电影手册
电影手册，在世界电影史上的影响，已经远远超过了一本电影杂志的范围。从1950年手册前辈、电影理论家安德烈·巴赞创办这本杂志的开始，电影手册就成为发烧级电影爱好者的最爱，同时也以编辑部为中心，团结了一批有志的电影青年，大力推行“作家电影”观念，由此展开了法国电影新浪潮的先声。这是法国，也是世界电影史上最重要的一次革命，它把艺术归还给电影，使光影和声音重新焕发光彩。在这次后来席卷世界的浪潮中，电影手册也推出了一批“自产”的导演，如夏布洛尔、里维特、戈达尔、罗麦尔等人，这些影响了世界电影发展的导演们是电影手册的骄傲。此后的几十年中，电影手册一直不断继承和发扬这种光荣的“革命传统”，始终把作家电影的观念摆在首位，一以贯之地推动着法国电影的发展。不断更新换代的电影手册编辑部也不断培养和影响了一代代的年轻导演，阿塞亚斯等人就是其中最典型的代表。
作为一个旗帜鲜明的电影杂志，每年推出的年度十大佳片评选结果，是代表杂志观点、品位、精神的集中体现。这里收集的历年电影手册十大佳片，也许不完全是你的选择，也许完全不是你的选择，但多听听别人（且不说是权威）的意见总是有意义的，更何况能够开阔我们狭窄的电影视野呢。
说到这里，不由想起中国的电影杂志。如今仅有的几本电影杂志或者毫无立场，或者影响力不够，或者品位眼光不足，或者沉迷商业利润甚至愈趋无聊。我们只有在放眼国外的无奈中，期待着中国电影手册的出现，期待着中国电影人、中国影迷信任的电影杂志的出现。(pencil)
1990年
1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
小罪犯——雅克·多尔隆
多尔隆在儿童题材方面成就卓著，本片获得多项国内外奖励，尤其是表演方面。
1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
别动、死亡或活着（别动，死而复活）——维塔里·卡涅夫斯基
苏联解体以后拍摄的，以1947年西伯利亚两个小孩为线索，揭露斯大林时期的丑恶。
3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
新浪潮——让-吕克·戈达尔
戈达尔90年代最令人注目的作品，印象最为深刻的应该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。
3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
好家伙——马丁·斯科塞斯
威尼斯银狮奖，马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一，真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活。
5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
亚历山大再次和永远——尤瑟夫·查汉（埃及）
5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
拒绝，或者命令愚蠢的光荣——曼努埃尔·德·奥利维拉
多产高寿的葡萄牙老导演奥利维拉的名作。
5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
云遮星——李维克·吉哈塔克（76年逝世）
印度导演60年的旧作，反映印度中产阶级和普通人的苦难，比雷伊更愤怒、更富挑战色彩。
8a. Dreams (Akira Kurosawa)
梦——黑泽明
黑泽大师晚年回顾过去，充满激情和梦想的华丽篇章。
8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
不再着迷——贝诺特·加奎特
加奎特关于一个贫穷的17岁巴黎女孩的故事。悲哀无奈但又充满活力。
8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
罪与罚——伍迪·艾伦
典型的艾伦风格，不能期望太多，但又足够你欣赏感叹。
这一年的佳片还有
《狂野的心》（我心狂野）——大卫·林奇、《与狼共舞》——制片导演主演：凯文·科斯特纳、《阿飞正传》——王家卫、《偷吊灯的人》——卢凯蒂（意大利）、《死之棘》——小栗康平、《五月秘鲁》——路易·马勒、《遮蔽的天空》——贝尔托卢奇、《大门》——奥里弗·斯通、《死亡诗社》——彼得·威尔、《希望之旅》——（瑞士）、《本命年》——谢飞、《菊豆》——张艺谋
电影手册年度十大佳片（1991）
1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
凡高——莫里斯·彼亚拉
作家导演彼亚拉的力作，曾经是金棕榈大奖的有力竞争者。
2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
米勒的十字路口——科恩兄弟
科恩兄弟的旧作，可能法国人这一年才看到。影片讲述的是美国禁酒时期政权要人和黑帮的纠葛，仍旧沿袭科恩兄弟前两部作品逐渐成熟起来的超现实主义和黑色幽默的情节模式和视觉风格。
3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
巴顿·芬克——科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖异风格的辉煌力作，戛纳电影节金棕榈大奖。
4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
教父3——弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉试图挽回自己当年声誉的吐血之作，但无非仗着前作的成功而已。
5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
特写——阿巴斯·基亚罗斯塔米
很多文章评价很高，始终没能看到。
6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
我再也听不见吉他声——菲利浦·加海尔
威尼斯银狮奖。
前一阵电影手册在中国放映了他的93年作品《爱情的诞生》。
7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
剪刀手艾德华——蒂姆·伯顿
伯顿早期的黑色浪漫悲喜剧，“恋爱中的弗兰肯斯坦”，当初很有一阵着迷于浪漫而孤独的结尾。影片中对异于正常人类的“双手”的描写，实际上近似于艺术家对自己“思想”的自我评价与认可。最后一幕爱德华用冰雪雕刻出心上人的形象，成为影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星驰还把这一幕在《家有喜事》一片中作为爱情片经典场面加以模仿。8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
八月狂想曲——黑泽明
大师感怀广岛原子弹悲剧的作品，只顾悲悯日本人民，却对日本蹂躏其他国家避而不谈。
9. Les amants du Pont-Neuf (Leos Carax)
新桥恋人——莱奥·卡拉克斯
激情四溢的绝色作品，还记得第一次看过后无法抑制的激动心情。感谢卡拉克斯！10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
