人教版高中美术绘画
【课件】文明的瑰宝(艺术色彩)课件高中美术人教版(2019)选择性必修1+绘画

技法点击(丙烯画)户外写生
感谢观看
追求颜色的表现,不注重具 体物像。
如今,在世界各地不同文化背景的绘画中,色彩依旧保持着多样的发 展趋势与越来越快的创新频率,这要归功于那些熟知自身文化本源并 能将创新融入作品的艺术家们。
学习经典
知识拓展
颜料的色相 (1)色相 指色彩的相貌,比如:红、 黄、蓝等可以看得见的、认得出来的、 叫得上或叫不上名字的色彩,也就是能 够被区分开的色彩的外貌。 (2)明度 指色彩的明暗程度,也叫 做色彩的亮度,衡量色彩是明亮还是暗 淡。 (3)纯度 指色彩的纯净程度,也就 是色彩的饱和程度,衡量色彩是鲜艳还 是混浊。
对比色 指在色环中间隔120°~180°的 两种颜色形成的色彩关系就是对比色 (可参见色环所示)。对比色给人的视 觉感觉是强烈对比感或排斥感,对比色 在绘画作品中的正确运用可以使画面色 彩感觉更加艳丽明快,更加有利于突出 主题。常说的三组对比色包括:红色和 绿色,黄色和蓝色,橙色和紫色。 表示色彩的前后、大小、胀缩等﹐通过 色相﹑明度﹑纯度﹑冷暖以及形状等因 素构成﹒1﹑明度高的颜色有扩大,膨 胀,向前的感觉﹐明度低的颜色有缩小, 收缩,后退的感觉﹔2﹑暖色有扩大, 膨胀,紧迫,向前的感觉﹐冷色有缩小, 收缩,开阔,后退的感觉﹔3﹑高纯度 色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感 觉﹔4﹑色彩整有向前的感觉﹐色彩不 整﹐边缘虚有后退的感觉﹔5﹑色彩面 积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退 的感觉﹔6﹑规则形有向前的感觉﹐不 规则形有后退的感觉
学生进行探究与思考:人类对色彩的理解有标准吗?色彩表达的个性与共性之间以古代 把图画叫做“丹青”。丹是朱砂, 青是蓝靛,都是绘画上常用的颜 色。《晋书》说顾恺之“尤善丹 青,图写特妙。”杜甫赠画马名 家曹霸的诗,题名为《丹青引》, 可见“丹青”之名已为人们习用。 设色是古代画家必须掌握的基本 技法,所以谢赫把“随类赋彩” 列为“六法”之一。宋代以前的 山水画对设色都是十分讲究的, 文人画兴起后,提倡“意足不求 颜色似”。
客观看物体 (认知形体)课件-2024-2025学年高中美术人教版 (2019) 选择性必修1 绘画

探索与练习(二)
你能在朱乃正的石膏素描作品 《阿弗洛狄忒石膏像》中用铅笔划 分出亮面、灰面、明暗交界线、暗 面与反光区域吗?
阿弗洛狄忒石膏像(素描)1955年 朱乃正
表现形体的方法
女学生(素描)1977 靳尚谊
再复杂的形体也可以被 归纳为简单的形体组合。
自画像(油画)1925年 乔治·莫兰迪 〔意大利〕
认知形体
画家使用影线 “挤压”出瓶子的空 白形状正是使用对比 的方法。画面中各个 形状内部的变化与对 比决定着体积给人的 空间感受。
桌上的花瓶静物(蚀刻版画) 24.9cm×33.6cm 1931年 乔治·莫兰迪 〔意大利〕
认知生受光面和背光 面,从而使物体形成亮度 与色彩的不同;
据此我们才能判断物 体的轮廓、结构与远近。
背光面 受光面
石膏几何体 (摄影)
“发现”形体
形状 二维平面的
“发现”形体
形状 二维平面的
体积 三维占空间的
认知形体
光与影为艺术家的创作带来了无限的灵感, 也成为了艺术家进行创作表现时的一种重要手段。
客观看物体(认知形体)
戏曲人物 (摄影)
戏曲人物 (摄影)
请同学们仔细观 察,看看油彩通常画 在脸部的哪些部位? 画成什么形状可以突 出五官的立体感,从 而使人变得精神?
