音乐艺术管理基础概论复习资料图文稿
乐理知识学习ppt课件
十、调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音 是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关 系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性 的乐曲。
不知道你是一次看十张，还是二十张，或者更多， 但是为了确保要消化的了，眼睛受得了，还是 少看一些吧:)
十一、音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主 音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行， 由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调） 为主。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
九、音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的 范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极 音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同， 这种局部，称为音区（register），在人声则 称为声区。 有两种解释，不过差不多，供大家参考。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些 名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
八、唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
四十五、半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
四十六、对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同， 但必须遵守严密的"音对音"规则。
艺术管理学概论 PPT课件
3、激励艺术消费，扩大艺术消费的能力。
首先，应当不断提高人民大众的艺术消费 意识；
其次，应加大艺术设施建设，繁荣创作；
再次，应利用各种媒体，改善和加大艺术 宣传与批评的力度。
（三）艺术生态平衡的原则
1、各民族艺术的平衡。世界各民族艺术是在不断 交流与碰撞、不断竞争与融合之中经受磨砺，从 而获得新的生命力，和而不同，永远是维系艺术 世界生态平衡的基本原则。
艺术管理人员的角色定位
作为艺术家与公众之间的桥梁，艺术管理 人员在筹办各种活动时必须考虑多方面的 利益（包括艺术目标、艺术家、观众、经 济、公众利益等），担任平衡利益和推动 者的角色。
艺术管理与工商管理的异同
以营利为目的的艺术管理工作在经营模式 上有很多方面与工商管理相类似，不同之 处在于最终产品是艺术制作或演出活动， 需要考虑到艺术的特殊性。与其他商业活 动一样，营利性艺术活动是否成功，最后 也需要以利润的多少作为判断的依据。
第三章 艺术管理的方式
非营利艺术组织的内涵：
包括艺术基金会、美术馆、表演团体、艺术协会、 研究中心等组织，这些组织把促进国家文化与艺 术的多元化发展、公众艺术教育、学术研究、国 际文化与艺术交流作为使命，同时承担着社会文 化、艺术继承和创新的职能。他们在视觉艺术、 音乐、电影、舞蹈、戏剧、建筑等领域的探索实 践，已经成为影响文化、艺术发展的重要力量。
（一）创造良好的机制与环境，推进艺术创作的 繁荣。
1、建立有利于艺术创造的社会机制——艺术创造 需要良好的机制，即有利于艺术生产与繁荣创作 的运行方式与条件。
2、创造和谐的人际环境——艺术活动中的人与人 关系主要包括艺术生产者与管理者的关系、艺术 生产者之间的关系、艺术生产与消费者之间的关 系等等。这一良好的人际环境，应当建立在相互 信任、相互倚重以及共赢的基础之上。
音乐基础知识复习资料
音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科，它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。
对于学习音乐的人来说，掌握音乐基础知识是非常重要的。
本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料，希望对您的学习有所帮助。
一、音乐的元素音乐有四个基本元素，即旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中的主线，是一系列有序的音高组成的。
节奏是音乐中的时间感，包括强弱、快慢和重复等要素。
