察对比找他们的不同。
活动目的：认识中西绘画因素的不同：“写生” 观的不同•中：写物之生意•西：是对静止形象的深入观察。
活动四拼拼贴贴•任务要求：1组的同学根据提供的物品和要求，摆放实物；4组的同学根据提供的物品和要求，拼贴画面；2、3组同学根据《果熟来禽图》题目要求完成一幅绘画构图布局。
•活动目的：认识中西绘画因素的不同：构图不同。
体会中国画鸟画构图的独特方式：局部表现留白的含蓄•（3）画面表现手法（难点）•用多媒体展示作品，学生观看后分组自主探究谈感受。
•师生共同总结：• 1 色彩的不同：西方色彩感丰富，花鸟画追求墨色的丰富变化• 2 造型手法上：西方注重光影造型法体积感强，花鸟画对物体是重神似大于形似，追求妙在似与不似之间• 3 绘画技巧上：花鸟画：注重情感的表达所以更讲究的是诗书画印•师生通过总结中西绘画因素的不同总结出中西方画家不同的审美追求，它的根源在于中西方文化背景的不同。
继而学生进一步讨论体会中国画家的思想境界及处理情感的独特方式。
•课堂总结与检测•把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质，使学生学会运用知识解决实际问题。
•最后播放一段舒缓的音乐结合本课出现的作品，让学生再次体会中国花鸟画在表现大自然景物方面独特地艺术思维特点。
高中美术_第5课 中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思
中国花鸟画与西方静物画教学目标：了解中西方静物画在表现方面的独特艺术思维特点和审美追求。
理解和认识中西方绘画的差异。
树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。
教学重点：认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”。
教学难点：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学过程一、导入：根据前两课的学习，鉴赏美术作品要“一看二想三分析”，请大家看看想想这些中国画作品是属于中国画三大科的哪一科？山水、人物、花鸟？中国花鸟画从传统上分：花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。
这节课我们学习第五课中国花鸟画与西方静物画。
同学们给你们5分钟的时间，迅速认真看书，根据大屏幕出现的知识点，完善表格。
学生根据导学要求看书，确保高效。
二、学生展示学生分组学习讨论，分别找学生回答。
以小组合作学习的方式完善表格。
1、中国花鸟画写生含义：物之生意，要传其形似、贵其神似，对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。
构图方法：折技法。
表现方法：墨分五色；书画同源。
审美表现：借物抒情，托物言志。
2、西方静物画写生含义：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象进行深入地观察与刻画。
构图方法：？表现方法：讲究色彩、光影、质感、空间。
审美表现：客观之真，理想之美。
教师根据学生小组合作学习的实际预习状况，灵活掌握，时间大约10分钟。
三、通过了解了本课的知识点，我们了解了中西花鸟艺术的差异。
中国画的起源和发展同中国悠久的历史和独特的民族风格紧密相连，中国画深受传统思想的影响历来就倡导“天人合一”、“心物合一。
我们深入理清中国花鸟画的相关知识规律。
了解先从工具材料说起。
教师拿毛笔让学生认识。
（1）书画同源请同学们，看老师手中的毛笔，能干什么啊？（写字画画）既能写字也能画画。
也就是说写字与画画的工具材料一样。
书画同源的第一个特征1、中国文字与绘画在起源上相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。
展示图片：《将军崖岩画》、《鹳鱼石斧图》、《象形文字》进一步了解中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。
高中美术_中国山水画和西方风景画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计（1）教法：材料分析法、图片欣赏法、合作探究法（2）学法：自主学习法、合作探究法、比较学习法（3）教学流程和活动导入大家好！很荣幸，给我们同学来上美术课，今天我带来了一些美术作品与同学们一块来欣赏。
导入：泰山风景欣赏师：中西方的画家们是如何来表现泰山的呢？（欣赏作品）这节课我们一块来学习《中国山水画与西方风景画》⑴师：展示两幅作品：中国画：王希孟的《千里江山图》、西方的油画霍贝玛的《乡间村道》提问：从空间角度看两幅作品有何不同？生：回答教师总结：《乡间村道》的空间符合视觉的真实，色彩真实，像照片一样。
《千里江山图》的空间感更加辽阔，色彩亮丽。
《乡间村道》在他的画中，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。
通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造出了一个透视感极强的空间。
画面上的地平线很低。
原野上一条泥泞的林间小道伸向远方，路面上有车辙的痕迹。
路两旁的细高的小树富有节奏感。
小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。