戏剧人物化妆效果对比:
戏曲人物化妆 (摄影)
本课基本问题
1 “发现”形体 光与影为何重要?
2 认知形体 如何辨识物体的形状与体积?
步骤1:选择板材,将照片 线稿的背面放上一张复写纸, 将人物形象轮廓印在木板上。
木版画——简易头像印制
注 意 用 刀 安 全
步骤2:用刻刀刻掉版面上不需要的部分;
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第14课人性的崛起——文艺复兴美术课件(26张PPT)

图像 识读
暴风雨(布面油画) 乔尔乔内 意大利
裸体女子
为谁哺乳
闪电暴雨
迷人诗意
色彩的发现
?
图像 识读
色彩的发现
色调鲜亮
欢快自由
联想古典
感官欢愉
?
酒神祭 (布面油画) 提香 意大利
人性的崛起
——文艺复兴美术
文化 理解
文化 理解
基本问题
• 人文主义对文艺复兴美术的影响是什么? • 我们如何发现并感受作品中的“人性”力量?
文化 理解
中世纪美术特点
重
大部分是宗教题材的教堂壁画
教
义
色彩给人感觉较为严肃、深沉
,
人物形象僵滞,表情呆板
轻
人
构图上多采用一字排开的模式
性
空间上缺乏层次虚实
图像
识读
细节的胜利
男女组合全身肖像画
画面中蕴含故事情节
逼真的室内景、器物的刻画
阿尔诺芬尼夫妇像 (木板油彩) 扬·凡·艾克
中世纪美术寓意象征手法
人文主义肯定人的价值,强调责任感和道德义务。 这幅作品如实地表现生活现实,向我们展现画中 人物对婚姻的向往与虔诚。
图像 识读
阿尔诺芬尼夫妇像 (木板油彩) 扬·凡·艾克
文化 理解
象征意义
男子举起右手( ) 镜中有许多人像( )
蜡烛( )
小狗( )
镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色( )
橘子和苹果( ) 新娘与新郎均未穿鞋( )
孕妇装( )
1.忠诚;2.纯洁;3.财富与地位;4.伊甸园的纯真; 5.有证婚人在场;6.地板是神圣的地方; 7基督出席了婚礼;8.承诺
人教版高中美术选择性必修“绘画”《神来之笔 (幻想与偶然)》教学设计

人教版高中美术选择性必修“绘画”《神来之笔 (幻想与偶然)》教学设计一、教学目标通过学习本节课,学生应能够:1.了解神来之笔在绘画中的重要性和作用;2.掌握幻想与偶然在绘画中的表现手法;3.运用所学知识,创作一幅表达自己幻想与偶然的绘画作品。
二、教学内容2.1 神来之笔在绘画中的重要性2.1.1 神来之笔的概念神来之笔是指艺术创作过程中突然迸发的灵感和创意。
它是艺术家心灵的闪现,能够使作品更具个性和独特性。
2.1.2 神来之笔在绘画中的作用•增添艺术作品的个性和独特性;•增强艺术作品的表现力和感染力;•使作品更富创意和想象力;•激发观众的共鸣和思考。
2.2 幻想与偶然在绘画中的表现手法2.2.1 幻想的表现手法•使用夸张和变形表达内心的幻想;•运用奇幻的色彩和构图形式创造虚幻的情景;•融入神秘和梦幻的元素,体现幻想的独特性。
2.2.2 偶然的表现手法•利用意外和偶然的元素来构思作品;•探索变化和巧合的可能性,表达偶然的奇妙性;•运用随机性的创作技巧,突破常规,创造独特的效果。
三、教学步骤3.1 导入环节通过展示一些具有神来之笔的艺术作品,引发学生对神来之笔的兴趣和探讨。
3.2 知识讲解与示范结合幻想与偶然的概念,讲解神来之笔在绘画中的重要性和作用,并示范一幅运用神来之笔创作的绘画作品。
3.3 学生实践与探索学生按照所学的表现手法,自行创作一幅表达自己幻想与偶然的绘画作品。
老师在学生创作的过程中提供指导和帮助。
3.4 学生展示与评析学生将自己的作品进行展示,并与同学、教师进行交流和评析。
通过互相分享和讨论,学生能够更好地理解幻想与偶然在绘画中的表现手法。
四、教学评价通过教学过程中的学生发言、作品展示和评析等环节,对学生的学习情况进行评价。
评价方式可以包括个人口头表现、绘画作品评分等形式,以全面了解学生对于幻想与偶然表现手法的掌握程度和创作能力提升情况。
五、教学反思本节课注重通过示范和实践的方式,让学生深入理解和掌握幻想与偶然在绘画中的重要性和表现手法。
2.2文明的瑰宝(艺术色彩)教学设计-2023-2024学年高中美术人教版选择性必修1绘画

人教版高中美术选择性必修“绘画”《文明的瑰宝 (艺术色彩)》教案一、教材分析《文明的瑰宝 (艺术色彩)》是人教版高中美术选择性必修“绘画”第二单元“色彩”的第二课。
