【设计宝典】设计师必须懂的颜色搭配技巧
平面设计中颜色搭配的技巧有哪些
平面设计中颜色搭配的技巧有哪些在平面设计的广袤领域中，颜色搭配犹如搭建房屋的基石，其重要性不言而喻。
巧妙的颜色搭配能够瞬间吸引观众的目光，传达出准确的信息和情感，赋予作品以独特的魅力和生命力。
那么，平面设计中究竟有哪些实用的颜色搭配技巧呢？首先，我们要理解色彩的基本属性。
色彩具有色相、明度和纯度这三个主要属性。
色相就是我们常说的红、黄、蓝等颜色的名称；明度指的是色彩的明亮程度，比如白色明度高，黑色明度低；纯度则关乎色彩的鲜艳或浑浊程度，纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩则显得较为柔和素雅。
在颜色搭配中，对比色的运用是一种常见且有效的技巧。
对比色是指在色相环上位置相对的两种颜色，比如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
强烈的对比色组合能够产生强烈的视觉冲击，让设计作品在众多信息中脱颖而出。
但需要注意的是，对比色的搭配要注意面积和比例的协调，避免造成视觉上的混乱和不适感。
比如，可以以一种颜色为主色调，另一种颜色作为点缀或强调，从而达到平衡与和谐的效果。
相邻色的搭配则能营造出一种和谐、统一的视觉感受。
相邻色是指在色相环上相邻的颜色，比如红与橙、黄与绿、蓝与紫等。
这种搭配方式相对柔和、自然，给人一种舒适、稳定的感觉。
在设计中，相邻色常用于表现温和、宁静的氛围，适用于需要传达温馨、平和情感的作品。
另外，冷暖色的搭配也十分关键。
冷色如蓝色、绿色和紫色，通常给人以冷静、沉稳、遥远的感觉；暖色如红色、橙色和黄色，则传递出温暖、活泼、亲近的信息。
在设计中，可以根据所要表达的主题和情感来选择冷暖色的比例和组合。
比如，一款夏日饮品的宣传海报可能会以冷色为背景，突出暖色的饮品，以营造清凉解渴的感觉；而一个冬季保暖产品的广告则可能以暖色为主，给人带来温暖舒适的联想。
黑白灰作为中性色，在颜色搭配中起着重要的平衡和调和作用。
它们可以与任何彩色搭配，增强画面的层次感和立体感。
当彩色过于鲜艳或冲突时，适当加入黑白灰可以缓解视觉疲劳，使作品更具质感和高级感。
十二种颜色搭配技巧
十二种颜色搭配技巧颜色搭配在日常生活和艺术设计中都占有至关重要的地位。
以下将详细介绍十二种颜色搭配技巧，帮助您更好地理解和运用色彩。
红色与黑色：红色代表热情、活力，而黑色则显得沉稳、大气。
两者搭配在一起，既能凸显红色的鲜艳，又能用黑色加以平衡，使整个搭配既有活力又不失稳重。
黄色与蓝色：黄色明亮、活泼，蓝色则宁静、深邃。
这种搭配形成强烈的对比，给人留下深刻的印象。
绿色与白色：绿色象征自然、和平，白色则代表纯净、简洁。
两者搭配在一起，给人一种清新、宁静的感觉。
紫色与金色：紫色神秘、高贵，金色则富丽堂皇。
这种搭配能营造出一种奢华、典雅的氛围。
橙色与灰色：橙色充满活力，灰色则显得低调、内敛。
这种搭配既不失活力，又能保持沉稳。
粉色与棕色：粉色温柔、甜美，棕色则自然、朴实。
这种搭配给人一种温暖、舒适的感觉。
同类色搭配：选择同一色系的不同颜色进行搭配，如深蓝与浅蓝，能营造出一种和谐、统一的氛围。
邻近色搭配：选择色相环上相邻的颜色进行搭配，如红与橙，这种搭配既有一定的对比，又显得和谐统一。
互补色搭配：选择色相环上相对的颜色进行搭配，如红与绿，这种搭配对比强烈，能给人留下深刻的印象。
冷暖色搭配：将暖色调（如红、黄）与冷色调（如蓝、绿）进行搭配，能营造出一种独特的视觉效果。
无色系搭配：黑、白、灰等无色系的搭配既简约又大气，能凸显出其他元素的特点。
色彩比例搭配：在搭配中注意色彩的比例关系，主色调应占主导地位，辅助色则起点缀作用，以增强整体的和谐感。
