河北美术出版社6册美术-教案
河北美术出版社小学美术六年级上册 2.质朴的农民画-冠军奖
临摹农民画的内容或利用农民画中的色彩进行创作。
收集农民画图片和文字资料。
按要求准备用具。
观看农民画作品，简单分析理由。
（内容、色彩、构图……）
观看教学课件。
从人物动态、服饰、色彩几方面对比艺术作品与生活中实景的相同之处和不同之处。
分小组观察、分析、交流农民画中哪些地方具有装饰性，色彩有什么特点。
按要求完成作业。
板书：课件学画农民画
教学中我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，学生很是喜欢，我还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，学生兴趣浓厚。民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育，民间老虎帽，每个帽子都有一个主人，他蕴含着长辈对儿女健康成长倾注的深情和希望，并且造型，色彩和所用的材料都是智慧的创作。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。
说说理由。
二、放映教学课件。
1、 问题：对比农民画中的内容与生活中的情景有什么不同？
人物动态
服饰
色彩
2、观察农民画的装饰性，
板书：夸张、变形、民间特色……
3、组织学生看书。
观察对比学生作业是怎样改画和添画农民画的。
改画——以一幅农民画为基础将部分内容进行改画。
添画——在一幅农民画的基础上添加内容。
4、以一幅画为例，组织交流活动。
放映：一幅农民画
问题：分析画面内容，你怎样改画或添画这幅画？
5、组织学生选材（课前转变的农民画资料）。
选一幅自己准备的农民画介绍画面内容，并交流自己作业改画或添画作品。
三、完成作业
1、提出要求：
从课本上或自己找的图片资料中选一幅农民画，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
冀教版小学美术教案书
冀教版小学美术教案书教案标题：通过冀教版小学美术教材，培养小学生的创造力和审美能力教学目标：1. 帮助学生了解美术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创造力和审美能力。
3. 通过实践和观察，培养学生的观察力和表达能力。
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学内容：1. 学习冀教版小学美术教材中的各个单元，包括线条、色彩、造型等基本要素。
2. 学习冀教版小学美术教材中的各种绘画和手工制作技巧。
3. 学习冀教版小学美术教材中的各种艺术作品和艺术家的介绍。
教学步骤：第一课：线条的表现力1. 引入：通过展示一些线条的艺术作品，引起学生对线条的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍线条的基本概念和分类，如直线、曲线、粗细线等。
3. 实践：让学生用铅笔或细线条画出不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等。
4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，用线条画出一个简单的形象。
第二课：色彩的表现力1. 引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，如暖色调、冷色调等。
3. 实践：让学生用颜料或彩色铅笔尝试调配不同的颜色，如红色、蓝色、黄色4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，用色彩填充一个简单的图案或形象。
第三课：造型的表现力1. 引入：通过展示一些立体作品，引起学生对造型的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍造型的基本概念和分类，如平面造型、立体造型等。
3. 实践：让学生用纸张或其他材料尝试制作简单的平面造型或立体造型。
4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，制作一个简单的平面造型或立体造型。
第四课：艺术作品与艺术家1. 引入：通过展示一些著名艺术家的作品，引起学生对艺术家的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍一位著名艺术家的生平和作品风格。
3. 分析：让学生观察和分析该艺术家的作品特点和表达方式。
4. 创作：让学生根据所学的艺术家的风格，创作一个简单的作品。
教学评价：1. 观察学生在实践和创作过程中的表现，包括对基本概念和技巧的理解和运用。
河北小学美术教案
河北小学美术教案教案标题：河北小学美术教案教案目标：1. 了解河北小学美术教育的要求和目标。
2. 设计适合河北小学学生的美术课程。
3. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
4. 提高学生的美术表现能力和审美能力。
教学内容：1. 美术基础知识：颜色、线条、形状等。
2. 绘画技巧：素描、水彩画、油画等。
3. 创意表达：通过绘画作品表达自己的想法和感受。
4. 艺术欣赏：学习欣赏河北地区的传统艺术作品。
教学步骤：第一课：颜色的基本认识1. 引入：通过展示不同颜色的图片，引起学生对颜色的兴趣。
2. 讲解：介绍颜色的基本概念，如红、黄、蓝等。
3. 实践：让学生用水彩画画出不同颜色的色块。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结颜色的基本认识。
第二课：线条的表现力1. 引入：通过展示不同线条的图片，引起学生对线条的兴趣。
2. 讲解：介绍线条的基本概念，如直线、曲线等。
