基于地方资源开展创意美术教学的实践研究

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开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索近年来,随着人们对艺术教育的关注度逐渐提高,特色美术课程的开发变得越来越重要。

特色美术课程不仅可以培养学生的艺术素养和创造力,还可以促进他们的全面发展。

特色美术课程的开发需要尊重地方文化和地方特色,在制定课程前,教师需要对当地的地方特色进行深入的研究。

只有了解了地方特色,才能将其融入到课程中,使学生能够更好地理解和欣赏。

如果是在山区开发特色美术课程,可以选择山水画或山地画作为主题,以弘扬山区的自然美和民族风格。

而在海滨地区开发特色美术课程,则可以选用海洋题材作为创作内容,以体现当地独特的海洋文化。

通过将地方特色融入到课程中,可以激发学生的学习兴趣和创造力。

特色美术课程的开发还需要根据学生的实际需求进行调整。

不同年龄段的学生具有不同的发展特点和兴趣爱好,在制定课程时,需要考虑到学生的个体差异。

在小学阶段,可以通过游戏和手工制作等形式进行美术教学,以培养学生的观察力和创造力;而在中学阶段,可以引入更高级的艺术技法和创作方法,以提高学生的综合艺术素养。

还可以根据学生的兴趣爱好和潜力,开设不同层次的选修课程,以满足不同学生的需求。

在特色美术课程的实践中,教师需要注重学生的参与和互动。

传统的美术教学模式以教师为中心,学生只起到被动接受的作用。

而在特色美术课程中,教师应该成为学生学习的引导者和支持者,鼓励学生积极参与到课程中,发现和发挥自己的潜力。

可以通过开展小组合作活动、举办学生创作展览等形式,让学生能够互相交流和分享,从而激发他们的创造力和创新思维。

特色美术课程的开发需要与社会资源的结合。

艺术是与社会相联系的,只有将美术课程与社会资源相结合,才能使学生更好地理解和应用所学知识。

教师可以组织学生参观当地的美术馆、画廊等,让学生近距离接触艺术作品,提升他们的艺术鉴赏能力。

还可以邀请当地的艺术家、美术教师等专业人士来学校进行讲座和指导,为学生提供更多的学习机会和实践经验。

特色美术课程的开发需要尊重地方文化和学生的个体差异,注重学生的参与和互动,与社会资源相结合。

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索近年来,随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高,人们对于美术教育的重视也日益增加。

