高中美术教材概述
人教版高一上册美术课本-教学文档
人教版高一上册美术课本-教学文档一、课本概述《人教版高一上册美术课本》是高中一年级上学期的美术教材。
本册教材内容丰富、系统全面，旨在通过研究与实践，培养学生的美学素养、审美能力和创造能力，拓展他们的艺术眼界，提高审美情趣，培养他们对美的追求和感悟，为将来的艺术研究与实践奠定坚实的基础。
二、教学目标1. 培养学生对美术基本概念的理解与运用能力；2. 培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力；3. 培养学生的创造能力和批判思维能力；4. 培养学生的观察能力和表达能力。
三、教学内容1. 第一单元：视觉元素与艺术传达- 课程目标：了解基本的视觉元素，研究如何通过艺术语言传达特定的情感与理念。
- 重点内容：点、线、面、色彩、形状等视觉元素的运用。
2. 第二单元：影像与艺术表现- 课程目标：研究如何通过影像表达情感与美感。
- 重点内容：摄影艺术、影视艺术等与影像相关的艺术形式的鉴赏与创作。
3. 第三单元：艺术与生活- 课程目标：通过艺术的视角观察生活，了解艺术与生活的关系。
- 重点内容：艺术家的生活、社会与历史背景对作品的影响、艺术品赏析等。
四、教学方法与手段1. 讲授法：通过教师的讲述和演示，向学生传递知识和技能，解读艺术作品的含义。
2. 实践活动：通过绘画、摄影、观赏等实际操作，培养学生的艺术表达和创造能力。
3. 分组讨论：促进学生自主研究和合作研究，增强学生的批判性思维和团队合作能力。
五、教学评价1. 日常评价：通过观察学生的课堂表现、作业完成情况，及时给予反馈和指导。
2. 期中评价：安排形式多样的考核方式，如书面测试、作品展示、讨论等，全面评价学生的知识掌握和能力发展。
3. 期末评价：组织综合性的艺术创作和学术研究，鼓励学生展示自己的才艺和创造力。
六、教学资源与辅助材料1. 电子版教材：提供给学生在线阅读和下载，方便学生随时查阅。
2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具：为学生提供实践和创作所需。
3. 数字相机、电脑等设备：用于学生拍摄、编辑和制作摄影作品等。
人教版美术书高中
人教版美术书高中
人教版高中美术书共有四本，分别是《美术鉴赏》、《绘画》、《雕塑》、《电脑美术》和《书法篆刻》。
这些教材涵盖了美术的不同方面和领域，旨在提高学生的审美素养和创作能力。
其中，《美术鉴赏》是学习美术的基础课程，通过欣赏和分析中外优秀美术作品，培养学生的审美观念和艺术鉴赏能力。
该教材还介绍了美术的基本知识和理论，帮助学生深入了解美术的本质和意义。
《绘画》教材主要介绍了绘画的基本技法和创作方法，包括素描、色彩、速写等方面。
通过实践和练习，提高学生的绘画技能和创作能力。
《雕塑》教材则介绍了雕塑的基本技法和创作方法，包括材料、工具、技法等方面。
通过实践和练习，培养学生的雕塑技能和创作能力。
《电脑美术》教材则是结合了现代科技和艺术的产物，介绍了使用电脑软件进行美术设计和创作的技巧和方法。
通过实践和练习，提高学生的电脑美术技能和创作能力。
《书法篆刻》教材则是中国传统文化的重要组成部分，介绍了书法和篆刻的基本技法和创作方法。
通过实践和练习，培养学生的书法和篆刻技能和创作能力。
总的来说，人教版高中美术书注重培养学生的审美素养和实践能力，旨在提高学生的综合素质和创造力。
同时，这些教材也注重传统与现代的结合，弘扬了中国优秀传统文化，并引领学生了解和掌握现代科技在美术领域的应用。
人教版高中美术教材中的核心知识点概括
人教版高中美术教材中的核心知识点概括美术作为一门学科，对于培养学生的审美情趣、艺术技能以及丰富人文素养具有重要意义。
而人教版高中美术教材则是在此背景下，以培养学生的综合艺术素养为核心目标，通过深入浅出的教材内容、系统而完整的知识点，为学生提供了全面发展的机会。
本文将对人教版高中美术教材中的核心知识点进行概括，以帮助教育工作者、学生及家长更好地理解教材重点内容。
第一章：创作与表现本章旨在通过对创作与表现的学习，培养学生的创造能力和艺术表达能力。
主要内容包括：绘画语言和绘画表现力、构图和空间表现、色彩运用和情感表达、光影和质感表现等。
通过理论知识与实践结合的方式，学生可以全面掌握艺术创作的基本技巧与方法。
第二章：艺术的审美功能本章着重强调艺术的审美功能，以及艺术在传达情感和思想方面的重要性。
主要内容包括：艺术欣赏与评价、艺术批评与鉴赏、艺术与社会、艺术与文化等。
通过对不同艺术作品的评析与分析，学生可以培养自己的审美能力和批判思维，提升对艺术的理解与体验。
