中国传统文化与现代品牌设计
中国传统文化与品牌建设研究
中国传统文化与品牌建设研究近年来，品牌建设已经成为了各个行业的关键词之一。
随着经济的发展和全球化的趋势，市场竞争越来越激烈，而一个好的品牌不仅仅能够提高企业的竞争力，还能够增强企业的社会形象和文化底蕴。
在这样的背景下，品牌建设的研究已经成为了一门新兴的学科。
然而，在探究品牌建设的过程中，我们不可忽略的是中国传统文化在品牌建设中的作用。
事实上，中国传统文化不仅是中国人民的精神寄托和文化底蕴，还可以为品牌的建设提供重要的思路和方法。
接下来，本文将会论述中国传统文化与品牌建设之间的关系，并探讨如何将传统文化融入到品牌建设中。
一、中国传统文化与品牌建设的关系1. 文化的内涵首先，中国传统文化与品牌建设之间的关系在于文化本身的内涵。
中国传统文化是中国民族成长和发展的历史积淀和人民精神追求的凝聚体现。
其中包括了儒家文化、道家文化、佛教文化、诗词曲赋和民间文化等多种元素。
在这些元素中，我们可以发现一些重要的价值观和思想观念，如“仁爱”、“礼”、“忠诚”、“诚信”等。
在品牌建设方面，企业也需要具备这些价值观和思想观念，才能够真正赢得消费者的信任和信赖。
例如，“诚信”是中国传统文化中非常重要的一种价值观念，而在品牌建设中，企业不仅需要诚信地管理自己的业务，还需要在广告和宣传中诚实地传递产品的信息和质量。
只有具备这些价值观和思想观念，企业才能够树立自己的社会形象，形成良好的品牌认知，提升企业的品牌价值和美誉度。
2. 文化的符号其次，中国传统文化可以为品牌建设提供不同的符号。
所有的文化都具备一种符号学的性质，即把某种具体的思想、意境、情感等抽象事物，用特定的方式和形式表现出来，使之成为人们视觉、听觉、嗅觉等各种感官的具体形象。
在中国传统文化中，有许多符号，如龙、凤、牡丹、莲花等。
这些符号不仅仅是中国美术、建筑、园林和工艺品的重要元素，也是中国文化的形象和象征。
在品牌建设中，这些符号也可以为企业的形象设计、品牌标志和广告设计提供重要的启示。
中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关案例
中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关案例随着全球化的进程，国际化品牌在不断寻求突破和创新，其中融入中国传统文化元素已经成为一个热门话题。
通过融合中国传统文化元素，国际化品牌可以在国际舞台上展现独特的风格和魅力，吸引更多消费者的关注和喜爱。
以下将以一些成功的案例来探讨“中国传统文化元素融入国际化品牌传播”的相关话题。
1.红色元素，LV与中国红在中国传统文化中，红色象征着幸福、喜庆和繁荣，是中国文化中最具代表性的颜色之一、2024年，法国奢侈品牌路易威登（LV）推出了一款特别版的LV Monogram速度包，以中国传统红色为主色调，并搭配了金色的花纹，将中国传统文化元素完美融入其中。
这款包包在中国市场获得了巨大成功，吸引了众多中国消费者的注意和购买。
2.古典元素，迪奥与中国风迪奥是一家历史悠久的法国时装品牌，在其2024年秋冬高级定制系列中，设计师Maria Grazia Chiuri 将中国传统文化元素巧妙融入其中。
在这一系列中，迪奥展示了大量中国风元素，如龙、凤凰、莲花等，通过这些古典元素，迪奥展现出了一种独特的东西方文化融合之美，受到了全球消费者的欢迎。
3.古文化元素，茅台与艺术中国茅台是中国最著名的白酒品牌之一，其产品被誉为“国酒”。
为了提升茅台白酒在国际市场的知名度和声誉，茅台通过赞助国际著名艺术展览、文化活动等方式，将中国古文化元素融入其品牌传播中。
茅台积极推动中国文化的国际传播，让更多国际消费者了解和喜爱中国文化，并提升了品牌在国际市场的影响力。
4.传统工艺元素，茶与星巴克茶是中国传统文化的代表之一，在中国千百年来一直被视为一种象征着平静和内省的饮品。
星巴克是一家美国知名的连锁咖啡品牌，在进入中国市场后，积极融入中国传统文化元素，并开发了多款中国特色茶饮，如普洱茶拿铁、红茶玛奇朵等，深受中国消费者的喜爱。
总的来说，通过将中国传统文化元素融入国际化品牌传播中，可以提升品牌在国际市场的知名度、吸引力和影响力，吸引更多的消费者关注和喜爱。
茶颜悦色品牌设计创意理念
茶颜悦色品牌设计创意理念
茶颜悦色是一家致力于传统茶文化与现代设计相结合的品牌。
其设计理念源自
于中国传统的茶文化，以及对现代生活的理解与创新。
茶颜悦色品牌的设计创意理念体现在产品的外观设计、包装设计以及品牌形象的营造上。
首先，在产品的外观设计上，茶颜悦色注重对传统茶具的传承与创新。
其产品
外观设计不仅保留了传统茶具的精致与优雅，更加入了现代设计的元素，使得产品更加符合现代人的审美需求。
例如，茶壶的设计融合了简约的线条与中国传统的雕刻工艺，使得产品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
其次，在包装设计上，茶颜悦色品牌以“茶为媒，色为情”为理念，设计出独
具特色的包装。
包装上采用了中国传统绘画元素，如山水画、花鸟画等，与现代设计相结合，为产品增添了一份文化的底蕴。
