简单乐理知识

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完整的乐理知识大全

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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。

音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。

基本乐理知识大全

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基本乐理知识大全乐理的掌握,对于学习音乐的人具有重要积极意义,那么,大家知道基本的乐理有哪些吗?下面店铺给大家带来基本乐理知识,欢迎阅读!基本乐理知识声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。

物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。

音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。

有高低、长短、强弱、音色四种。

基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。

它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音,叫做分音。

由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。

由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。

其余依次类推。

纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。

如音叉所发出的声音就是纯音。

音域——即音的高低范围。

通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。

小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。

它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。

如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。

乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。

音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。

力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。

乐理知识(全部乐理知识)

乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知

音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法

乐理基础知识

乐理基础知识

乐理基础知识音乐是一种神奇的语言,它不仅能传递情感,还能拉近人与人之间的距离。

今天,我们就来聊聊乐理基础知识,让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。

乐理其实就像是一张地图,指引我们在音乐的世界中畅游。

一、音符与音高1.1 音符的基本概念,音符就像是乐曲中的字母,每个音符都有自己独特的声音和个性。

在五线谱上,音符的位置决定了音高的高低。

比如说,"C"音符就像是阳光明媚的早晨,清脆而明亮;而"F"音符则像是傍晚的微风,柔和而低沉。

这些音符的组合就像拼图,拼出了一幅幅美丽的音画。

想象一下,当你看到乐谱上的这些音符时,它们在你脑海中仿佛活了过来,开始跳舞、歌唱,带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。

1.2 音高的变化,音高不仅是音符的位置,更是音乐表达情感的关键。

比如,高潮部分的音高往往会升得很高,像是心跳加速的感觉,让人热血沸腾;而低音部分则如同深邃的夜空,令人沉静而思考。

音高的变化给了音乐生命,让每个音符都有了温度和情感。

当你弹奏一首曲子时,试着用心去感受这些音高的变化,仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。

二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性,节奏是音乐的脉搏,没有节奏,音乐就像失去了灵魂的身体。