巴黎苏醒——奥利维耶·阿塞亚斯
电影手册的编辑制作的半试验电影，当然，作者是张曼玉的老公。
这一年的佳片还有
《赛尔玛和路易斯》(末路狂花)——雷德里·斯科特、《夜的世界》——贾木许、《渔夫王》——吉廉姆、《牯岭街少年杀人事件》——杨德昌、《维罗尼卡的双重生活》（两生花）——克里斯托弗·基斯洛夫斯基、《高跟鞋》——阿尔莫多瓦、《美味肉食店》（黑店狂想曲）、《情人》——阿诺、《地中海》——萨尔瓦托列斯、《桌上天使》——康平、《直到世界尽头》——文德斯、《JFK》——斯通、《小英雄托托》、《套马杆》（套索）——米哈尔科夫、《边走边唱》——陈凯歌、《鹳鸟踌躇》(雁足空悬)——安哲鲁普罗斯、《牛》——密谭
电影手册年度十大佳片（1992）
2001年1月9日16:8:6网易报道Patrick
不速之客
野兽之夜
冬天故事
追逐蝴蝶
1. Unforgiven (Clint Eastwood)
不可饶恕（杀无赦）——克林特·伊斯特伍德
老牌西部英雄的反省之作，比以前是现实了不少，但还是带着浓重的好莱坞味道。2. Agantuk (Satyajit Ray) *
不速之客——萨耶吉特·雷伊
雷伊大师晚年的最后作品，讲述一个印度中产阶级家庭遭遇一个来访者的故事。
3. And Life Goes On... (Abbas Kiarostami)
生生长流——阿巴斯·基亚罗斯塔米
阿巴斯一贯风格的作品，平静、朴素之中的纯美。
4. Husbands and Wives (Woody Allen)
丈夫与妻子——伍迪·艾伦
5a. Savage Nights (Cyril Collard)*
野兽之夜——西里尔·科拉德
最为激昂的同志电影，也因为导演传奇生活以及不幸逝世而更加激动人心。
5b. Border Line (Danihle Dubroux)
国境线——丹尼尔·达布洛克斯
5c. La sentinelle (Arnaud Desplechin)
哨兵——阿尔诺·德斯帕莱辛
这是一部“半荒诞、半反间谍”式样的作家电影，但并没有沉溺局促在狭小的个人空间之中。
8a. Conte d'hiver (Eric Rohmer)
冬天故事——艾里克·罗麦尔
作者导演罗麦尔四季故事系列中的第二部，一贯的罗麦尔题材和风格，细腻的描述中产阶级男女的个人世界。
8b. La chasse aux papillons (Otar Iosseliani)
追逐蝴蝶——奥塔·伊奥塞里尼
乔治亚共和国老导演的诗意作品，带着温暖对一个执著于贵族生活的家庭进行温和的讽刺。
10a. A Brighter Summer Day (Edward Yang)
牯岭街少年杀人事件——杨德昌
可能是杨德昌最好的作品之一，描述青春激扬而又沮丧的生活，很写实。
10b. Le chene (Lucian Pintille)
橡树——吕西安·平蒂勒
罗马尼亚佳作，描述一位前政治警察官员的女儿的生活和情感，获得欧洲电影奖最佳女主角。
10c. Le mirage (Jean-Claude Guiguet)
妄想——让·克劳德·盖吉特
一个五十多岁仍然美丽的女人，妄想靠爱情夺回自己的青春，她疯狂地爱上了自己儿子的美国朋友。
10d. La maison du sourire (Marco Ferreri)
微笑之屋——马尔科·费雷里
意大利老一辈名导晚年拍摄的讽刺杰作，柏林电影节金熊奖。
这一年的佳片还有
《大玩家》——奥特曼、《落水狗》——塔兰蒂诺、《内圈》——岗查洛夫斯基
电影手册年度十大佳片（1993）
2001年1月9日16:8:8网易报道pencil
阿伯拉罕山谷
聋哑之地
坏中尉
1. A Perfect World (Clint Eastwood)
完美的世界——克林特·伊斯特伍德
“完美的世界”一则是指五六十年代美国的社会黄金时期，二则是指小孩所代表的新世界的未来。片中有伊斯特伍德对所谓美国“黄金时代”的思索和反省，但影片情节、人物设置简单而公式化。
2. Valley of Abraham (Manoel De Oliveira)
阿伯拉罕山谷——曼努艾尔·奥利维拉
年轻美少女嫁给不爱的父亲的朋友，在以人类祖先命名的山谷中，情爱与忠贞纠缠争斗。
3. The Tree, The Mayor And The Mediatheque (Eric Rohmer)
大树、市长和文化馆——艾里克·罗麦尔
作家导演罗麦尔作品。
4. Smoking/No Smoking (Alain Resnais)
吸烟/不吸烟——阿伦·雷乃
新浪潮左岸派大师雷乃探讨人生偶然性的力作，吸烟不吸烟选择的将是两样的人生。法国凯撒大奖。
5. In The Land Of The Deaf (Nicolas Philbert)
聋哑之地——尼古拉斯·费尔伯特
不完全是乞讨同情和泪水，费尔伯特要的是理解，甚至是羡慕。
6．Days And Nights In The Forest (Satyajit Ray)
森林中的日与夜——萨耶吉特·雷伊
曾和泰戈尔是家族世交的雷伊把泰戈尔的森林大学再现到银幕上，表达一种缅怀和敬仰。
7．Mad Dog And Glory (John McNaughton)
疯狗与格劳瑞（疯狗与荣誉）——约翰·麦克瑙顿
德尼罗主演的轻喜剧爱情片。
8. Innocent Blood (John Landis)
无辜的血——约翰·蓝迪斯
81年蓝迪斯以美国狼人在伦敦一举成名，这是一部从另一角度剖析吸血鬼文化的“法国吸血鬼在美国”。
9. Bad Lieutenant (Abel Ferrara)
坏中尉——阿贝尔·费拉拉
美国独立导演费拉拉的“黑色”作品，甚至比塔兰蒂诺的“落水狗”还要颓废无望。
10. Helas Pour Moi (Jean-Luc Godard)
悲哀于我——让-吕克·戈达尔
德帕迪约主演。
这一年的佳片还有
《美好年代》（四千金的情人）——特鲁巴、《钢琴课》——康平、《霸王别姬》——陈凯歌、《戏梦人生》——侯孝贤、《红松鼠杀人事件》——密谭、《短篇剪辑》（Short Cut）——奥特曼、《蓝色》——基斯洛夫斯基、《魔法圣婴》——格林纳威、《我最喜爱的季节》（更爱我家）——泰西内、《野花》——塔维亚尼兄弟（意大利）
电影手册年度十大佳片（1994）
2001年1月9日16:8:10网易报道pencil
亲爱的日记
无法入睡
野芦苇
圣女贞德监狱篇
1. Caro Diario (Nanni Moretti)
亲爱的日记——南尼·莫雷蒂
很受青年影迷和评论家喜爱的意大利作家导演的著名作品，以电影日记的形式摧毁传统观念，夺得戛纳电影节最佳导演奖。
2. I Can't Sleep (Claire Denis)
无法入睡——克莱尔·丹尼斯拉
46岁的法国导演丹尼斯这一年有两部作品入选，实在少有。这部电影，有立陶宛移民巴黎的美女，有奋斗中的音乐家，有易装舞者，有令整个巴黎恐惧的“奶奶杀手”，听上去好像有某种阿尔莫多瓦式的拚贴结构。
3. Carlito's Way (Brian DePalma)
卡里托之路——布莱恩·德帕尔马
好莱坞老牌导演德帕尔玛的杰作，艾尔·帕西诺饰演的前黑社会分子无论如何难以摆脱死亡宿命的悲剧故事，最后的二、三十分钟异常地惊心动魄。
4. Wild Reeds (Andre Techine)
野芦苇——安德烈·泰西内
清新的诗意电影，展现少男少女的豆蔻情怀。
5. Tim Burton's Nightmare Before Christmas (Henry Selick)