美术教育作为培养学生的创造力、审美能力和综合素质的重要途径,受到广大教育工作者和家长的青睐。

目前的美术教育普遍存在着教材内容缺乏特色、教学手段单一、评估方式简单等问题,无法满足现代美术教育的需求。

开发地方特色美术校本课程的实践探索势在必行。

开发地方特色美术校本课程需要深入挖掘地方文化资源,以突出地方特色。

每个地方都有独特的文化底蕴和艺术风格,将这些地方特色融入到美术课程中,能够更好地激发学生的学习兴趣和创造力。

在山水画教学中,可以引入当地著名的风景名胜作为教学素材,让学生通过观察、模仿、创作等方式,表达对家乡的热爱之情。

开发地方特色美术校本课程需要注重实践性教学,让学生亲身参与其中。

美术教育注重学生的观察能力和创作能力的培养,而传统的课堂教学往往偏重于理论知识的传授。

通过组织实地考察、采风写生、美术展览等活动,让学生亲身感受和体验到美术创作的过程,能够更好地培养学生的美术素养和创造能力。

开发地方特色美术校本课程需要创新教学手段,适应现代教育的要求。

随着信息技术的发展,现代教育已经不再局限于传统的纸质教材和黑板书写。

可以利用多媒体、虚拟现实、在线学习平台等工具,为学生呈现丰富多样的教学内容,提高教学效果。

还可以鼓励学生在学习过程中进行美术作品的数字化创作,通过互动和分享,促进学生之间的交流和艺术理解。

开发地方特色美术校本课程需要重视评估方式的改革,向多元化评估转变。

传统的美术教育评估主要以考试和作品展示为主,评价范围比较狭窄。

应该通过增加综合评估的方式,包括学生的观察、创作、表达等多个方面,从而更全面地了解学生的美术水平和发展潜力。

开发地方特色美术校本课程是推进美术教育发展的必然要求,需要深入挖掘地方文化资源、注重实践性教学、创新教学手段和评估方式。

通过这些探索和实践,才能够更好地满足当代美术教育的需求,培养出更多具有创造力和艺术才华的优秀学生。

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索美术课程在学生的艺术教育中起着重要的作用,为了提高学生的综合素养和创造力,我校针对美术课程进行了一系列的实践探索,开发了地方特色美术校本课程。

地方特色美术校本课程的开发,首先需要对当地地方文化进行深入的研究和挖掘。

我们通过调研当地的传统手工艺、民间艺术和历史文化,了解并吸收优秀的地方艺术元素,将其融入到美术课程中。

我们学校位于陶都景德镇,著名的制瓷工艺是当地的特色之一,我们将制瓷技艺的精髓与传统绘画结合,开设了以绘制陶瓷图案为主题的校本课程,让学生在欣赏、模仿和创造的过程中,提高审美能力和艺术表达能力。

地方特色美术校本课程的开发需要贴近学生的兴趣和实际生活,注重学生的参与和创造。

我们鼓励学生主动参与,充分发挥他们的想象力和创造力。

我们通过举办形式多样的校际美术比赛,组织学生参观艺术展览,为学生提供丰富的艺术创作机会,激发他们的创造潜力。

我们还注重让学生将美术课程中学到的理论知识应用到实际生活中,学生可以利用所学的绘画技巧设计自己的家居装饰品,或者参与社区美化活动,让他们从美术课程中获得实用价值和成就感。

地方特色美术校本课程的开发需要注重跨学科的融合。

我们将美术与其他学科有机结合,开设了地方文化与美术、美术与科技的跨学科课程。

通过地方文化与美术的融合,学生可以了解到地方文化的特点和表现形式,进而在美术创作中加以运用。

而美术与科技的融合,可以让学生了解到科技在艺术创作中的作用,培养他们的科技素养和创新意识。

通过跨学科的融合,地方特色美术校本课程不仅可以提高学生的艺术水平,还可以促进他们的综合素质的发展。

地方特色美术校本课程的开发是一个复杂而持续的过程,需要教师的深入研究和不断的改进。

通过地方特色美术校本课程的实践探索,我校成功地将当地地方文化元素融入到美术课程中,提高了学生的艺术素养和创造力。

这不仅为学生提供了更加丰富的艺术教育资源,也为当地地方文化的传承和发展做出了贡献。

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究现代社会的美术资源丰富多样,如何将地方美术资源融入小学美术课堂教学,既可以丰富学生的艺术修养,又能提高他们的审美能力和创造力。

