教程2.1色彩的基础知识

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2.1多姿与多彩(生活色彩)教学设计-高中美术人教版选择性必修1绘画

2.1多姿与多彩(生活色彩)教学设计-高中美术人教版选择性必修1绘画
时间
教学环节
主要师生活动
3
导入
学生观看中国传统服饰旗袍,及身边的美术服饰视频的色彩构成启发学生色彩就在我们身边激起学生的学习兴趣。学生欣赏旗袍的色彩魅力。
12
新课探讨学习
教师提问:身边还有哪些跟色彩有关的事物或物品?
学生进行小组讨论回答。
学生回答:雕塑,建筑,窗帘,桌子等等。
教师提问:如何理解“理解色彩在建筑中的运用,举例说明?
5
示范
动手画一画。试着赏析民间艺术家曹佃祥剪纸作品并观看老师做的绘画示范,
23
练习
学生交流、讨论课堂练习作品,深入色彩元素灵活多变的特征 ,尝试运用它们进行表达 ,并体会其表达思想情感的方式与方法。
2
结课
色彩是千变万化的,我们要在生活中不断去感悟和练习才能对色彩有更深的感悟能力,从而提升我们对色彩的深入认识和感知力,从而享受色彩的快乐体验。
每个颜色的具体含义:(PPT展示,引导学生联想)
炙热、活跃、躁动不安 红色
红色让人联想到血液、活力、热火与激情,红色主导的画面从来不缺少“醒目”与“冲击”。红色还象征着革命,愤怒与仇恨也为红色增添了更多的感情色彩。
生命的化身—绿:色
绿色是使人类视神经感觉最舒适的一种颜色。因此,鲜艳青翠的绿色常令人感觉赏心悦目、心旷神怡。酸的食物经常是绿色的新绿会让人联想到生命与生长。
成熟. 醒目却很少被人青睐 橙色橙色经常让人联想到丰收与成熟。它;不如红色刺眼,也不如黄色明亮,但它几乎不会给人带来任何负面情感,因此欢乐与喜悦经常用橙色来表达。
三、鉴赏《彩绘地板》这幅作品。
吉姆·连彬是一位环境装置艺术家,他善于使用色彩鲜艳的色带并根据实际场地状况组成变化多样的彩色地面或墙面,将本来平淡无奇或古老陈旧的环境转化为气氛活跃、动感十足的:《窑洞窗花》《歼20飞机蓝色机身》《红灯笼》这些作品的象征意义是什么?你们最喜欢什么颜色?请用你的颜色图案的形式表达出来。

人教版美术-七年级下册2.1-色彩的魅力(共35张PPT)

人教版美术-七年级下册2.1-色彩的魅力(共35张PPT)

看这些颜色,如果让你选择一下,你会怎样区分冷暖呢?
根据生活中的感觉判断,看上去能让人感觉或联想到温暖的颜色就是暖色,会让人见了就感觉清凉的就是冷色。
暖色
冷色
看这些颜色,如果让你选择一下, 你会怎样区分冷暖呢?
无彩色系中白是冷色,黑是暖色,灰是中性色。
黑色是冷色?暖色?白色、灰色呢?
同一色相的冷暖关系
色彩的胀缩感\前进后退感
色彩到底有什么奥秘在里面呢
1、色彩的“脾气”
玫瑰、太阳、红旗 喜庆、热情、 危险、革命

灯火、香蕉、葵花、蛋糕 光明、快乐、希望
晴空、湖泊、海洋、冰峰 永恒、冷静、理智、深远
树木、草原、农田、青山和平、生机、希望、安全
葡萄、茄子、丁香、夜空 高贵、典雅、庄重、神秘

压抑
休养
遥远
寒冷
温暖
活力
观察这寒冷、休养
轻音乐
摇滚乐
2、色彩的“音乐”感
3、色彩的“味道”