蒂姆·伯顿的怪诞城之夜——亨利·塞利克
非主流的诡异动画片，充满了伯顿式的阴翳想象力和黑色幽默，配以百老汇歌舞剧的形式，实在是另类动画的杰作。
6．Travolta And Me (Patricia Mazuy)
特拉沃尔塔和我——帕特里西亚·马克祖伊
这是一部关于青春期少男少女真实生活的影片，特拉沃尔塔作为一个真实而又虚幻的形象迷惑着这些孩子们。影片曾在瑞士洛迦电影节上获得铜豹奖。
7．L'Enfer (Claude Chabrol)
苦境（痛苦）——克劳德·夏布洛尔
一个男人因为偏执的怀疑妻子而导致生活失衡、破碎，直至悲剧结局。
8. Jeanne La Pucelle (Jacques Rivette)
圣女贞德监狱篇——雅克·里维特
新浪潮老将里维特的雄心大作，分战争篇和监狱篇上下两部。本片以德莱叶和布列松为目标，希望成就新的经典。
9. U.S. Go Home (Claire Denis)
回家吧美国人（又名：嘣嘣）——克莱尔·丹尼斯
10a. Coming To Terms With The Dead (Pascale Ferran)
与死人为伍——帕斯卡尔·费兰
94年戛纳电影节金摄影机奖影片，分三段讲述三个人失去最亲爱的人的痛苦和面对新生活的感受。
10b. M Butterfly (David Cronenberg)
蝴蝶君——大卫·柯南伯格（柯伦堡）
柯南伯格号称加拿大“荒原上的一匹孤狼”，但这部中国京剧旦角演员作间谍，加上同志爱的另类影片并不见得多么高明，至少中国人看了很不舒服。
这一年的佳片还有
《抽象的规则》(幽国车站、例行公事)——萨尔瓦托列斯、《低俗小说》——塔兰蒂诺、
《天生杀人狂》——斯通、《东邪西毒》、《重庆森林》——王家卫、《阿甘正传》——泽米斯基、《独立时代》——杨德昌、《霓裳风暴》（成衣）——奥特曼、《活着》——张艺谋、《红色》——基斯洛夫斯基、《店员》（棒冰店团团转）——克拉克、《119》——竹中直人、《烈日灼身》（毒太阳）——米哈尔科夫
电影手册年度十大佳片（1995）
2001年1月9日16:8:13网易报道pencil
孩子
艾德·伍德
疯人之口
1. La Ceremonie (Claude Chabrol)
仪式（冷酷祭典）——克劳德·夏布洛尔
新浪潮老将夏布洛尔作品，伊莎贝尔·于佩尔凯撒奖、威尼斯最佳女演员。
2. Le Garcu (Maurice Pialat)
孩子——莫里斯·彼亚拉
德帕迪约主演的现代社会伦理片。
3. Waati (Souleymane Cisse)
时间——苏莱曼·西塞
人们提到这位马里导演的作品时总说‘轻松’，而西塞却说：“如果一部影片经不住时间的考验，我不会原谅自己的。”
4. The Bridges of Madison County (Clint Eastwood)
廊桥遗梦——克林特·伊斯特伍德
电影手册总是偏向于这位美国前西部明星，他的所有作品几乎都得到很高赞誉。
5. Oublie-Moi (Noemie Lvovsky)
请忘记我——诺米·李沃夫斯基
你爱我我爱他他爱你，你不爱我我不爱他他不爱你，这应该是一部“三角爱情电影”吧。6．The Flower Of My Secret (Pedro Almodovar)
我的秘密花——佩德罗·阿尔莫多瓦
阿尔莫多瓦风格最为圆熟的作品，简直是一部关于爱情痛苦的百科全书。虽然是阿氏作品中软色情最少的影片，但仍然性感而迷人。
7．Sonatine (Takeshi Kitano)
小奏鸣曲——北野武
日本当代“暴力”导演北野武黑社会题材的“暴力影片”。
8. Ed Wood (Tim Burton)
艾德·伍德——蒂姆·伯顿
蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意完成的以一个好莱坞臭名昭著的默片导演传奇生平为题材的传记影片，强调的是伍德独特的个人想法和对电影的执着追求。富于煽动力的影片将使观众对伍德有了新的认识和了解。
9. Through The Olive Trees (Abbas Kiarostami)
穿越橄榄树——阿巴斯·基亚罗斯塔米
伊朗导演阿巴斯的代表作之一，导演借摄影机的功能，探索了真实与虚构的关系，并歌颂了梦想和爱情的力量，影片清新朴素一如既往。
10. In The Mouth Of Madness (John Carpenter)
疯人之口——约翰·卡本特
法国人对这位嬉皮老人模样的恐怖片导演情有独钟，称他是“毫不犹豫地运用尖端技术把自己的思想搬上银幕但并未消失在特级效果后面的导演”、“以个人化方式改造了非常程式化的幻想片和科幻片”。本片讲述了在调查一桩恐怖小说作家离奇失踪案的过程中，发现现实世界与虚构世界交织的恐怖过程。
这一年的佳片还有
《地下》（没有天空的都市）——库斯托里卡、《尤利西斯的凝视》——安哲鲁普洛斯、《猜火车》——博伊尔、《秘密与谎言》——迈克·李、《里斯本故事》——文德斯、《真爱情未了》(奈丽和阿尔诺先生)、《仇恨》——卡萨维茨、《烟》——王颖、《尼克松》——斯通、《麻将》——杨德昌、《星探》——萨尔瓦托列斯、《堕落天使》——王家卫、《我的男人》（爱的过火）、《奇迹小巷》、《安东尼娅家系》（不靠男人的日子）——（荷兰）、《云上的日子》——安东尼奥尼、文德斯、《幻之光》——是枝裕和、《情书》——岩井俊二、《好男好女》——侯孝贤、《大话西游》——周星驰
电影手册年度十大佳片（1996）
2001年1月9日16:8:28网易报道pencil
碰撞
永远的莫扎特
我的性生活或者我怎样卷入纠纷
死人
1. Crash (David Cronenberg)
碰撞——大卫·柯南伯格
柯南伯格以一伙研究和体验撞车的感觉为乐，甚至在其中享受到前所未有的性高潮的社会异类分子为主角。影片通过对兴趣异于常人的自发社会团体的描绘，勾勒出现代社会中产阶级精神世界的空虚无聊和畸形变异，并针对作为人类肢体延伸的机械对人类本身存在的冲击做出自己的思考。
2. For Ever Mozart (Jean-Luc Godard)
永远的莫扎特——让—吕克·戈达尔
角逐金狮奖，未果。
3. Casino (Martin Scorsese)
赌场——马丁·斯科塞斯
马丁·斯科塞斯的作品，仍然是关注意裔美国人的生活，以及他们所面临的环境。相对于导演以前的成功作品来说，影片从技法上没什么可挑的，但缺乏创意和激情。
4. Comment je me suis dispute... (Arnaud Desplechin)
我的性生活或者我怎样卷入纠纷——阿尔诺·德斯帕莱辛
人生十字路口：是否完成学业成为教授？遵从爱情还是伦理道义？人人都会站在这样的十字路口，只不过有的人需要选择，有的人依赖惯性。凯撒奖最有希望青年男演员奖。
5. La comedie de dieu (Joao Cesar Monteiro)
上帝的喜剧——若奥·塞萨尔·曼托里奥
葡萄牙老导演作品，威尼斯电影节评委会大奖（和意大利的《星探》分享）。6．Dead Man (Jim Jarmusch)
死人——吉姆·贾木许
一个和英国诗人威廉·布莱克同时代同名的年轻人，迷失在美国西部国境线上，同时迷失的还有心灵和肉体。好莱坞另类导演贾木许作品，获欧洲电影奖五大洲奖等国际奖项。7．Les voleurs (Andre Techine)
夜夜夜贼——安德列·泰西内
9. Mission: Impossible (Brian DePalma)