本文将围绕这一主题展开研究,并提出相应的策略。

一、了解地方美术资源要将地方美术资源融入小学美术课堂教学,首先要对地方美术资源有一个全面的了解。

可以通过调查、实地考察、文献研究等方式,了解到当地的传统美术形式、工艺品、民间艺术等。

我们还要关注当地的自然风光、建筑风格等具有地方特色的景观。

这些都是可以融入到小学美术课堂中的资源。

二、充分利用地方美术资源在教学活动中,我们要充分利用地方美术资源,使学生能够在实践中感受到地方文化的独特魅力。

比如可以组织学生进行实地写生,让他们亲自体验当地的自然风光和建筑风格,通过绘画的方式来表现和记录。

还可以采用课外走进社区、走进博物馆等活动,让学生亲自接触和学习当地的传统美术形式和工艺品,进一步丰富他们的艺术修养。

三、开展地方美术资源研究性学习研究性学习是一种培养学生创造力和解决问题能力的有效教学方法。

我们可以组织学生进行地方美术资源的研究性学习,让他们自己主动发现、探究和创造。

比如可以让学生选择一个感兴趣的地方美术资源进行深入研究,了解其历史渊源、制作工艺、艺术特征等,并通过展示、分享等方式,让他们与其他同学互相学习和交流。

这样不仅可以增强学生的学习兴趣,还能培养他们的独立思考和合作能力。

四、设计寓教于乐的地方美术活动在教学设计中,我们要尽可能地将地方美术资源融入到小学美术课堂中,设计一些寓教于乐的地方美术活动。

比如可以组织学生进行手工制作,制作一些具有地方特色的工艺品,如剪纸、面塑等。

还可以举办一些地方美术展览、艺术比赛等活动,让学生能够展示和交流自己的艺术作品,激发他们的创造力和想象力。

五、加强教师的专业培训和研究教师是教育教学活动的主体,要将地方美术资源融入到小学美术课堂中,需要教师具备一定的专业知识和技能。

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究

地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略研究近年来,我国教育领域对于美术教育的重视程度有所提升,美术课堂也逐渐成为学校教学中的一个重要组成部分。

在小学美术课堂教学中,如何充分利用当地的美术资源,让学生更好地感知和理解当地的文化、风土人情,成为了一个需要解决的问题。

本文将围绕地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略进行研究,探讨如何有效地将地方美术资源融入美术课堂教学,以提高学生的综合素质和文化修养。

一、地方美术资源的特点地方美术资源是指某一地域内的具有地方特色的艺术创作和文化艺术遗产,包括当地的民间工艺、传统绘画、雕塑、建筑等。

这些资源承载着丰富的地方文化内涵、历史传承和民间智慧,是小学美术课堂教学极其宝贵的教育资源。

地方美术资源具有以下几个特点:1. 地域性强:地方美术资源受到地域文化、历史和自然环境等的影响,具有鲜明的地域特色和文化烙印。

2. 传统性浓厚:地方美术资源通常承载着悠久的历史文化传统,是民间智慧和工艺技艺的结晶,具有传统性浓厚的特点。

3. 生活化:地方美术资源往往与当地居民的日常生活息息相关,贴近生活,贴近人民群众,蕴含着丰富的社会生活和精神生活。

基于以上特点,我们有必要探讨如何将地方美术资源融入小学美术课堂教学,并制定相应的策略来解决这一问题。

二、地方美术资源融入小学美术课堂教学的策略为了更好地融入地方美术资源,可以采取以下策略:1. 探索当地文化和历史在美术课堂教学中,教师可以引导学生深入了解当地的文化和历史,通过讲解当地的习俗、建筑特色、传统工艺等内容,让学生对当地的文化产生认同感和浓厚的兴趣。

2. 实地考察和调研通过组织学生进行实地考察和调研,走进当地的博物馆、美术馆、古迹等,让学生亲身感受和观摩当地的艺术品和文化遗产,激发学生对地方美术资源的浓厚兴趣。

3. 开展艺术活动和体验在小学美术课堂教学中,可以引导学生通过模仿、创造等方式,参与到当地的艺术活动中,让学生亲身体验地方美术资源所展现的艺术魅力,增强学生对地方美术资源的实践性认识。

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索随着教育发展的不断完善和艺术教育的日益重视,美术教育更加注重地方特色的挖掘和融入。

