欣赏音乐时对作品背景认识重要性论文
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
音乐鉴赏作为一种审美活动，旨在使人们更加深入地了解和欣赏音乐作品，从而提高他们的审美水平和文化修养。
本文将通过对音乐鉴赏的定义、意义和方法进行探讨，以及对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来阐述音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、分析和理解的过程。
它不仅包括对音乐的表面层面，如旋律、节奏和和声的欣赏，更重要的是要深入挖掘音乐作品所蕴含的情感、思想和艺术内涵。
音乐鉴赏的意义在于，它能够帮助人们更好地理解音乐，增进对音乐的喜爱和理解，提高审美情趣和文化修养。
其次，音乐鉴赏的方法包括主观鉴赏和客观鉴赏两种。
主观鉴赏是指个人对音乐作品的个人喜好和情感体验，而客观鉴赏则是通过音乐理论知识和专业技巧对音乐作品进行客观分析和评价。
在进行音乐鉴赏时，既要注重个人情感的体验，也要注重对音乐作品的客观分析，这样才能更全面地理解和欣赏音乐。
接下来，我们将通过对几种不同类型音乐作品的鉴赏分析，来具体说明音乐鉴赏的方法和意义。
首先是古典音乐作品《贝多芬第九交响曲》。
这部作品以其宏伟的气势和深刻的内涵而著称，通过对其旋律、和声和节奏的分析，我们可以更好地理解其音乐结构和情感表达。
同时，我们还可以通过对其歌词的理解，来领略其对人类理想和和平的追求，从而更深入地欣赏这部作品。
其次是流行音乐作品《Shape of You》。
这首歌曲以其简单的旋律和朗朗上口的歌词而广受欢迎，通过对其歌词和节奏的分析，我们可以更好地理解其对爱情和欢乐的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
最后是民族音乐作品《茉莉花》。
这首歌曲以其优美的旋律和深厚的民族情感而著称，通过对其旋律和歌词的分析，我们可以更好地理解其对中国传统文化和民族情感的表达，从而更深入地欣赏这首歌曲。
综上所述，音乐鉴赏是一种重要的审美活动，它能够帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的审美水平和文化修养。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字音乐鉴赏论文音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。
在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。
第一部分：音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。
通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。
音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。
此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。
第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧1. 听力训练为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。
通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。
同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。
2.了解音乐历史与背景了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。
通过了解作曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动机和意图。
此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 分析音乐结构与表达分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。
