格里菲斯和好莱坞经典电影理论

合集下载

电影大师的经典必看之作

电影大师的经典必看之作

电影大师的经典必看之作1.大卫·沃克·格里菲斯:“好莱坞之父”、“美国电影之父”、”电影界之莎士比亚”, ——《一个国家的诞生》主演约翰·福特、莉莲·吉什点评:开创一个崭新的时代《党同伐异》2.查理·卓别林(英国)——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》3.约翰·福特(美国)——《关山飞渡》这是西部片的开山之作。

主演:约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗。

《搜索者》4.路易斯·布努埃尔(西班牙)——宗教三部曲:(《比里·迪安娜》、《纳萨琳》、《沙漠中的西蒙》)女性三部曲:《白昼美人》、《女仆日记》、《特里丝丹娜》5.米拉·奈尔(印度)——《雨季婚礼》——2001年58届威尼斯电影节金狮奖6.黑泽明(日本)——《七武士》(Seven Samurai)主演:三船敏郎、志村乔。

点评:菊花与刀,在黑泽明那儿完美统一,大雨中的拼杀,今天看起来还让你两股战战。

《罗生门》——53届威尼斯电影节金狮奖。

《影子武士》、《乱》7.费穆(中国)——《小城之春》主演:韦李石、伟纬羽,这是中国电影历史里程碑、是“东方电影“的经典。

此外《城市之声》、《人生》、《香雪海》这3部无声影片,又与梅兰芳合作第一部彩色影片《生死根》。

8.费德里克·费里尼(意大利)——《甜蜜的生活》孤独三部曲:《大路》《骗子》《卡比里亚之夜》。

自传三部曲:《八又二分之一》《罗马风情画》《我回忆》。

古典二重唱:《卡萨诺瓦》、《萨蒂里孔》。

费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”。

9.英格玛·伯格曼(瑞典)——《第七封印》《魔术师》《芬尼与亚历山大》。

神之沉默三部曲《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》。

10.米开朗基罗·安东尼奥尼(意大利)——人类情感三部曲:《奇遇》《夜》《蚀》。

格里菲斯和好莱坞经典电影理论资料

格里菲斯和好莱坞经典电影理论资料

不仅如此,在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来 观察、解释,以至歪曲现实的新方法”①,具有突破时空束缚的无 限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了
一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造,为电影独特的表现形式做出了一定的贡献, 给予后人以极大的启示。
电影片断《党同伐异》
三、格里菲斯的电影贡献:
在格里菲斯手中,电影成了诉说故事和吸引观众 的生动而有力的方法,对电影的贡献: 第一是对电影语言、叙事元素的开掘和定型; 第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究; 第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的 创新。
表现在如下几个方面:
第二部分 好莱坞制片厂制度和明星 魅力
好莱坞的诞生 《电影理论思潮》的20--26页 1913年 西席。第密尔建议75美元一个月租下一个叫好莱坞的谷场。
米高梅 (MGM梅耶) 华纳兄弟(Warner Brothers,) 20世纪福克斯(20th Century -Fox ,威廉福克斯) 派拉蒙 (Paramount,阿道夫祖克) 雷克华 (RKO霍华德休斯) 环球 (Universal,卡尔。洛美尔) 哥伦比亚 (Columbia,卡尔。洛美尔) 联艺(United Artrists 等八家电影公司就垄断了电影制作发行和放映的所有环节,主宰美国电影达 40多年之久。
主讲:李芳琴
导论一:课前的话
教学宗旨:选修课的教学宗旨,不是重在传授
某种专门的知识,而是重在启发思想,培养自主 学习和创新的能力和素质。 教学内容:本课程以讲述电影理论,评析和观 摩经典影片相结合的方式,了解中国和世界主要 电影理论和经典影片 考试形式:闭卷考试,并且分为平时、期中作 业、和期末三项成绩各占20%,30%,50%,

影视美学

影视美学

影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡,德国著名的心理学家,1916年出版《电影:一次心理学研究》,首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。