职业特工队——布莱恩·德帕尔马
风靡一时的好莱坞间谍片，相信看过的人都不会忘记华丽的片头及其激昂的音乐。
9a. Encore (Pascal Bonitzer)
更多——帕斯卡·波尼兹尔
看似一个美丽的诱惑，但也许就是一个陷阱。
作为导演波尼兹尔籍籍无名，这是他导演的处女作。但他却是法国最出色的编剧之一，长期与泰西内合作（犯罪现场、我最喜爱的季节、贼……等片），还为里维特写了《圣女贞德》的剧本.该片获得法国让·维果奖。
9b. Parfait amour (Catherine Breillat)
“罗曼史”女导演上一部作品。
10. N'oublie pas que tu vas mourir (Xavier Beauvois)
别忘记你将会死——查威尔·波伏瓦
原来在泰西内手下的波伏瓦对彼亚拉很是崇拜，从91年开始创作《北方》起，波伏瓦就以自编自导自演的作家姿态登上法国影坛。本片依然如此，波伏瓦自己饰演想要逃避兵役，却发现自己感染艾滋病的青年，影片悲剧气氛浓重。获得戛纳电影节评委会奖和法国让·维果奖。
这一年的佳片还有
《坏孩子的天空》——北野武、《沉睡的男人》——小栗康平、《人间昆虫记》——密谭、《燕尾蝶》、《梦旅人》——岩井俊二、《破浪》——特里耶、《葬礼》——费拉拉
电影手册年度十大佳片（1997）
2001年1月9日16:8:26网易报道pencil
1. Hana-Bi (Takeshi Kitano)
花火——北野武
北野武获威尼斯金狮大奖之作。
2. Goodbye South, Goodbye (Hou Hsiao-hsien)
南国，再见南国——侯孝贤
永远写实、永远乡土味道的侯孝贤。
3. Lost Highway (David Lynch)
迷失的高速路（妖夜荒踪）——大卫·林奇
人人都唱老歌
妖夜荒踪
河流
越来越晦涩的大卫·林奇作品。
4. The Eel (Shohei Imamura)
鳗鱼——今村昌平
日本老一辈电影大师今村昌平的新作，获得戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。
如今，日本老一辈大师日渐凋零，当年的“四骑士”也灰飞烟灭，好在今村还在制作令人惊喜的电影。这部新作的主题不再是当年政治性极强的战争、核武等鲜明的主题，而更加平静的深入到人们生活中，在其中寻找生命的意义。
5．The River (Tsai Ming-liang)
河流——蔡明亮
越来越沉迷强调摄影机的存在和持续的时空特性，一个镜头一定等到角色走到看不见才切。蔡明亮，太执著了。
6．The Taste of Cherry (Abbas Kiarostami)
樱桃的滋味——阿巴斯·基亚罗斯塔米
戛纳电影节金棕榈大奖，探讨死亡与生存意义的伊朗影片。
6a．On connait la chanson (Alain Resnais)
人人都唱老歌（法国香颂）——阿伦·雷乃
新浪潮左岸派老导演雷乃新作，以歌曲形式表达对巴黎、对生活、对老歌的热爱。形式上象是部轻歌剧，但却弃绝了歌剧的浮华，故事依旧是写实的笔法，只是歌曲代替了或细腻或狂放或激情或痛苦的情绪段落。
6b. Le Septieme Ciel (Benoit Jacquot)
第七天堂——贝诺特·加奎特
催眠治疗改变了一个女人，她变得连丈夫都不能接受了。影片被提名竞争凯撒奖和威尼斯金狮奖。
9. Face/Off (John Woo)
变脸（夺面双雄）——吴宇森
虽然不是吴宇森最佳作品，但在这样的商业电影中仍能体现出如此的个人特质，也足够电影手册的编辑们目瞪口呆的了。
9a. Scream (Wes Craven)
惊声尖叫——威斯·克拉文
新一代恐怖片经典。
9c. Happy Together (Wong Kar-wai)
春光乍泻——王家卫
虽然本片入选也不在意料之外，但看到这一年这样多的华人作品入选，仍有些自豪。
但我们大陆的电影呢？
这一年的佳片还有
《人民反对拉里·弗林特》（性书大亨）——福尔曼、《屠夫男孩》——奈尔·乔丹、《甜蜜未来》——阿托姆·艾岗
电影手册年度十大佳片（1998）
2001年1月9日16:8:23网易报道pencil
肝病医生
秋天的故事
紫醉金迷
1. Flowers of Shanghai (Hou Hsiao-hsien)
海上花——侯孝贤
侯孝贤作品，无需多言，自者自爱，嫌者自嫌。
2. Dr. Akagi (Shohei Imamura)
肝病医生——今村昌平
老导演充满人道主义的最新杰作。
3a. Midnight in the Garden of Good and Evil (Clint Eastwood)
善恶花园的午夜——克林特·伊斯特伍德
电影手册十佳大概不会忘记每一部伊斯特伍德作品。
3b. Conte d'automne (Eric Rohmer)
秋天的故事——艾里克·罗麦尔
5a. Inquiétude (Manoel de Oliveira)
奥里维拉的新作，1999葡萄牙最佳导演奖。
5b．Sue (Amos Kollek)
苏——阿莫斯·柯莱克
这是一位以色列出生的美国导演，影片以写实手法描写了一个年轻女人的社交生活，获得柏林电影节评审团大奖。
7a．L'Ennui (Cédric Kahn)
关于一个哲学教师和一个神秘的年轻女子的故事。
7b. Velvet Goldmine (Todd Haynes)
天鹅绒金矿（紫醉金迷）——托德·海尼斯
影片以摇滚史上两大另类英雄Igge Pop和David Bowie的传奇为蓝本，营造了华丽过剩的视觉风格和充满狂热而又颓废的情节。
9. Snake Eyes (Brian De Palma)
蛇眼——布莱恩·德帕尔马
德帕尔马也是电影手册喜欢的美国导演之一。
10a. Ossos (Bones) (Pedro Costa)
骨骼——佩德罗·科斯塔（葡萄牙）
97年威尼斯电影节最佳摄影奖。
10b. Titanic (James Cameron)
泰坦尼克——詹姆斯·卡麦隆
作者也并不只是拿着鹅毛笔写写自己小感小情的人，拿着金笔画来画去的那种也算。卡麦隆应该算是世界上最贵重的作者之一了。
10c Jackie Brown (Quentin Tarantino)
杰基·布朗——昆廷·塔兰蒂诺
美国独立制片的旗手昆廷·塔兰蒂诺目前为止最新的一部电影，自从获得戛纳电影节金棕榈以来，他长期从事制片和写作，反倒是很久没导演什么作品。这是他94年以来唯一作品。
这一年的佳片还有
《美丽人生》——贝尼尼、《天使梦想的生活》（两极天使）——宗卡、《海上花》——侯孝贤、《细细的红线》——马立克、《永恒的一日》——安哲鲁普洛斯、《黑猫白猫》——库斯托里卡、《家庭聚会》（那一个晚上）——托马斯·温特伯格（丹麦）、《西伯利亚理发师》——米哈尔科夫
电影手册年度十大佳片（1999）
2001年1月9日16:8:15网易报道pencil
风会带着我们走
E存在
夜风
武士鬼狗
1. Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick)
紧闭双眼（大开眼界）——斯坦利·库布里克
库布里克的最后作品，虽然晦涩，但不无深意。也是和《发条桔子》一样，用紧闭的双眼恐惧未来的警世之作。
2. The Wind Will Carry Us (Abbas Kiarostami)
风会带着我们走——阿巴斯·基亚罗斯塔米
阿巴斯的最新作品。
3. Sicilia! (Jean-Marie Straub/Daniele Huillet)