四、表现色彩
——第二单元内第一课《色彩的魅力》
学生作业
用色彩画心情
学生作业:
用色彩表现春夏秋冬
色 彩 的 魅 力
春天的畅想
色彩的基础知识
原色:绘画中用其他颜色无法混合出的颜色.颜料的三原色是:红 黄 蓝 间色:由两种原色相混而成。 间色是:红+蓝=紫 蓝+黄=绿 红+黄=橙 复色:是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。
色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的,色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。
色调:色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。

掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。

本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。

一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。

原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。

2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。

次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。

3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。

补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。

4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。

中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。

二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。

对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。

2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。

类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。

3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。

单色搭配常用于表现特定的情感或主题。

4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。

色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。

三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。

明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。

2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。

冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。

3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。

饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。

4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。

色彩课知识点总结

色彩课知识点总结

色彩课知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的光源- 色彩是由光线产生的,光线照射物体表面,物体表面反射或发射出的光线进入人眼,经过视网膜的反射,最后被大脑识别为颜色。

2. 三原色- 红、绿、蓝三原色是色彩的基础颜色,在特定条件下可以混合出所有的颜色。

光学颜色混合又称为加色混合。

3. 三原色和三补色- 三原色和三补色相对应,三原色是红、绿、蓝,其对应的三补色是青、洋红和黄。

在色盘上,三原色和三补色总是对立的。

4. 色彩的亮度和饱和度- 色彩的明亮度和颜色的纯度,分别称为亮度和饱和度。

亮度高低决定了色彩的明暗,饱和度高低决定了颜色的纯度。

5. 色彩的对比- 色彩对比是指颜色之间的明暗差异,以及亮度和饱和度的对比。

通过对比,可以突出主体,产生强烈的视觉冲击。