和声是不同音高同时存在时的组织形式，它使音乐更加丰富多彩。
音色是音乐中的声音质感，不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。
二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位，用来表示不同的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音阶是按照特定的规律排列的音符，常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。
熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。
三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括谱号、五线谱、简谱等。
五线谱是最常用的乐谱方式，用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。
节拍是音乐中的基本单位，它确定了音乐的节奏感。
常见的节拍有二拍、四拍、八拍等，用不同的符号表示。
四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派，每个流派都有自己的特点和风格。
古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。
曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。
五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。
声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式，分为男声、女声、儿童声等。
了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。
六、音乐常识在音乐的学习过程中，还需要了解一些音乐的常识。
比如，音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。
这些常识会让您对音乐有更深入的了解，提升您对音乐的欣赏水平。
总结：音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分，它涉及到音乐的多个方面。
乐理复习资料整编
乐理复习资料精编一、与基本音乐符号有关知识1、三连音：把原来按偶数均分为两部分的音符时值平均分成三部分。
2、五连音六连音七连音：把原来按偶数均分为四部分的音符时值平均分成五部分六部分七部分。
3、九连音十连音十一连音等：把原来按偶数均分为八部分的音符时值平均分为九部分十部分十一部分等。
4、二连音四连音：将附点音符的时值平均分成两部分或四部分以代替原来的三部分。
二、与节奏节拍有关知识5、单拍子：每小节只有一个强拍的称单拍子常用的有四二四三八三拍子。
6、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合每小节有一个强拍和若干个次强拍。
7、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合四七拍子最为常见。
8、変拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。
9、当一拍划分为均等的两部分时第一部分为强位第二部分为弱位当一拍划分为均等的四部分时第一三部分为强位次强位第二四部分为弱位。
10、切分音：当一个音从弱拍或弱位开始延续到下一强拍或强位次强位将强音转移到弱拍或弱位上这个音就称做切分音。
11、复拍子与混合拍子的音值组合法是以合成它的单拍子小节为单位的如四五拍子相当于四二加四三。
12、强音特殊性：在通常情况下节拍中的强音多为时值较长的音弱音反之在找到强音后按照小节线后第一拍为强拍的规律来确定拍号与小节线。
13、弱起和不完全小节：旋律从弱拍或弱位起音的小节旋律最后一小节也为不完全小节。
三、与音高有关知识14、等音（同音异名音）：音高相同名称和意义不同的音称之。
15、自然半音：由相邻两音级构成的半音如E-F C-降D。
16、自然全音：由相邻两音级构成的全音如E-升F 降B-C。
17、变化半音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音如C-升C 升R-降G。
18、变化全音：由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音如降C-升 C E-降G。
19、音名分组排列顺序；大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
音乐概论复习资料