2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现,标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。

而现代主义艺术思潮的正式形成,是在19世纪末20世纪初。

3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动,其中心是法国和德国,并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。

4、梅里爱,法国电影导演。

世界第一位电影艺术家。

建立世界上第一个摄影棚,有“银幕魔术师”之称。

5、美国著名导演格里菲斯,两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916),标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。

真正使蒙太奇成为一种艺术手法。

6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面:(1)、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇(2)、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇(3)、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫(1896——1954),原苏联纪录片大师。

1921年后,他组织“电影眼睛派”,认为电影镜头比人的眼光更客观,主张实况拍摄的方法,反对一切虚构和编造。

8、库里肖夫,原苏联电影导演,理论家,提出了自己的蒙太奇理论:将同一镜与不同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含意。

他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。

9、爱森斯坦,苏联电影导演,电影理论家。

代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。

10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段:维尔托夫与库里肖夫的准备阶段;爱森斯坦的高潮阶段;普多夫金的完成阶段。

11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型:(1)、“对比蒙太奇”,通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调、相互冲突的作用,强化所表现的内容、情绪和思想。

(2)、“平行蒙太奇”,就是在结构上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系、互相衬托补充,它可以是镜头与镜头的并列,也可以是场面与场面、段落与段落的并列。

电影理论——精选推荐

电影理论——精选推荐

电影理论-世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论(二十世纪10~50年代)格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》,他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。

格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中;运用景别并使景别标准化;赋予远景、中景、近景、特写特定的含义;运用近景表现心理紧张;将镜头(shot)确定为最小的叙述单位,摒弃戏剧以场景(scene)为叙述单位的老观念,确立由若干镜头组成场景,若干场景组成段落(sequence)的概念;运用运动镜头,包括摇镜头,移动镜头及景深镜头,并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起;使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明;自创演员表演表情的一套词汇。

好莱坞理论特征:1商业电影,娱乐观众,牟取利益的价值趋向;2类型化的制作模式,包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等;3明星魅力和制片厂制度;4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节;5在创作观念上体现中产阶级的共性,中庸,保守的价值观;6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应;美国迅猛发展起的八大电影公司包括:米高梅,华纳,福克斯,派拉蒙,环球,哥伦比亚,雷电华(音译不准),联谊。

经典好莱坞叙事系统:1神话叙事结构;2经典叙事结构:故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静,人物出现,解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静,叙事过程都有一定秩序安排,故事里的事件都使依照因果关系组织起来的,这样事物间就有了逻辑的联系。

经典结构按线性结构逐次展开直至结局。

经典叙事以真实性(纪录片风格)统领,首先确立一个接受对象,真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现,时空关系是经典叙事的前提,另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动,主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体,构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制,他就成为英雄并由他解决矛盾,他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人,最后有个解决一切问题的典型结尾。

《中外电影史论》题库(答案完成版)要点

《中外电影史论》题库(答案完成版)要点

《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今,电影的发展已经有一百多年的历史,电影吸收了<雕塑>,文学,<音乐>,绘画,<舞蹈> ,<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果,但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。

2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>,非叙事影片包括<纪录片>,<科学实验纪录>,<广告片> 等。

3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ,<印刷文化> ,<电子文化>三个发展阶段。

4. 电子文化具有具像性,<直观性>,<质感性>,<整和性>的特点。

5. 无声电影时期,经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>,前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力,成功地创立和运用了蒙太奇手法。

6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现,标志着电影史进入了一个新的阶段。

7. 电影发展期是电影发展的关键时期,这一过程中,电影出现了两条发展道路:一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等,另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。

8. 发展期还出现了许多电影新手法,如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等,出现了众多流派、风格景象争艳的现象。

9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ,建立了现代电影工业,从而使电影工业进入了一个全盛时期。

10. <1895> 年<12> 月<28> 日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室,第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片,这一天就成为电影的诞生日。