6. 色彩的情感- 不同的色彩会给人不同的情感体验,红色代表热情和活力,蓝色代表安静和冷静,黄色代表活力和愉悦等等。

二、色彩的应用知识1. 色彩搭配- 在艺术设计中,色彩搭配是十分重要的,不同颜色的搭配会产生不同的效果,要注意色彩的和谐与冲突。

2. 色彩的运用- 在室内装饰、服装设计、广告设计等领域,都需要合理运用色彩,使其达到视觉上的效果,起到吸引目光或者传递信息的作用。

3. 色彩心理学- 了解色彩对人的心理影响,可以帮助设计师或者艺术家更好地利用色彩来表达情感或者传达信息。

4. 色彩构图- 色彩构图是指通过设计不同的色块组合,形成一幅具有美感和视觉效果的作品。

5. 色彩理论- 色彩理论是指在实际运用色彩的过程中遵循的一些原则或者规律,包括对比、韵律、平衡等等。

6. 色彩的变化- 色彩是可以变化的,通过光线、材料或者媒介的不同,可以改变色彩的亮度、饱和度或者影调,从而产生不同的视觉效果。

三、色彩的历史文化1. 色彩在各个文化中的象征- 不同的文化对于色彩有着不同的理解和象征,比如中国的红色代表吉祥和幸福,西方的红色则代表危险和激情。

2. 色彩在艺术作品中的运用- 艺术家们通过对色彩的运用,表达了不同的情感和文化内涵,色彩也成为了艺术作品的一部分。

21数字多媒体色彩基础

21数字多媒体色彩基础
L/O/G/O
数字多媒体技术与应用案例教程
第2章 数字多媒体中的美学基础
课程学习目标
? 建立美学的基本观念,了解美学涉及到要 领和基本方法
? 了解色彩的基础知识 ? 熟悉色彩的构成 ? 会运用色彩的心理感知到多媒体作品中 ? 掌握平面构图的基本知识和内容
2.1 色彩
色彩与我们的生活密不可分。它以神奇的力量把大自然 装点得多姿多彩,以无限的美好慰藉我们的心灵,带给我们 的享受和视觉的美感。我们无时无刻不在感受色彩的美妙, 无时无刻不置身于大自然五彩缤纷的色彩之中。
? 色性
指色彩的冷暖倾向。
色彩,有“温度”,知“冷 暖”
2.色彩模式
在多媒体作品设计与制作中了解模式的概念很重要,因 为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型(简单说色彩 模型是用于表现颜色的一种数学算法),即一幅电子图像用什 么样的方式在计算机中显示或打印输出。色彩模式除了确定 图像中能显示的颜色数之外,还影响图像的通道数和文件大 小。
强的对比性,它的明暗关系只有在对比中,才能显现出来。
2.1.1 色彩基础
各种不同颜色之间存在明度差别,黄、橙、红、绿、蓝、青、紫依此减 弱。无彩色的明度变化要丰富,层次更多,而有彩色则不同。
? 色调
画面中总是由具有某种内在联系的各种色 彩组成一个完整统一的整体,形成画面色 彩总的趋向,称为色调。
2.1.1 色彩基础
1.色彩产生的原理
(a)光的反射
(b) 光的折射 光的传播
(c) 光的透射
2.1.1 色彩基础
? 色彩与无色彩
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。 无彩色:是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光 的色彩。 无彩色系里没有色相与纯度之说.也就是说其色相、纯度 都等于零,而只有明度上的变化。

色彩知识点目标总结图

色彩知识点目标总结图

色彩知识点目标总结图在日常生活中,色彩是我们不可或缺的一部分。

色彩不仅仅在艺术领域中扮演着重要的角色,同时也在设计、商业和心理学等领域中具有重要的意义。

掌握色彩知识对于美术、设计等相关领域的学生来说至关重要。

本文将从色彩的基本原理、色彩在不同领域的应用、色彩与心理的关系以及色彩的实践技巧等方面进行总结和分析,旨在帮助读者全面了解色彩知识,并指导读者在实践中运用色彩知识。

一、色彩的基本原理1. 色彩的基本概念色彩是光的视觉表现,是由物体反射或发射出来的光波所引起的。

色彩有三个基本属性,即色相、明度和饱和度。

色相是色彩的种类,如红色、绿色等;明度是色彩的明暗程度,即色彩的亮度;饱和度则是色彩的纯度程度,即色彩的鲜艳程度。

通过调节这三个属性,可以呈现出千变万化的色彩。

2. 色彩的混合原理在色彩的混合中,有加色混合和减色混合两种不同的原理。

在光的加色混合中,当不同颜色的光照射到同一点时,它们会相互叠加,形成新的颜色。

而在颜料的减色混合中,当不同颜色的颜料混合在一起时,它们会相互吸收光线,最终呈现出混合后的颜色。

3. 色彩的三原色和三补色在色彩的理论中,有三个基本原色,分别是红、绿和蓝,它们又被称为三原色。

它们是可以调配出所有颜色的颜色。

而三补色则是与三原色相对应的三种颜色,分别是品红、黄和青,它们是可以和三原色相混合抵消的颜色。

4. 色彩对比原理色彩对比是指不同色彩之间的对比关系。

包括色相对比、明度对比和饱和度对比。

通过对比,可以突出主题、增强视觉效果,使画面更加生动和丰富。

二、色彩在不同领域的应用1. 美术领域在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中,色彩是艺术家表现情感、展现主题的重要手段。