掌握这些颜色搭配技巧后，您可以更加灵活地运用色彩，创造出丰富多彩的视觉效果。
服装设计中色彩搭配的秘诀是什么
服装设计中色彩搭配的秘诀是什么在服装设计的广袤天地里，色彩搭配宛如一把神奇的钥匙，能够瞬间打开时尚与美感的大门。
它不仅能够赋予服装独特的个性和魅力，还能影响人们的视觉感受和情绪反应。
那么，服装设计中色彩搭配的秘诀究竟是什么呢？首先，我们要明白色彩本身所具有的情感和象征意义。
红色常常代表热情、活力与激情，让人一眼望去就感受到强烈的视觉冲击；蓝色则通常象征着宁静、沉稳和信任，给人以安心的感觉；绿色寓意着生机、自然与和谐，能让人心情愉悦、放松；而黑色往往代表着神秘、高雅和权威，白色则象征着纯洁、简洁与清新。
当我们在进行服装设计时，要充分考虑到这些色彩所传达的情感和意象，以便准确地表达出设计的主题和风格。
比如，设计一套运动装，我们可能会倾向于选择充满活力的色彩，如明亮的橙色、黄色或鲜艳的蓝色，以展现运动的活力和激情。
而如果是设计一套晚礼服，那么优雅的黑色、高贵的紫色或者华丽的金色可能会成为首选，以彰显其庄重与奢华。
色彩的对比度和和谐度也是关键因素。
对比度强的色彩组合，如黑白搭配，能够产生鲜明的视觉效果，吸引人们的注意力；而和谐度高的色彩组合，如相邻的蓝色和绿色，或者粉色和浅紫色，会给人一种柔和、舒适的视觉感受。
在设计中，我们需要根据服装的用途、场合以及目标受众来巧妙地运用对比度和和谐度。
对于日常穿着的服装，我们通常会追求色彩的和谐，以营造出亲切、自然的感觉。
例如，浅蓝色的牛仔裤搭配白色的衬衫，就是一种非常经典且和谐的组合，适合各种场合。
而在舞台服装或者时尚秀场上，为了追求独特和引人注目，设计师可能会大胆地采用高对比度的色彩搭配，如红色与绿色的碰撞，黄色与紫色的对比，以创造出强烈的视觉冲击效果。
色彩的比例分配同样不容忽视。
在一件服装中，不同色彩所占的面积大小会直接影响整体的视觉平衡。
如果一种色彩占据了主导地位，那么它将决定服装的主要氛围；而辅助色彩则起到点缀和补充的作用。
比如，一件以黑色为主色调的连衣裙，配上少量的红色装饰，如腰带或领口的点缀，既能保持黑色的神秘与优雅，又能通过红色增添一份热情和亮点。
设计色彩搭配原理与技巧
设计色彩搭配原理与技巧色彩搭配是设计的重要组成部分，对于任何设计师来说，掌握色彩搭配原理与技巧是至关重要的。
色彩搭配既可以通过对比和和谐来实现，也可以通过冷暖色调、色彩明度和饱和度的组合来实现。
在设计中，色彩搭配可以为作品带来生动的视觉效果，进而影响人们的情绪和情感。
因此，在进行色彩搭配时，设计师需要综合考虑色彩的种类、使用场景和目标观众的喜好等因素，以确保搭配效果的成功和符合设计的目的。
一、色彩搭配原理1.对比原理：对比色彩是指两种或多种色彩在一起产生鲜明对比的效果。
对比色彩可以使设计作品更加生动和引人注目。
对比可以通过互补色、对比色、高对比度明度、高对比度饱和度等方式实现。
例如，将红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，吸引人们的眼球，增强视觉冲击力。
2.和谐原理：和谐色彩是指两种或多种色彩在一起产生和谐舒适的效果。
和谐色彩搭配可以使设计作品看起来更加舒适和和谐，给人一种柔和、平和的感觉。
和谐色彩可以通过类似色、相邻色、类比色、低对比度明度、低对比度饱和度等方式实现。
例如，将粉红色与淡紫色、浅蓝色与淡绿色进行搭配，可以产生柔和而舒适的效果，使人感到温馨与平和。
3.冷暖色调原理：冷色调搭配可以给人一种清新、凉爽的感觉，适合使用在需要表达清新、冷静的场景中；而暖色调搭配则可以给人一种温暖、舒适的感觉，适合使用在需要表达温暖、亲切的场景中。