本课主要讲艺术色彩,主要由以下部分组成。
“基本问题”旨在明确本课学习的目的,即认识绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素。
“情境导入”从不同地域的人们对色彩的语言描述切入,引发学生对语言影响了我们对色彩的理解与表达感动好奇。
“探究与思考”旨在引导学生思考探究人类对色彩的理解为何不同。
“拓展练习”旨在培养学生独立并综合分析问题的能力。
使学生能够使用丙烯颜料,用点彩法复制画家修拉的一幅作品,并在绘制过程中体会画家是如何选择并安排色彩的。
“创意表达”旨在让学生利用本课所学知识和技能,开动脑筋完成图案,发挥自己的创意表达。
本课虽然是模块课,以学生实践为主,但是依然要遵循审美在上的原则。
所有的技法技巧的实施都要建立在健康的、高级的审美之上,因此对绘画作品所表达出的主题的剖析尤为重要。
通过组织学生对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析,帮助他们了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系,以及技法与情感的关系。
达成教学目标,培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
二、教学目标1.知道绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素。
2.知道不同地域、不同时代的艺术家在各自族群文化的熏陶下创作出了色彩各异、风格多样的绘画作品。
3.明白语言、文化因素会导致人们对色彩的理解与表达的能力是不同的,绘画中的色彩是可以不断创新的。
4. 明白通过调整不同色点的配比能绘制出不同的色彩倾向。
5.能够熟练掌握点彩画法、丙烯画的知识和技法,完成绘画创作。
三、教学重难点。
1.重点:知道绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想象力与表现力的关键元素;明白语言、文化因素会导致人们对色彩的理解与表达的能力是不同的,绘画中的色彩是可以不断创新的;掌握绘画的色彩知识和技法,完成绘画创作。
第4课画外之意——中国传统人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏(15张PPT)

宋 的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了
梁 楷
一起,夸张的漫画式表现手法很富于
幽默感。
印 本章结束
《步辇图》局部
《簪花仕女图》
簪花仕女图(绢本设色)46cm×180cm 【唐代】 周昉 辽宁省博物馆藏
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵 族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图(绢本设色) 全图28.7cm×335.5cm 【五代】 顾闳中 故宫博物院藏
《韩熙载夜宴图》听乐
ห้องสมุดไป่ตู้
《韩熙载夜宴图》观舞
《韩熙载夜宴图》歇息
《韩熙载夜宴图》轻吹
《韩熙载夜宴图》散宴
《泼墨仙人图》
《 这是一幅水墨写意的人物画,画一名
泼 墨
袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后
仙 人
踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的
图 服装,看似随意,实则于表现衣着的
》
南 质感、结构与人体姿态方面很是严谨
这是一幅长三米多的工笔 重彩画长卷,选取了南唐 吏部侍郎韩熙载夜宴中的 五个代表性生活片段加以 描绘,每段用屏风相隔又 连贯一气,好像连环画一 样展现出整个夜宴的过程 。
韩熙载出身北方望族 ,才华横溢,有着远大的 政治抱负。入仕南唐,却 饱受猜忌和排挤,为求自 保,遂纵情声色以自污。 画家顾闳中受后主李煜差 遣,夜至其地,暗中观察 、默记,归来绘成此卷。
中国古代人物肖像画
中国古代称肖像画为“传神”。这 一名称标示出中国 古代人对肖像画 的深刻认识,它要求画家不能只是 画出对象的外表特征,而且要深入 地表现出人物的内 在性情。 肖像画是人物画的一个分支,原是西方绘画的术语, 在中国古代绘画中称其为“写照”、“写真”或“传 神”。