3. 实践：让学生用铅笔画出不同线条的形状。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结线条的表现力。
第三课：形状的构成1. 引入：通过展示不同形状的图片，引起学生对形状的兴趣。
2. 讲解：介绍形状的基本概念，如圆形、方形等。
3. 实践：让学生用颜色填充不同形状的图案。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结形状的构成。
第四课：创意绘画1. 引入：通过展示一些创意绘画作品，激发学生的创作欲望。
2. 讲解：介绍创意绘画的基本概念，如故事性、想象力等。
3. 实践：让学生创作自己的绘画作品，表达自己的想法和感受。
4. 展示：让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
第五课：河北传统艺术欣赏1. 引入：通过展示河北传统艺术作品，介绍河北地区的艺术特色。
2. 欣赏：让学生仔细观察并欣赏河北传统艺术作品。
3. 分析：引导学生分析作品的构图、色彩运用等要素。
4. 总结：让学生总结河北传统艺术的特点和魅力。
教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的绘画作品，评估他们对颜色、线条、形状的掌握程度以及创意表达能力。
冀教版六年级美术上册教案
冀教版六年级美术上册教案
一、教学目标
通过本节课的研究，学生应能够：
- 了解中国传统文化中的山水画艺术；
- 研究并掌握山水画的基本特点和技法；
- 能够运用所学技法，创作出自己的山水画作品。
二、教学内容
本节课的教学内容是山水画。
三、教学过程
1. 介绍山水画的背景和概念，让学生了解山水画在中国传统文化中的重要性。
2. 展示一些经典的山水画作品，让学生观察并讨论作品中的特点和美感。
3. 通过示范，向学生介绍山水画的基本构图和画笔运用技巧。
4. 让学生进行实践，让他们使用所学技巧，创作自己的山水画作品。
5. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进研究和交流。
四、教学评估
1. 教师观察学生在课堂上的参与度和创作情况，进行综合评估。
2. 学生相互展示和评价作品，提供对同学作品的建设性意见。
五、板书设计
- 山水画的特点和技法
- 构图和画笔运用技巧
- 创作山水画的步骤
六、教学反思
本节课采用了理论和实践相结合的教学方法，使学生能够通过
观察和实践来学习山水画。
但在实践环节中，有些学生可能会遇到
技巧上的困难，需要教师给予更多指导和帮助。
对于学生的作品评
价也需要注意，鼓励他们发现作品中的亮点，同时指出可以改进的
地方。
这样可以更好地激发学生的学习兴趣和创作热情。
六年级下册美术课件-第7课 绘画构图初步｜冀教版(2014秋)(共11张PPT)
河北美术出版社
六年级美术下册 第7课绘画构图初步
第一课时
一、欣赏对比 感知构图
二、学习构图 感受变化
构图： 是一个外来语，原意为组合、构成。在中国传统画 论中也称为章法或布局。
• 一般指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关 系，用个别和局部的形象组织成画面整体，以表现构思中 预想的艺术形象和审美效果。
比比谁的眼力好
✘
位置偏右下
位置偏左上 ✘
✘
位置太集中
位置太平均
✘
✔
• 任何一幅画面的构图都存在着各种变化，只有大小适当，位 置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
在构图中我们不仅要 了解存在的变化，还 要懂得构图的基本形 式以及不同的构图带 给我们的感受。
三角形构图
课本16、17页
均衡、富有变化
四、实物组合 体会变化
A
B
“实物拼摆竞赛” 由前面环节获胜的两组同学进行拼摆，摆好后，请其他组 同学说一说更喜欢哪组？为什么？
五、畅谈感受 教师小结
今天我们学习了有关构图的知识，通过同学们的相 互合作、动手操作，掌握了构图中画面的变化以及构图 给我们带来的不同的美感，相信此时的 你们一定已经跃跃欲试了，下 节课我们就进行与构图相关的 绘画创作。
在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；如《铜水箱》
有两条边成多倍大于第三条边时（长三角形
“s”形构图 活泼、柔美 "S"型构图是指物体以"S"的形 状从前景向中景和后景延伸， 能够使画面比较生动，富有空 间感。
平行式构图 安定、广阔、宁静、稳定 即画面中所呈现的基本骨架为平行线形。
除了课本给我们介绍的几种构图形式外还有 十字形构图：这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。 垂直线构图：这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。 X形构图：这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。 T形构图：这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。 圆形构图：这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。
冀教版六年级下册美术教案全册
冀教版六年级下册美术教案全册一、教材分析本教案适用于冀教版六年级下册美术教材。
该教材是按照国家课程标准编写的，内容涵盖了六年级下学期的美术研究内容。
二、教学目标1. 了解六年级下册美术研究内容和教学要求。
2. 培养学生的美术素养，提高他们的美术创作能力。
3. 培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
4. 培养学生的合作意识和团队精神。
三、教学内容和方法1. 单元一：我和周围的人、事物- 研究目标：了解我们与周围人、事物之间的联系，用画笔表达出来。