我们常说“音乐要有节奏”,这可不是空话。

试想一下,轻快的节奏就像是春天的花朵,绚烂多彩;而慢速的节奏则像是秋天的落叶,缓缓而下,充满了惆怅。

在日常生活中,节奏也无处不在,比如我们走路时的步伐,心跳的频率,都可以说是生活的节奏。

学习节奏,就像是在寻找生活的节拍,让我们更加从容地面对每一天。

2.2 拍子的划分,拍子就像是乐曲的框架,把音乐的节奏划分成不同的部分。

四四拍、三四拍、六八拍,这些不同的拍子给了音乐不同的气质。

四四拍给人一种稳重的感觉,像是稳稳的脚步;而三四拍则像是轻盈的舞步,充满了浪漫的气息。

想象一下,你在听一首三四拍的华尔兹,心情也随着旋律的起伏而荡漾,仿佛自己置身于优雅的舞池,伴随着美丽的舞伴旋转。

小学音乐教案:简单乐理知识和合唱练习

小学音乐教案:简单乐理知识和合唱练习

小学音乐教案:简单乐理知识和合唱练习
一、简介
本教案主要针对小学生,旨在帮助他们了解基础的乐理知识和提升合唱技巧。

通过这份教案,学生将学会一些音符的名称、音高的概念以及如何进行简单的合唱训练。

二、乐理基础知识
1. 音符和休止符
•讲解常见音符(例如全音符、二分音符、四分音符)和休止符(例如全休止符、半休止符)的名称和时值。

•提供实例演示不同音符和休止符的长度以及它们在五线谱上的表示方法。

2. 音高与八度
•解释什么是音高,并介绍了低音区域和高音区域。

•图示展示不同八度之间的关系,并说明八度标记。

3. 节拍和小节
•引导学生理解什么是节拍,讲解节拍中最常用的4/4拍子。

•解释小节的概念,并向学生展示如何用小节线分隔乐谱。

三、合唱练习
1. 声音锻炼
•教授正确的呼吸方式和发声技巧,包括腹部呼吸和口腔放松。

•指导学生进行声音锻炼,如唱出不同音阶、练习气息控制等。

2. 合唱编排
•选择一首简单易学的合唱歌曲,并解析其乐谱。

•分配不同音域的部分给学生,让他们分组进行合唱编排。

•指导学生注意节奏和动态的控制,以及在演唱中保持和谐。

3. 合唱训练
•在合适的节奏下,带领学生逐渐加入合唱练习。

•注重指导学生调整音高、掌握正确的节拍感,并强调团队合作精神。

四、总结
通过这份教案,小学生将能够领会基础乐理知识并提升自己的合唱能力。

老师可以结合课堂实际情况适当进行补充和扩展,并鼓励学生参与更多合唱活动,提高他们的音乐素养和团队协作能力。

乐理书籍入门知识点总结

乐理书籍入门知识点总结

乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号,分为五线谱和简谱两种。

五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成,通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。

简谱则是用音符的位置来表示音高,简单便于初学者理解和记忆。

2. 音程音程是两个音高之间的距离,是音乐中非常基础的概念,常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。

了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐,同时也是进行和声分析的基础。

二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号,常见的有2/4、3/4、4/4等。

拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值,对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。

2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值,例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。

它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感,是学习乐理中非常基础的知识。

三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构,是音乐中常见的和声形式。

常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等,了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。

2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系,主要包括和音进行和声部进行两大部分。

了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则,同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。

四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式,常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。

了解不同的曲式,能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。

2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号,包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。

掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。

3. 调性音乐作品所采用的调的性质,包括大调、小调、纯律音阶等。

了解不同调性的特点,对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧音乐作为一门艺术,对于小学生的成长和发展有着重要的作用。

通过学习音乐,可以培养孩子们的音乐素养、审美观、情感表达能力以及社交能力等。

而学习音乐的基础则是掌握一些简单的乐理知识和音乐表演技巧。

本文将为大家介绍一些适合小学生学习的乐理知识和音乐表演技巧。

一、乐理知识乐理知识是音乐学习中的基础,下面将为大家介绍一些小学生可以学习的简单乐理知识。

1. 音符和音程音符是音乐的基本元素,用来表示音高和音长。

在乐谱上,不同形状的音符代表着不同的音长,而位置的高低则代表了音高的高低。

而音程则是指两个音符之间的音高关系,可以是高音程或低音程。

2. 节拍和拍子节拍是音乐中的时间单位,用来衡量音符和休止符的时值。

而拍子则是指音乐的格律和节奏模式,常见的有2/4、3/4和4/4等。

3. 音阶和调式音阶是音乐中一组按照音高顺序排列的音符,常见的有C大调和G 大调等。

调式则是规定了音阶中各音符的音程关系和重要音的位置。

和弦是由多个音符同时演奏所组成的音群,常见的有三和弦和七和弦等。

学习和弦可以帮助孩子们理解和弦的构成和音响效果。

二、音乐表演技巧除了乐理知识外,小学生还可以学习一些音乐表演技巧,以提高他们的音乐技能和表演能力。

1. 歌唱技巧歌唱是音乐表演中最常见的形式之一,小学生可以学习一些基本的歌唱技巧,如正确的呼吸方法、发声技巧、音准和节奏感等。

2. 器乐演奏技巧小学生可以选择一种自己喜欢的乐器进行学习和演奏。

在学习器乐演奏时,他们需要掌握正确的演奏姿势、手指技巧、音乐记谱和合奏等技巧。

3. 舞蹈和舞台表演技巧音乐表演不仅包括歌唱和演奏,还可以结合舞蹈和舞台表演等形式。

小学生可以学习一些简单的舞蹈和舞台表演技巧,如身体协调、舞蹈动作的技巧和表情等。

三、培养音乐兴趣的方法除了学习乐理知识和音乐表演技巧,培养孩子们的音乐兴趣也是非常重要的。

以下是一些建议:让孩子们多听一些优秀的音乐作品,包括古典音乐、流行音乐等,培养他们的音乐欣赏能力。

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离,通常用半音为单位。

音程可以分为纯音程和变化音程:纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度,变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。

2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起,通常由根音、三度音和五度音构成。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。