因此,开发地方特色美术校本课程已成为当前美术教育发展的重要方向之一。

本文旨在探索开发地方特色美术校本课程的实践经验与策略。

一、科学制定地方特色美术课程针对当前不同地区、不同学校的美术教育环境和校园文化,开发地方特色美术校本课程的第一步就是科学、合理地制定课程标准。

这需要学校美术教师、教育管理者和艺术专家共同参与,从地方特色文化、教学目标、课程内容和评估标准等方面制定符合当地需求和实际情况的美术校本课程。

二、注重挖掘地方文化资源地方特色的美术校本课程需要针对当地的文化资源进行充分挖掘和应用。

比如,苏州地区的美术校本课程就充分挖掘了苏州园林文化、城市美学和工艺美术等当地特色文化元素,并将其融入到美术教育中。

通过教学,让学生对当地文化有一个全面、深入的认识,从而增强民族文化自信和身份认同感。

三、教学贯彻多元化教学方法地方特色美术校本课程要求教师在教学过程中灵活采用多种教学方法。

例如,可以通过参观、实践、讲解、互动等方式来让学生全面掌握地方文化和美术技法。

此外,教师还可以注重学习兴趣、多元化评价等方面来激发学生学习兴趣和创造力,从而让美术课程更具吸引力。

四、开发符合实际的课程资源不同地区的美术教育资源存在差异,因此开发地方特色美术校本课程还需要根据实际情况开发合适的课程资源。

这包括教材、教具、艺术品、影像资料等各种教育资源。

通过丰富的课程资源,可以提高教学效果和学习质量,让学生更好地享受美术教育带来的益处。

总之,开发地方特色美术校本课程是一个不断完善、不断探索的过程。

只有通过不断地实践和探索,针对当地实际情况进行科学规划和创新,才能使地方特色美术校本课程真正走进学生的心灵,成为人才培养中不可或缺的重要环节。

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索为了提高学生的艺术素养和审美能力,开展地方特色美术校本课程的实践探索是非常重要的。

地方特色美术校本课程是指将地方文化、地方特色与美术融合起来,设计相应的美术教学内容和活动,培养学生对地方文化的理解和热爱,使他们在美术学习中体验到地方文化的魅力和独特韵味。

下面将对开发地方特色美术校本课程的实践探索进行详细描述。

我们可以通过教学设计来融入地方特色。

在绘画教学中,可以选取当地的风景或者民俗元素作为创作主题,让学生将这些地方特色元素融入到他们的作品中。

我们还可以组织学生进行实地写生活动,去探索当地的自然风光和人文景观,通过观察和描绘,让学生更深入地了解和体验地方文化。

我们可以借助当地的艺术资源来开展地方特色美术校本课程。

我们可以邀请当地的民间艺术家或者传统手工艺人来学校进行讲座和示范,让学生学习他们的技艺和经验。

我们还可以组织学生参观当地的美术馆、画廊和艺术展览,让他们接触到更多的艺术作品和艺术形式,培养他们的审美能力和欣赏能力。

我们还可以通过地方特色美术校本课程来培养学生的创新能力。

在手工艺教学中,可以引导学生进行改良创新,将当地的传统手工艺与现代设计相结合,创造出具有地方特色和现代风格的作品。

我们还可以鼓励学生进行艺术创作比赛或者展览,让他们有机会展示自己的才华和创造力,同时也能够激发他们对美术的兴趣和热情。

我们可以通过地方特色美术校本课程来培养学生的文化认同感和自豪感。

在美术教学中,可以引导学生绘制当地具有代表性的建筑、景点或者民俗活动,让他们体验当地文化的独特魅力。

我们还可以让学生学习当地的传统艺术形式,如剪纸、刺绣等,让他们了解和传承这些具有地方特色的艺术形式。

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索

开发地方特色美术校本课程的实践探索近年来,越来越多的家长开始重视孩子的美术教育,而随着国内美术培训市场的蓬勃发展,各种美术培训机构如雨后春笋般涌现,使得家长在选择合适的美术培训班上感到心烦意乱。