- 教学方法：通过观察、描绘、对比等方式培养学生的观察力和表达能力。
2. 单元二：节日的记忆- 研究目标：通过绘画表达对节日的热爱和对美好回忆的保留。
- 教学方法：通过观察和绘画，培养学生的表现力和创造力。
3. 单元三：我的家乡- 研究目标：了解家乡的特点和文化，通过绘画表达对家乡的热爱。
- 教学方法：通过观察、写生、绘画等方式培养学生的观察力和表达能力。
4. 单元四：自由创作- 研究目标：鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行自由创作。
- 教学方法：提供一定的主题或素材，鼓励学生进行艺术创作。
四、评价和总结通过该教案的教学实施，可以评估学生的美术表现和成果，将学生的作品进行评价，并对教学过程进行总结和反思，以不断改进教学方法和策略。
五、教学资源- 冀教版六年级下册美术教材- 绘画工具和材料- 课堂展示板、幻灯片等教学辅助工具六、教学计划根据教学内容和学校的课程安排，制定详细的教学计划，确定每个单元的教学时间和教学内容。
七、教学考核通过学生的作品和表现进行考核，包括课堂作品、小组合作作品和个人创作作品等。
八、教学反馈根据学生的学习情况和作品表现，及时进行教学反馈，鼓励学生在美术学习中持续进步。
冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)
冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么应当如何写教案呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是人美心善的小编小月月帮大伙儿收集整理的冀教版美术教案【优秀8篇】，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。
冀教版美术教案篇一教学目标1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。
课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。
2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的`物品是如何好看法，（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。
冀教版美术教案篇二活动目标：1、欣赏玻璃版画作品及其制作的过程，感受玻璃版画丰富的造型美和色彩美，初步了解其制作方法的多样化。
2、认识制作玻璃版画的工具材料，初步学习基本制作方法。
3、喜欢玻璃版画，对制作玻璃版画产生兴趣。
活动准备：1、玻璃版画作品。
2、玻璃板，宣纸（大于玻璃板，数量多于幼儿人数），各色颜料，小勺。
活动过程：1、出示玻璃版画作品，引导幼儿欣赏。
（1）教师：画上画了什么？像什么？你见过这样的画吗？你知道这样的画是怎么画出来的吗？（2）教师引导幼儿自由表达自己对玻璃版面的初步认识和感受，并告诉幼儿这就是玻璃版画。
2、出示玻璃版画基本的工具和材料，引导幼儿认识和了解。
（1）教师：你认识这些工具和材料吗？（玻璃板、颜料、小勺、宣纸）猜猜看，用这些工具和材料怎样画出玻璃版画来？（2）教师榜样较基本的制作玻璃版画的方法：用小勺挖上自己喜欢的各色颜料，放在玻璃板上，然后用宣纸（白手帕）盖存有颜料的玻璃板上，印出好看的手帕。
冀教版小学美术第六册：
冀教版小学美术第六册：第十课：《泥捏器皿》保定市竞秀区江城乡石家庄学校李艳梅教学对象分析：陶艺来自于自然，又让学生亲近自然，是他们最喜欢的活动。
《泥捏器皿》学生最常见熟悉的生活用具，其教材内容突出体现了“美术、人文、科技”文化融于一体的创新教育理论，贴近农村孩子的生活环境。
三年级已掌握一些搓泥球、泥条，压泥板，捏动物等基本体的组构知识，在教学中，要注意提供学生动脑、动手机会，自主探讨掌握手捏法、盘泥条法和泥板成型法制造一个器皿，提高学生的动手能力、创造能力、探索和团结精神。
教学目标：1、通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望。
2、通过对玩泥巴过程知识及技巧的探索，培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。
3、体会造型活动的快乐。
教学重点：学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为源泉进行创作。
教学难点：小器皿的捏制方法及造型设计。
教学准备：陶泥、简单的工具、陶艺作品的课件教学设计：课前组织教学，检查学生的学习用具。
一、导入新课。
由“china”引导学生了解中国陶瓷文化，感受中国是陶瓷的国度。
二、赏析作品，情感体验经过很多很多年的发展，我们的人类和艺术家靠自己的双手用不同的材料创造了许多漂亮的器皿，大家一起来欣赏一下，看它们美在哪里？欣赏图片。
三、开动脑筋，探索方法1、提问：这些陶瓷器皿是用什么材料制作的？2、思考：怎样才能把我们手里的泥巴制作成精美的器皿呢？（板书课题）。
器皿成型法：a、手捏法b、盘泥条法c、泥板成型法（板书）。
3、展示学生作品，学生去欣赏和学习各种各样的陶器皿，激发学生的创作灵感和热情，学会感受和表达。
四、学生创作表现同学合作完成，选择一种方法设计一个自己喜欢的泥器皿，善用各种材料和技能进行装饰，器皿美观大方、装饰精美，作品要符合烧制的要求，教师巡回指导。
五、评价欣赏课堂小结1.学生互评，然后展示作品简介自己的创作意图。
2.教师点评，谁想象力最丰富？谁的器皿最大方美观，装饰精美？谁最有创意？谁的最牢固？六、课堂小结和拓展老师小结课堂情况，让学生欣赏陶艺在生活中的应用。
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教案三年级下册原色和间色教材分析：我们生活在一个色彩缤纷的世界，红、橙、蓝、绿、青、靛、紫……美丽的大自然就像是一首色彩的交响乐，优美动人。