通过分析作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理解音乐的结构和发展。
同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。
第三部分：通过音乐丰富生活和心灵音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够丰富生活和充实心灵。
1. 放松与舒缓情绪音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。
根据个人的情感状态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪，从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。
2. 激励与激发创造力音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考1. 引言1.1 概述音乐作为人类文化的重要组成部分，深刻地影响着我们的情感和思维。
通过音乐欣赏与评析，我们能够更好地理解音乐作品背后的意义和价值，并从中获得思考和共鸣的机会。
本篇长文将深入探讨音乐欣赏与评析的概念、意义以及它们在个体成长和社会发展中所具有的重要启示。
1.2 文章结构本文分为五个部分来展开讨论。
首先，在"音乐与文化"一节中，我们将探究音乐在各种文化中的地位以及它对人们情感的影响。
其次，在"音乐欣赏与评析"部分，我们将介绍音乐欣赏的概念与意义，并深入研究音乐作品背后所蕴含的深层次意义和引发思考与共鸣的力量。
接下来，在"深入解读音乐作品"一节中，我们将分别从音符与旋律构成、歌词表达以及演奏风格等方面解读音乐作品，并探讨它们对于音乐表现力的影响。
最后，在"结论与展望"部分，我们将总结文章的主要观点和分析结果，并对未来音乐欣赏研究的方向与重点进行展望。
1.3 目的本文的目的是通过深入解读音乐作品背后的意义和思考，引发读者对音乐欣赏与评析的兴趣，提升其对音乐文化及其在个体生活和社会中所扮演角色的认识。
此外，本文也希望为未来音乐欣赏研究提供一些启示和方向，推动该领域进一步发展。
通过阅读本文，读者将能够更加全面地理解音乐作品所传递的情感、主题和价值，并从中获得更深层次的思考与共鸣。
2. 音乐与文化2.1 音乐在文化中的地位音乐在各个文化中都扮演着重要的角色。
它是一种跨越语言和国界的艺术形式，可以通过声音来表达情感、思想和价值观。
音乐能够传达特定文化的心灵和精神，并反映出人们对生活、自然和社会的态度。
例如，中国传统音乐强调平衡、谦逊和自然之美，而非洲部落音乐则强调社区合作、民族身份和生活节奏。
此外，在不同的文化中，音乐还与宗教、仪式和庆典等活动密切相关。
它被用于表达信仰、祝福或庆祝特殊场合。
音乐音乐作品的欣赏与分析
音乐音乐作品的欣赏与分析音乐作品的欣赏与分析音乐是艺术的一种形式，通过声音的编排和结构呈现出来。
每一首音乐作品都有其独特的风格、情感和意义，通过欣赏和分析，我们可以更深入地理解和欣赏音乐的魅力。
本文将探讨音乐作品欣赏与分析的重要性，并提供一些建议和方法。
一、音乐作品欣赏的意义音乐作品欣赏是一种审美体验，它可以带给我们情感的享受和思想的启迪。
通过欣赏音乐作品，我们可以感受到音乐所传递的情感和意义，沉浸其中，体味作曲家的创作灵感和精神世界。
音乐作品还可以帮助我们放松身心，缓解压力。
音乐是一种语言，它可以通过旋律、和声和节奏来温暖我们的心灵，为我们带来愉悦和平静的情绪。
尤其在快节奏的现代社会，欣赏音乐作品可以成为我们减压的有效方式。
此外，音乐作品欣赏也是一种学习的过程，可以培养我们的审美能力和音乐素养。
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，我们可以拓宽音乐的视野，了解不同文化背景下的音乐特点，从而更好地欣赏和理解音乐的多样性。
二、欣赏音乐作品的方法1.了解音乐背景在欣赏一首音乐作品之前，了解它的背景和创作背景是很重要的。
可以了解作曲家的生平和创作动机，作品所属的音乐风格和时期等。
这些背景信息可以帮助我们更好地理解作品的意义和表达方式。
2.仔细聆听音乐欣赏音乐作品的关键是仔细聆听。
可以选择一个相对安静的环境，戴上耳机或使用高质量的音响设备，专心地聆听音乐。
