对现代艺术的认识和理解
当代艺术：了解现代艺术发展趋势
当代艺术：了解现代艺术发展趋势引言当代艺术是指自20世纪中叶以来的艺术形式和创作风格，它在艺术领域中起到了重要的推动和突破作用。
随着时间的推移，当代艺术呈现出多样化和多元化的发展趋势，涵盖了各种不同的媒介和主题。
现代艺术的发展是一个不断变化的过程，了解其趋势对于我们理解艺术的演变和创新至关重要。
媒介的多元化在当代艺术中，艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑媒介，而是借助科技和新媒体创作出新颖的作品。
例如，数字艺术以及计算机生成的艺术作品在当代艺术中越来越常见。
艺术家可以利用计算机软件和技术，在虚拟空间中创造出独特的艺术作品，打破了传统媒介的束缚。
此外，视频艺术、装置艺术、声音艺术等也成为当代艺术中的重要表现形式。
这些不同的媒介为艺术家提供了更多的创作方式，丰富了艺术作品的形式和表现力。
数字艺术•与传统艺术相比，数字艺术以其独特的媒介和表现形式吸引了越来越多的关注。
数字艺术可以通过计算机软件和技术创建、修改和展示艺术作品。
它们可以是在屏幕上呈现的静态图像，也可以是通过动画和互动元素增强的作品。
数字艺术的形式多种多样，从数字绘画到虚拟现实都有涉及。
视频艺术•视频艺术是指以视频媒介为基础的艺术创作形式。
它借助于摄像机和视频编辑软件，使艺术家能够创作出丰富多样的视觉作品。
视频艺术可以捕捉到时间和空间的流动，给观众带来一种全新的感觉和体验。
声音艺术•声音艺术在当代艺术中也占据了重要的地位。
通过声音艺术，艺术家可以运用不同的声音元素创造出各种音乐、声音装置和声音画等作品。
声音艺术带给观众不同的听觉体验，引发观众对声音的思考和反思。
主题的多样性当代艺术并不局限于特定的主题或表现形式，而是对社会、政治、人类关系等各种主题进行探索和呈现。
艺术家通过他们的作品，表达对现实世界的思考和观点，唤起观众的思考和共鸣。
社会问题•当代艺术经常涉及社会问题，包括但不限于性别平等、种族歧视、环境保护等。
艺术家可以通过他们的作品提出问题，激起观众对这些问题的思考和反思。
浅析中国现代艺术
浅析中国现代艺术“现代艺术”是中国艺术界近20年来广为流传的一个专有名词。
它特指西方20世纪以来发生的艺术革命所带来的新艺术形态。
本文通过对20多年来现代艺术现象的描述、思潮的梳理，清理出现代艺术发展的总体轨迹，并在此基础上对现代艺术出现的问题予以反思。
具体来说，中国现代艺术是与中国古代文人画、宫廷画传统相对立的艺术。
它与西方自20世纪来兴起的“现代派艺术”思潮相呼应。
70年代末80年代初，与传统相异的现代美术样式才真正出现，此后经历了伤痕美术、星星美展、85新潮、90年代回应与求变、世纪末的艺术。
一、伤痕美术的出现伤痕美术的命名来源于当时发表的同名小说《伤痕》以及与此相关的“伤痕文学”，是在沉痛中的反思与揭露。
其中，四川画家创作群体的成就与影响最大，也最具有代表性，如王川的《再见吧，小路》、程丛林的《1968年×年×月×日雪》、何多苓的《青春》等。
以程丛林的《1968年×年×月×日雪》为例：作品描绘的是人物群像，场面是中国本土特有的。
作品以悲伤的情调揭露了“文化大革命”中一代风华正茂的年轻人可悲的一幕，表现了“这一群美丽生命”在疯狂的自相残杀中的惨烈，将“人生有价值的东西毁灭给人看”，触及了人们心灵的创痛，揭露了深刻而尖锐的社会问题。
此伤痕的感受不仅是如此痛楚，也是一种莫名的情感流露与宣泄。
二、星星美展群体20世纪七八十年代，中国大地上兴起了思想解放、观念更新的思潮。
星星美展，在思想上表达更激进的社会批判力度，开始了反传统、反审美旧习的“革命”，打破了人们惯常的审美欣赏惯性和表现法则。
其中，业余作者马德升、王克平等人的成名，有赖于他们艺术作品的观念与样式的大胆与勇气——他们的作品违反了当时的欣赏习惯和美术界艺术创作的惯性，在观念意义上表现了更彻底的批判精神，通过不同以往的艺术样式表达了对过去“左”的政治和生活信条的怀疑和嘲讽，引起了人们的情感震动和思想波动。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
对艺术的理解和感悟
对艺术的理解和感悟艺术是一种独特的表达方式，是人类情感与思想的传达工具。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，将个人的内心世界与外部世界相融合，触动人心，引发共鸣。
在我看来，艺术是生活的一部分，既能够给人以美的享受，又能够激发思考和启示。
下面我将从个人的角度出发，谈谈我对艺术的理解和感悟。
首先，艺术是情感的表达。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或看一部戏剧时，艺术家通过他们独特的创作方式，将自己的情感与观众的情感相融合。
艺术作品中蕴含着艺术家的思想、情感和感悟，这些都可以通过作品传达给观众，引发与观众之间的情感共鸣。
例如，留声机中流淌出的音乐旋律，能够让人们回忆起过去的美好时光，激起内心深处的情感波澜；一幅绘画作品中的色彩和线条勾勒出具体形象，能够让人体验到艺术家所表达的情感。
艺术不仅是艺术家内心感情的宣泄，也是观众感受的源泉。
其次，艺术是思想的启迪。
艺术作品中蕴含着艺术家对世界思考和探索的成果，可以为观众带来新的视角和思考方式。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解和认识自己、他人和社会。
例如，一部好的电影可以通过故事情节和人物塑造，向观众传达出深刻的社会问题和人性困惑；一幅优秀的绘画作品可以通过形象、色彩的选择，引发观众对生命、自然和人类命运的深入思考。
艺术让我们不断开阔思维，认识到世界的多样性和复杂性。
再者，艺术是美的享受。
艺术作为一种具有审美属性的形式，可以给我们带来美的感受。
在忙碌的生活中，欣赏艺术作品可以带给我们片刻的宁静和愉悦，让我们暂时摆脱现实的束缚和压力。
无论是一幅优美的山水画、一曲激情澎湃的交响乐，还是一部舞蹈动作优美流畅的现代舞剧，都能让我们享受到艺术带来的美的陶冶和愉悦。
最后，艺术是人类精神世界的象征。
艺术激发人类的创造力和想象力，推动着文明的进步。
世界上的伟大作品都是艺术家在实践中创作出来的，它们在很大程度上反映了人类的思想、文化和价值观，成为人类精神世界的重要组成部分，也是代表了人类文明的重要传承。