艺术家通过色彩的运用,可以表达出不同的情感和意义,让观众产生共鸣和情感连接。

2. 设计领域在平面设计、产品设计、服装设计等领域,色彩是设计师进行设计的基本要素。

设计师通过色彩的运用,可以传达品牌形象、产品特点,吸引消费者的注意力,增加产品的吸引力。

微课色彩知识点总结

微课色彩知识点总结

微课色彩知识点总结一、色彩概念1.1 色彩的定义色彩是人眼在特定光线作用下,对物体所反射、透射出的光的视觉感受。

色彩是光的一个属性,它是光的波长和频率的表现。

人类的色彩感知是通过视网膜上的三种视锥细胞对光信号的感受来实现的。

这三种视锥细胞对红、绿、蓝三种基本颜色有着不同的敏感程度,从而形成了对复杂的色彩世界的感知。

1.2 色彩的基本特性色彩具有三个基本特性:色相、明度和饱和度。

色相是指色彩的基本色调,也就是人们所说的颜色,如红色、绿色、蓝色等。

明度是指色彩的明暗程度,它反映了色彩的明亮程度。

饱和度是指色彩的纯度、浓度程度,它反映了色彩的鲜艳程度。

1.3 色彩的作用色彩在生活中有着丰富多彩的作用,它不仅仅是物体的表面特征,还能够影响人们的情绪、心理和行为。

在视觉传达中,色彩是一种非常重要的信息载体,人们可以通过色彩来获取对象的相关信息和情感体验,从而影响人们的审美感受和行为选择。

二、色彩基本知识2.1 色彩的三属性色相是色彩固有的基本属性,是区分颜色品种的标志,如红、黄、蓝等。

明度是色彩的亮度属性,是色彩深浅的度量。

饱和度是色彩的纯度属性,它反映了色彩的鲜艳程度和灰度的程度。

这三种属性共同构成了色彩的表现形式。

2.2 色彩搭配原则色彩在搭配时需要遵循一定的原则,如对比原则、同类原则等。

对比原则指的是选择色相对立、鲜明对比的色彩进行搭配,以产生强烈的冲击效果。

同类原则指的是选择色相接近、明度、饱和度相似的色彩进行搭配,以产生柔和、和谐的感觉。

2.3 色彩的心理作用不同的色彩会对人的心理产生不同的作用。

比如红色具有振奋、激励的作用,蓝色具有安静、冷静的作用,黄色具有明朗、活泼的作用等。

设计师在进行色彩选择时需要考虑目标受众的心理需求,遵循心理学上的色彩作用规律,以达到更好的传达效果。

三、色彩理论知识色彩可以按照不同的分类标准进行划分,比较常见的分类有原色、混合色、中性色等。

原色是指无法通过混合得到的三种基本色,即红、黄、蓝。

少儿美术知识点大纲总结

少儿美术知识点大纲总结

少儿美术知识点大纲总结一、色彩基础知识1.1、色彩的基本概念1.2、色彩的三要素:色相、明度、饱和度1.3、色彩的对比与搭配1.4、色彩的运用原则1.5、色彩在美术作品中的表现力二、绘画基础知识2.1、素描基础2.2、水彩画基础2.3、油画基础2.4、速写基础2.5、色彩结构三、造型基础知识3.1、正反比基础3.2、透视基础3.3、人物头部结构3.4、人物身体结构3.5、动物造型基础四、美术史和名家作品欣赏4.1、西方美术史4.2、中国美术史4.3、世界美术名家及其代表作品4.4、中国美术名家及其代表作品4.5、名家作品的表现形式和艺术特色五、美术实践技巧5.1、绘画材料的选择与使用5.2、绘画构图和结构设计5.3、用光与阴影的处理5.4、色彩的混合与运用5.5、美术作品的保存与修复六、美术素养6.1、美术的审美品味6.2、美术作品与社会文化6.3、美术作品的表现形式与艺术性6.4、美术作品的传播和推广6.5、美术作品与生活的融合七、其他相关知识7.1、美术展览与艺术团体7.2、美术基础知识的应用7.3、美术专业与职业发展7.4、美术教育与培训7.5、美术学习与创新能力的培养以上大纲内容是美术基础知识的概括,包括了色彩基础知识、绘画基础知识、造型基础知识、美术史和名家作品欣赏、美术实践技巧、美术素养以及其他相关知识。

它们构成了少儿美术教育的基本框架,是培养孩子综合美术素养的重要内容。

通过学习这些知识,可以帮助孩子建立起良好的美术基础,为其将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。

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色彩的形成、光、色彩、视觉(一)光、色彩与视觉人的眼睛具有感光和感受色彩的本能。

在自然界,能够引起视觉的最适宜的刺激物是电磁光谱中一定范围内的光波,即390〜760毫微米之间的光波,称可见光,除此之外的光波眼睛均看不见。

在可见光中包含着多种多样不同波长的色光,人眼能分辨一百五十多种光波,因而具有多种多样的色彩感觉,其中主要的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩感觉。

