高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

中国民间美术-----美在民间永不朽
（课型）高中美术欣赏
一、教学分析
（一）教学目的：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术语言能力。

除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。

在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

（二）教学重点：让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系，理解民间美术的艺术语言特征。

（三）教学难点：如何理解民间美术的艺术语言。

二、教学过程
（一）组织教学：师生问好。

（二）导入新课：
先播放一段视频，学生回答是哪一方面的内容。

（调动学生兴趣）
从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术”
(三)讲授新课（分为六部分）
第一部分：民间美术的概念
引导学生说出民间美术的定义，（课件展示）
（课件展示）民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片，进一步指出他们的区别，并说明理由。

目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。

教师总结：民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽，也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。

它是广大农村劳动人民亲手制作的，存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中，反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。

引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。

（课件展示）
第二部分民间美术主要有哪些？
（课件展示）民间美术作品图片，具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。

剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术，是各民间美术的基础。

主要用来表达喜庆祝福。

形式：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。

学生观察三种剪纸的不同，增加对剪纸形式的认识，加深印象。

、认识这三种剪纸样式的同时充分调动学生说出每幅剪纸里的造型的寓意。

第三部分民间美术的艺术语言特征
通过民间艺术作品1喜上眉梢.2福寿平安图3、老鼠娶亲（课件展示）[牡丹（象征富贵平安），鸡（吉）象（祥）用谐音表示吉祥如意；老鼠的繁殖能力特别强，寓意多子多孙，从而进一步来引导学生领会民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。

2006年5月20日，剪纸艺术经国务院批准列入第一批国莒县非物质文化遗产继承人的作品非物质文化遗产名录。

展示莒县非物质文化遗产继承者的剪纸作品。

年画常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处。

我国三大年画产地：山东杨家埠、天津杨柳青、苏州桃花坞。

重点讲：“赐福生财灶王”分三段 (课件展示)
刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘、钱包、香包等布什物。

重点讲“刺绣鞋垫子”[( “龙凤图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），（石榴寓意多子多福）] 简单介绍香包（荷包），肚兜，双鱼耳枕
玩具是我国劳动人民利用农村俯拾皆是的泥木竹石、纸草、布皮之类的平常物料，创作出的精美的玩具。

重点讲：风筝:引导学生说出山东著名产地（潍坊），何时放风筝（清明前后或春天）泥玩具:重点讲“北京兔儿爷”（用传说讲明兔儿爷来历从而加深学生印象。

民间雕塑分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑。

重点讲“炕头狮：[1、看小孩。

2、拴住小孩的魂，使小孩能浑全成活（谐音）]”、“面塑：枣山（1、生活甜蜜。

2、步步高升）]
陕西面花（专门清明节赠送的礼馍）”
中国结，年画印在衣服上，剪纸做成藏书票、围巾、衣服等。

民间美术这一民俗正在于时尚接轨交融。

学生活动：感悟美
结合对民间美术的认识和你对手中作品的理解，给作品起个名字，并说明理由。

（可从色彩、题材、造型、工艺、寓意等方面）
以小组为单位，分别有剪纸、布老虎、风筝、木雕等民间艺术，小组同学讨论，之后分派一个同学上台介绍。

（四）课堂总结
民间美术的特点？
通过今天的学习，希望同学们对中国民间美术有一定的了解。

知道民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

每件民间美术作品都蕴含着中华民族最基本、最深刻
的文化内涵，正如郭沫若老先生所言“美在民间永不朽”。

（五）布置作业请同学们课下几个人组成一组，调查家乡的民间美术种类、特点及与民俗的关系，加深对本课的学习。

（六）本课结束，课件展示：谢谢!
学情分析
本课是高中美术鉴赏的第十六课，授课年级通常为高一学生。

高中生是个接近成人的
年龄而又面对巨大学习压力的社会群体，他们渴望能将课本上的知识能以更浅显易懂的方式
来呈现，因而课程的设计一定要符合他们的年龄阶段要求，语言组织具有亲和力，让他们在
美术鉴赏课上既能够开阔眼界增长知识，同时也让他们积极调动大脑中的人生经历，找寻更
贴近我们生活学习的审美体验。

对于高中学生而言，他们对于美术的基础知识和作品赏析已经有一定的积累，从小学到
中学，美术课中已经多次涉及到民间美术的学习，在生活中也多多少少会接触一些民间美术
作品。

但是学生缺乏对民间美术有一个全面系统的深入认识，有不少同学会觉得民间美术作
品土气，没什么档次。

针对这些现状，本课着重在学生原有对民间美术的认识的基础上，通
过实物与图片欣赏、对比观察、动手尝试、小组讨论等多种形式提高学生的学习兴趣，拓宽
民间美术的知识面，加深学生对民间美术特点的理解，认识民间美术的重要地位，掌握美的
规律，培养其创造力和想象力。

教学效果
本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。

首先，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。

教师积极溶入学生对民间美
术的查找活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更
有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解
能力的培养。

其次，全面、形象、直观地呈现信息，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生
直接与美术作品进行交流。

《中国民间美术》一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏，本课包括民间美术的界定、民间美术的主要种类介绍，民间美术的特征和理解民间美术四部分构成，罗列了剪纸、年画、
刺绣、风筝、民间雕塑等民间美术。

本课重点介绍剪纸和年画。

本课程蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。

本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知及艺术实
践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识，以及有民族、地方
特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术传统文化的认同意识，增强学生对民间
美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识，具有重要的作用。

使学
生从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。

测评练习
请同学们课下几个人组成一组，调查家乡的民间美术种类、特点及与民俗的关系，加深
对本课的学习。

课后反思
1．本课尝试把研究性学习引入高中美术鉴赏教学，教学过程中师生双方共同创设了一个平等、和谐、互动的教学氛围。

2．创设情境、研究主领，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美素养。

学生课件的展示，使学生在生生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。

3．通过课前资料的收集、课上的学习，学生对民间美术已不再陌生。

通过对“如何开展民间美术的继承与创新活动”的热烈讨论，学生们提出了很多好的想法，如：“把民间艺人请到身边”“从小加强民间传统文化的学习”“学校开设民间美术研究型课程”等，一个个金点子充分体现了学生继承祖国传统文化的信心。

在提高鉴别和判断能力的同时，进一步弘扬了民族传统文化，抵制了不良文化的影响。

综观全课，在体现以学生为主体的教学过程中，如何关注全体学生，调动全体学生的积极性，有待进一步改进
（一）总体目标
1.了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念，了解中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性，增强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

2.了解并掌握民间美术基本的文化内涵及艺术造型、技艺的传统特征。

3.培养学生具备民间美术样式的设计能力。

（二）具体目标
1.知识目标
通过本课程的学习使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握我国民间美术
的艺术特色。

2.能力目标
通过实践，使学生亲身体会民间艺术的创作过程，在对中国民间艺术的优秀传统进行传承的
同时可以更好更深入的理解民间艺术，也拓宽美术专业学生的学习范围，提高艺术实践能力
和艺术创作能力。

3.素质目标
通过本课程的学习激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的
传统文化，振奋民族精神。