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法
现代艺术赏析：解读当代艺术作品的方式与方法引言现代艺术是20世纪以来的一种艺术形式，它突破了传统观念和表达方式，展现出对美和世界的全新理解。
在赏析现代艺术作品时，我们需要采用一些特定的方式和方法，以深入理解其中蕴含的意义和思想。
1. 理解当代艺术的背景要赏析当代艺术作品，首先需要了解其产生的历史背景、社会环境和文化脉络。
当代艺术反映了现代社会变革、科技进步、思想观念等多方面的因素，在这个基础上我们可以更准确地阐释作品所表达的意义。
2. 细致观察与审视对待当代艺术作品，我们要有耐心细致地观察，并通过审视细节去发现作者所要传递的信息。
注意作品中运用的色彩、形状、线条等元素如何组合，并思考它们背后可能存在的引申与象征。
3. 倾听作者的声音倾听艺术家对作品的解读和思考，他们通常会在展览、访谈或文献中分享其灵感与意图。
了解作者的动机与创作背景，有助于我们对作品的理解和赏析。
4. 探究艺术家的艺术手法与风格每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格。
通过分析艺术家过去及现在的作品，我们可以探究他们所运用的技巧、材料以及表现形式等方面，并将这些信息与具体作品进行联系，进一步了解其艺术语言和思想。
5. 结合批评与评论当代艺术常常需要通过批评与评论来引导观者思考。
阅读专业评论员或学者对当代艺术的见解可以帮助我们更好地理解其中含义，并从不同角度审视作品。
6. 跨领域互补知识当代艺术往往涉及多元化主题、概念和媒介。
跨领域互补知识如哲学、社会学、历史等对于理解当代艺术具有重要意义。
拓宽知识广度并将之应用到对作品的分析中，有助于揭示作品更深层次的内涵。
7. 推崇开放心态与审美观当代艺术具有自由、多元和开放的特点。
在赏析过程中，我们应保持开放心态，尊重不同的审美观点和解读方式，以拓宽自己的眼界和思考。
结论通过采用综合性的方式与方法，我们可以更好地赏析当代艺术作品，并从中获得启发与思考。
理解当代艺术的背景、细致观察与审视、倾听作者的声音、探究艺术家手法与风格、结合批评与评论、跨领域互补知识以及推崇开放心态与审美观都是帮助我们深入解读当代艺术作品并从中获取灵感的重要步骤。
谈谈自己对艺术的理解500字
谈谈自己对艺术的理解500字浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
对西方现代艺术的理解与感悟 600字
对西方现代艺术的理解与感悟600字
对西方现代艺术我有一些个人的理解和感悟，长期以来，我们的学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。
依此逻辑，另一种说法也就顺理成章地出现了中国没有现代工业文明，因而中国不应该也不可能产生现代艺术。
但是，工业文明又是从哪里来的呢？它难道是从天上掉下来的吗？不，西方现代工业文明是西方人按照人本主义世界观、理性主义思维方式和科学主义手段创造出来的。
认真研究一下西方现代艺术史，我们就会发现西方现代工业文明就孕育在西方现代艺术的追求之中。
由于感性主义的根深蒂固，我们对西方现代艺术的科学主义本质、对现代艺术与现代工业文明互为因果对向互动的关系仍然缺乏足够的认识。
人们将保罗•塞尚称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
塞尚与前人的区别亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”的课题作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”，亦即“为艺术的艺术”。
形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。
他的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为。
事实上，从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。
应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
对现代社会艺术的认识与思考
对现代社会艺术的认识与思考摘要：现代艺术是相对相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。
关键词：现代艺术创造欣赏认识思考1现代艺术的出现。
认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。
如果说古典艺术用现实主义的手法表达着自己的社会和真实，那么科技发达的当代，若仅仅只再现生活，可以依靠机器来完成，但如何反映现代社会的问题：无线电、摩天大厦、大都市、飞机、原子弹以及战争带来的毁灭与恐慌、城市的残害、人性的崩塌……人们的心中缺乏信仰，变得麻木。
正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”2。
现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，1引自：《奥林匹斯山之巅：破译古希腊神话故事》（美）波特曼著复旦大学出版社出版2005.22引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
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对现代艺术的认识和理解
【内容摘要】
现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
【关键词】
现代艺术
【正文】
一、现代艺术的出现
认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中
国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。
现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。