所以,视觉与光、色彩的关系是,没有视觉便没有对光、色彩的视觉感受。

(二)光与色彩用于绘画的颜料种类很多,性质也各不相同,但是,它们都可根据需要调出五彩缤纷的色彩。

它们的产生固然出于不同的绘制方法,但实质却是由于颜料本身对光的吸收和反射不同,因而产生了无限的变化。

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫颜料之所以不同,是因为这七种颜料在光的照射下,都具有各自不同的受光性质。

而当我们将同一红色涂在不同质地的材料上时(如纸张、油画布、木板、透明胶片、陶瓷等),它们所产生的色彩效果是不同的,其原因,是当色彩在不同特性的质地材料表面上时,这些表面又都发生着不同的受光作用和反射光作用。

“色彩是光之子,而光是色之母”,这是瑞士大色彩家约翰•内斯伊顿在光与色的关系上最精辟的论述。

我们所看到的自然界绚丽多彩、千变万化的美丽景象.都是由于光的作用。

没有光,物体就失去色彩,没有光,也没有人们的视觉活动,当然就无所谓色彩感受了。

所以,美术家颜文梁先生说:“光和色是不能分家的,世上有无色的光,没有无光的色”。

二、固有色、光源色、环境色(一)固有色“固有色”是指日光照射下物体所呈现的颜色色彩一方面离不开光。

另一方面也离不开具体的物体,色彩和物体是不可分割的整体。

没有具体的物体,也就没有具体的色彩。

为什么各种物体能有不同的颜色呢?我们由物理学已经知道,原因在于物体表面对色光的吸收与反射各有不同。

当白色的光线照射在不同的物体上时, 由于物体表面性质不同,对光的吸收 和反射不同,除吸收一部分色光外,同时也反射一部分色光。

这反射出来的色光,青、蓝、紫六种色光都基本被吸收,而把红光反射出来的结果:黑色的物体是由于照射在这种物体上的色光基本上全部被吸收的缘故: 白色的物体则是对太阳光 的七种色光基本全部反射;灰色则是对照射在物体上的各种色光部分地吸收与反 射的结果。

长期以来,人们将所看到的在日光照射下物体呈现出的反射光颜色,在脑海 中形成了各种物体的固有色的概念,如花红、柳绿等等。

严格的讲,“固有色”是一句有语病的绘画术语。

由于光源的色彩成分、照射角度与距离的不同,以及物体对色光吸收与反射 性能的不同,“固有色” 一般在间接光源下比较明显,在直接光源下就会减弱: 物体表面对光的反射弱,物体的“固有色”比较明显,物体表面对光的反射强, 物体的“固有色”比较弱;平面物体的“固有色”比较明显,曲面物体的“固有色”比较弱:离视点近的物体的“固有色”比较明显,离视点远的物体的“同有 色”比较弱。

例如,在绿色的树丛里,呈墨绿色或棕色,甚至黑色。

彩倾向。

同的色彩变化。

光源可分为两大类,即自然光和人工光。

自然光包括日光、月光等,一般主 要指日光。

人工光包括灯光、火光等。

这里主要指人造的各种灯光。

各种光都有 各自的色彩特征。

就拿日光来说,早晨、傍晚的阳光往往呈红、橙色或金黄色, 中午的阳光往往呈白色:各种灯光也会各自发出不同颜色的色光,女口:常见的白 炽灯发黄色的光,日光灯发乳白色的光,水银灯发带蓝色的白光,等等。