为了满足家长们对于个性化教育的需要,一些学校开始在校本课程中开展特色美术教育的实践探索。

开发地方特色美术校本课程的实践探索需要紧密结合当地的地域文化和传统艺术。

在江南地区的学校中,可以注重培养学生对水乡风情的感受和表现能力;在西南地区的学校中,可以注重培养学生对丰富多变的民俗文化的理解和创造能力。

这样的特色课程将使学生更加熟悉自己所在地的文化特点,培养他们的地域认同感和文化自信心。

开发地方特色美术校本课程的实践探索需要注重培养学生的创造力。

美术教育不应该只是传授学生技巧和知识,更应该注重培养学生的思维能力和创造力。

学校可开设一些以创作为主的课程,例如书法创作、漫画创作、设计创作等,鼓励学生表达自己的想法和感受,激发他们的创造潜能。

学校也可以组织一些创作比赛和展览,为学生提供展示才华的机会。

开发地方特色美术校本课程的实践探索还应该注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

美术教育不仅仅是让学生会画画,更重要的是培养学生欣赏和理解艺术的能力。

学校可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让他们接触不同类型的艺术作品,并通过讲解和引导,培养学生的艺术鉴赏能力。

学校还可以开展一些艺术欣赏讲座和研讨活动,让学生更深入地了解艺术作品的背后故事和艺术家的创作思想。

开发地方特色美术校本课程的实践探索是一项繁重而艰巨的任务,需要学校、教师、家长和社会各界的共同努力。

只有通过深入挖掘地方文化特色,注重培养学生的创造力和艺术鉴赏能力,才能真正提高地方特色美术教育的质量,培养更多有艺术修养的人才。

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基于地方资源开展创意美术教学的实践研究
(课题方案)
一、对研究问题的情境性分析:
地方资源的内涵和其中的积极成分是学校教育不可忽视的资源宝藏。

我镇地方教育资源极为丰富,把富有地方色彩的美的事物呈现在儿童面前,让他们通过生动直观的器物、建筑和艺术作品认识,感受到家乡人民用聪明的才智创造出的灿烂文化,培养他们对民族文化的认同和喜爱,进而增强他们的乡土情怀和爱国主义情操,树立民族自信心和自豪感,这也是幼儿园在美术教育中传承、研究和挖掘本土文化的责任所在。

在长期的实践中,我们发现幼儿美术教育存在着教育内容脱离幼儿生活实际,地方资源、本土文化没有加以利用,教育改革过程中“美”与“术”无法找到平衡点等问题。

《幼儿园教育指导纲要》也指出:“幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验,不要把美术教育变成机械的技能训练……”由此可知,以孩子熟悉的地方环境为资源、对幼儿实施从感觉——想像——情感——理解——创造的生活美术教育,不仅是时代发展的趋势,也是幼儿美术教育改革发展的需要。

幼儿创意美术教学活动是教师为幼儿提供一个宽松的环境,让幼儿在美术教学活动中有充分自主选择自己喜爱的美术表现方式和美术内容的权力,在创作过程中有探索寻找新的作画方法的权利,有让幼儿有充分想象创造作品的空间。

在幼儿已有的经验基础上,为幼儿提供全开放的创作空间,鼓励幼儿发挥想象力,大胆运用各种美术表现手法,创造出具有生命力,鲜活的美术形象,让幼儿在美术创作过程中,获得美的情感体验以及成就感。

让幼儿美术教学活动不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,成为幼儿最为喜爱的一种艺术形式。

我园一直非常重视地方资源的开发,已积累了一定的经验,取得了初步的成效。

我园充分利用自然资源和文化资源进行的环境创设、亲子制作活动及教学研讨现场活动都取得了有关专家和同行的一致好评和认可。

基于这些有利条件,我们提出了本课题的研究,通过课题研究探索如何在美术教学过程中既关注美术知识与技能的获得,又能有效利用本地资源进行地方色彩的审美及创新教育,使幼儿对美术活动获得保持持久的兴趣,发挥想象力、创造力和动手能力。