较低的地平线，使天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。
远处可见高耸的教堂和红色的房屋。
天空辽阔深远，云彩富有动感。
画面上点缀着几个人物。
画家成功地运用了焦点透视，构图稳定均衡。
整个画面带给我们的是清新、舒展，让人仿佛闻到了这宁静乡间淡雅的泥土气息。
这幅画在美术技法上一直被用作古典的示范作品。
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。
霍贝玛的《林间小道》就给观者心灵以舒畅的美感，极目远望使人心旷神怡，轻松愉快。
成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。
严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
高中美术_中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计中国花鸟画导入：用两张老师亲手画的花鸟画导入新课，让学生觉得中国画离他们并不是很遥远，从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。
一、什么是中国画？1、中国画是指国画（中国传统绘画形式）。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。
工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
2、中国画的三大画科——山水画，人物画，花鸟画二、花鸟画的题材六张图片，包含山水画，人物画和花鸟画，让学生回答哪些是花鸟画。
图片比较明显，学生很好分辨，接着展示另外4张图片，让学生回答是否花鸟画。
（学生会迟疑，因为图片中既没有花，也没有鸟，从而引起这个问题）。
（学生分组讨论5分钟，每个组实行抢答的方式回答讨论结果）花鸟画的题材：•花卉•翎毛（鸟类）•畜兽（家畜、野兽）•鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）•蔬果•草虫•器具3、花鸟画的画法•工笔花鸟——要求工整细致，严谨周密•写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放三、学画写意花鸟画1、画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。
2、中国画在技法上，有“笔”“墨”之说。
“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化。
（老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点，墨的浓淡干湿变化，让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。
同时引导学生进行练习。
）4、老师在黑板上示范一张完整的花鸟画，让学生跟着一步一步的完成花鸟画。
四、展示每组作品，并且进行自评，生评，最后师评。
作业：利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。
学情分析高中阶段的学生随着心理和生理的发展，文化知识的增加，对美的感受，对美判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。
中国花鸟画与西方静物画学案
中国花鸟画与西方静物画学案制作:高一美术组一、教学目标：通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现自然景物方面的独特艺术思维特点，比较理解与与西方静物画的差异。
教学重点与难点：重点：中国花鸟画如何追求“写物之生意"，西方静物画如何实现逼真再现。
二、自学探究1、中西美术对“写生”一词的不同理解？三、精讲点拨、合作解疑2、在画面构图中，中国花鸟画与西方静物画的区别3、中国画的“用墨”与“墨色”。
4、中国花鸟画与西方静物画在造型手段上的的区别？四、训练巩固1、中西对“写生”一词的不同用法：在西方绘画中，写生是指直接以为对象的绘画方式。
在中国传统画论中，画家不一定直接面对物象，却要求画家不仅描写花鸟的，更要描写花鸟的，写生即写（清。
方薰）中国花鸟画与西方静物画的不同，西方静物画突出，是对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。
在构图上，中国花鸟画的“”构图法，使画家可以抓住花鸟最生动的五、知识拓展：花鸟画与静物画的发展历程：中国花鸟画：早在工艺、雕刻、绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟鱼虫等形象就已经作为图腾崇拜出现在原始人的器皿上。
经历了两汉六朝唐代五代北宋，花鸟画羽翼渐丰，完全成熟起来。
五代时黄筌、徐熙两种流派通过不同的选材和表现手法表达不同的志趣。
南宋及元代，在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，出现了风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，其中“四君子”是文人画家们常用的题材。