人教版高中《绘画》说课稿
人教版高中《绘画》说课稿尊敬的各位评委、老师,大家好!今天,我将为大家说课的是人教版高中美术教材中的《绘画》一课。
在接下来的时间里,我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程以及评价与反思六个方面进行详细的阐述。
教材分析《绘画》是人教版高中美术教材中的重要组成部分,旨在通过对绘画艺术的基本理论、技巧和表现方法的学习,培养学生的审美情趣、创造力和艺术实践能力。
本课内容涵盖了绘画的基本概念、绘画材料与工具的使用、绘画技法的分类与特点、以及绘画作品的鉴赏与创作等方面,为学生提供了全面而深入的艺术学习体验。
教学目标1. 知识与技能目标:使学生掌握绘画的基本知识和技能,了解不同绘画材料和工具的特性,能够运用基本的绘画技法进行创作。
2. 过程与方法目标:培养学生观察生活、表现生活的能力,提高学生的绘画创作技巧和艺术表现力。
3. 情感、态度与价值观目标:激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱,培养学生的审美情感和创新意识,引导学生形成积极向上的人生态度和价值追求。
教学重点与难点1. 教学重点:绘画技法的学习与实践,绘画材料与工具的正确使用,绘画作品的创作与表现。
2. 教学难点:如何引导学生将观察到的客观事物转化为具有个性和创意的艺术作品,如何帮助学生在绘画创作中表达自己的情感和思想。
教学方法1. 启发式教学:通过提问、讨论等方式,引导学生主动思考和探索绘画艺术的奥秘。
2. 示范教学:教师通过现场示范,向学生展示绘画技法的操作过程和技巧要点。
3. 实践教学:组织学生进行绘画创作实践,通过亲身体验来巩固和提高绘画技能。
4. 互动教学:鼓励学生之间的交流与合作,通过互相观摩和评价,促进学生绘画能力的提升。
教学过程1. 导入新课:通过展示不同风格和流派的绘画作品,激发学生的兴趣,引导学生进入绘画艺术的世界。
2. 讲解理论:系统讲解绘画的基本知识和技法,包括色彩、构图、光影等方面的内容。
3. 教师示范:选取一种绘画技法进行现场示范,让学生直观感受绘画技法的运用过程。
人教版高中美术选修:中国古代名画鉴赏---清明上河图
《清明上河图》,北宋画家张择端仅见的存世精品,为风俗画, 现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。作品以 长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋 都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶 层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是 北宋城市经济情况的写照,具有很高的历史价值和艺术价值。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形
式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几 人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人, 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区,桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊,两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点,可称为画面的高潮片段。
一,画面 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画 用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画。构图采用鸟瞰式全景 法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。 作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄 取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车 里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。画面中, 穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。 具体有下面三点:
《清明上河图》全画有各类人物684人、牲畜96头(匹)、
车15辆、轿8顶、船25艘、房屋22座、树木174棵等,如此丰富多 彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不 仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充 满着戏剧性的情节冲突,令观者看罢,饶有无穷回味。
【公开课】主观看物体(表现形体)课件-高中美术人教版(2019)选择性必修1《绘画》
南
剪
西
花
伯
娘
利
子
亚
石
剪
刻
纸
画
库
岩
淑
画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
兰
图案式绘画风格 (自画像)
创意表达
请用你喜欢的 形式画出自己的 自画像并与同学 分享,向他们描 述你的想法,看 看大家如何评价 你的作品。
自 画 像
单元评价
一、判断题 写实绘画的技法是根据受光量的不同描绘物体的哪些区城? 请在正确答案后面打“√” ①暗面( ) ②亮面( )③明暗交界线( )④反光面( )⑤灰面( ) 二、选择题 判断美术作品好坏的标准包括( ) ①画得像 ②有形式美感 ③画面的细致程度 ④有想象力 ⑤引发思考 ⑥审美价值
象的认识会大大 影响他在 画面效 果上的呈现,
同一个描绘对
象会以不同的面 貌出现在不同的 艺术家的作品中。
自画像体现了
艺 术
画家的风格与 个性。
家
的
面
孔
中国艺术家的自画像
吴冠中
现代中国画家
丰子恺 现代中国艺术家
外国艺术家的自画像
梵高 19世纪荷兰画家
〝自画像〞 佛里达。卡罗 (20世纪墨西哥女画家)
塞尚
19世纪法国画家
毕加索
20世纪西班牙画家
二维中的形体 绘画的魅力在于将视觉认知抽象升华为二维的展现 着形体在二维平面上的无限可能性。习
经
文
典
化
解
传
读
承
泼墨仙人图(中国) 48.7厘米x27.7厘米 [南宋] 梁楷 台北“故宫博物院”藏
人教版高中美术选修:第一课 认识绘画艺术
《杜普教授的解剖课》
洛可可风格
1、真实、一时同仁的还原定制者相貌 2、被画者的姓名能留在画面上是最高要求,
画家就作了这种巧妙的处理。
3、打破僵化集体照的构图模式。
力求色彩奢丽柔美、追求奢侈享乐, 上流贵族的审美理想和趣味
1640年,伦勃朗34岁。
他的生活比较富足的,他 终于获得了自己梦寐的成 功。
杨 老 师 的 自 画 像
同学们的作品欣赏
袁康泰 “来生无悔到华夏“
保卫祖国
特 别 的 表 情 和 角 度
漫小脸夸 肖 画,形张 像 在把、的 漫 人大发方 画 物的型法 的 表画的, 表 情得夸特 现 上更张别 手 进大,是 法 行。把对 夸也小人 张有的物 的的画的 。肖得五
像更官 子恺
画自画像是最重要的自我表现手法。
自画像能反映艺术家艺术品位及风格·····写实、抽象
:让-奥古斯特-多米尼 克·安格尔
凯绥·珂勒惠支自画像
穿着衬衫的自画像—— 亨利•马蒂斯
毕加索自画像
同学们能说出几位你熟悉的画家以及他们美术作品
自画像在凡高作品中占
很重要的地位。“自画像 是凡高绘画艺术中最大的 特色之一”。在凡高10年 的画家生涯中,仅3年半 就画了约42幅自画像。可 以说在艺术史上,他是自 画像最多的画家之一了。
皇帝只是一个“副业”,他的全部身心都投入在自己喜 欢的文学和艺术创作之中。 相对于他人所作的帝王像,宋徽宗自己画的文人形象似 乎更加真实。
从文艺复兴以后,社会对美术家的看法已经发生了很大的变化,美术家的实际地位得到提升。
中世纪基督像
丢勒自画像
二、浓缩的人生
伦勃朗·马尔曼松·里 因(1606年- 1669年) , 荷兰人。是欧洲17世纪最 伟大的画家之一。在伦 勃朗的一生中,给后世留 下了大约 600 幅油画, 1300 余幅版画,2000 多 幅速写与素描,并画了 100 多张自画像,记录下 了自己戏剧化的一生。
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人教版高中美术绘画
高中美术绘画《走进中国画教室》说课稿山东师范大学美术学院国画二班凌霄各位专家、评委老师: 大家好!我是来自山东师范大学的凌霄,很高兴能有向大家说课的机会。