1、由1885年奥地利音乐学家阿德勒发表的《音乐学科的范围、方法和目的》一文以后，音乐学被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。
2、音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，他们包括人类历史的和当今的全部音乐成品和音乐行为。
3、欧洲古典主义时期的主要音乐体裁为：交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲。
4、欧洲中世纪罗马教会的圣咏是格里高利圣咏，歌词取自圣经，用拉丁文语演唱。
5、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。
6、16世纪末，歌剧诞生于意大利的弗洛伦萨。
7、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，保存了西周初期到春秋末年共五百多年间各类音乐作品的歌词305篇分风、雅、颂三部分。
8、《乐记》是我国最早的一部比较完整体系的音乐理论著作，总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。
相传为战国时期公孙尼子所著。
9、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中儒家学派的代表是：孔子、荀子、孟子。
10、舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他创作了600多首艺术歌曲。
11、西周时期的六代乐舞分别是：云门、大武、大咸、大濩、大夏、大韶。
12、古希腊音乐是以诗、舞、乐三位一体为主的音乐艺术。
13、唐代的主要音乐机构是大乐署鼓吹署梨园教坊。
14、音乐史学是从历史观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科，是音乐学最主要的、中心的领域。
15、春秋战国时期是思想空前活跃、学术繁荣的时代，形成了“百家争鸣”的局面，其中道家学派的代表是：老子、庄子。
16、古典主义时期的奥地利国作曲家莫扎特奠定了古典协奏曲的经典形式。
17、巴赫的作品《十二平均律曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，证明了平均律运用到键盘乐器上的切实可行，被称之为钢琴音乐的旧约全书。
18、莫扎特创作的歌剧代表作有：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
1、清唱剧清唱剧一词源于教堂的祈祷室。
它的起源句追溯到中世纪的神迹戏,文艺复兴戏剧性的歌唱祈祷。
艺术管理学概论复习资料.doc
艺术管理学概论复习资料一、填空1、艺术管理主要包括对丁•音乐、美术、戏剧、艺术设计、舞蹈、电影、电视艺术等在内的社会化活动的管理行为。
2、我国政府文化艺术管理职能丄要是由文化部、新闻出版总署、广电总局等三大系统承担。
文化部是我国文化行政的最高机构。
3、艺术行业组织的主要职能：服务职能、沟通协调职能、管理职能。
4、公益性艺术事业管理客体的基本特征：公共性、非营利性、服务性。
5、艺术行业组织的当代特征：具有明显的时代特征，强调组织的意识形态性；国家与政府管理的色彩浓厚；艺术行业纽织对保证社会精神文明建设的方向就有重要的作用。
6、艺术事业单位主要包括：艺术演出类单位、艺术创作类单位、图书文献事业单位、文物事业单位、群众文化事业单位、广播电视事业单位。
7、艺术管理方式一般包括：艺术管理程序.艺术管理方法、艺术管理手段等方面。
8、宏观管理方式主要包括：政策规范、艺术行政、法律制约、经济调节和社会舆论促进与监督等。
9、微观管理方法包括：价值链管理、制度化管理、协调性管理、激励式管理。
10、艺术营销策略：广告策略、营销推广策略、公共关系策略、品牌与包装策略。
□、艺术创作与制作的资金来源大致分为：政府投资、社会投资、金融市场融资、社会捐助。
12、传播主要包括两个核心要素：信息（传播的材料）和流动（传播方式），艺术传播也是如此。
13、一个完整的艺术传播，其信息主耍主要有以下几方血构成：信源、信宿、讯息、媒介、反馈。
14、信息管理主耍包括：收集信息、制作信息、收集处理反馈信息、信息的储存、信息维护。
15、艺术信息收集要坚持：及时、准确、全面、垂点等原则。
16、艺术传播方式：现场传播方式、展览性传播方式、人众传播方式。
17、大众传播方式包括：传统的大众传播方式、网络传播。
18、艺术传播的具体体现：艺术传播的审美价值、艺术传播的认识价值、艺术传播的教育价值。
二、名词解释1、艺术管理学：是人们对丁•艺术管理活动的规律及其特性予以研究的学科。
(2024年)全新《基础乐理知识》ppt课件
旋律与曲式的互动
旋律在曲式结构中发展变 化，同时曲式也影响着旋 律的形态和表现力。
22
06 乐器演奏技巧指 导