注意音乐中的旋律、和声、节奏等元素，并尝试捕捉作品所表达的情感和意义。
3.分析音乐结构分析音乐结构有助于我们更深入地理解音乐作品。
可以注意作品的节奏模式、主题、变奏、对位以及音乐元素的使用等。
也可以分析曲式结构，如奏鸣曲、交响曲等。
这些分析可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
4.对比不同版本有些音乐作品有多个版本或不同演奏者的演绎。
对比不同版本的音乐作品可以让我们更细致地欣赏作品的细节和特点，并加深对作品的理解。
5.参加音乐会或演出参加音乐会或现场演出是一种极好的音乐作品欣赏方式。
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音乐鉴赏论文范文音乐鉴赏是一门艺术，它要求我们以开放的心态去聆听和理解音乐作品，从而获得审美的愉悦和情感的共鸣。
本文旨在探讨音乐鉴赏的基本原则和方法，以及如何通过音乐鉴赏来提升个人的审美能力和文化素养。
首先，音乐鉴赏的基础是对音乐元素的了解。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成，它们共同作用，形成独特的音乐风格和情感表达。
在鉴赏音乐时，我们需要关注这些元素如何相互作用，以及它们如何影响整体的音乐效果。
其次，音乐鉴赏需要培养良好的听觉习惯。
这包括对音乐细节的敏感度，对音乐结构的理解，以及对音乐情感的感知。
通过反复聆听和分析，我们可以逐渐提高对音乐的感知能力和鉴赏水平。
再者，音乐鉴赏是一种主观体验，它受到个人情感、文化背景和生活经历的影响。
因此，在鉴赏音乐时，我们应该尊重个人的感受和见解，同时也要努力拓宽自己的视野，了解不同文化和时期的音乐特点。
此外，音乐鉴赏也是一种创造性的活动。
在聆听音乐的过程中，我们可以尝试从不同的角度去解读音乐，发现音乐的多重意义。
例如，我们可以通过音乐来探索历史、社会和哲学等主题，或者将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，进行跨艺术的创作和表达。
最后，音乐鉴赏可以促进个人的情感发展和精神成长。
音乐能够激发我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们对生活的态度和看法。
通过音乐鉴赏，我们可以更好地理解自己，与他人建立情感联系，以及追求更丰富的精神生活。
综上所述，音乐鉴赏是一种多维度、多层次的审美活动。
它不仅能够提升我们的音乐素养，还能够丰富我们的内心世界，促进我们的全面发展。
通过不断学习和实践，我们可以更好地享受音乐带来的美好体验。
音乐欣赏论文
音乐欣赏论文引言音乐作为一种艺术形式，深受人们的喜爱和欣赏。
不同的人有不同的音乐品味和喜好，而这种差异源于个人对音乐的欣赏方式和理解。
本文将探讨音乐欣赏的重要性以及影响音乐欣赏的因素，希望能够进一步增加对音乐欣赏的认识和理解。
音乐欣赏的重要性音乐欣赏对个人的心理健康和情绪调节起着重要作用。
音乐能够激发人们的情感，让人们在欢乐、悲伤或愤怒中得到宣泄和舒缓。
研究表明，经常欣赏音乐的人更容易保持积极的心态，更能够有效地应对压力和困扰。
此外，音乐还能够促进大脑的发育和思维能力的提升，对培养创造力和想象力也有积极的影响。
音乐欣赏还能够帮助人们更好地理解不同文化背景和民族特色。
不同地区的音乐风格和曲调各有独特之处，通过欣赏和研究这些音乐作品，人们可以更好地了解当地的习俗和文化。
这种跨文化的音乐欣赏有助于促进不同民族之间的相互了解和合作，拓宽人们的视野。
影响音乐欣赏的因素个人经历和经验个人的音乐欣赏水平和能力往往与个人的音乐经历和经验密切相关。
一个从小就接触音乐、学习音乐的人往往对音乐的感知和欣赏更为敏锐。
而那些对音乐缺乏了解和接触的人可能对音乐欣赏的理解和体验有所限制。
因此，了解个人的音乐背景和经验对于理解其音乐欣赏喜好和品味非常重要。
教育和文化背景教育和文化背景对音乐欣赏起着重要的影响。
在艺术教育中，音乐是重要的学科之一。
通过学习音乐理论、音乐历史和音乐手段等知识，人们可以增加对音乐的理解和欣赏能力。
同时，不同地区和文化对音乐有着不同的追求和要求，这也会影响个人对音乐欣赏的偏好和品味。
社会环境和音乐市场社会环境和音乐市场的发展也对音乐欣赏产生了影响。
