中国传统服饰之美
汉服之美谓之华
汉服之美谓之华古人云：汉服之美谓之华。
华是一种气度，一种民族气质和民族精神。
一个人，一件深衣，一份信仰。
困夏心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
“罗衣何飘飘，轻裾随风还”。
汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现的淋漓尽致....... 汉族自古就是个相对内敛的民族，对美的追求不是极致的细腻就是低调的奢华，加上纺织业的相对发达，绫、罗、绸、缎、丝、帛、锦、绢 ......每个时期的不同营造了不同的让人惊叹的服饰之美。
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，明的“敦厚繁丽”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代。
夜峦钟鼓，香山白府，寄情一镜红尘信，不枉人间。
无论是从质朴的秦汉风格到超然的魏晋神韵，都渗透着华夏民族的理想追求；还是从开放的大唐情怀到含蓄的宋明格律，无不流露出汉族文化的哲学信念。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
每一个民族都有最适合他们的服饰，汉服的美有一种中国的温婉贤淑，宽容平和的气质在里面，如此的衣裳是符合东方文化及审美的。
无论是外在的形式，飘逸的质感。
只要穿着得体，就能显出东方人特有的气质。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
汉服以含而不露的矜持，以如水的温柔，穿越了千年历史，无论在文化艺术、诗词歌赋、琴棋书画、武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能与中华传统文化相结合的服饰。
它以含蓄大方，端庄优雅的惊艳留下一个个让历史无法忘怀的惊鸿之瞥。
无边愁绪系苍天，琵琶声残歌亦残。
汉服在历代变革款式上一直保持不变的“交领右衽”传统，这和中国历来的“以右为尊”的思想密不可分。
交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚。
在历史的承传与发展过程中，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵；更是纯善纯美的中国传统服饰艺术的重要象征。
中国传统文化中的服饰与美学
中国传统文化中的服饰与美学传统服饰在中国文化中扮演着重要的角色。
随着时间的推移，中国的服饰风格不断演变，但其所蕴含的美学理念却始终保持着独特的魅力。
本文将探讨中国传统文化中的服饰与美学，从服饰的颜色、图案、材质和款式等方面来解析其独特之处。
首先，中国传统服饰在颜色上呈现出丰富多样的特点。
红色是中国传统服饰中最常见的颜色之一，象征着喜庆和幸福。
在中国传统节日如春节和婚礼中，人们经常选择红色的服饰，以表达对美好生活的向往。
此外，黄色、蓝色、绿色等颜色也常见于传统服饰中，每种颜色都有其特定的象征意义，共同构成了中国服饰美学的基础。
其次，中国传统服饰的图案设计也是其美学的重要组成部分。
中国传统服饰常用的图案有云纹、龙凤纹、花鸟纹等等。
这些图案在服饰上的运用不仅体现了对自然的敬畏，也反映了中国人对吉祥和福寿的追求。
图案的设计精妙，巧妙地将传统文化与时尚元素相融合，展现了中国服饰美学的独特魅力。
第三，中国传统服饰所选用的材质也是其美学的关键之一。
中国传统服饰多采用丝绸、棉麻等面料，这些材质质地轻盈，柔软舒适，能够凸显出人体的优美曲线。
丝绸的光泽感和棉麻的自然质感相互结合，使得传统服饰更加具有文化内涵。
同时，中国传统服饰注重工艺的精细，多以手工缝制，蕴含着匠人的智慧和艺术的精髓。
最后，中国传统服饰的款式也是中国服饰美学的重要表现形式。
传统服饰如旗袍、襦裙、汉服等都有其独特的款式和剪裁方式。
这些服饰体现了中国人对传统文化的传承和创新，将古代的元素与现代的审美需求相结合。
传统服饰的款式优雅大方，能够展现出女性的柔美和男性的端庄，充分体现了中国服饰美学中的和谐与平衡。
综上所述，中国传统文化中的服饰与美学相辅相成，彼此交融。
从颜色、图案、材质和款式等方面来看，传统服饰无不展现出中国文化的独特魅力。
通过传承和创新，中国传统服饰在当代依然具有重要的意义，为世界所瞩目。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是全球时尚界的重要源泉。