西西丽亚！——让－马里·斯特劳布／丹尼奥勒·惠勒特
并不太指望能够看到斯特劳布的电影，但始终对这位异类德国导演充满崇敬和向往。4. eXistenZ (David Cronenberg) *
E存在——大卫·柯南伯格
一直在关注人类社会未来的科南伯格对电脑时代、游戏时代、网络时代的独特思考。虽然情节未免晦涩，但表达的恐惧却是直接的。
5. Night Wind (Philippe Garrel)*
夜风——菲利浦·加海尔
德诺芙主演，威尼斯金狮奖提名。
6．True Crime (Clint Eastwood)
真实罪行——克林特·伊斯特伍德
……
7．The Letter (Manoel de Oliveira)
信——曼努埃尔·德·奥利维拉
8. The Straight Story (David Lynch)
诚实故事——大卫·林奇
9. Ghost Dog (Jim Jarmusch) *
武士鬼狗——吉姆·贾木许
好莱坞怪才贾木许对日本武士道精神的致敬
10. Les Noces de Dieu (Joao César Monteiro)
上帝的婚礼——若奥·塞萨尔·曼托里奥
阿根廷国际电影节大奖。
整理十大佳片，在水平有限的我来说，实在困难，还请谅解文字和资料的粗疏漏误之处，也请不吝赐教。
感谢新浪网友拙时兄提供的原始资料。
此外，在每年的最后，我都列出一些自己喜欢的，但未被列入十佳的作品，仅仅是一个参考，本人视野有限，无法进行全面罗列，也是个遗憾。欢迎各位影迷、网友补充。(pencil)
中国电影集团公司发展历程
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
好莱坞体制外的电影制作
1914年，一帮第一、第二代的欧洲移民在美国加州建立了好莱坞，随后在1917年以派拉蒙影业公司为代表，开始垂直垄断电影的制作、发行与放映。从此一直到五十年代，好莱坞的几个大的电影公司基本上控制了电影行业的操作。这包括五个大规模公司：米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟和雷电华，以及三个小公司：环球、哥伦比亚和联艺。1919年，一些早期的电影天才，导演格里菲斯、查尔斯·卓别林、演员玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克为了独立制作并发行自己的电影，他们联合起来组建了联艺。这以后，发生过联艺反对派拉蒙全部垄断电影业的做法。1938年，美国政府发起了反对五个大规模公司的控告，这就是电影史上著名的美国反对派拉蒙垄断案，官司一直持续到1948年才结束。结果是好莱坞被迫放弃了院线放映的专控权，削弱了其三位一体的全盘垂直垄断势力。这样以来，放映商就不必不分优劣，一揽子全包大公司的影片。他们可以自由上映一些他们认为是有利可图的好片，包括在欧洲制作的一些电影。随着好莱坞权势的下滑，五十年代开始出现电影史上另外一种新奇的景观：独立制作的影片。 好莱坞统治下的影片采取的是流水生产线。许多有杰出才能的导演都得受没有多少艺术见解的老板的控制。少数称得上是作者的导演囿于传统商业运作的规律，只被要求对利润负责，所以很多有影响力的导演完成的作品和他们创作的初衷相距甚远。倒是B 级片的导演们，如果从他们对自己影片的创造力控制权来说，享受着最大程度的自由。 B级片制作费用廉价，不到一般影片的一半，时间长度在六十到七十五分钟之间。三十年代涌现出了一批生产B级片的小小公司，包括Monogram和Republic。它们因为不分优劣，一揽子全包的定票方式，避免了市场竞争带来的威胁，还可以填充放映档期，分享微小的经济利益。这也是好莱坞大体制下允许它们存在的有利因素。虽然大多数B级片都是粗制滥造、赶出来的东西，但因为创作上的相对独立和自由，也出现了少数一些今天看来特别有价值的作品。这中间值得一提的有埃德加·乌尔姆。他当时创作的条件是，只要他能保持预算在四万美元以下，拍摄时间在六到十天之间，他可以做他任何想做的东西。重新被认识的B级经典片《弯路》（1945）只花费了两万美元，在三个场景中完成。但影片却融合了德国表现主义以及一些黑色电影的品质，充满了存在主义者的感慨。另外一位五十年代最为有名的B级片导演兼剧作家爱德华D·伍德，他的《我改变了自己的性》（1953）讲述的是一个对自己性别身份不能确定的闹剧。 五十年代起家的两位电影人必须被提及，他们是罗斯·梅耶和约翰·卡萨维茨。梅耶有“裸体电影的国王”之称。1959年他利用四天时间，花了两万四千美元拍完了他的第一部影片《猥亵的替司先生》。导演自己声称是杂志《花花公子》培养了一批对高质量的“皮肉片”感兴趣的观众。六十年代他在此基础上继续取材性和暴力，这几乎成了他的影片的标签。但到了七十年代，因为一些硬性色情片像《深喉》《绿门后面》的出现，他的影片也失去了关注的焦点。卡萨维茨被誉为“美国独立制片之父”。他1929年出生于纽约，在长岛长大。1953年毕业于纽约戏剧艺术学院。他的处女作《影子》花费了四万美元，历时两年。区别于同时代已经有的“地下”电影，它是一部好莱坞式的叙事电影，一部实验性质的故事片，关注着三个年轻的黑人孤儿，其中两个有黑人血统，却被当作白人。影片采用的是即兴表演的方式拍摄，运用了当代的爵士音乐和街道的俗语。几乎全部场景都是集中在纽约市的单间公寓里。这部影片获得了1960年威尼斯电影节评论员奖，被看作是低成本制作的杰出代表，是美国电影对法国新浪潮做出的第一次大的回应。卡萨维茨把自己称为“业余导演，职业演员”。他从事的工作是舞台和电视演员，并且通过在主流电影中扮演角色获得资金来源，以维持自己的独立制作。
浅析好莱坞电影的成功因素
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/316217798.html, 浅析好莱坞电影的成功因素 作者：马妮 来源：《电影评介》2009年第19期 摘要好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，培育并发展起了全球范围内稳定的电影消费市场，孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。 关键词文化商品跨文化营销衍生产品 电影需要像商品一样进行生产和销售，但它不是一种普通的商品，而是文化产品。也就是说，从某个方面来讲，电影是被当作文化商品来处理的。好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，他们通过几十年的经营探索，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳定的电影市场，在全世界范围内孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。本文将从四个方面对好莱坞电影的成功因素进行分析。 首先，好莱坞的电影发展得到了政府的大力支持 早在1918年8月，美国电影就得到了最高等级的官方认可，被宣布成为“一门基本工业”，并可以在当年资材短缺的情况下继续运作。二战以后，美国政府每年都会拿出部分资金来对好莱坞影片出口海外进行支持。而美国军方与好莱坞合作的例子也不胜枚举。从首届奥斯卡奖的获奖影片《翼》到上世纪80年代末的《壮志凌云》，再到2009年暑假风靡全球的《变形金刚2：卷土重来》，每部影片的拍摄都得到了美国国防部的大力“协助”。影片《珍珠港》曾经得到了官方的最高授权。甚至在美军航母上举行了首演。而《变形金刚》的导演迈克尔·贝更是唯一一位获准进入五角大楼进行拍摄的好莱坞导演。军方向摄制组提供了导弹实验场作为拍摄场地，另外还提供了战斗机、坦克、军车和航空母舰等精良的武器装备。 其次，美国电影成功的原因之一便是实现了世界范围内的跨文化营销 当一部电影有内容涉及到其它国家或地区时，电影公司首先会对此国家或地区的语言、宗教、风俗习惯、身份认知以及饮食习惯等一系列文化特质进行充分的调研与分析，甚至会在影