在大自然中，光就像是一个魔术师，是它使我们的世界变得如此绚丽多姿、生机勃勃。
画家离不开色彩，因为色彩是最美、最富有表现力的美术语言，他们在创作时，就像魔术师一样，用画笔调和出丰富变幻的色彩，创作出动人的美术作品。
了解和认识色彩在我们的生活和美术创作中的重要性，感受色彩变幻的动人魅力，是这节色彩课的主要意义之一。
在本课中，要调动学生在生活中的感受，让他们用眼睛，用心灵去充分感受色彩的魅力，从而加深对色彩的认识，培养良好的色彩感觉，并学习基本的色彩知识，大胆尝试涂抹调配色彩，做一个能够调控色彩的魔术师。
教学目标：1、了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
2、能够感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识。
3、喜欢进行色彩的各种探索实验，愿意探索色彩的魅力。
教学准备：水粉色、水粉纸、水粉笔、调色盘、笔洗等教学过程：一、课前准备1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学1. 引导阶段因为三年级的学生对水彩画接触的不是很多。
所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
再说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色，然后进行交流。
2．发展阶段让学生认识三原色。
并且真正理解“原色”的含义将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。
说说原因。
教师分别出示两个间色。
让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
理解“间色”的含义。
3. 收拾与整理留出时间让学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……教学反思：这节课是学生第一次有意识地认识与感受色彩，也是学生系列学习色彩知识的开端。
课堂上，欣赏、感受色彩之美是非常重要的学习内容，教师要动用各种手段，充分调动起学生的各种感官，让学生全面地感受色彩。
点彩画教材分析：各种各样的色彩，以及混合后产生的神奇的变化，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。
在孩子们成长的过程中，色彩也是最先打动他们的，当他们对物体的形状还不具备分辨能力的时候，对色彩就已经具有了初步的感知力。
教学目标：1、明白点彩的基本原理和方法。
2、能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
3、愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。
教学准备：水粉色、水粉纸、棉签、调色盘、笔洗等教学过程：一、引入1、出示范画一张，提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。
3、知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你试试画一画。
二、新授1、大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？哪些地方不一样？2、学生讨论作品的不足之处。
3、那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
4、再次尝试绘画。
教师演示（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。
如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。
在点色时注意：水和色的量比。
（2）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。
而这一切的关键在于水与色的比例。
8、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
9、学生回答讲解。
10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起棉签，点出你胸中最美的点彩画。
11、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、小结教学反思：这节课中展示了法国新印象主义画家修拉的点彩画名作《大碗岛的星期日下午》及其局部放大图，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。
但是在实际的教学中似乎并没有起到预期的作用。
对于学生来说，再精彩的作品欣赏都比上实际的动手操作来得容易感悟和接受。
学生通过使用卫生棉签沾取颜色来点画颜色，画面效果会很快展现出来，非常有利于学生把握画面的色彩和造型，趣味性也很强。
色晕丰富的染纸教材分析：“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单而受到人们的喜爱。
“染纸”是将吸水性纸张用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。
它操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生许多意想不到的效果。
随着新材料和新工艺的不断发展，染纸也逐步扩大了应用范围，过去民间多把染纸剪成窗花喜笺，或将染纸撕帖、剪贴加工成各种装饰画。
现在则进一步将它制作成书签、贺卡或应用到时装画等，染纸正从各方面丰富、美化着人们的生活。
染纸，因其变化无穷，最能激发起学生的好奇心和探索欲，是一种适合少儿特点，富于游戏性的美术课。