国庆节了解中国的传统服饰与民族文化感受时尚之美
国庆节了解中国的传统服饰与民族文化感受时尚之美国庆节是中国人民最重要的节日之一，它不仅代表着国家的繁荣与富强，也是中国传统文化的重要组成部分。
在这个特殊的日子里，让我们一起了解中国的传统服饰与民族文化，感受时尚之美。
一、汉服之美汉服作为中国古代的传统服饰，具有悠久的历史和独特的风格。
它以其简洁而典雅的设计，展现出中国古代人们对服饰的独特追求。
汉服通常由上衣、下装和配饰组成，其中上衣多是交领式或翻领式，下装为直裾或褶裙。
衣袖通常宽大飘逸，体现出古代中国人的儒雅风度。
汉服的色彩丰富多样，以暖色系为主，如红、黄、蓝等，寓意吉祥和喜庆。
同时，汉服的衣料多为丝绸、绢绸等高质感材料，使得整个服饰更加华丽。
在国庆节这一特殊的时刻，穿上汉服，不仅能够展现出中国传统的历史文化，还能够感受到时尚之美的独特魅力。
二、少数民族服饰之美中国是一个多民族的国家，每个少数民族都有着自己独特的文化和传统服饰。
在国庆节期间，了解和欣赏少数民族的服饰文化，不仅能够增加我们对中国多元文化的认知，还能够感受到其中蕴含的时尚之美。
例如，苗族服饰以其独特的绣花技巧和色彩鲜艳的特点而闻名。
苗族女子通常身着颜色鲜艳的上衣和独特的裙装，配饰有银饰品。
他们在服饰的设计上追求对称平衡和细节精致，展现出苗族女性的儿女情长和自信美丽。
再如，藏族服饰以其独特的图案和纹样而被广泛认可。
藏族男士通常身着长袍和裤子，头戴斗笠，脚踩靴子。
而藏族女士则身穿色彩斑斓的维吾尔族服饰，头戴花环和发簪。
这些服饰常常用鲜艳的色彩和精致的刺绣，展现出藏族人民的纯朴和勤劳。
三、时尚之美融入传统时尚不仅仅限于潮流与流行，更重要的是融合历史和传统元素，创造出独特的风格和魅力。
在国庆节这个特殊的日子里，我们可以将传统服饰与时尚元素相结合，创造出属于当代的时尚之美。
例如，设计师可以通过保留传统服饰的基本款式和特色，并添加现代时尚的元素，如创新的面料、前卫的色彩等，打造出一系列既兼具中国传统元素又与时俱进的时尚服装。
关于中式服饰的美句
关于中式服饰的美句“穿一身中式服饰，感受古老文化的瑰丽与魅力。
”“中式服饰中别有一番风味，展现出优雅和庄重的魅力。
”“华美的细节和精致的工艺，使中式服饰成为时尚与传统的完美结合。
”“中式服饰不仅是一种着装方式，更是对中国传统文化的尊重和传承。
”“中式服饰给人一种优雅和高贵的感觉，彰显着自信和内涵。
”“中式服饰凸显了中国的独特魅力，向世界传递了东方文化的华丽与庄重。
”“中式服饰是时间的见证，是古老文明的传承，也是传统与时尚的完美结合。
”“穿上一身中式服饰，仿佛穿越时空，感受古人的身世和风韵。
”“中式服饰给人一种安静儒雅的感觉，将人内心深处的宁静和洒脱展现无遗。
”“中式服饰似乎有一种神秘的魅力，让人无法抗拒它所散发的传统与尊贵。
”简介中式服饰是中国独特的着装风格，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它既体现了中国传统文化的瑰丽之美，又展现了传统与时尚的完美融合。
中式服饰的华丽细节和精致工艺，充分展示出中华民族的民族自豪感和文化底蕴。
穿着中式服饰，仿佛穿越时空，感受古人的身世和风韵。
在国际舞台上，中式服饰也成为中国文化的重要使者，吸引着世界的目光。
唐装：华丽与庄重唐装作为中国传统服饰的代表，在华人世界中具有重要的地位。
它流传了千年，凭借其华丽的设计和庄重的风格，深受人们的喜爱。
唐装以其丰富的色彩和独特的剪裁吸引着人们的目光。
无论是男士的长袍或女士的旗袍，唐装都散发着高雅的气质。
穿上唐装，仿佛穿越到了盛唐时期，感受着当时的风华绝代。
hanfu：古典与优雅汉服是中国古代的传统服饰，具有浓厚的历史文化背景。
汉服以其古典而优雅的风格，追溯了中国古代的审美标准和时尚趋势。
汉服注重柔和的线条和简洁的设计，以及精湛的刺绣技艺和面料的选择。
穿着汉服，仿佛可以穿越到古代，领略那个灿烂辉煌的时代。
汉服的复兴也表明了人们对传统文化的热爱和追求。
明清服饰:庄重与华美明清时期的服饰以其庄重和华美而闻名于世。
这个时期的服饰注重细节和质地的选择，展示了中国工艺的精湛和独特的审美眼光。
中国传统服饰华美与庄重的时尚之美
中国传统服饰华美与庄重的时尚之美中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，凝聚着千年的历史和人们对美的追求。
华美与庄重是中国传统服饰的鲜明特点，它们体现了中国人民对于时尚之美的独特理解与追求。