好莱坞电影之父

好莱坞电影之父

▪ 格里菲斯还确立了电影表演的规则。由于电 影用大屏幕放映,后排的观众和前排一样可 以看清演员的一举一动、一颦一笑,更由于 电影可以通过近景、特写镜头突出演员的表 情,电影的表演就没有必要象戏剧表演那样 夸张、造作,因此格里菲斯认为电影表演应 该含蓄、自然,不能让观众觉得是在看戏, 而要让观众误以为银幕上的角色就是生活中 真实可信的人物。
▪ 格里菲斯为此大力栽培新人,树立明星,美 国无声片的重要演员,大都出自格里菲斯麾 下,包括女演员璧克馥、吉许姐妹,男演员 塞纳特、施特劳亨、巴塞梅斯等,使好莱坞 星光璀璨、繁华似锦。
▪ 为了使电影真实可信,格里菲斯还抛弃了当 时盛行的舞台式布景,而要求布景、道具必 须真实逼真,为此格里菲斯往往不惜工本大 动土木。如《党同伐异》里的巴比伦城场景 即使在今天看来都显得十分豪华、壮观。
▪ 格里菲斯不仅确立了电影语言的语法,还确 立了电影语言的修辞。格里菲斯意识到,电 影与戏剧不同,可以有效地控制观众的视野, 更可以不受限制地频繁更换场景,因此电影 可以也应该抛弃强求时间、地点和行动之统 一的戏剧三一律,根据叙述和表现的需要, 通过精心的构图和有机的剪接,自由地支配 空间和时间。在格里菲斯手里,摄影机不再 是坐在舞台下无动于衷的死板的观众,而成 为舞台上活生生的主动参与者;剪辑不再是 一幕幕场面的简单拼接,而成为营造气氛、 调动观众情绪的复杂手法。
▪ 格里菲斯在比沃格拉夫公司工作时期,他的 巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴 的分散的发明,加以融汇贯通,组成一个系 统。
▪ 我们现在知道,被格里菲斯归功于己的种种 发明,绝大部分都可以在欧洲电影特别是英 国布莱顿学派的电影中找到来源。很难相信 格里菲斯本人会不知道这些来源,他的早期 电影基本上就是对欧洲电影的剽窃、模仿。 即使在美国,有些技巧在格里菲斯之前也已 被使用过。

美国电影史

美国电影史
《党同伐异》
9
(1)电影的叙事形式 格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的 影响,强调以情节结构作为影片叙事的基础。
(2)电影的叙事时间 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中,以具体的视 觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到 电影寓意的阐释范畴,这就大大超越了影片实际叙事时间, 扩大了影片叙事的心理时间,给人以感染力和震撼力。 (3)电影的叙事空间 格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献,则是他那 冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。


25
西 部 片
正面形象
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
美利坚表演艺术的“国粹”。
时代背景
1860年至20世纪初叶。
地域跨度
密西西比河以西的美国西部。
行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。
反面角色
拦路打劫的草寇和印第安人。
五大战场
开阔地;城镇一条街;酒吧;妓院;旅馆。
26
《关山飞渡》
《女抢匪》
27


*
*
(2)喜剧片 无声片时期,尤其是1912年至1930年是美国喜 剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电 影之父麦克 · 塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师 查理 · 卓别林、勃斯特 · 基顿、哈洛德 · 劳埃德 和哈莱·朗东。 有声片时期,默片时期的借助摄影机技巧和 哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要,戏剧性情 节,丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有 声影片营造喜剧效果的主要手段。 1934 年弗兰克 · 卡普拉拍摄的《一夜风流》 开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。
类型电影的发展
代表导演及作品
16
1、有声电影的形成

《中外电影史论》题库(答案完成版)

《中外电影史论》题库(答案完成版)

《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今,电影的发展已经有一百多年的历史,电影吸收了<雕塑>,文学,<音乐>,绘画,<舞蹈> ,<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果,但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。

2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>,非叙事影片包括<纪录片>,<科学实验纪录>,<广告片> 等。