通过对图案设计、色彩配置和多种技法的学习及具体制作过程，可以形成学生的创作意识，提高审美情趣和动手动脑的能力，从而激发艺术创作的兴趣。
本课就是借助意趣横生的染纸练习，使孩子们进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法。
染纸能给学生的创作活动带来许多意外和惊喜，使之对染纸产生浓厚的兴趣，增强对色彩的敏感性，增进对民间美术中对称、均衡等形式美要素的认识与理解。
教学目标：1.学习和尝试染纸的技术和方法。
2.完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式了解色彩的原色知识。
3.喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
教学重点、难点：不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。
启发学生表现、创造。
教学准备:生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、报纸、各种染纸作品。
教学过程：一、组织教学、检查学具二、激趣导入１、同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。
这是我国的一种传统民间手工印染工艺。
２、说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。
往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。
３、你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。
(拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。
）４、今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。
三、新授１、染纸是怎么做出来的呢？请你打开书自学一分钟。
２、欣赏了染纸，你认为制作步骤是怎样的？学生回答。
知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。
３、欣赏别人的作品，思考没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法。
４、刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？四、自主创作提出作业要求，学生练习，师巡回辅导在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。
五、深入研究，发散性思维：同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制作出更加独特的作品来。
普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！教学反思：“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。
它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。
学生看着洁白的纸张在自己的手中产生神奇的变化，激发了他们心中无限的创作欲望，实在是非常精彩的一课！文具写生教材分析：文具是学生了解和熟悉的，如：英语课用的录音机、音乐课用的电子琴、书法课用的毛笔和墨盒、信息技术课用的电脑等，除此以外还有天天都在使用的书、本、笔、铅笔盒……这些文具学生虽然很熟悉，但是在描绘起来还是有一定的难度的，因为学生的知识水平所限，很难表现出物体的透视关系，所以学生会产生画得不像就想放弃的想法。
教师一定要及时给予学生肯定的赞许，哪怕是夸大一点也没关系，一定要保护学生的创作热情。
教学目标：1. 能够使用简练、流畅的线条进行写生。
2. 能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。
3. 喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。
教学准备：静物、范画、素描纸、画板、夹子、写生凳、钢笔。
教学过程：一、欣赏欣赏教室内张贴的范画，了解这节课的创作内容。
提问：1、这些作品是用什么笔画的？2、主要是怎样表现的？都用了那些线条？3、详细描绘了哪些文具？你是怎样看出来的？二、分析学生分组，共同分析静物的特点。
重点引导学生分析这些文具的前后遮挡关系，大小对比关系，主次关系等。
三、创作在画纸上先简单的定位文具的大小、位置。
适当对学生创作的构图和比例进行指导。
确定表现的主次关系，然后进行细致入微地描绘创作。
提示学生大胆的画，用流畅、肯定的线条进行表现，尽量表现出物体的厚度。
四、交流画完的作品可以和范画在一起展示，给学生一个对比观察的机会。
同学之间也可以互相点评一下，发现优点、指出缺点。
教学反思：三年级学生刚刚接触线描写生，往往有畏难情绪，要多加鼓励，支持他们大胆下笔。
学生对写生对象缺乏整体观察，容易陷入局部之中，看一点画一笔，使作品形体比例不正确、抓不住对象特征。
这是正常的现象，在教学中应引导学生采用从整体到局部的观察方法：先观察文具轮廓形状，再观察它的结构，最后观察每一部分的细节。
只要学生能够把文具的结构表现清楚，就是成功的，不必过于苛求细节。
植物写生教材分析：《植物写生》一课充分发挥了学生的主体性，要求学生用自己的独特的眼光去发现花草平凡的美，并通过仔细的观察和分析，用线条表现出来，从而陶冶学生的情操，提高观察力和审美力。
教材中展示了一些花草的图片，可以帮助学生分析花草的外形特征，培养其正确的观察方法；教材中还出示了一些学生以线描形式表现的花草，是学生面对鲜花婀娜的姿态、小草舒展的叶片，经过认真仔细的观察后，记录的对花草的感受，目的是使学生受到启发和引导。