《魔方》教学设计
快乐魔方活动计划名称初级手部极限运动---魔方，叠杯 周次活动内容 1 课堂分组，魔方历史，感性认识 2 介绍魔方的类型和结构 3 魔方竟然能转？ 4 兴趣强化 5 魔方层先法复原第一步——底棱归位 6 魔方层先法复原第二步——底角归位 7 魔方层先法复原第三步——中棱归位 8 魔方层先法复原第四步——顶棱面位 9 魔方层先法复原第五步——顶角面位 10 魔方层先法复原第六步——顶角归位 11 魔方层先法复原第七步——顶棱归位 12 魔方比赛 13 飞叠杯3-6-3 14 飞叠杯大循环 15 双人合作，组内合作 16 叠杯比赛
第一周快乐魔方活动名称 课堂分组，魔方历史，感性认识 周次第一周（两节课） 活动内容 一、介绍魔方的发展历史 1、老师建立威信 开场双手30秒内还原魔方 2、学生分组，以及课堂纪律 3人一组，自己推选出组长，组长负责汇报成果 3、魔方，Rubik's Cube 又叫魔术方块，也称鲁比克方块。是匈牙利布达佩斯建筑学院厄尔诺·鲁比克教授在1974年发明的。魔方系由富于弹性的硬塑料制成的6面正方体。魔方与中国人发明的“华容道”，法国人发明的“独立钻石”一块被称为智力游戏界的三大不可思议。而魔方受欢迎的程度更是智力游戏界的奇迹。 4、技术教学第一课感性认识三阶魔方 拆解魔方 组合魔方 5、合作竞赛 只要求还原立体形状 二、注意事项： 在我们这种阶段的学生，引导学生玩魔方注意以下事项： 1.有效使用自己的时间，只有专心致志才能提高成绩，例如，一边看电影一边转魔方，对提高成绩没有任何用处。 2.自主学习，培养自己的兴趣，把困难分成各个小目标，每天进步一点，培养自己的自信心。 3.学会合作学习。不要一个人自己盲目玩，多和小伙伴分享经验。
好莱坞电影营销策略分析
好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人
教你制作高清DVD
教你制作高清DVD 写在前面 从大一上第一节非编课或更早，大家就知道DVD光盘分辨率是以720*576或者720*480两种分辨率为主。这种分辨率在曾经，是主流分辨率，也是众多传媒制作的技术标准。但是步入高清时代，随着数字技术推广，高清频道的推开，高清格式开始成为主流。 当然作为过去的见证，DVD是一种比较落后的媒介。但是在我们学校，在许多大赛乃至毕业设计都需要用DVD封装。所以DVD制作对于我们还十分必要，但是576或480的分辨率也许已经不能满足我们的需求了。这个时候，高清DVD就十分必要。下面就具体制作做一些介绍。 DVD标准分辨率为720×576(PAL)或720×480(NTSC)，但事实上DVD机解码芯片的解码能力要超过这一分辨率。我们通过提升DVD片源的分辨率使之达到1024×576，从而实现清晰度比标准DVD高出近百分之四十。这里需要提醒，想要制作高清DVD，原始片源（也就是你自己的片子）需要1024*576以上的分辨率，建议是1280*720、1440*1080、1920*1080等高清格式，帧率最好有25以上，视频编码建议H.264、音频建议AAC、AC3等格式。如果你的片子导出来分辨率就576或480的就不用做高清DVD了，做个一般DVD就行了。 下面是具体步骤： 1、制作1024×576分辨率的DVD，首先需要得到1024×576分辨率的MPEG-2文件。我们在完成全片制作后，需要对视频进行DVD格式编码。这里选择的编码工具可以使用TMPGEnc 4.0 Xpress或EDIUS常用的ProCoder 3，它们都是公认的画质极好的MPEG-2编码工具。这里推荐使用TMPGEnc 4.0 Xpress，因为它可以导入TS、A VI、MKV等主流的高清格式，如果素材是高清影片，用它要更合适一些。 2、TMPGEnc 4.0 Xpress的使用非常简单，操作步骤也一目了然。运行TMPGEnc 4.0 Xpress 即进入“开始”步骤，点击窗口中的“开始新方案”按钮，即可进入“来源”步骤。这一步骤其实就是导入要压缩的视频素材。单击“添加文件”按钮，然后在“打开”对话框中浏览并导入要压缩的高清视频文件。
好莱坞与欧洲电影空间分析
好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精
神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077
中国影视集团十大品牌企业
中国影视集团十大品牌企业 中影集团中国电影集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于 公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任 拥有 中影集团奠定了影片制作品牌的基础。 世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟 华谊兄弟 华谊兄弟传媒集团（英文： 谊 年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小 刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经
上影集团上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、上海美术设计公司、银 战略，倡导多片种繁荣，以影视产品创作、生产、宣传、销售、发行、放映等为主营业务，兼营影视相关产业，初步形成了电影电视剧制片、发行放映、技术服务、媒体传播、拍摄基地和电影教学等相互支撑的完整产业链。正以领先的创作生产能量、市
保利博纳 是一家包含影视制作、电影发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪等业务 博纳成为中国第一家成功和资本对接的内地民营电影公司。这一融资不仅在 的传媒投资领域引起广泛关注，更把博纳推上资本关注的前台。 币。此次融资成功展示了其在电影投资制作与发行领域的领先优势。中国潜力巨大的 电影市场、公司优秀的管理团队以及在行业内领先的品牌知名度赋予了公司未来飞速 英皇英皇集团源于钟表零售业务，其后不断扩展，至今成为业务多元化的上市集团，经营范围包括金融、地产、钟表珠宝、娱乐电影、酒店、出版印刷、家俬及饮食。集团近年致力开拓海外市场，积极扩展业务至中国内地、澳门、泰国、印尼、朝鲜、美国和欧洲等地。集团于各地设有附属公司及分支机构
好莱坞电影故事类型和母题剖析
“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的
中国知名影视机构一览表