至于因 实际需要经过人工处理的光源色,它们的差异就更大了。

光源在色彩关系中是占有支配地位的。

由于光源色的不同。

同一受光物体所 就是我们所看到的物体呈现的颜色,红色的物体正是由于太阳光中的橙、黄、绿、阳光照射下,受光面是绿色。

而逆光面则 当光源色、环境色发生变化时,“固有色”也会发生某些变化而形成新的色(二)光源色光源色是指光源本身的色彩倾向。

不同光源照射在同一物体上时,会产生不呈现的颜色会发生变化。

当你穿一件白色衣眼时,如果红色的光源照射它, 服的受光部分呈现红色:如果光源色是蓝色,则白衣服的受光部分呈现蓝色。

以,一个物体在受光之后的色彩倾向是由光源色来决定的。

我们必须认识到光源色对各类视觉媒体制作工作的影响。

除了在摄制电视、电影节目过程中有时采用自然光外, 大多数情况下是使用各种灯光作光源。

光源具有不同的光源色,光源色会给我们带来许多方便和达到预期设计的效果。

如在拍摄和制片中,可以根据不同的拍摄内容和特点,采用各种不同颜色的光源, 甚至还可以利用多种色光。

以及色光互相重叠后产生的光线效果.来达到各种特 殊的艺术效果。

光源色的不理想也会带来很多的麻烦。

女口,光照太强可使画面颜 色失真:光照太弱使场景的明暗、色调对比减弱,因此使透过镜头的光亮度很弱, 颜色失真。

在影、视和计算机等视觉媒体播放过程中,光源色对画面的色彩也会有一定 的影响。

例如,彩色幻灯和电影的理想的放映光源应是辐射光色接近于天然色调。

但是,目前我们的光源色还达不到要求。

所以,进行播放时必须根据光源发出的 光色去选择、使用光源灯种。

而在幻灯机、投影器、投影机、电影放映机需要更 换灯泡时,也绝不能随便拿一个不符合技术要求的灯泡换上去使用。

电视节目播放时,尽管电视荧光屏本身是一个较强的发光体, 但是外来光源 同样会影响到电视画面的色彩效果。

如果我们在比较亮的环境里播放彩色电视或 电影、幻灯、投影等光电视觉媒体,外来白色光源的照射,白色光混入到荧光屏 或放映银幕上的彩色光之中,使得画面的色彩(饱和度)由此而减弱,颜色就会变 浅。

也就不能真实地反映物体颜色的本来面目。

所以,建造符合一定质量标准和 要求的放映室或现代化教学环境是非常必要的。

(三)环境色环境色是指物体所处环境的色彩,是由环境色光影响而产生的颜色。

物体在 不同的环境色影响下,会发生不同的色彩变化。

所以,我们看到的一切物体的色 彩,一方面来自于它的“固有色”,另一方面,任何物体都存在于某一具体环境 之中,既受到当时的光源色的影响,也受周围环境色的影响。

例如,一组无色透 明的玻璃器皿,在普通发光体作光源照明下,衬布和背景为蓝色时,物体的受光 部分略呈黄色调,环境色呈蓝色调:若采用碘钨灯或其他高亮度人造光作光源时, 台布和背景换成红色的丝绒布。

物体的受光面就会变成青白色,而环境色呈白衣 这些淡红色。

环境色对物体、对画面色彩的影响是不容忽视的。

为了能在各种现代视觉媒体的画面巾真实地表现物体并突出主体,必须对环境从明暗、颜色等方面进行适当的选择和布置,使主体置于一个比较理想的环境之中。

色彩的属性色相、明度、纯度称为色彩的“三要素”,是决定画面色彩和各种镜头色彩效果的主要因素。

、色相色相也叫色别,是指颜色具体的色彩面貌,如柠檬黄、淡黄、玫瑰红、翠绿、湖蓝等。

在生活中我们看到的各种丰富多彩的色彩都有它一定的色相。

色相是颜色最明显的特征。

色相,主要用来区别各种不同的色彩。

那么,怎样辨别所见色彩的色相呢?比如早霞、晚霞的色彩倾向是橙红色,这个红色是与一天中其他时间的天色色相相比较而得出的。

所以辨别色彩的色相,第一是观察,第二是比较。

如大红、朱红、深红、曙红、玫瑰红等,它们的色相是在相比之下而产生,在相比之下而存在,在相比之下而有所区别的。

、明度明度也称为亮度、光度或鲜明度,指颜色本身的深浅程度。

明度有两种含义。

是指同一种颜色由于受光强弱不同而形成的明、暗、深、浅的程度。

如,同一绿色可有明绿、绿、暗绿等由明到暗的色彩变化。

二是对于不同的色彩来说,也同样有一个明度问题。

如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中.黄色最亮, 蓝色较暗,其他几种色彩的明度处于亮与暗之间。