同时，包装的色彩搭配也是精心设计，既符合茶的特性，又能吸引消费者的眼球，使得产品在市场上更加具有竞争力。
最后，在品牌形象的营造上，茶颜悦色以传统文化为基础，以现代设计为手段，打造出了独具特色的品牌形象。
通过在产品展示、宣传推广等方面的设计，茶颜悦色品牌成功地将中国传统茶文化与现代设计相结合，为消费者呈现出了一种独特的茶文化体验。
总之，茶颜悦色品牌设计创意理念的核心是将传统与现代相结合，通过对传统
茶文化的传承与创新，为消费者带来了一种全新的茶文化体验。
茶颜悦色品牌的设计理念不仅为传统茶文化注入了新的活力，也为现代设计注入了更多的文化底蕴，为消费者呈现出了一种茶文化与设计的完美结合。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化与产品设计的融合是指将中国传统文化元素融入到产品设计当中，通过设计表达出中国传统文化的特点和价值观。
这种融合可以让产品更具有独特性和文化内涵，同时也有助于传承和发扬中国传统文化。
中国传统文化有悠久的历史，包括诗词、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、礼仪等方面，以及文人雅士的精神追求和价值观念。
产品设计中融入中国传统文化元素，可以体现出中国独特的审美观和生活方式，具有与众不同的韵味和风格。
这种融合不仅可以增加产品的艺术性，也可以为产品赋予更多的情感共鸣，让消费者与产品之间建立更深层次的情感联系。
中国的传统文化和哲学思想可以为产品设计提供有益的思路和灵感。
比如道家的思想强调和谐与平衡，可以让设计师在产品设计中追求简约、朴素、自然的风格，营造出宁静和谐的氛围；儒家的思想强调仁义和家庭观念，可以让设计师在家居产品设计中注重人文情怀和家庭关怀，打造温馨和睦的家居环境。
中国传统文化中的诗词、山水画、传统手工艺等也都可以成为产品设计的灵感来源，为产品注入独特的文化内涵。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更高的附加值和市场竞争力。
在当今世界日益同质化的产品市场中，融入中国传统文化元素的产品能够突出个性和特色，吸引消费者的注意力并树立品牌形象。
中国传统文化在国际上也有很高的知名度和美誉度，将其融入到产品设计中有助于提升产品的文化价值和品牌竞争力。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更深远的社会意义和责任感。
中国传统文化注重人与人、人与自然的和谐，倡导尊老爱幼、敬天爱地的价值观。
在产品设计中体现这些价值观，可以引导人们关注环境问题、尊重他人、关爱弱势群体，形成积极向上的社会风尚。
比如在家居产品设计中增加对环境友好的设计理念和材料选择，通过产品向消费者传递低碳环保的生活理念。
在实际融合过程中，还需要注意一些问题。
首先是如何将传统文化与现代设计相结合。
传统文化往往表达方式较为古朴、复杂，与现代设计的简约、实用相对冲突。
设计与传统文化结合的产品案例
设计与传统文化结合的产品案例
案例一：农夫山泉+清宫文化
农夫山泉在设计上拥有很多成功的案例，一般来说，其设计主要使用于包装外观上，和清宫元素的结合是其进行传统文化营销的成功尝试。
为了将这一文化的风格和样貌具体浓缩在小小的包装上，还要与自身的品牌理念相契合，农夫山泉推出了限量版“故宫瓶”的系列产品，这款故宫瓶一共有九款，使用的是图文形式，使用了故宫中几位皇帝、妃子的画像。
由于当时的清宫剧非常火爆，借势这一热点，使用了人们最为感兴趣和熟悉的一些清朝皇帝和宫廷风，并配上宫廷味浓厚、同时具有现代流行意味的文案，让这些在文物画卷上看起来颇为严肃厚重的宫廷人物形象变得非常接地气，并且文案非常清新文艺，如同画中人物诉说心事，让人在感到反差萌的同时被这些文字表达出的心情所打动，也得以进一步了解了清宫皇帝和妃子们的悲欢喜乐。
这一跨界营销与以往农夫山泉清新灵动的风格如出一辙，而借助清宫文化中的皇帝、妃子等家喻户晓的一些形象，也并非生搬硬套，而是通过文字来传达其中的意蕴情感，让画面中的人物变得鲜活起来，从而与大众产生了情感上的联系和触动。
案例二：工商银行+甲骨文、十二生肖
很多银行的信用卡都会和很多知名的IP进行联名，用一些为人熟知和喜欢的形象吸引更多客户办卡。
工商银行曾经在信用卡的图案设计中采用了十二生肖和甲骨文的元素，推出了生肖信用卡。
其设计采用了红黑金三种色调，以黑色为底，红色为纹，金色凸显品牌标记和狗年印章，其设计非常简洁大气，在黑色卡面上有网络状的生肖动物图案，颇具现代风格，与生肖图案相呼应的是红色甲骨文字，在加上金色的印章和品牌标记，整体上是一种传统与现代、科技与艺术的
融合，呈现出了一种高端大气的时尚感，同时也将工行品牌凸显了出来，引起了很多人的兴趣。
传统纹样在品牌设计中的传承与创新应用
传统纹样在品牌设计中的传承与创新应用概述：中国拥有悠久的传统文化历史，其中包括丰富多样的传统纹样。
在现代品牌设计中，传统纹样既可以用于传承传统文化的精髓，也可以通过创新应用发展出独特的品牌形象。
本文将探讨传统纹样在品牌设计中的传承与创新应用，并提供相关案例作为参考。
1. 传承文化精髓：传统纹样是中国文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。