冷暖色调可以通过对比或和谐的方式进行搭配，以产生不同的视觉效果和情感表达。
4.明度和饱和度原理：明度和饱和度是影响色彩搭配效果的重要因素。
通过对明度和饱和度的巧妙搭配，可以达到丰富多彩的效果。
例如，通过调整色彩的明度和饱和度，可以使设计作品产生明暗对比、饱和度对比等效果，增强设计作品的立体感和层次感。
二、色彩搭配技巧1.理解色彩的基本属性：在进行色彩搭配时，设计师首先需要深入理解色彩的基本属性，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本色彩的特点，以及它们之间的关系和互补搭配原理。
设计中的七条配色法则
设计中的七条配色法则1、互补色配色在色相环的组成中，相隔 180 度的色彩我们称之为互补色：比如红与绿互补，黄与紫互补，蓝色与橙色互补。
互补色的对比效果强烈、响亮、极有力，但也需要慎用，因为使用不当易产生粗俗、眩目、不安定、不协调等不良感觉。
禁忌：互补色各占50%，画面的冲突性比较大，这样的配比对比是及其不舒服的。
比如橙色和蓝色这两个互补色，其中橙色占三分之一或者四分之一的时候会比各占二分之一时的视觉效果要好很多。
使用互补色时，在互补色中间加一个无彩色过渡，比如加一个白色做协调，会使得整体的过渡更加柔和，这样的搭配是最舒服的。
日本的设计师まりっぺ提出比例原则75％、25％与5％的配色比例方式，这个原则跟上面说的一致，比如两个互补色：橙色、蓝色各占75%和25%，剩下的用5%用白色作为过渡色来做画面的协调色，使得主次分明。
2、邻近色配色比如黄色、橙色、红色的组合使用，绿色和蓝色、青色的组合搭配都属于邻近色。
因为邻近色有相似的颜色特点，但又各有特性，所以这样的搭配方式会让整个页面比较协调，给人和谐的印象，看起来也比较舒服，但也会显得有些单调，需要增加明暗对比或纯度对比，且在实际应用中切勿平均比例去应用。
一些很好的邻近色彩组合有：蓝绿色、蓝色和蓝紫色；还有黄绿色、黄色和橘黄色。
3、文字的可读性在颜色对比的使用过程中，一定要注意文字的可读性。
切勿用互补色来处理文字，因为看上去会很不舒服。
比如背景是紫色、文字是黄色，或者背景是绿色，文字是红色，这样的配色是不舒服的。
运用要领：深色背景上用浅色字，浅色背景上用深色字。
比如背景是浅蓝色，文字就用深蓝色；背景是深蓝色，文字就用浅蓝色。
4、渐变配色渐变色不是同类色，带有色彩过渡，给人流畅和丰富的视觉感受。
多用于背景上。
5、颜色不是用得越多越好在实际运用过程中，切勿颜色使用过多，颜色多了就容易给人杂乱感，且没有美感。
如果你选择好几种不同的色调来，那么你的配色方案肯定是有问题的。
设计的颜色搭配与配色原则
设计的颜色搭配与配色原则在设计中，颜色的选择和搭配不仅能够直接影响到作品的视觉效果，还能够传递出特定的情感和信息。
因此，在进行设计时，深入了解颜色的搭配原则和配色方法是非常重要的。
本文将探讨设计的颜色搭配与配色原则，并提供一些实用的技巧和建议。
一、颜色搭配原则1. 色彩相近原则色彩相近原则是指选择颜色时，可以选择相似色系或相邻色系的颜色进行搭配。
相近色搭配可以使整个设计看起来和谐平衡，给人一种舒适的感觉。
例如，在设计一个自然风景的插画作品时，可以选择绿色、黄色和棕色等相近色系进行搭配，以展示出大自然的美丽和宁静。
2. 对比原则通过对比使用颜色，可以产生鲜明的对比效果，吸引人的眼球。
常见的对比方式包括互补对比、对比对比和冷暖对比。
互补对比是指使用两个互补色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比搭配让色彩更加鲜明，增加了作品的视觉冲击力。
3. 色彩均衡原则色彩均衡是指在设计中合理地分配和使用不同颜色，避免过多地使用某一种颜色，使整体呈现均衡美感。