中国知名影视机构一览表 1. 中国电影集团 中国电影集团公司（英语：China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中国电影集团公司拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中国电影集团公司也是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大电影公司。 2. 海润影视 目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧400多部剧集，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄…… 1．广告公司到影视制作公司的成功转型 海润影视被中国传媒界评为：中国年产量最高、获奖最多、品质最好、在民间最具知名度的影视制作公司。海润影视正逐渐从一个成功的影视制作公司晋升为一个更具规模化、规范化的影视制作企业。 1991年至2000年海润国际广告连续十年被评为中国十大广告公司之一。1993年，海润进军民营影视制作发行。海润影视短短８年就向社会制作发行了《警察本色》、《陀枪师姐》、《二马》、《肥仔妈咪》、《粉墨奇冤》、《捕蛇行动》、《一场风花雪月的事》、《大人物李德林》、《可爱先生》、《永不瞑目》、《九九归一》、《致命邂逅》《有多少爱可以重来》、《你的生命如此多情》、《都市丽人行》、《三少爷的剑》、《沉星档案》、《故事２０００》等三十余部优秀影剧作品，工作业绩卓著。其中《永不暝目》等许多电视剧不但捧红了陆毅、徐静蕾等一大批青年优秀演员，还为海润赢得了中国长篇电视剧金鹰奖。 2．国内最大的民营影视公司，实力不逊“国家队”和几大“地方队” 海润影视制作有限公司是目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧600多部剧集，无论是在电视的生产规模还是社会反响上都成为中国民营电视制作公司之翘楚，且在各个方面均不逊色于电视剧的“国家队”和几大“地方队”，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》（甲种）证书。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄。 全国热播的作品《永不瞑目》、《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》、《一双绣花鞋》、《一米阳光》、《平淡生活》、《重案六组》、《长恨歌》等有着令人惊叹的收视率。海润影视制作有限公司目前已经成为中国电视剧制作业一块闪亮的金字招牌。而真正的奇迹不是这个了不起的数字，而是海润影视产品的质量。一个公
好莱坞电影产业运作模式22教学教材
好莱坞电影产业运作模式 好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有85％来自好莱坞。好莱坞通过其工 业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势： 首先，成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二，好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业中小公司联系，产生配套流水作业。 第三，好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。 第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
魔方电影售票系统软件专业毕业设计任务书.doc
魔方电影售票系统软件专业毕业设计任 务书 丁涛 一、毕业设计的目的 现在中国大部分的家庭都喜欢在家里置办属于自己的风 格的家庭影院，但是，仍然有很多人喜欢到电影去看电影，因为家里的气氛毕竟不如电影院好。所以，现代家庭影院的出现并不会让电影院没有出路。 随着社会的发展和进步，社会大分工的细致化和服务化，成为了当今趋势。 为了提高劳动的效率、节约成本、提高服务质量，我们小组开发了此款软件。用以方便影院的售票和客户的购买，通过这个软件，可以很快实现一些常用的服务，并保证无错，高效。 每个社会管理系统都有自己的一套管理机制。当然，电影院也不除外。其实，电影院的管理系统应该来说比其他的社会服务系统的管理要简单一些。电影院不外乎是管理电影，制定播放的影片，卖票，会员进场观看，还有就是一些数据管理方面的事，如工作人员管理，票务人员管理等等。为了工作机制简单有序，必然要引进一套管理系统。 影院可以为观众提供影片的播放时间，影片的简介以及影片的票价信息。同时为客户实现订票等功能。
二、毕业设计的题目 魔方电影售票系统 三、毕业设计的内容 随着经济的飞速发展人们的收入越来越高，相应的娱乐设施也越来越多，电影是人们的最佳选择，那么影院售票管理系统是一个供观众查看影片信息的系统，可以为观众提供影片的播放时间、播放的地点、影片的风格以及影片的票价（会员折扣）的信息,其中还需要提供给观众一个近期影片最佳排行，可通过此排行榜直观选择所喜欢的电影。 四、毕业设计的要求 1、目标 可以为观众提供影片的播放时间、播放的地点、影片的风格以及影片的票价（会员折扣） 的信息,其中还需要提供给观众一个近期影片最佳排行，可通过此排行榜直观选择所喜欢的电影。 系统最后可免费提供给观众最新的影片预告片观看，或者提供免费下载。 2、对功能的规定 今日放映影片显示。查询客户所需的电影。定票功能。修改或删除电影播放时间（限管理员）。提供vip客户申请。提供团队购票功能。 一）根据用户输入的信息查询。
好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃
THE FOCUS 本期焦点013 近几年来，IP 热在中国电影业愈演愈烈。IP，是英文单词Intellectual Property 的缩写，指具备知识产权的创意产品。电影的IP 开发包括两个层面，一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP，制作出电影。另一方面是指当电影创作完成，进入市场后，其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。在这两方面，中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源，将价格哄抬得节节攀升，但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构，而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。针对这些问题，本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制，为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。 好莱坞IP开发的两大基石 知识产权（IP ）可谓好莱坞的核心所在。电影产业专家爱德华?爱波斯坦（Edward Epstein ）曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、 投资的各方等等。”（1） 而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转，有两大非常重要的基础性架构，一是集团化的产业结构，二是严密的版权保护体系。 