在品牌设计中，传承传统纹样有助于传达品牌的历史底蕴和文化内涵，增强品牌的独特性和形象重构。
案例1：苏绣苏绣是中国传统手工刺绣艺术的代表之一，其纹样精美细腻，寓意深远。
在苏州华瑞酒店的品牌设计中，设计师将苏绣元素运用于品牌标志和品牌背景，突出了华瑞酒店独特的文化魅力和艺术品味，体现了品牌对传统文化的传承和尊重。
2. 强调品牌特色：传统纹样不仅有助于展示品牌的历史底蕴，还可以强调品牌的特色和独特性。
通过运用传统纹样进行品牌设计，可以使品牌在市场竞争中脱颖而出，树立品牌的个性和优势。
案例2：药房品牌在中国的传统药房品牌设计中，常常运用传统纹样来展示品牌的特色和文化传统。
北京同仁堂药店运用了中国传统花鸟纹样，体现了品牌历史悠久、文化底蕴深厚的特点，吸引了大量顾客。
1. 融合现代元素：在传承传统纹样的基础上，可以融入现代元素，在品牌设计中展现出新颖和创新的形象。
融合传统纹样和现代元素有助于打破传统的束缚，创造出与时俱进的品牌形象。
案例3：茶叶品牌茶叶作为中国的传统饮品，其品牌设计常常使用了传统纹样。
为了与现代消费者更好地产生共鸣，一些茶叶品牌开始融入现代元素，如简洁的线条和现代气息的色彩搭配。
这样的创新应用既传承了传统文化，又符合现代消费者的审美需求。
2. 扩展品牌边界：传统纹样不仅可以应用在传统文化相关的品牌设计中，还可以扩展应用到其他领域。
通过创新应用传统纹样，可以为品牌带来新的市场机会和差异化竞争优势。
案例4：时尚品牌一些时尚品牌在品牌设计中引入了传统纹样，创造出独特的风格和市场竞争力。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长，千百年来积累了丰富的传统服饰文化，其中包括汉服、唐装、民族服饰等各种风格多样的服装。
传统服饰文化是中华民族的瑰宝，不仅体现了中国古代人民的审美情趣和艺术品味，也承载了中国古代文明的瑰宝和智慧。
而在当代社会，随着时尚和潮流的不断变化，传统服饰文化也在现代服装设计中得到了有效的融合和传承，形成了新的设计风格和时尚趋势。
本文将探讨中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，分析其在时尚产业中的意义和影响。
一、传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化具有独特的魅力和价值，它反映了古代文化的丰富内涵和精湛技艺，是中国古代文明的重要组成部分。
汉服是中国古代服饰文化的代表之一，它以宽松的剪裁和丰富的图案为特色，体现了中国古代人们对服饰的审美追求和美学理念。
而唐装则是中国古代服饰文化的另一种表现形式，它以色彩艳丽、剪裁独特和绣花精湛而著称，展现了中国古代服饰文化的丰富多彩和绚丽风采。
中国的各民族也都有各具特色的传统服饰，如藏族的长袍、维吾尔族的花帽等，这些服饰在历史长河中承载着民族文化的传承与延续，为世人所称道。
传统服饰文化的魅力在于它蕴含的历史沉淀和文化底蕴，它是中国古代文明的重要遗产之一，具有不可替代的价值和意义。
传统服饰文化不仅是中国古代文化的杰出代表，也是中国文化的重要符号和精神财富，对于传承和弘扬中国传统文化、树立文化自信、构建社会主义核心价值观具有重要意义。
在当代社会，传统服饰文化的魅力得到了充分的肯定与赞扬，越来越多的设计师、品牌和时尚爱好者开始关注和借鉴中国传统服饰文化，将其融入到现代服装设计中，赋予传统服饰文化新的生命力和时尚感。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合是时尚产业的重要发展趋势之一，它能够充分体现中国传统服饰文化的魅力和价值，同时也能够满足现代人们对服装设计的审美需求和时尚追求。
在中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中，设计师们往往会将传统服饰元素融入到现代服装设计中，赋予服装新的时尚感和艺术魅力，从而形成独具特色的时尚品牌和设计风格。
传统文化在现代创意设计中的传承
标题：传统文化在现代创意设计中的传承引言：在现代社会，随着科技的发展和全球化的推进，传统文化在现代创意设计中发挥着越来越重要的作用。
传统文化不仅为设计师提供了丰富的灵感来源，也为现代设计注入了深厚的文化内涵。
本文将探讨传统文化在现代创意设计中的传承，以及如何将传统元素与现代设计理念相结合，创造出具有独特魅力的现代创意设计作品。
一、传统文化的价值与意义传统文化是历史长河中沉淀下来的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术、哲学、审美和道德观念。
这些传统文化在历经岁月沧桑后依然熠熠生辉，是现代设计取之不尽的灵感源泉。
传统文化的魅力在于其多元性和包容性，为设计师提供了多元化的设计元素和思路。
在设计中融入传统文化，不仅可以增强作品的内涵和审美价值，还能提升作品的民族认同感和文化自信。
二、现代创意设计的趋势与挑战现代创意设计是技术与艺术的结合，强调创新、个性化和差异化。
随着科技的进步和设计理念的更新，现代创意设计逐渐呈现出多元化、个性化和跨界融合的趋势。