社会的审美观念和审美需求不断发展变化，音乐作品的风格和类型也在不断变革。
音乐市场的竞争和商业化对音乐的创作和传播也带来了一定的影响。
因此，了解当下的社会环境和音乐市场对于音乐欣赏的研究和理解非常重要。
结论综上所述，音乐欣赏对个人的心理健康和情绪调节起着重要作用，并且有助于促进不同文化之间的相互了解和交流。
音乐欣赏教学不能忽略文化背景论文
音乐欣赏教学不能忽略文化背景音乐欣赏教学实践中一个普遍存在的问题是忽略音乐的文化背景，为欣赏音乐而欣赏音乐，往往忘记欣赏音乐其实不只是欣赏音乐本身，更重要的是欣赏音乐的文化内涵。
俄罗斯教育家苏霍拇林斯基曾说：“音乐教育不是培养音乐家，是培养人”。
音乐欣赏教学的目的就是培养具有基本音乐文化素养的人，培养学生音乐审美意识的同时，提高他们的音乐鉴赏能力。
以往传统的音乐欣赏教学，大多注重音乐欣赏的本体教学，不注意挖掘音乐的文化背景。
正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作，在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层鉴赏能力与美感趣味。
造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。
”刘先生在这段话中表达了这样的观点：音乐欣赏教学应重视音乐的文化功能。
音乐是文化艺术的一种重要形式，也是重要的文化载体之一，在音乐欣赏教学中，我们要学会挖掘音乐的文化背景，在音乐欣赏教学中牢牢把握音乐欣赏的文化特性。
无论哪一首音乐，都包含有丰富的文化内涵，恰当挖掘音乐所包含的文化内涵，充分理解音乐中的文化背景，不仅可以起到欣赏音乐、主动学习音乐的效果，还可以对学生起到文化启蒙的作用。
一、深层挖掘音乐欣赏特定对象的多层次文化背景，增强学生的音乐感悟能力我国民族音乐有非常丰富的素材，有很多民乐为学生所喜闻乐见。
宋祖英演唱的《小背篓》是老少皆宜、耳熟能详的音乐。
在欣赏《小背篓》之前，我们不妨挖掘一下这首音乐的农村生活与民俗文化背景。
对现代生活条件下的城市小学生来说，他们基本上没有见过小背篓是什么样子，可以用来做什么，为什么这首音乐用小背篓来命名，只有把小背篓的样子说清楚了，把湘西用小背篓背小孩的风俗习惯说清楚了，学生才能理解这首音乐所表达的感恩之情。
所以在音乐欣赏第二遍的时候，我特意把带有小背篓的镜头停下来，让小学生们仔细去观察小背篓的样子，再告诉他们，这样的小背篓到底是用什么做成的，顺便给学生讲述，在湘西农村，用小背篓带养孩子的风俗。
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欣赏音乐时对作品背景认识的重要性【摘要】学生上音乐课欣赏音乐作品时，只是片面的理解作品，过于机械化的认识音乐的各种表现因素，缺乏对作品的完整认识和对作品的审美体验。
本文以对音乐作品的作者认识、创作背景认识、作品内容认识三方面入手，讲述了欣赏音乐作品时对作品背景认识的重要性，有助于学生更好地理解、欣赏作品。
【关键词】作者创作背景作品内容
【中图分类号】 g623.7 【文献标识码】 a
【文章编号】 1006-5962（2012）10（a）-0167-01
人教版高中音乐鉴赏课从书本第二章节开始，很大一部分都是介绍的中国各地区的民歌作品，正好最近又开始新的一批学生学习这部分内容了，在以往的教学实践中我发现很多学生对于这些民歌很不感兴趣，课堂气氛始终都是缺少活力的。
果不其然，前期在对这批新学生的教学中，我发现实践结果还是与以往相同。
通过调查，我发现学生们不喜欢这些音乐的原因主要集中在“听不懂、不好听、没兴趣”这些问题上。
为此，排除教师自身教学能力好坏的因素，我曾认为作品内容的安排是否得当会深深地影响学生的学习热情，但是深思之后还是会发现教学内容安排虽说会起一定的客观影响力，但这不是主要的。
这边我举例说是民歌，其实换成其他作品，学生也会出现这种情况，而造成这一状况的关键在于教学中我们将音乐与作品背景分离，学生只片面的了解作品，同时我认为学生对于作品的主观认识是欣赏作品时的主引导力，也是决
定课堂成败的关键点。
而这种主观认识主要集中在学生对于作品的认识，细化一下就是学生对于作品背景的认识。
1 对作者的认识
在音乐教学过程中，我们一直把教师和学生当作是参与者，实际上我们常常忽视了另一个人物——作者。