从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。
正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。
现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
二、现代艺术的发展与成长
现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。
现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。
然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。
当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。
现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。
若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。
最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。
因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。
别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！
何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。
因感觉而生情，才能产生艺术。
换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。
譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。
两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。
所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。
如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。
倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。
那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。
所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。
因
为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。
因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。
赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。
现代艺术是伴随着资本主义经济的扩张而成长，随着全球一体化的经济圈的形成，文化圈也呈现出世界性，各国的艺术家都急切的寻找着属于自己的地区的特殊艺术，但是结果呢？费了好大劲搞出来的作品却是彼此相象的艺术作品（如果说是雷同，必然有点武断）。
我认为这种情形不是好的艺术现象，但也不能责怪那些艺术家。
因为现代社会科技是那么的发达，信息传播无比之快。
俗话说得好：没有不透风的墙。
更何况是今天呢！
三、对现代艺术的认识与理解
现代艺术本是追求个人主义的，然而现在却为个性的消失而着急。
现代艺术本是追求更先进、更超前、更社会化的，却发现越来越少的人去美术馆，艺术越来越失去社会的关注，这是现代艺术的危机（这些自然是我的观点）。
现在有很多人把现代艺术称之为“前卫艺术”，这一点我非常地赞同。
因为现代艺术中有很多内容可以归结到前卫艺术里去。
首先“前卫”这个名词，它最早出现在现代主义中，是西方现代主义提出的一个概念，我通过观察现代艺术史，得出它就是一种原创性。
也就是过去从来没有出现过的艺术样式。
因此，原创性是西方前卫艺术的一个基本判断标准。
因为这种“原创性”被西方人用尽各种想法进行了尝试。
中国的前卫艺术也就面临着困惑，因为我们的前卫艺术是从西方人那里学来的。
在中国20世纪70年代末开幕的“星星美展”就是中国人最早的前卫艺术，它的重要价值就是拉开了中前卫艺术的序幕。
在当时具有明显的政治批判性，同时也非常具有预见性。
最根本一点他们走在整个思想解放运动的前列。
毛泽东同志曾讲过：星星之火可以燎原。
“星星美展”点燃了中国前卫艺术之火。
它是在中国改革开放时点燃的星星之火。
我们可以这么地说，是它的思想引领着中国的艺术的改革开放。
由于有了这点星火，一些孤独的天才艺术家们手捧柴心，接竿而起，涌向新时代的广场，在越来越宽阔的火焰中展开了他们激越而辉煌的表演……
继“星星美展”之后的“八五新潮”是中国美术史上的一个伟大的运动。
此后中国的艺术家开始明显地分化。
一些人开始重新审视自己的传统艺术，并自觉地与世界接轨。
其间他们创作的艺术作品以超现实主义和达达主义最为流行。
中国的新美术运动则在90年代初进行了停顿与反思。
实际上他们的根本目的还是在于寻求艺术的个性化和自由化，只是这种思想过于依赖。
他们所模仿的原型——西方现代艺术诸流派，他们受到的打击也是致命的。
雷同、空洞、造作的作品比比皆是。
拗口、虚伪的理论文章到处都是，使人们在一片学术性的热闹喊声中感到一丝虚弱和无聊。
但我们必须看到这些现代艺术家的诚恳和勇气。
这么多年过去了，当我们回过头去看当时他们的作品时，我们还是能够感到一种激动和兴奋。
毕竟艺术家们是在真真切切地试图用一种新的眼光，一套相对中国人来讲是新鲜的样式，去表现当代人的心理状态。
一百多年的大幕落下了。
如今回望这个世纪的历史，在穿过那些曾经笼罩一时的政治迷雾和战争尘土之后，我们仍然会看到，人类在这短促的一百多年间所爆发出来的奇妙的火光。
我们仍会在那些嘹亮的大火中间想到一些不朽的音容。
而就是这一群人给我们带来了历史的美，涌流与感动……
①引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10 【参考文献】
陈旭光《艺术为什么》中国人民大学出版社，2004年。