一、华美的色彩与图案中国传统服饰的华美之处首先表现在其丰富多彩的色彩和精美的图案上。
以汉服为例，它采用了大量的织锦、刺绣等手工艺技术，运用金、银、丝线等材料，使服饰展现出瑰丽多彩的效果。
而在图案方面，传统服饰常常以龙、凤、麒麟等神兽、花鸟、云纹等为主题，以及寓意吉祥的祝福语，给人一种神秘而富有价值的感觉。
二、庄重的剪裁与结构中国传统服饰的庄重之美主要体现在其剪裁和结构上。
传统服饰在剪裁上注重人体比例的和谐与舒适度的考虑，尊重人体的曲线美和动态美。
同时，传统服饰的结构设计也非常重要，注重整体的和谐与平衡，通过裙摆、领口、袖口等细节的处理，使服饰在展现华美的同时保持着庄重的气质。
三、传统与现代的融合中国传统服饰的时尚之美不仅仅停留在古代，它与现代时尚元素的融合也成为一种流行趋势。
现代设计师在传统服饰的基础上注入了新的元素，结合了时尚的色彩和流行的剪裁，使其更符合现代人的审美和需求。
这种融合既保留了传统服饰的独特韵味，又展现出现代时尚的气息，使传统服饰焕发出新的时尚之美。
四、传统服饰的时尚魅力传统服饰在保留传承的同时，也焕发出了时尚的魅力。
随着全球文化的交流与融合，越来越多的人开始对中国传统服饰产生了浓厚的兴趣。
不仅在中国，也在许多国际时尚舞台上，可以看到中国传统服饰的身影。
传统的华美与庄重，使得传统服饰在时尚界具有独特的影响力和地位。
总结：中国传统服饰既有华美的色彩与图案，也有庄重的剪裁与结构。
传统与现代的融合使得传统服饰焕发出新的时尚之美，获得了广泛的关注和认可。
中国传统服饰不仅是中国文化的瑰宝，也是全球时尚的重要组成部分。
它们的华美与庄重共同构成了中国传统服饰独特的时尚之美，也彰显了中国人民对于美的独特理解与追求。
中国传统服饰：华服之美的历史演变
中国传统服饰：华服之美的历史演变中国传统服饰自古以来就承载着丰富的历史文化内涵，其中华服作为中国古代服饰的代表之一，具有独特的魅力和价值。
华服的美是中国传统服饰中独具特色的存在，其历史演变过程不仅反映了中国古代社会的风貌变迁，也体现了不同历史时期的审美趋势和文化发展。
历史回顾古代华服的起源古代华服起源于中国传统服饰文化的深厚底蕴，最早可以追溯至夏商周时期。
在古代，华服是权贵阶层的专属服饰，用于体现地位和身份。
华服的设计风格较为繁复，多采用丝绸、金银线等高档材质，配饰有龙凤图案等吉祥图案，彰显出华贵和典雅之美。
南北朝至唐代的华服演变在南北朝至唐代，华服的设计逐渐趋向简约大方，不再过于繁缛。
唐代是中国古代华服发展的鼎盛时期，隋唐时期的华服以宽袖、宽腰、裾及地的风格为主，表现出一种大气豪华的气质，彰显出盛世的繁荣与富贵。
宋元明清时期的华服风貌宋元明清时期，随着社会风气和审美观念的变迁，华服的设计也发生了相应的改变。
宋代的华服更加注重线条的简洁和身份的体现，元代的华服则更加强调奢华和装饰，明清时期的华服则融合了传统华贵与民族特色，体现了一种典雅与深沉的美感。
华服的文化意义华服是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是服饰，更是一种文化符号和精神象征。
华服设计中融入了中国传统的审美观念、价值观念和思想观念，体现了中国人对美的追求和对传统文化的尊重。
华服的华丽和典雅，体现了中国传统文化中“礼仪之邦”的核心价值观，同时也激发了人们对传统文化的热爱和传承。
当代华服的传承和创新在当代社会，虽然传统华服已经不再是日常生活服饰，但是在文化传承和时尚创新的过程中，华服仍然承载着独特的审美意蕴和历史价值。
许多设计师致力于将传统华服元素融入到现代服饰设计中，既保留了传统文化的精髓，又赋予了华服新的时尚韵味。
在国际舞台上，中国传统华服也逐渐成为流行元素，吸引了越来越多的关注和喜爱。
结语中国传统服饰中的华服，作为中国文化传统的重要载体，展现了中国古代社会的繁荣和文化底蕴。
描写汉服的经典唯美句子(精选100句)
描写汉服的经典唯美句子(精选100句)汉服是中国传统服饰的代表，渊远的历史使其充满着浓厚的文化氛围。
下面是我为你准备的70句描写汉服的经典唯美句子：1. 锦缎华彩，点缀了世间的清雅与华贵。
2. 细腻的绣花勾勒出千年的神韵。
3. 仙气缭绕，宛如步入仙境。
4. 经典中的经典，不朽之美绽放。
5. 纤云弄巧，彩蝶飞舞。
6. 深入古代的时空，感受历史的韵味。
7. 微风拂过，衣衫袂袖轻舞。
8. 美得宛若画中人，穿越了时光的隧道。
9. 宛如一幅风景画，让人陶醉。
10. 一帘秋水绿缕春，演绎着岁月静好。