2024/3/26
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常见乐器介绍及演奏方法
钢琴
介绍钢琴的基本构造、音域、演奏姿 势和手型等基础知识，详细讲解钢琴 的弹奏技巧，包括手指的独立性、力 度控制、和弦的弹奏等。
吉他
小提琴
介绍小提琴的构造、音域、演奏姿势 和弓法，详细讲解小提琴的左手按弦 技巧、右手运弓方法以及双音、和弦 等高级演奏技巧。
03
四分音符
时值为二分音符的一半，即全音符的 四分之一，表示为一个实心的符头和 一个符干。
05
04
八分音符
时值为四分音符的一半，即全音符的 八分之一，表示为一个实心的符头、 一个符干和一条符尾。
8
节奏型态与拍子计算
节奏型态
指音乐中重复出现的具有一定规律性的节奏组合方式。常见的节奏型态包括平 均型、附点型、切分型等。
音长
音符的持续时间，与节奏共同塑造旋律形态 。
20
曲式类型及结构分析
一部曲式
最简单的曲式，由一个乐段构成，表 达完整或相对完整的乐思。
二部曲式
由两个对比的乐段构成，通常第一段 为呈示，第二段为对比或发展。
2024/3/26
三部曲式
由三个乐段构成，通常第一段为呈示 ，第二段为对比，第三段为再现或综 合。
14
04 和声与协和音程
2024/3/26
15
和声概念及作用
和声定义：和声是两个或两个以上不同 的音按一定的法则同时发声而构成的音 响组合。
构建音乐结构
和声作用
表达情感
2024/3/26
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音乐艺术管理基础概论
复习资料
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音乐艺术管理基础概论期末考试复习资料
一、填空题（40分，每空1分）
1、音乐艺术管理的五个基本职能？
计划；组织；实施；监督；控制
2、艺术管理者的三个任务？
艺术上追求卓越与真诚；培养组织的亲和力与观众的开发；组织公共义务与成本效率3、艺术管理的研究方法？
跨国比较研究；经济影响研究；观众调查研究
4、艺术管理者的工作具体包括？
战略规划；财政管理；筹资；市场；设备或物质设施管理
5、什么是艺术管理战略策划框架？
宗旨；环境分析（外部环境分析、内部环境分析）；策略；实施计划；财务测算
6、制定战略策划的宗旨应考虑什么内容？
产品服务；品质；观众；地域；剧目；教育；财务业绩
7、外部环境分析和内部环境分析分别指？
外部环境分析：整体行业勘查；同行组织分析；内部环境分析：自身优势与劣势
8、整体行业勘查一半采用什么方法该方法包括什么内容
波特五力分析法
包括：同行者；新兴者；替代者；购买者；供给者
9、同行组织分析需要涵盖哪些内容？
艺术状态；财务状态；管理结构；董事会能力；资金来源；营销策略；生产方式10、内部环境分析法包涵的五个组织发展阶段是什么？
梦想阶段；现实阶段；增长阶段；停滞／危机阶段；机构化阶段
11、策划的主要内容包括？
节目计划；教育编排；艺术营销；艺术销售；筹资策划；董事会结构；组织结构；实施计划与方案；财务计划与管理
12、节目计划包含的基本内容？
演出的数量；剧目（曲目）的选择；人才（艺术家）的选择；舞台设施；巡演；制作；出版
13、艺术教育的活动宗旨分为哪几种？
展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家
14、艺术营销的方式（
答题时请列举五种即可）
社交营销；捆绑营销；推广；广告；销售；公共关系；筹资；规划；知识营销；网络营销；绿色营销；个性化营销；创新营销；整合营销；消费联盟；连锁经营渠道；大市场营销；综合市场营销
15、艺术销售中常用的营销手段包括？
直邮；招贴画；印刷广告；电子广告；电话营销；现场再营销
16、筹资方式包括？
私人赞助与公共机构模式；商业赞助与艺术；股权融资；艺术家与知识产权
17、四种主要类型的赞助者？
政府机构；基金会；公司；个人
18、艺术组织的构架分为哪两种？
两分架构（由董事会任命两位领导——一位负责艺术内容管理，一位负责行政事务管理）；统一架构（由馆长或团长等组织最高领导人直接带领工作，权利下放到具体部门负责人）
19、计划实施的两个中心内容？
近期工作重点清单；所有行动步骤的全面讨论
20、财务计划的核心数据包括？
资产损益表；资产负债表
二、简答题（60分，每题6分）
1、什么是艺术管理？
一切与艺术相关的组织行为，艺术与商业活动之间的桥梁，主要负责在音乐家与受众群体之间进行沟通。
2、艺术管理者的作用？
艺术管理者的作用是在艺术家和观众之间建立审美关联，尽可能的使更多的观众能从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。
所以一个艺术管理者必须始终尽最大的可能专注于艺术自身，以及与观众之间的审美关系。
3、如何进行艺术教育活动编排？