3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ,<印刷文化> ,<电子文化>三个发展阶段。

4. 电子文化具有具像性,<直观性>,<质感性>,<整和性>的特点。

5. 无声电影时期,经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>,前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力,成功地创立和运用了蒙太奇手法。

6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现,标志着电影史进入了一个新的阶段。

7. 电影发展期是电影发展的关键时期,这一过程中,电影出现了两条发展道路:一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等,另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。

8. 发展期还出现了许多电影新手法,如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等,出现了众多流派、风格景象争艳的现象。

9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ,建立了现代电影工业,从而使电影工业进入了一个全盛时期。

10. <1895> 年<12> 月<28> 日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室,第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片,这一天就成为电影的诞生日。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
有人这样总结世界电影的不同价值取向。(1)美国好莱坞电影是商 品(2)以法国人代表 ,电影是艺术(3)中国人的电影是宣传。
2、类型化的制作模式--西部片、喜剧片、警匪片、
歌舞片、剧情片、史诗片、惊悚悬疑片
3、明星魅力和好莱坞制片厂制度;《世
界电影理论思潮》的20---26
4、定型化的人物形象和戏剧 化的故事情节;--演员表演人物定型,
四、好莱坞理论特征:
格里菲斯是当之无愧的电影大师,不仅是因为他拍摄了《一个国家的 诞生》和《党同伐异》两个划时代剧作,更因为他开创和总结了叙事 电影的基本叙事原则和制作模式,并为后来好莱坞主流叙事电影的制 作和发展奠定了坚实的基础。
经典好莱坞理论特征
1、商业电影娱乐观众,牟取利益的价 值趋向;--《一夜风流》
主讲:李芳琴
导论一:课前的话
教学宗旨:选修课的教学宗旨,不是重在传授
某种专门的知识,而是重在启发思想,培养自主 学习和创新的能力和素质。 教学内容:本课程以讲述电影理论,评析和观 摩经典影片相结合的方式,了解中国和世界主要 电影理论和经典影片 考试形式:闭卷考试,并且分为平时、期中作 业、和期末三项成绩各占20%,30%,50%,
使用三维立体画的布景和表意性的灯光照明; 自创演员表演表情的一套词汇。要求演员放弃原先舞台式夸张
的动作表情,回归含蓄自然的表演风格,他自创演员的表情动作语汇, 简洁明了,真实可信,更可贵的是他认识到演员外在形象和内在气质 的重要,发掘出一大批最早的电影明星,开创了好莱坞明星制的先河。
他使电影成为一门继诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、 戏剧之后的第七门艺术。
第一讲 格里菲斯和经典好莱坞理论
(二十世纪10~50年代)
第一部分 大卫。格里菲斯 (1875-1948)
一、美国电影的背 景: 托马斯.爱迪生:
1893年,爱迪生公司制造了一台定 型的电影镜,我们中国人称“西洋 镜”。它以新的形式向观众提供传 统的娱乐。爱迪生的小电影并不记 录自然世界的现象,而是拍摄音乐 厅的歌舞表演、拳击比赛和动物奇 观等,所以美国的电影从一开始就 是在商业和经济的压力(驱动)下 的娱乐产品。

格里菲斯仅用了9周时间和10万美元就完成了这样一部巨作,到 1931年,这部影片的票房收入已达到1800万美元,到1946年观众人数 超过两亿人次,至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。
B开创了蒙太奇语言的叙事方法。
格里菲斯最后一分钟的营救”
格里菲斯,运用平行及交叉剪辑的叙事手法,使在同一 时间、不同空间内镜头交替出现,描绘惊心动魄的追逐 和“最后营救”场面,造成一种心理上的紧张气氛,为 电影独特的叙事奠定了一种基本模式。这种手法日后被 称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。 ---如片末本杰 明援救艾尔西那场戏
第二部分 好莱坞制片厂制度和明星 魅力
好莱坞的诞生 《电影理论思潮》的20--26页 1913年 西席。第密尔建议75美元一个月租下一个叫好莱坞的谷场。
米高梅 (MGM梅耶) 华纳兄弟(Warner Brothers,) 20世纪福克斯(20th Century -Fox ,威廉福克斯) 派拉蒙 (Paramount,阿道夫祖克) 雷克华 (RKO霍华德休斯) 环球 (Universal,卡尔。洛美尔) 哥伦比亚 (Columbia,卡尔。洛美尔) 联艺(United Artrists 等八家电影公司就垄断了电影制作发行和放映的所有环节,主宰美国电影达 40多年之久。
1、《一个国家的诞生》
1914年《一个国家的诞生》 根据托马斯。狄克逊的小 说《同族人》改编,