在色立体和色轮图中色彩的明暗度变化比较明显。

为了说明这个问题,最好的办法是在各种色彩中做逐渐变黑的试验。

以红色为标准,实验证明从它的饱和顶点达到黑色,需要5个黑色量:绿色达到黑色.略与红色相同;还有,蓝色只需2个、紫色需要3个、青色需要4个、橙黄色需要6个、黄色则需要7个黑色量。

各包逐渐变黑所需黑色量的多少.是由它们本身所含黑色量的多少而定的。

当某一色彩本身所含的黑色量越多时.达到黑色所需的黑色量越少,它的光辉就消失得越快,那么它的明度就越低.当某一色彩本身所含的黑色量越少时,它的明度就越高。

不难得出黄色明度最高,其次是橙黄、红、绿、青、紫、蓝。

对明度的了解有哪些用处呢?我们再做这样一个实验:把一幅美术作品或一个已布置好的场景拍摄成黑白幻灯片或黑白照片,这时会发现,当作品中的各种色彩的明度关系比较适中时,画面的层次(黑、白、灰)就比较分明;当各种色彩的明度关系比较接近时,画面就会层次不清,主体不明,环境、道具、背景混在一起的现象。

因此,在一幅画面上尽管色相不同,如果明度相近,就会形成颜色的色块、层次不分明,物像没有立体感,主体不突出等现象。

反之,即使色相比较接近,而明度差别适中,仍可获得较好的色彩效果和层次。

所以,一幅作品处理好明度关系才会更真实生动。

三、纯度纯度也称颜色的饱和度,是指颜色的纯粹程度。

当一种颜色的色素含量达到极限时,颜色的纯度最纯是该色彩的固有色,即该色相的标准色,我们就说这个颜色达到了饱和程度。

我们再用红色颜料做个试验,在一定数量的红色颜料里不断加入白色颜料。

我们会发现,红色的程度随着白色的不断加入变得越来越浅。

变化中的红色,其中的红色含量越来越少,也就是纯度越来越低。

从饱和度来讲,就是这一颜色的饱和度越来越低。

可以看出,纯度也表示一种颜色中混有白色的程度。

当一种颜色中不掺杂白色时,这种颜色的含量达到极限,即达到饱和状态。

这种使原来的颜色发生明暗变化的情形,因变化因素的不同所造成的色彩纯度高、低的变化也不同。

特别是两种不同颜色混合后,这种变化就更为明显。

例如,黄、蓝两种颜色混合后产生的绿色,与未经过混合的绿色相比较,就有了或多或少不纯正和混浊的感觉。

凡是混浊的色彩,在人们的视觉上就会产生一种钝感。

而相反,凡是比较纯正的色彩,在人们的视觉上会产生一种鲜明感。

因此, 凡是经过混合后所产生的颜色,色彩纯度就比较差,未经过混合的原来的颜色, 色彩纯度就比较强。

白色和灰色都是中性色,在一种颜色中加入白色或者灰色,都不会改变原来颜色的色别,只是改变了纯度。

纯度不同的同一种颜色,是颜色浓淡、深浅、鲜艳程度的变化。

恰当地运用纯度,或鲜艳、或淡雅,可以形成不同的向面效果。

色彩的混合、色光的混合和颜料的混合(一)三基色的混合根据人眼的色彩视觉特性,人们只要把三种简单色光一一红、绿、蓝按不同的比例混合,就可以获得自然界中的各种彩色光。

反之,大多数的彩色光也可以分解为这三种色光。

红、绿、蓝三种色光就是三基色。

采用三基色相加的混合法, 可以获得丰富多彩的彩色光。

例如:红+绿=黄色红+蓝=紫色蓝+绿=青色红+绿+蓝=白色根据白色产生的公式定义,可得出:黄(红+绿)+蓝=白色紫(红+蓝)+绿=白色青(蓝+绿)+红=白色黄、紫、青为补色。

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