二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系,将各个音高层层排列的音程纪录而成。

音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。

2. 调式调式是指以某个音为主音,以临近的音程组成的音阶。

常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。

三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是一种时间的组织,包括拍子和音符的时值。

节奏可以由重拍、弱拍和中音构成,也可以是由各种音符的组合构成。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位,通常以拍子的组合构成。

节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。

四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。

谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。

2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法,常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。

五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。

1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式,是单独音符组成的音乐段落,通常由主旋律或变奏旋律构成。

2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动,是指同时响起两个或更多音高的组合形式。

3. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是音符的时值和音符之间的时间关系。

4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质,是由音色谱和音色特性决定的。

5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局,包括主题、发展、再现等。

以上就是乐理基础知识的概述,希望对大家的学习有所帮助。

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简单乐理知识
1.音的产生及性质分类
音是由于物体的振动而产生的,从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。

振动次数多音就高,振动次数少,音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的,振幅大音则强,振幅小音则弱。

c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。

音延续的时间越长音则长,音持续的时间短,音则短。

d.音色是由于发生体的性质,形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被乐音和噪音两种。

音乐中使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐里,如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。

2.乐音体系、音的分组及音域音区
a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。

按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。

音列中的各音叫做音级。

在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级,如:
do re mi fa sol la si (唱名)
C D E F G A B(音名)
在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级,如:
升C 、重升C、降C 、重C
b.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组,就是对音的分组。

按照由低到高的次序分为:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。

参看例3(略)
音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。

在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。

3.音律
a.音律—乐音体系中各音的绝对准确音高及相互关系叫音律,是确定调式音高的基础。

目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。

b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。

以基本音级为例,如:
do re mi fa sol la si do
{两像邻音级关系为排列为:自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音}
(C到升C、D到升D是变化半音,C到重升C、D到重升D 是变化全音)
c.等音—音高相同而意义和记法不同的音称为等音。

4.记谱法
a.记谱法就是记录音乐的方法,目前广泛使用五线谱来记录音乐。

在记谱中记录不同长短的音的进行符号叫音符,记录不同长短的音的间断的符号叫休止符。

如谱例(17页)
b.音符时值举例:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符,全休止符等于两个二分休止符等
c.音乐记谱灵活多变,按照人声和器乐的组合,人们广泛用连谱号来记录音乐。

连谱号包括花括线和直括线两种。

前者主要用于器乐记谱,后者用于合奏、合唱、乐队记谱用。

d.谱号、休止符、音符、增长音值补充记号及变音记号的写法。

(略)
e.略记号—移动8度记号、重复8度记号、长休止记号、震音记号、反复记号(略)
f.演奏法的记号—连音奏法、断音奏法、持续音奏法、滑音奏法、琶音奏法(略)
5.音程
a.音程—两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

按先后弹
奏的两个音形成是旋律音程,同时弹奏的两个音形成是和声音程。

b.音程在五线谱上所包含的线与间的数目叫音程的度数。

线谱的每一线或间就叫做一度。

相邻的线与间构成的音程叫做二度,相邻的线或间构成的音程叫三度。

余类推。

c.自然音程和变化音程(略)
d.等音程—两个音程孤立起来听时,具有同样的声音效果,但在乐曲中的意义和记法不同,这样的音程叫做等音程。

e.按照音程在听觉上所产生的印象将音程分为协和及不协和音程。

协和音程听起来悦耳、融合;不协和音程听起来刺耳、不融合。

f.音程的转位(略)
6.和弦
a.和弦—在多声部音乐中,按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。

b.三和弦—由三个音按照三度关系叠置起来的和弦叫三和弦。

三和弦分为大、小、增、减三和弦。

大小三和弦都是协和和弦,增减三和弦都是不协和和弦。

(略)
c.七和弦—由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫七和弦,所有的七和弦都是不协和和弦。

d.和弦的转位(略)
e.和弦的应用及表现特性
在多声部音乐中,应用最多的是协和三和弦,其次是不协和和弦。

协和和弦听起来丰满、色彩明朗,不协和和弦听起来尖锐、紧张。

和弦可以用来作为旋律的伴奏,或将许多声部组织在一起,并也可以出现在旋律本身之中。

7.节奏节拍
a.节奏/节奏型—组织起来的音的长短关系叫节奏,在整个
乐曲或乐曲的部分中具有典型意义的节奏
叫节奏型。

(基本节奏型:全音符、二分音
符、四分音符、八分音符、二八、前十六、
后十六、四十六、一拍附点、二拍附点、大
小切分、三连音……)
b.节拍—有重音的及无重音的同样片断按照一定的次序循
环重复叫做节拍,节拍是用强弱关系来组织
音乐的。

c.拍子-在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表,叫做拍子,拍子是用分数来标记的,分子表示每小节单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。