【剧情】
[故事发生在美国南北战争时期。两个家庭,北方的斯通曼家庭斯通曼兄弟俩和南方的卡梅伦家庭 的儿子本杰明是好朋友,本杰明。卡梅伦和艾尔西斯通曼互生情愫。菲尔斯通曼爱上了本的妹妹 玛格丽特。 此时,南北矛盾加剧,政局动荡不安。由于局势紧张,斯通曼兄弟提前返回北方。 美国总统林肯在华盛顿签署了征召7.5万名志愿人员为解放黑人奴隶而战斗公告。不久,南北战争 爆发。北方的斯通曼兄弟和南方的卡梅伦家的长子都参加了战争。即将担任联邦众议院议长的老 斯通曼举家拥护北方,本杰明则参加了南方军队,于是,昔日的好友转眼间成了今日战场上的敌 人。 战争中,本杰明受伤被俘,意外地在医院里与志愿当护士的艾尔西相遇。艾尔西和本杰这对 年轻人,从此感情更笃。战争最终以北方获胜而告终。本杰明被释放,返回南方家园。 林肯总统对南方的宽容态度遭到激进分子斯通曼的坚决反对。1865年4月14日晚上,林肯和夫 人到剧院观看庆祝南方投降的盛大演出。在剧院里,林肯总统遭枪杀,举国震惊。林肯总统遇刺 后,大权落到了斯通曼手里。斯通曼派遣黑人林奇前往南方,组织过去的黑奴参加投票选举,将 黑人提升到与白人完全平等的地位,希望借此建立一个种族平等的国家。林奇却假公济私,企图 利用这个机会建立“黑人王国”,成为一个独裁者。在林奇的煽动下,南方到处爆发种族冲突和 暴力事件。黑人对白人疯狂地施虐,烧、杀、奸淫,无恶不作。由于州议院和法院掌握在黑人手 里,白人无法利用法律保护自己,迫使他们不得不通过组织三K党,用暴力来捍卫自己的权利。本 杰明是三K党的创始人,而艾尔西则坚决地站在了父亲一边,反对三K党,不同的政治立场使这对 恋人最终决裂。 利令智昏的林奇扣押了斯通曼,并以此威胁艾尔西委身于他。在这千钧一发之际,本杰 明率三K党人赶到,粉碎了林奇的阴谋。林奇的倒行逆施促使卡梅伦和斯通曼两家再次联手共同为 捍卫白人的权利而斗争。 三K党人举行盛大的游行以庆祝胜利,因南北战争分离的两对患难情侣,本杰明和艾尔西、菲 尔和玛格丽特,终于走到了一起。他们的结合,预示着一个新国家的诞生和统一。


[欣赏] 片断《一个国家的诞生》
平行蒙太奇是格里菲斯首创的一种剪辑技巧。在本片中,格里菲斯进一步发展了这种技巧。他为 了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧,使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。 他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛,如片末本杰明援救艾尔西那场戏,在同一时 间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现,造成出一种心理上的紧张气氛。这种手法日后 被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。
格里菲斯首次将交叉剪辑运用在电影中; 运用景别并使景别标准化;赋予远景、中景、近景、特写特定
的含义;运用近景表现心理紧张;
将镜头(shot)确定为最小的叙述单位,摒弃戏剧以场景
(scene)为叙述单位的老观念,确立由若干镜头组成场景,若干场 景组成段落(sequence)的概念; 最早有意识地运用运动镜头,包括摇镜头,移动镜头及景深镜 头,并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时空平行剪接在一起;
C格里菲斯还善于运用景别的变化来进行 叙事,以加深观众的印象。
《一个国家的诞生》结构严谨,叙事清晰,富于节奏感,极大地丰富了电影 的叙事功能。从格里菲斯开始,电影成为一种具有丰富表现力的语言。
2、《党同伐异》