第三章：西方美术史本章主要介绍西方美术史的重要人物、时期和流派，以及相关作品和艺术风格。
主要内容包括：古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、浪漫主义与现实主义、印象派与后印象派等。
通过对西方美术史的学习，学生可以深入了解西方艺术的发展历程，拓宽自己的艺术视野。
第四章：中国美术史本章主要介绍中国美术史的重要人物、时期和流派，以及相关作品和艺术风格。
主要内容包括：古代绘画与书法、中国画、国画与西画对比、现当代美术等。
通过对中国美术史的学习，学生可以了解中国艺术的独特魅力，增进对中国传统文化的理解与认同。
第五章：艺术创作的背景知识本章旨在为学生创作提供深度的背景知识和素材，以丰富他们的艺术创作灵感。
主要内容包括：艺术创作与当今社会、艺术创作与科学文化、艺术创作与自然环境等。
通过探究和分析不同主题与背景的艺术创作，学生可以拓宽自己的艺术创作思路与方法。
总结起来，人教版高中美术教材中的核心知识点主要包括创作与表现、艺术的审美功能、西方美术史、中国美术史和艺术创作的背景知识。
人美版高中美术鉴赏教材
人美版高中美术鉴赏教材
人美版高中美术鉴赏教材是指人民美术出版社出版的普通高中教科书《美术鉴赏》。
以下是该教材的详细信息：
1. 版本类型：分为必修和选修两种类型。
必修教材包括《美术鉴赏》（全一册）、《绘画》、《雕塑》、《书法》、《篆刻》、《设计》、《摄影与摄像》七种，选修教材包括《美术鉴赏》（第二册）、《美术与人文素养》、《中国民间美术与文化传承》、《中国现代美术与时代发展》四种。
2. 内容设置：必修教材主要涉及美术基础知识、绘画、雕塑、书法、篆刻、设计、摄影摄像等方面的内容，旨在培养学生的美术素养和创作能力。
选修教材则更加注重美术与人文、科技、社会的联系，引导学生了解中国传统民间美术、现代美术的发展历程和特点等。
3. 适用范围：适用于全国普通高中学生，也可作为美术爱好者的参考书籍。
此外，人美版高中美术鉴赏教材还有配套的教师用书和练习册等辅助材料，方便教师进行教学和学生进行学习。
如需更多关于人美版高中美术鉴赏教材的信息，建议前往人民美术出版社官网查询或咨询当地高中美术教师。
(详细版)人教版高中美术教材总目录
(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写，遵循教育部有关高中美术教学的精神，体现素质教育的要求，力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新，以适应21世纪高中美术教育的发展需要。
二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级，每个年级包含两个学期，共计8册教材。
具体教材结构与内容如下：第一册：美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等，同时对一些重要的美术作品进行分析与评价，培养学生美术鉴赏与批评的能力。
第二册：绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式，教授绘画的基本技巧与方法，培养学生的绘画能力。
第三册：雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型，如泥塑、木雕、石雕等，教授雕塑的基本技巧与方法，培养学生的雕塑能力。
第四册：设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等，教授设计的基本原则与方法，培养学生的设计能力。
第五册：书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法，包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等，教授书法与篆刻的基本技巧与方法，培养学生的书法与篆刻能力。
第六册：摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧，包括摄影构图、曝光、冲洗等，教授摄影的基本技巧与方法，培养学生的摄影能力。
第七册：现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型，如数字绘画、动画、数字摄影等，教授现代媒体艺术的基本技巧与方法，培养学生的现代媒体艺术能力。
第八册：美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集，并学会如何展示与评价自己的美术作品，培养学生自我展示与评价的能力。