首先，在经历了长期的市场竞争和整合之后，好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。20世纪50年代之前的“大制片厂时代”，好莱坞的市场为几大电影公司所控制，这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构，并互相合作，因而取得了垄断市场的优势地位。但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构，垄断格局被打破，随着20世纪五六十年代电视业的发展，好莱坞一度陷入低潮，股票严重下跌，但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。1962—1969年，环球影业、派拉蒙、联艺公司、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。 好莱坞电影的IP开发与运营机制 文 彭侃/Text/P eng Kan 提要：本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制，包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系，以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维，为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。关键词：IP集团化 知识产权保护 跨界改编 系列化 扩窗发行 特许经营 联合推广 如派拉蒙1966年被海湾西方石油公司收购，米高梅1969年被宾馆业和金融巨头柯克?科克里安（Kirk Kerkorian ）收购。此后，尽管大制片厂所属母公司不断更替，但集团化趋势没有改变。如今，有好莱坞“六大”公司之称的迪斯尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、索尼影业和环球影业都隶属于更大的集团公司：迪斯尼集团、时代华纳集团、二十世纪福克斯公司、维亚康姆集团、索尼集团和康卡斯特。不同于60年代收购好莱坞电影公司的企业集团，这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营，旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。 以迪斯尼集团为例，其业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块，除了电影制片厂之外，还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网，有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。 之所以形成这样水平整合的结构，是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。例如，一部在影院获得成功的电影往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值，而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将IP 价值最大化，在母公司的协调下，旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影IP 的业务部门，影院不再是电影商业开发的唯一渠道，出版部门出版原著小说，唱片部门推出原声带，音像部门发行DVD 和蓝光碟，广告部门推销电影植入广告，电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会，主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品，将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。 多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”，可以有效地缓解电影业的高风险性，防范单 （1）[美] 爱德华?爱波斯坦《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》，宋伟航译，台北：台湾远流出版事业股份有限公司2011年版，第118页。 The Development and Operation System of Hollywood Movie’s IP
好莱坞电影赏析结课论文
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
影视分镜头脚本模板.doc
镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明 中景固定镜头 1. 布景
镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明
中景固定镜头 1. 魔方构成后，一起质感卡片换方向显现其立 体感 2. 花行将生成 1’’魔方在 3D 里边做 的， 花在PS里分了 层。 特景固定镜头 1. 魔方由小方体细致柔软而成 2. 构成后上下魔方滚动 3. 随即左右滚动 4. 整个魔方滚动，构成只看到一面的作用。 5. “ArtDesign”从魔方内杰出 6’’ 小全景固定镜头 1. “设”字用 cc 转页以及 shine 的作用，从左 至右进入 2. 当“设”字抵达魔方，shine 光强—弱—强后， 带出魔方消失 4’’ 镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明
中国电影融资渠道分析
中国电影融资渠道分析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国电影融资渠道分析(一) 摘要：近几年，我国电影业进入飞速发展的阶段，类型更加多元化，票房成绩也是以每年增长百分之几十的速度频频传来捷报。一直以来，制约电影创作与发展的一个很重要的问题是资金问题，也就是拍电影的融资渠道。中国电影制片领域的融资能力在近几年来已得到了明显提高，融资渠道不断拓宽。论文将以案例分析的方式介绍电影融资渠道，并在此基础上提出发展中国电影投融资体系的建议。 关键词：融资方式；华谊集团；中影集团；金融贷款 一、电影融资渠道介绍 我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。 二、案例分析 （一）广告投入的代表——华谊集团。 华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市
场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“ （二）海内外企业投资代表——中影集团。 由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、代理、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。