《党同伐异》将不同时代剪除诛灭异己的 故事交织在一起,(公元前6世纪巴比伦的陷落,基

二、格里菲斯和 《一个国家的诞生》 《党同伐异》
格里菲斯简介:
在一个传记公司,做演员兼写剧本提纲。后作导 演。在这里他的摄影剪辑和表演的方面取得了长 足的进步。 由于传记公司拒绝拍摄故事长片,格里菲斯不得 不另起炉灶。
1914年他拍摄了在电影史上确定其崇高地位的长片巨制 《一个国家的诞生》,此片不仅是美国电影有史以来最 长的影片,还促进了美国电影工业向故事片的转

A《一个国家的诞生》的艺术贡献:
长度达近3个小时,彻底改变了电影作为一门艺术 的样式和面貌。是电影史上第一部真正意义的商 业巨片
1915年2月8日,格里菲斯雄心勃勃的巨片《一个国家的诞生》在美国 首映。在拍本片之前,格里菲斯已拍摄了400多部短故事片,积累了 丰富经验,为创作这部巨片打下了坚实的基础。格里菲斯所处正是电 影的草创时期,生产的影片情节简单,制作粗糙,篇幅也短小。此前 的电影,长度基本上限于一本胶片,即10分钟左右。
卢米埃尔兄弟: 1895年12月28日,
法国人卢米埃尔, 将只能 供一人观看的箱式电影镜 改做成投影式的电影放映 机,第一个向观众放映电 影。完成了电影发明的最 后也是最关键的一步。
老电影资料: 卢米埃尔《工厂大门》《水浇园丁》 梅里爱的《月球旅行记》《奇异的汽车》 鲍特的《火车大劫案》

梅里爱,他从英国人手里买到了一台放映机。最初他所拍摄的一些影片并没有什么新意、独创之 处,大多是对卢米埃尔的模仿,甚至连片名都是一模一样:《玩纸牌》、《火车进站》、《街头 风光》等等。以至于,卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。1896年,一次偶然的机遇 改变了这一状况,启发了这位魔术师的聪明才智。梅里爱在放映自己所拍摄的街头实景时,画面 上一辆行驶着的公共马车,突然变成了一辆拉灵柩的车,这使得梅里爱感到万分惊奇。他便寻找 原因,发现在拍摄那辆行驶着的公共马车时,机器曾出现故障,而当机器修好后重新转动起来时, 一辆拉灵柩的车行驶到摄影机前,刚好被拍了下来。梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术 手段。萨杜尔称这一发现对于梅里爱来说,如同“牛顿的苹果”一样,使他意识到手中的摄影机 可以成为变戏法的工具,可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去。而且,用电影来变 魔术,显然要比他在舞台上容易得多、逼真得多。作为一个艺术家,自身的文化背景无疑决定着 他在创作上的选择。此后,梅里爱发表了一份与卢米埃尔针锋相对的创业计划书,声称自己所要 拍摄的是富有幻想的艺术场景,或是复制舞台演出的场面,它与“活动电影机”所放映的普通街 景和日常生活情景等完全不同。梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
盖博的潇洒成熟和有点玩世不恭,英格丽 宝曼的端庄高傲;最讲究戏剧化的故事情 节,矛盾冲突鲜明,大部份电影中的女性 都是暴力和色情的猎物
5、在创作观念上体现中产阶 级的共性,中庸、保守的价值 观; ---重复,不创新,消费主义,不需要
相关文档
最新文档