同时以线描为主要手段的白描花卉也发展起来。
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
近代画家齐白石更是创新的将民间美术与花鸟画相融合，让世人折服。
多少年来，花鸟画已逐渐成为我国古代画家重要的表现形式，更是文人画家寄托情感的重要题材之一。
西方静物画：西方静物画从文献记载看，大约在古希腊的古典时期就产生了。
高中美术_中西美术绘画的特点教学设计学情分析教材分析课后反思
中西美术绘画的特点教学设计一、教材分析（一）教学目标根据教材内容和新课标的要求，结合高中一年级学生的实际能力，制订了以下的教学目标：①知识与技能：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，能独立欣赏中国画与西方画，并将自己的感悟用语言或文字表达出来。
②过程与方法：通过学习与活动，交流与合作，谈论与探究，使学生培养各种基本素养和交流表达能力以及团结协作能力。
③情感态度与价值观：通过中西画的学习与鉴赏，对其各自的艺术风格和独特的艺术传统有一定的认识与把握，可以更好地传承中国优秀的传统艺术与文化和借鉴西方的文化与艺术的精髓。
（二）主要知识点①中西人物画比较②中国山水画与西方风景画比较③中国花鸟画与西方静物画比较（三）教学的重点与难点重点：1、绘画作品的艺术特点2、中西方绘画作品的区别难点：中西方绘画作品的区别二、教学过程（一）导入环节精彩美术作品，往往是以多元的视角、丰富的内涵令观赏者产生无限遐想，同学们一定见过许多不同形式的美术作品，对它们有不同的喜好。
下面有几幅作品，你能否谈谈最喜欢哪一件？为什么？导出本课课题-------中西美术绘画的特点（二）讲授新课1、中西人物造型手段在绘画上的异同引导学生理解线条、明暗、色彩、空间等造型手段通过对比《五羊仙迹图》《李白行吟图》与《蒙娜丽萨》《倒牛奶的女仆》等作品，引导学生观察中国绘画主要以线条和笔墨塑造人物形象；西方绘画主要以色彩和明暗塑造人物形象。
欣赏东汉《击鼓说唱俑》，加深对中国古代人物造型特点的理解，通过欣赏雕塑作品《大卫》，体会西方人物造型中写实美与理想美的统一的审美特点。
2、中国山水画与西方风景画的比较1）多媒体展示西方风景画和中国山水画作品设问：同学们分析两幅作品的完整度有何不同？（学生讨论回答）教师总结：西方的风景画画面形象色彩逼真，完整。
中国的山水画却多有留白处。
问什么？由此导出知识点：中国山水画的独特空间表现手法：虚实相生2）三远法引入北宋郭熙的《林泉高致》话语：山有三远。
第5课中国花鸟画与西方静物画
第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。
，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。
今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。
一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。
新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。
3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。
认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。
2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。
情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。
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教学设计
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导入前奏：
1 课间十分钟播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。
2 师生寒暄，增进师生情分，让紧张的课堂变得轻松愉快。
3 正式导入
活动一
看一看
想一想
利用多媒体播放与本课联系密切的水墨画，吸引学生
的注意力，思考并回答老师提出的问题。
教师进行点评，导入新课。
•1 初探花鸟画与西方静物画
活动二
挑挑拣拣
同学分组上台挑选、感受、介绍中西绘画工具、材料的
不同特点，教师引导点评并结合中国花鸟画的简要发
展史
引申出中西方绘画理念的不同。
活动目的：通过了解中西绘画工具的不同，理解中西方绘画理念的不同。
2 再探花鸟画与西方静物画
活动三
比一比找一找
提供中西画家作画方式的图片及中西经典作品，教师
引导学生观察对比找他们的不同。
活动目的：认识中西绘画因素的不同：
“
写生
”
观的不同
中：写物之生意
西：是对静止形象的深入观察。
活动四
任务要求：
活动目的：认识中西绘画因素的不同：构图不同。
体会中国画鸟画构图的独特方式：局部表现留白的含蓄
（3）画面表现手法（难点）
用多媒体展示作品，学生观看后分组自主探究谈感受.
师生共同总结：
1 色彩的不同：西方色彩感丰富，花鸟画追求墨色的丰富变化
2 造型手法上：西方注重光影造型法体积感强，花鸟画对物体是重神似大于形似，追求妙在似与不似之间
3 绘画技巧上：花鸟画：注重情感的表达所以更讲究的是诗书画印.