有些老师喜欢把对作者的介绍一带而过，甚至不讲，更愿意花多的时间去介绍其作品，人们常说性格决定命运，而作品也是他们性格最直接的体现，尽管我们分析的主要内容是作品，但他们所处的社会时代、生平遭遇、思想主张往往对作者的音乐创作有直接影响。
因此，了解作者对鉴赏音乐作品有重要的意义。
例如在讲到莫扎特的时候，学生们都会从老师介绍中知道莫扎特三岁练琴，五岁登台演出，被誉为神童等等。
但学生对“神童”的概念是模糊，对作品理解毫无用处。
我们教师就需要学会引导，那我会让学生进行换位体会：“如果你就是人人夸奖的莫扎特，在世人的赞颂中你的心态会是怎样的？你是否会把这种心态融入到作品中，创作出怎样情绪、风格的作品等等”。
然后我会去总结他天才的音乐天赋赋予了作品轻松活泼，雍容典雅的音乐风格。
了解作者也可以说能更好的了解作品，学生能带着对作者的认识再去欣赏他的作品。
我们在欣赏肖邦的《革命练习曲》的时候，让学生通过各种表演去体会民族起义失败、人民流离失所、国家沦陷，悲痛欲绝，不能自拔的精神状态。
想象肖邦就是中国的聂耳，在抗战的背景下他是怀着怎样的心情创作出了《义勇军进行曲》，再让学生
结合作品，体会《革命练习曲》那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争，我想学生的欣赏层次会进一步有提升的。
2 对创作背景的认识
创作背景包含很多，地理、人文、历史、政治等等都属于创作背景。
音乐是表达情感的东西，如果光从优美的旋律，丰富的乐器等方面去享受作品的美感这不是最终的目的。
作者创作作品是要表达一种情绪，当你知道这种创作情绪来源的时候，你就可以在欣赏音乐作品时更好的体会这种情感。
这边就能很好的解释学生为什么不会喜欢民歌，因为他们不了解民歌的创作背景。
学生之所以觉得民歌“听不懂”对应的创作背景就是不同地理环境，民歌都是当地的方言来演唱的，如果每首民歌都用普通话来唱，那是否还能成为民歌。
既然歌词都听不懂，学生欣赏的兴趣就减半了，再加上民歌都是劳动人民根据生产生活即兴创作的作品，自然缺乏专业创作体系下的创作水平，也难怪学生会觉得“不好听”，当然还有很多像作品的配乐、演唱者的能力、作品的包装等等都能在一定程度上干扰学生的审美体验。
所以让学生认识作品就很重要了。
例如：人教版第二节《高亢的西北腔》，在介绍青海民歌《上去高山望平川》时，我先让学生欣赏一段荒凉的青海风光视频，并启发学生思考：在这种环境下人民的生活状况会是怎样的？站在这种环境下你会怀着怎样的情绪去唱歌，站在山上你会运用什么方式发声？学生很容易被直观的画面吸引住，通过对这个作品创作背景的了解，学生在这种情境下很自然地感受到
到辽阔、舒展、自由，然后再运用多媒体视听结合的方式欣赏歌曲，学生马上就能感受到这首歌曲的风格特征：旋律高亢悠长、节奏自由宽广，同时又能理解地理环境会对民歌风格的形成有一定的影响，就很自然的加深了作品的印象。
3 对作品内容的认识
音乐的表达方式不像美术、戏剧和小说那样表达的比较直接，能具体的显示出生活图景和人物事件。
音乐仅仅表现的是人在某种状态下产生的不同情感，它表现的是情感本身，不用去表达这种情感产生的那些依据，所以这种情感的表达更加具有概括性和直接性，也可以说音乐的这种感情的特殊性表达方式也就给欣赏和理解作品带来了特殊性。
同时音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
对于那些情感表达比较隐晦或者情感指向性不明确的作品，我通常会让学生对作品展开丰富的联想。
我们的学生正处在富于想象的年龄，而音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点，各人的领悟和情感不同，对音乐的理解也会不尽相同。
所以我在教学中会经常性的创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，当然也要求欣赏者在对音乐中的情感内涵凭借感性认识进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
综上所述，了解音乐作品背后的故事，旨在把音乐的完整信息展现在学生面前，使学生对音乐形成总体的印象，让学生更好的接
近作者、接近作品、理解音乐。
同时我们教师也要充当一名优秀的“导游”，在学生的音乐欣赏审美过程中去启迪学生，让学生自己去发现欣赏对象的美，让他们学会欣赏、学会品位，这样学生才能真正自主的感受音乐，感受音乐之美。