在进行色彩均衡时，可以根据颜色的明度、饱和度和色相来进行合理的搭配。
色彩均衡的搭配方法可以包括使用主色调、辅助色调和中性色调等。
二、配色原则1. 色彩三分法色彩三分法是指在配色中使用三种色调，分别为主色调、辅助色调和强调色调。
主色调是整个设计中占主导地位的颜色，辅助色调则是用来衬托主色调或增加整体色彩层次感的颜色，而强调色调则是用来进行突出和吸引注意力的颜色。
2. 色彩四分法色彩四分法是在色彩三分法的基础上，再添加一个基调色。
基调色是整个设计的基础色，用来给整体设计增添一种稳定和统一的感觉。
三、实用的配色技巧和建议1. 色彩心理学了解色彩心理学可以帮助设计师更好地选择和搭配颜色。
例如，红色代表热情和活力，绿色代表和谐和平静，蓝色代表冷静和信任等。
根据不同的情感和目标，选择合适的颜色搭配能够更好地传达出所希望的信息和情感。
2. 色彩工具的应用使用色彩工具可以帮助设计师更好地进行颜色的搭配和选择。
设计师颜色搭配口诀
设计师颜色搭配口诀以下是十个设计师颜色搭配口诀：口诀一：一亮一暗要分明，如同日月放光明。
亮色活泼引关注，暗色沉稳作背景。
比如黄色配黑色，对比强烈好美丽。
搭配恰当效果佳，色彩世界真神奇。
口诀二：一冷一暖搭配妙，好像冰火两相交。
冷色带来清凉感，暖色洋溢热情烧。
蓝色红色相组合，视觉冲击真不小。
口诀三：一主一次要记牢，主色鲜明次协调。
主要色彩定基调，次要辅助来添娇。
好比红花配绿叶，主次分明才最妙。
口诀四：一同一异有特色，相似差异各有则。
同类颜色显和谐，异类对比展独特。
橙色黄色相搭配，和谐又有新鲜感。
口诀五：一深一浅层次显，如同山川有高巅。
深色稳重有力量，浅色柔和似云烟。
深绿浅绿相映衬，层次丰富美如卷。
口诀六：一纯一浊各有位，纯净混浊不同味。
纯色鲜艳又夺目，浊色柔和且韵味。
纯红浊灰巧组合，别样风情在其内。
口诀七：一彩一素魅力足，彩色绚烂素质朴。
彩色点亮画面美，素色平衡不突兀。
紫色配白很优雅，色彩搭配有风度。
口诀八：一三颜色要突出，一个为主两辅助。
主色鲜明定方向，辅助陪衬展风度。
红黄蓝里选其一，搭配两色更丰富。
口诀九：一柔一刚风格强，柔色温馨刚有样。
粉色柔和显浪漫，黑色刚硬气势壮。
刚柔并济搭配好，独特风格放光芒。
口诀十：一上一下分清楚，上面浅色下面深。
上浅带来轻盈感，下深稳住重心沉。
天蓝深蓝这样配，稳定美观人人称。
艺术设计中的色彩搭配技巧
艺术设计中的色彩搭配技巧一、色彩基础知识在进行色彩搭配技巧前，需要先了解色彩基础知识。
色彩是由光的波长组成的，人眼对不同波长的光有不同的感受，即对应不同的颜色。
色彩三要素是色相、明度和饱和度，其中色相是指颜色所属于的基本色系，明度是指色彩的亮度/暗度，饱和度表示色彩的纯度/灰度。
二、基本的色彩搭配技巧1. 单色调搭配单色调搭配也称为单一色调，指的是使用同一种色系中的不同色调进行搭配。
例如，使用红色系中的浅红色、暗红色、粉红色等不同色调的组合进行搭配。
这种搭配方式不仅简单却非常实用，能够凸显整体感。
2. 对比色搭配对比色搭配是指通过相互对比的方式，使两种截然不同的颜色融合在一起，产生强烈的视觉冲击力。
如红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色等。
对比色搭配能够使色彩更加鲜明，给人留下深刻的印象。
3. 相似色搭配相似色搭配是指通过选取相邻色系中的颜色进行搭配。
这种搭配方式虽然不像对比色搭配那样夺目，但是弱化了对比，营造出温和、和谐的效果。
如绿色和黄色、蓝色和紫色等。
4. 三色搭配三色搭配是指在色轮上任选三个相等间距的颜色，像黄绿色、重红色、梅红色等进行搭配。
三色搭配可以创造出更加丰富多彩的视觉效果，但是也需要注意搭配的颜色应该相对纯净。