与此同时，现代创意设计也面临着诸多挑战，如设计同质化、审美疲劳等问题。
因此，如何在现代创意设计中传承传统文化，成为设计师们亟待解决的问题。
三、传统文化在现代创意设计中的传承方式1.传统元素的提取与重构：设计师可以从传统文化中提取具有代表性的元素，如图案、色彩、符号等，结合现代设计理念进行重构和演绎。
这种设计方法不仅可以保留传统文化的精髓，还能赋予作品鲜明的时代特征。
2.传统工艺与现代技术的融合：在现代创意设计中，传统工艺与现代技术的融合成为一种趋势。
设计师可以通过运用现代技术手段，如3D打印、数字化建模等，将传统工艺如刺绣、雕刻、陶瓷等与现代设计相结合，创造出独具特色的现代创意设计作品。
3.传统文化精神的传承：传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如忠孝仁爱、礼义廉耻等。
设计师可以将这些精神内涵融入现代创意设计中，通过作品传达出积极向上的价值观和人文关怀，提升作品的审美价值和人文内涵。
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中国传统文化与现代品牌设计
中华民族文化源远流长，博大精深。
这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。
现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。
设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。
关键词：传统文化现代设计民间美学
自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。
我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。
在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。
我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。
设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。
在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。
在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。
而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。
所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释， 他认为：“…传‟即传布和流传，…统‟即一脉相承的系统”。
总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。
而有学者又将文化定义成： “在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。
是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。
”那究竟什么是美？ 首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。
多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、 融洽的美。
孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。
和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。
而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。
从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。
”其次， 与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。
而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”， 认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情， “以形写意”，“形神兼备”。
由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”， 注重表现整体造型的气势，而不是对
客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。
中国古代审美要求“内敛”， 即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。
再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。