并且通过这一系列的研究、探索,优化美术教育资源,构建出一套富有地方文化气息的美术教学内容体系、指导方式和评价体系,从而提高幼儿感受美、表现美、创造美的意识和能力,在培养幼儿丰富的艺术素养的同时,达到促进幼儿全面素
质提高的目的,进一步形成我园的“采风本土,创意美术”园所文化特色。

二、对核心概念的操作定义
创意美术教学活动:是指以“创意”为核心,通过选材创意、活动内容创意、体验方式创意和评价内容指向的转变,从而激发幼儿美术创作的兴趣,保持学习的持久性,发展幼儿的想象力、表现力和创造力的教学活动。

在操作中教师要让幼儿拥有自主选择喜爱的绘画方式、绘画内容和表现方法,创造出自己喜爱的美术作品的活动,教师要为幼儿提供宽松的绘画环境,创造作品展示的平台,提供作品创造的生活素材。

地方资源:是指将本地区特有的自然环境和社会进程中长久积淀、传承下来的与众不同的民俗、习惯、景观、人文环境等地方资源引入创意美术教学。

仔细收集、分析本地区可用的地方资源,主要包括文化资源和自然资源两大块。

(1)文化资源:数千年社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和,是中华传统文化的重要组成部分。

富春江镇为省级文化特色镇、剪纸重镇,文化底蕴深厚。

从这里走出了胡家芝、谢玉霞、王德林、华金娟等一批优秀的剪纸艺术家,“风情小镇”芦茨农家乐民间剪纸窗花更是被广泛应用,剪纸成为该地区富有地域特色的地方文化。

(2)自然资源:是指在自然环境中能满足幼儿美术教育所需的事物或条件。

富春江镇内旅游资源丰富,自然景观奇特,风景秀丽的富春江贯穿全境,七里泷大坝在此横截流,七里严滩竹筏搏浪,富春江小三峡风光旖旎。

沿江还有东汉古迹严子陵钓台、七里扬帆、葫芦瀑布、芦茨湾、白云源风景区等景点,舟行其境,处处景致处处情。

富春江的水、山、动物与植物,甚至富春江的大地、乡村都有着如诗如画的独特韵味,都是对孩子进行审美教育的良好素材。

三、研究指向与内容(包括研究内容、研究方法与步骤、预期成果等)
(一)研究内容:
1.在幼儿创意美术教学中本地可用地方资源的现状研究。

运用本土资源开展幼儿美术教育,首先要理清本地该方面资源的现状,因此我们将通过调查、访问等方式收集可用资源,承其精华,去其糟粕,整理、转化成幼儿感兴趣的资源手册,以此作为研究的第一步。

2.运用地方资源开展创意美术教学的策略研究。

如何把本土文化资源和自然资源以最有效、最适合的方式引入幼儿创意美术教学,是本课题难点所在,幼儿美术教育形式的多样性决定了本课题在实践引入上的多途径和多通道。

因此,我们将尝试结合教师特长,以子课题的形式分层进行以下研究:
(1)运用本土材料开展幼儿手工创意活动的研究
◆同质异构:用不同的手法(布贴、剪纸、泥塑、纸绳等)表现同一主题,并进行对比欣赏。

◆同构异质:用不同的材料、不同的色、形对同一对象进行手工处理,进行对比欣赏。

(2)运用地方资源开展幼儿创意绘画(线描画)活动的研究
(3)运用地方资源开展亲子美术活动的研究
(4)“剪纸之乡”文化背景下幼儿剪纸教学的研究
4.创意美术教学的评价研究
(1)由重视作品的完整性、审美性、相似性向创意性转变
(2)由即时性作品完成到阶段性作品展示过渡;由单件作品向系列作品过渡。

(二)研究方法:文献法;实验法;个案研究法;行动研究法
1.制订课题研究方案及选择教学内容、设计教学方案时,主要采用文献资料研究法、经验总结法等。

2.在了解可用教育资源现状时主要采用调查法和资料研究法,一方面可设计问卷、访问等方式对教师、家长、社区文化负责人等进行调查,另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。