常用的基本拍有2/4、4/4、3/4、3/8、6/8、5/4等。

如下:
2/4拍-以四分音符为一拍,每小节有2拍,其强弱关系为:强、弱/强、弱/……
3/4拍-以四分音符为一拍,每小节有3拍,其强弱关系为:强、弱、弱/强、弱、弱/……
4/4拍-以四分音符为一拍,每小节有4拍,其强弱关系为:强、弱、次强、弱/强、弱
次强、弱/……
3/8拍-以八分音符为一拍,每小节有3拍,其强弱关系为:强、弱/强、弱、弱/……
6/8拍-以八分音符为一拍,每小节有6拍,其强弱关系为:强、弱、弱、次强、弱、弱/强、弱、弱、次强、
弱、弱/……
5/4拍-由2/4和3/4拍组合成的混合复拍子。

8.调式
a.调式—将很多音连结在一起形成一个体系,并以一个音为
中心(主音),这个体系就叫做调式,调式的音高
位置叫做调。

b.调式的种类:五声调式、六声调式、七声调式、大小调式等。

五声调式—按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式叫作五声调式。

这五个音依次被称为:宫徽商羽角。

例76
五声调式有五种,以宫为主音的叫做宫调式,以徽为主音的叫做徽调式,依此类推。

例78(略)
c.六声调式—在五声调式的基础上加入清角音或变宫音按
纯五度或纯四度的关系而组成的调式。

例87 d.七声调式—在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,基本分为:雅乐、清乐、燕乐音阶。

例99
e.大调式—由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦,有自然大调、和声大调、旋律大调三种形式。

例122、123、124、125
f.小调式—小调式一样是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦,有自然小调、和声小调、旋律小调三种形式。

例128、129、130、131
9.旋律
a.旋律—将调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的全部思想或主要思想,具有独立性的许多音的单声部进行,叫做旋律。

旋律是音乐的灵魂和基础,可分为声乐和器乐旋律两种。

b.旋律发展的几种方法,如:重复、变化、模进、扩展、紧缩。

c.旋律的分段
d.乐曲的基本形式(一段体、二段体、三段体)
10.简谱
简谱—记谱法的一种,将音的相对高度用7个阿拉伯数字来
表示,在音符的上面加一个圆点表示高八度,两个则表示高两个八度;反之在音符的下面加一个圆点表示低八度,加两个表示低两个低八度。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示。

例:
11.曲式简介
进行曲-是一种富有节奏步伐的舞曲,最初产生于军队中,常用来表达集体的力量和共同的决心。

雄劲刚健的
旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点,多使
用简单,鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。

圆舞曲-又名华尔兹,是一种三拍子的舞曲,起源于奥地利的一种民间舞蹈,重音落在小节的第一拍上,有快
步和慢步两种,其特点为节奏鲜明,旋律流畅。

波尔卡-如小夜曲和摇篮曲一样,是音乐的一种体裁,起源于捷克民间的二拍子舞蹈,节奏活泼欢快,是一种
男女对舞用的舞曲。

回旋曲-由相同的主部和几个不同的插部交替出现所构成的乐曲,有两种基本类型,单主题和对比主题两种。

ABABA
变奏曲-是将一结构完整的音乐主题加以变化,使其节奏、旋律、和声、调性、配器等都有所改变,又称主题
与变奏。

12.曲式机构
AB-由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式,叫二段体,简写成AB的形式。

ABA-由两个性质不同的对比的乐段和重复第一个乐段构成的乐曲形式。

又称带再现的三段体。

ABA-不带再现的三段体乐曲形式。

ABABA-两段体循环再现A部主题的回旋曲式。

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