三、教学建议1. 建议教师在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探索、积极思考，培养学生的创新精神与实践能力。
2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际，灵活调整教学内容，开展校本课程。
3. 建议教师充分利用现代教育技术手段，如网络、多媒体等，丰富教学手段，提高教学质量。
南通市用的高中美术教材
南通市用的高中美术教材一、引言随着教育改革的不断深入，美术教育在素质教育中的重要性越来越受到重视。
南通市作为江苏省的一个教育大市，其高中美术教育也在不断探索和进步。
本文将介绍南通市目前使用的高中美术教材，以及其特点和优势。
二、教材介绍南通市目前使用的高中美术教材是由江苏教育出版社出版的《美术》教材。
该教材分为必修和选修两个部分，涵盖了绘画、雕塑、设计、书法、篆刻、摄影等多个领域。
教材内容丰富，涉及面广，符合高中生的审美需求和审美能力的发展。
三、教材特点1.内容全面：该教材涵盖了高中美术的各个方面，包括绘画、雕塑、设计、书法、篆刻、摄影等，符合高中生的审美需求和审美能力的发展。
2.实用性强：该教材注重实用性和操作性，通过实践操作提高学生的动手能力和审美能力。
3.时代性强：该教材紧跟时代潮流，将最新的美术理念和技法融入教材中，使教材更具时代性和前瞻性。
4.地方特色鲜明：该教材注重地方特色和文化传承，将南通地区的美术资源和文化传承融入教材中，有利于培养学生的文化自信和地域自豪感。
四、教材优势1.针对性强：该教材针对南通市高中生的实际情况和审美需求进行编写，符合学生的认知特点和发展规律。
2.体系完善：该教材的必修和选修部分相互补充，形成一个完整的课程体系，有利于学生全面发展和个性发展。
3.资源丰富：该教材配有大量的图片和案例，有利于学生直观感受和学习，同时也有利于教师进行教学和拓展。
4.更新及时：该教材紧跟时代潮流，不断更新和调整教学内容和方法，使教材更具针对性和实效性。
五、结语南通市用的高中美术教材在内容全面、实用性强、时代性强、地方特色鲜明等方面具有显著优势，能够满足高中生的审美需求和审美能力的发展，同时也为美术教育在素质教育中的地位和作用提供了有力支撑。
我们应该充分认识到美术教育的重要性，注重美术教育的实践性和操作性，使美术教育真正成为素质教育的重要组成部分。
高中美术必修二说课稿(最全版)
高中美术必修二说课稿(最全版)一、背景介绍《高中美术必修二》是高中美术课程中的一门必修课程，旨在培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
本说课稿将对《高中美术必修二》的教学内容、教学目标和教学方法进行全面介绍。
二、教学内容《高中美术必修二》的教学内容主要包括以下几个方面：1. 色彩的基本概念和运用2. 图案的构成和变化3. 素描的基本技法和表现手法4. 绘画的构图和色彩运用5. 创作性综合实践三、教学目标本教材的教学目标主要有：1. 培养学生对色彩的感知和理解能力2. 培养学生的图案构成和变化能力3. 提高学生的素描基本技法和表现手法4. 培养学生的绘画构图和色彩运用能力5. 培养学生的创作能力和综合实践能力四、教学方法为了达到教学目标，本课程采用了以下教学方法：1. 讲解结合实践：通过讲解概念和技法，引导学生进行实践操作，巩固所学内容。
2. 示范引导：老师进行实际操作示范，带领学生进行动手实践。
3. 个性化指导：根据学生的兴趣和特长，进行个别指导，培养学生的创作独立性。
4. 小组合作：提倡学生之间的合作研究，通过讨论和交流，促进学生之间的互动和共同进步。
五、教学评估教学评估是对学生研究情况和教学效果的综合评价，主要包括以下几个方面：1. 听课笔记和课堂作业：评价学生对课堂内容的掌握和理解程度。
2. 作品展示和评比：评价学生的创作水平和艺术表现能力。
3. 研究反思和自我评价：学生对自身研究情况进行总结和评价，促使学生主动参与研究。
通过以上教学评估方式，可以全面了解学生的研究情况，及时调整教学策略，促进学生的艺术进步。
六、教学展望《高中美术必修二》作为一门重要的艺术课程，将继续为学生的艺术发展提供坚实的基础。
希望通过本课程的研究，学生能够培养良好的艺术鉴赏能力和创作能力，为将来的艺术发展打下坚实的基础。
以上是对《高中美术必修二》的说课稿的全面介绍。
希望本课程能够对学生的艺术发展起到积极的促进作用。
高中美术课程内容与教材分析
学生学习兴趣激发对策
个性化教学策略
教师应根据学生的兴趣、特长和 需求，采用个性化的教学策略， 激发学生的学习兴趣和积极性。
创设良好的艺术氛围