首先确定教育宗旨以及教育对象，而后针对自己的目标进行活动规划，一般情况下，艺术教育的活动宗旨分为四种：展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家。
4、艺术教育编排活动的目的？
尽可能的扩展受众群体，让更多的人来消费此类艺术，喜爱此类艺术；提升公众的素质，培养人们对美好事物的追求，陶冶情操等公益性目标。
5、艺术营销的概念？
一个艺术组织逐渐树立名望的过程——如何让自己的艺术事业被公众所熟知，在众多同行中以及非同行中脱颖而出。
6、艺术营销需要注意的原则是什么
宗旨优先原则——树立名望需要主次分明，任何艺术组织的首要目标都是实现其艺术或教育目标，不可改变自己的经营理念，迎合流行品味去策划节目。
7、如何鉴别艺术营销结果是否成功？
按照不同的艺术营销目标，可分为：营业收入的提高；更多的演出推荐；更多的捐助资金；有更多的志愿者服务；有更多的社会人士或专业人士参与活动。
8、艺术销售的具体内容？
以演出艺术为基本内容的多元化票务销售体系，包括：预定销售；团体销售；零售。
9、什么是针对性营销？
针对性营销是一种组织有序的、持续进行的捐赠人培育工作。
运用现有的营销方式和已经达到的营销效果协助进行进行筹资工作。
针对性营销只针对小部分、最有出钱可能的潜在捐赠者，最终达到在短期内利用有限资源扩充筹资基础的目的。
10、什么是专项活动？
筹资疾病的速效感冒药，临时筹资需求的救急针，活动形式直接，要在活动过程中把自己需要捐赠的目的开门见山的表达出来。
专项活动属于非日常类活动，可归类于危机处理预案，根据不同的发展程度，每年做适当的调整，丰富完善内容。
11、董事会特点和优点？
董事会结构能够吸引更多有经济实力、有能力的人成为董事，分担风险和支持行动，为未来更好的发展打一个坚实的基础。
12、董事会的职能是什么？
董事会的职责分为法律性质和非法律性质两方面，从法律角度来说，董事会负责财务监督，聘用和解雇职员，领导以及制定主要政策。
在非法律层面，董事会成员是捐赠
的带头人，是资金以及其它资源的募集者，也是各种筹资活动的带头人。
同时董事会成员也拥有管理职能，把握方向，制定规则，甄别人才，协调关系。
13、什么是财务策划和管理？
在项目实施的过程中，对成本的控制以及对营业收入的预期，包括捐赠资金的流动。
财务计划就是一系列的估算，这些估算反映出贯彻计划中的策略会得到什么样的财务结果。
14、文化产业的概念是什么？
文化产业这一术语产生于二十世纪初，最初出现在霍克海默和阿多诺合着的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业，文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售。
15、文化产业的分类？
可分为三类：生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。
16、中国文化产业的三个导向？
中国经济发展转型，从原来出口导向到现在内需发展、消费升级，这是一个导向；消费跟文化的结合，让文化植入更多的物质消费中，这是一个很大的趋势；年轻的家庭的成长，年轻的消费者逐渐走向成熟，他们的消费导向。
17、什么是跨界音乐？
在广义上是指不同种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式。
在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。
18、跨界音乐的分类？
用古典音乐的方式表现流行音乐；是用流行音乐的方式演绎古典音乐；流行音乐与古典音乐的交织融合；民族音乐元素与古典音乐或流行音乐相整合而成的具备民族特色的跨界音乐。
19、什么是音乐艺人管理？
进行对艺人演艺事业发展的通盘策划的工作，一般以经理人形式存在，是与音乐娱乐界有密切联系的人，艺人的私人代表。
他的职能就是通过各种渠道来加强艺人在演艺界各方面的发展。
从洽谈复杂的唱片制作、演出代理合同到歌曲、歌词的改动，制定个人形象宣传计划都需要征求经理人的意见。
艺人的经理人是一个策划者、建议者和组织者，也是一个面面俱到的朋友、合作者。
经理人的职能可分为：演艺经理人、商
务经理人（投资顾问）、演出经纪人、娱乐事业律师等。
他们在艺人发展的不同阶段、行业范围中提供不同程度的主导作用。
20、经济人的主要职能？
(1)帮助艺人挑选并组织为其提供的专业人员队伍。
(2)帮助艺人决定在其演艺生涯中面临的重大决策。
(3)协助艺人挑选歌曲类型、唱片专辑的制作、雇佣录音乐手、形象设计师、摄像师等。
(4)代表艺人与唱片公司各部分之间共同制定对歌手唱片专辑的宣传推广计划，努力沟通并确认艺人在唱片公司的优先宣传对待的地位。
(5)协调艺人的巡回演出工作，与演出经纪人一起商谈并制定巡回演出的档期、出场费及舞台制作要求，行程住宿等工作。
(6)帮助拓展艺人在演艺生涯各方面的影响，协助策划并监督艺人在媒体方面的宣传活动。
(7)协助艺人进行与外界的联系。