在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。
正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐； 与天和者，谓之天乐。
”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。
任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，
但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。
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让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。
首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的， 都是各族人民群众创造。
中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。
设计师应该充分学习这些宝贵的知识。
其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。
所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。
艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。
但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定， 确切的说应该是扬弃。
古人说的好，取其精华去其糟粕。
这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。
在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。
也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。
在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。
现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。
包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。
有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（JohannesItten）。
他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。
中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。
很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。
有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。
所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。
数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。
这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。
所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这
个民族，熟悉这个民族。
这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。
民族民间美学思想，常常不是以严格的理论形式来体现，而是以直感性的经验形态或以审美文化来体现。
设计也是一感性的表达，它需要经验的积累和灵感的迸发。
当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种民间美学时，它常常可以给你一种意想不到的感悟。
这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花，并把设计研究推到一个新的高度。
从我们民族文化的发展过程来看，我们要想立于不败之地，永远挤身于世界民族优秀文化之林，就要勇于吸收、批判和继承我们的传统文化。
在设计过程中，我们还是应该坚持“立足中华，面向世界”这一理念，既要尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。
我们应该努力找寻我们民族传统文化中与其他民族所不同的思维方式和独特风格，并把它们运用到我们的实际设计工作中，在设计过程中有的放矢的与传统文化相结合，弘扬中华民族文化，这是我们应该做的，也是我们能做到的。