学校可以通过举办艺术展览、艺 术节等活动，为学生营造良好的 艺术氛围，让学生感受到艺术的 魅力和价值。
引入现代科技手段
教师可以利用现代科技手段，如 多媒体教学、网络教学等，丰富 教学手段和内容，提高学生的学 习兴趣和参与度。
美术教师资源
发挥美术教师的专业特长，通过教师培训、教学 研讨等方式，提高教师的课程开发能力和教学水 平。
学生作品展示与交流
鼓励学生创作，定期举办学生作品展览、美术比 赛等活动，激发学生的创作热情，提高学生的艺 术素养。
社会资源整合与共享
美术馆、博物馆等艺术机构资源
与当地的美术馆、博物馆等艺术机构建立合作关系，组织学生参观学习，拓展学生的艺术 视野。
在线美术教育平台
借助在线美术教育平台，如VIP陪练、美术加等，为学生提供个性 化的学习辅导和专业的指导。
社交媒体与艺术网站
通过社交媒体和艺术网站，如微博、抖音、Artstation等，关注艺 术动态和前沿趋势，拓宽学生的艺术视野和创作思路。
06
高中美术课程面临的挑战与对策
课程实施过程中的挑战
课程内容与考试要求的矛盾
实践性教学
组织学生进行实地考察、写生等活动，让学生亲身体验自然美、社 会美和艺术美，增强学生的感性认识和表现能力。
合作学习
鼓励学生分组合作，共同完成创作任务，培养学生的团队协作精神和 沟通能力。
学生作品评价与展示
01
建立多元评价体系
综合考虑学生的创意、技能、审美等多方面因素，采用教师评价、学生
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目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51)第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95)第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164)第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)、第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义高天民一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料（一）作品分析天安门广场、黄山日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。
但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。
他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。
米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。
米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。
米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。
1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。
同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。
他最初的老师无论是米歇尔·朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。
由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。
从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。
他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。
这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。
一个偶然的机会使他终于清醒了。
1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。
”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。
因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。
我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。