我将用最大的精力来把这节课说好。
对于本节课内容我将从教材分析、教学方法和教学过程等几方面进行说课。
教材简析:
我说课的课题是:
山东美术出版社高中美术绘画第四课《走进中国画教室》。
这一课属于【造型,表现】学习领域。
本课内容皆在让学生深入绘画这个美妙的艺术天地,了解、熟悉中国画的发展,分类,提高艺术审美能力,扩宽知识领域,锻炼观察世界,把握形象,表达感受的能力,从而进行创作表现,为以后能在生活中用敏锐的眼光发现美奠定基础。
教学目标:
教学目标是依据高中学生的心理特点和学生自身的身心发展状况以及《美术课程标准》中对高中学生在【造型,表现】学习领域的学习阶段所确立的。
认知目标:
让学生了解中国画的艺术魅力,把握中国画中蕴藏的内涵。
1 / 5
能力目标:
通过学习让学生们能独立的完成一幅中国画基本的创作,把学到的基本知识运用到创作中。
情感目标:
让学生更深刻体会中国画艺术魅力,热爱中国画。
教学重点:
让学生们掌握中国画的基本理论,用笔,用色, 用墨,构图等。
教学难点:
通过学习,使学生深入了解中国画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。
学生们基本可以进行简单创作。
教学重点、难点是根据本课教学目标,高中学生生理心理特征及喜爱具有探索性,尝试性的特征而确定的。
教学方法:
本课在教学方法上力求突破传统教学模式,变教师传授为师生交流,变灌输为引导,使用启发式的教学方式,引导学生通过自主观察,欣赏,讨论,实践,体会中国画艺术魅力的乐趣。
学法:
根据高中年级学生年龄特征和认知特点,我引导学生采用适合他们自主学习、合作学习、探究学习的方法。
创设有利于学生兴趣持续的学习情境。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 激活学生已有的知识积淀。
鼓励学生提出有深度、开放性的问题,并且鼓励学生相互回答。
教学准备:
笔,墨,纸,砚一套(老师准备),多媒体,一些国画作品教学过程:
(导入\新授\拓展\小结\作业) 1 导入:
导出一张张图片中国古代名画(人物,山水,花鸟)。
让学生们讨论这些图片的内容,所表达的内涵。
学生讨论,自由谈想法。
讨论后举手发言分析中国山水画的特点。
调动学生的学习兴趣。
2 新授列举出谢赫的六法论,引出学习中国画的基本审美理论,接着把中国画的本身意义放在:
一幅画强调的是画家对自然,人生的体验,追求一种审美的内在心理空间与外在视觉空间的和谐交融。
在讲授新课的过程中,我突出中国画的用笔,构图,色与墨教学重点,分析教材的难点。
学生的实际以及教学设备的情况,利用直观媒体给学生提供丰富的感性资料,开阔眼界。
多媒体的运用可以使抽象的知识具体化,枯燥的知识生动化,
3 / 5
乏味的知识兴趣。
从而达到举一反三的效果。
在教授过程中,我还将运用一些学习方法。
讨论:
同学们几人一组,围在一起各自讨论,我会根据高中生的认识水平,让学生们讨论自己对中国画的感受,每个人心中形成对中国画的不同认识。
学生通过小组合作欣赏, 在交流中学习。
现场练习法:
课前准备好的笔墨纸砚,在中国画的墨法学习过程中,老师示范,接着让学生们亲自体验一番。
具体,真实的融入到国画的艺术魅力中。
3 扩展在本节课过程中,我会加入一些与课内无关的话题,图片等,如太极图,阴阳留白,王希孟的《千里江山图》,张萱的《虢国夫人游春图》。
留一些具体简单问题,在课堂进行讨论。
探究中国画的表现形式等。
充分展现中国画的博大精深,增强学生的兴趣。
调动积极性,最终让学生们体会到中国的文化内涵在国画中提体现。
在探究性学习中独立发现问题、分析问题、实践、解决问题,从而获得知识、技能,发展情感与态度,培养创新精神和解
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 决问题的能力。
总结评价:
通过学习中国画,学生们对自己的体会进行总结。
派代表讲解,然后再讨论,最后各自评价,谁的体会完整,谁的想法最有个性,谁的体会更深入。
评价的目的在于调动学生的积极性,使学生看到自己的进步,发现自己的学习能力和潜力。
学生参与评价,通过自评和互评促进学生的自我教育。
作业:
画一幅写意花鸟,下节课进行讲评,要求认真,细致,把学到的知识尽量运用上。
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