师生通过总结中西绘画因素的不同总结出中西方画家不同的审美追求，它的根源在于中西方文化背景的不同。
继而学生进一步讨论体会中国画家的思想境界及处理情感的独特方式。
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课堂总结与检测
把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质，使学生学会运用知识解决实际问题。
结合本课出现的作品，让学生再次
体会中国花鸟画在表现大自然
景物方面独特地
艺术思维特点。
学情分析
高中学段的学生思维活跃，精力充沛，从心智到身体都逐
渐开始走向成熟。
但学生仍然存在着对美术课的认识和理解的偏差问题。
美术学科非考高科目，从思想意识上学生就不是很重视认为美术课就是轻松、娱乐、休闲，学不学到知识不重要，重要的是有美术课可以在紧张的气氛中有这样一堂心里调节
的课。
对自己的学习行为缺少自主控制，缺乏参与意识，课堂中往往局限于被动听讲，缺少自主探究和积极思考，不愿参与。
再假如课堂气氛沉闷，教师方法单一，教学过程乏味，就会导致课堂效果低微，学生学习美术的主动性与积极性不能发挥，从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展，这对于每周一节的美术课来说，显得尤为重要。
学生如果喜欢他的老师，就可能喜欢这位老师的课以及他要求的一切，学生如果讨厌他的老师，也就可能讨厌他的课和他所要求的一切。
因此，在课堂要想有效教学实施，首先要与学生多进行沟通与交流。
万事开头难，能不能上好一节课，首先是能开好头，抓住学生，吸引学生，这就成功了一半。
讲课过程中一方面要尽量结合学生兴趣开展教学，又要适当引导不能一味屈尊或迁就学生的不良兴趣。
学生已有知识经验不同，针对每节课或本单元的教学内容，根据学生知识经验水平，采取不同的教学策略和方法。
学生学习能力和学习风格不同，分析不同班级学生理解掌握新知识的能力如何、学习新的知识兴趣如何。
据此可以设计不同的授课方式和教学策略
教学效果
个人认为本节课可以说达到了我设计的每一个环节的教学目标，由浅入深，基本上完成了教学任务。
课堂气氛的活跃使得本节课挺多的内容听下来一点不烦，教师一开始就抓住了学生的眼睛，利用课前课上两个视频一下子缓解了课堂紧张沉闷的气氛，拉近了与学生
的关系，调动起了学生的积极性。
课件制作也是下了一番心思的，画中动画的效果，帮助学生更加直观的认识了所学内容，让人眼前一亮。
教师在授课过程中以学生为主体，通过对美术作品的比较鉴赏，基本学会了清晰生动地表达自己的观点，学会倾听。
在活动中通过教师文字语言、肢体语言也基本实现了学生学习主体性的作用，尤其是在分析作品时的引导，通俗易懂，笑点频频，打破了一板一眼的常规问答式讲课，鼓励了学生大胆地想象和表达，且幽默，丰富。
点评学生回答的问题反应较快，善于捕捉、放大学生的优点，而且把看似复杂难以理讲的问题通过个人的夸张情绪化的讲、演，演绎得让学生还是比较容易理解的。
有些内容与语言是即兴发挥的，之前的备课并没有涉及到，所以在教师语言上的规范性上还差一些.
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教学反思
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成功之处：
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1 本节课的开始，以放映国画视频的形式导入，吸
引学生的眼球，调动了学生的兴趣。
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2 教师以个人魅力的展现为引导，语言幽默、点评到位，反应快，学生自愿配合积极，使课堂气氛活跃，不沉闷。
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3 由于这节课我做了比较充分的准备，搜集了大量的图片，视频与课堂内容结合的到位，起到很好的视觉
效果。
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4 我通过四个活动引导学生自主学习、合作探究较好的突破了本课的重点与难点。
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5通过本课的学习，让学生加深了对中国花鸟画与西方静物画的认识，使学生认真感受了中国花鸟画缘物寄
情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强了民
族自豪感。
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不足之处：
•
1 内容太过丰富，学生学习起来时间上过于紧张。
•
2 课件制作上还应该再美观，结合所讲内容应再尽善尽美一些。
3 即兴发挥的内容与语言应再规范一些
•
教材分析
《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。
本课主要讲述了中西方绘画的差异和中西
方绘画不同的审美追求。
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本课的重点是
：
中西绘画独特的艺术传统与差异
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本课的难点是
：
中国绘画的审美追求
1、在画面构图中，中国画一般运用什么构图方法？
2、说出中、西方绘画对“写生”一词的理解？
3、什么是“墨分五色”？
评课记录
1 刘勇老师的课堂内容与其他人的课堂内容上是一样的，但从讲课仪态、风格上却把同样的内容讲得给人与众不同的感觉。
整堂课气氛轻松愉快，无论是课堂讲解，还是作品分析，无论是小组活动，还是点评学生，讲得都是那么更贴近生活，自然幽默。
同样的一个知识点虽然绕了个圈子，但并不让人烦。
正因为兜了个圈子才让人印象深刻。
2刘勇老师在上课时的课堂语言与肢体语言搭配的是很有意思的，能够最大限度的调动学生的积极性。
在介绍绘画工具特点时有人家说的是毛笔的毛很饱满”一下子就使尴尬的学生没有了心理包袱能够继续往下介绍，刘老师课堂反应极快。
尤其是在讲解
“写生”一词不同时，分析的作品是《双喜图》，师生共同联想，充分的体现了花鸟画“动”的含义。
学生学会了聆听，学会了分析，并主动为老师鼓掌，让人印象深刻课标分析
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标
知识与技能：
中西对绘画中
“写生一词的不同理解；借对比西方。