11. 典雅中透露着庄严，凝重中充满柔美。
12. 时光凝结，尽显尊贵华丽。
13. 承载着古人的智慧，传递着文化的瑰宝。
14. 缀满花朵的衣裳，仿佛漫步在花海之中。
15. 银杏叶般的衣襟随风飘扬。
16. 金花瓣般的袖口衬托出玉腕的细腻。
17. 缓缓走来的身影，如同行走的诗意。
18. 神秘而典雅，仿佛暗藏千年的故事。
19. 斜阳如血，衣袂袍裳燃烧着火焰。
20. 余音绕梁，古韵犹存。
21. 云锦般的领口，衬托出端庄的气质。
22. 松花落尽，唯有衣袂轻舞。
23. 暖风拂面，轻纱袅袅。
24. 红尘纷扰中的一抹恬静，宛如古琴的绝美旋律。
25. 七色云彩，在身边翩然舞动。
26. 群山之巅，衣袂飘摇。
27. 清新而高雅，透露出一种脱俗的气息。
28. 充满朝气，跳跃着生命的律动。
29. 锦绣年华，展现出国家的繁荣。
30. 符文袍襟犹如流云，缠绕在你身上。
31. 清风拂面，描绘出一幅和谐的画卷。
32. 弯弯的纱裙，仿佛绽开的莲花。
33. 谦和而典雅，散发出一种迷人的风情。
34. 弥漫着沉静的文人气息，托起千年文化的沉淀。
35. 真丝细布轻舞，如水墨画中的云雾。
36. 玉兰花瓣的颜色，勾勒出少女的纯美。
37. 丝绸缎子编织出时空交错的梦幻。
38. 衣袖如同天籁之音，轻柔而悠扬。
39. 藏青纱衣，在阳光下泛起星星点点的光芒。
40. 玉器珠宝点缀，仿佛星空中的明珠。
赞美汉服的句子
赞美汉服的句子汉服，作为中国传统的民族服饰，承载了丰富的历史文化内涵，是中华民族的宝贵文化遗产。
赞美汉服，不仅是对传统文化的尊重，更是对中华民族优秀传统文化的传承和弘扬。
汉服之美，源远流长，让我们一起来赞美汉服的魅力吧！汉服的美，首先体现在其华丽的服饰设计上。
汉服以其独特的剪裁和精美的绣花工艺，展现出了中国古代文明的瑰丽和华贵。
华丽的袍裙、精美的刺绣、瑰丽的配饰，无不彰显着汉服的高贵典雅。
穿上汉服，仿佛穿越时光，置身于古代宫廷，感受着那份华丽与典雅。
其次，汉服的美还体现在其丰富多彩的款式和图案上。
汉服不仅有着丰富的款式设计，还融合了中国传统的图案元素，如龙凤、云纹、寿字等，这些图案不仅富有寓意，更是展现了中国传统文化的独特魅力。
每一款汉服都蕴含着深厚的文化内涵，让人们在欣赏汉服的美的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
此外，汉服的美还体现在其独特的穿着方式和礼仪上。
汉服注重礼仪，穿着汉服需要搭配相应的发饰、鞋袜和配饰，展现出了一种优雅大气的气质。
在古代，人们穿着汉服参加各种重要的礼仪活动，如婚礼、祭祀等，这些礼仪活动不仅彰显了汉服的美，更是体现了中国古代文化的礼仪之美。
最后，汉服的美还体现在其对传统文化的传承和弘扬上。
穿汉服不仅是一种时尚，更是对中国传统文化的一种尊重和传承。
如今，越来越多的人开始重视汉服文化，穿汉服、学习汉服礼仪，这种行为不仅是对传统文化的传承，更是对自身文化认同的一种表达。
赞美汉服，就是赞美中国传统文化的博大精深，是对中华民族优秀传统文化的尊重和传承。
汉服之美，不仅在于其华丽的服饰设计、丰富多彩的款式和图案，更在于其独特的穿着方式和礼仪，以及对传统文化的传承和弘扬。
让我们一起赞美汉服的魅力，让传统文化之美在当代得以传承和发扬！。
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中国传统服饰之美
二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。
由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。
女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。
京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。
海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
旗袍的起源
辛亥革命废除帝制，创立民国。
民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。
二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。
尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。
经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
风姿再现
二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。
在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。
从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。
二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。
近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼
仪场合。
旗袍配饰
旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。
它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
有收藏价值。
现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美。
艺术通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。
旗袍改自满族妇女服装(旗服)。
区别于沿袭了3000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。
而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。
但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。
旗袍的文化传承
(1)旗袍表现曲线美
二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。
也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。
一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。
以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。
但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。
二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。
(2)开衩时高时低
1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。
后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。
这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。
三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。
原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。
以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。
后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。
由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。
但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。
三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。
高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，
旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。
(3)文革也革旗袍的命
但是，从五十年代到改革开放前的一段时期，旗袍被说成“四旧”、“封、资、修”。
中国的改革开放，促进了思想大解放，原来单调的黑、灰、蓝色被五彩缤纷取代。
消失三十余年的旗袍又重新穿在爱美女士的身上。
这时人们主要推广海派旗袍。