3.在实施课程方案过程中,主要采用准实验的研究方法,用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试,获取实验成果。

4.实施过程中采用行动研究法和案例研究法,边实践边研究边修正,确保研究方向正确,措施有效。

(三)预期目标:
◆促进幼儿发展
1.让幼儿感受环境、生活和艺术中的美,引导幼儿用自己喜欢的方式大胆的表现和创作,提高幼儿感受美、表现美的兴趣和能力。

2.结合显性的、幼儿可以接受的地方资源,通过欣赏、绘画、手工等美术教育方式,加深幼儿对地方文化的理解,培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感,促进幼儿身心主动和谐发展。

3.通过创造型美术教育活动带给儿童愉快的情绪体验,形成创作的乐趣和创作欲望。

激发和加深幼儿对创意美术教学活动的兴趣,活动过程中发挥幼儿的主体性,幼儿能够
自主、能动和创造,发展幼儿的想象力、表现力和创造力。

◆促进教师发展
1.通过研究,优化教育资源、教育内容和教育形式,探索建构具有地方特色的幼儿创意美术教学内容体系、指导方式和评价体系,充实教材内涵,丰富教学内容。

2.转变教材观,帮助教师积淀文化底蕴,提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力,挖掘、整合本地资源,促进教师专业化成长。

3.转变教学观,重视幼儿这一学习主体的自我成长,关注幼儿的学习策略和操作态度,强调在实践操作中建构美术技能,强调运用启发式教学,从一个崭新的视角来关注幼儿美术素养的全面发展。

(四)研究过程
第一阶段:准备阶段(2012.2——2012.4)主要任务:(1)组织准备,成立课题组。

(2)查阅有关文献资料,收集归纳本地可用文化资源和自然资源,整理成资源手册。

(3)在主课题的引领下选择、制定子课题方案,开展将地方资源引入创意美术教学的策略研究。

第二阶段:实施阶段(2012.5——2014.5)主要任务:全面实施本课题研究方案:(1)依据目标进行前期测试;(2)从原生资源、延生资源、再生资源、创生资源四大块收集、整理并形成美术课程资源手册;(3)以小、中、大各年级为单位,在实践中建构相应的内容体系;(4)中期鉴定,聘请专家来园指导。

第三阶段:总结阶段(2014.6——2014.7)主要任务:(1)后期测试,检测幼儿美术能力的提升情况;(2)形成论文集、教学案例集、幼儿作品集等,并进行自我评估;(3)整理、统计、分析过程资料,撰写研究报告,邀请专家进行鉴定、结题。

(五)预期研究成果
四、课题组成员:
课题负责人:徐幼敏
课题组成员:濮炎萍吴英娟沈湘丹俞晴霞梅熠利裘秋英吴代玲黄聪、王玉、李晓婷田红影宁友霞姜芬陆珂吴亚娟
五、研究条件分析
我园是一所转公办园才一年的幼儿园,幼儿园的发展之路是“科研兴园、科研立园”,并以研促特色发展。

幼儿园有一支对未来充满信心、甘于奉献、乐于学习和探
索的教师队伍。

课题组成员中有幼教高级教师3名,县学科带头人1名。

课题负责人
曾多次承担各类课题研究,如《基于本土资源开展主题区域活动的实践研究》、《混
龄式主题区域活动的实践研究》等课题成果获得县二等奖、市优秀成果奖,对于农村
幼儿园本土资源方面的相关研究积累了丰富的经验。

课题负责人同时又是园长,亲自
带头引领教师们进行实践研究,在制度保障、经费保障方面对课题研究十分有利。


园的另一项县A类课题《基于本土地域特色的幼儿美术课程资源的开发与实践》正在
研究中,这些都为本课题的研究奠下了基石。

我们相信在全体教师的努力学习、积极
探索下,在专家的引领下,本项课题必将取得丰硕的成果。

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