三、常见错误的色彩搭配在艺术设计中，也有一些容易出错的色彩搭配方式，例如：1. 过于鲜艳的搭配。
色彩过于鲜艳的搭配容易产生视觉疲劳，甚至使人感到不适。
因此，应该以柔和、自然的方式运用色彩。
2. 色彩揉杂的搭配。
如果太多颜色杂糅在一起，会使画面显得杂乱无章，让人无从下手。
因此，在色彩搭配时，要选择相似度较高的颜色进行搭配，并把握好整体均衡性。
3. 未考虑客观条件的搭配。
在一些场合中，色彩的选择必须依据现实条件，如室内装修、产品包装等。
因此，在进行色彩搭配时，需要考虑实际应用，并结合实际情况进行选择。
四、总结艺术设计中，色彩搭配技巧是设计师创作中不可或缺的一部分。
合理运用色彩搭配技巧不仅能够提升作品的质量和美感，还能够更好地表现出作品的主题和目的。
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【设计宝典】一个设计师不懂颜色搭配，就如一个厨师没有味觉
“色彩，这是一种多么深刻而神秘的语言啊！”的确，不同的色调能够调动不同的情绪和反映，能够影响用户对于品牌的感知。
简单说来，色彩可以造就不同的设计。
与此同时，研究表明，色彩能够强化品牌认知度（高达80%），加深用户印象，让你的作品在同类中脱颖而出。
1、灵感捕捉
来自Make Media 的Callie Hegstrom 是一名才华横溢的设计师，对于获取灵感，她是这样建议的：“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案，取色的时候直接通过PS或者AI就可以。
图片是非常不错的配色来源，不过前
提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。
”
所以，如果真的有色彩让你特别喜欢的照片，不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。
诸如Photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷，你所需要做的就是上传照片，然后探索可能的方案。
2、用好你的色轮
艺术家Marc Chagall 曾经说过一句被广泛引用的话：“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人。
”其实这句话说的就是色轮。
来自温哥华Cultivated Mind 的设计师Cindy Kinash 曾说过：“当使用水彩绘制花朵的时候，展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。
”
在Cindy的作品中，浅蓝和深蓝、紫色相邻，这一连串的色彩使用，渲染出了深度。
色轮的使用技巧非常之广，色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律，你可以轻松运用在不同的场合，创造出许多独特的组合。
如果你对此并不了解，也不用担心，网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。
3、向室内设计借灵感
不同的设计领域，在处理色彩上有着相同的经验。
在室内设计领域，设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。
在这方面，来自MyCreativeLand 的英国设计师Elena Genova 有过不错的建议：“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱，比如用色，60%
的主色调、30%的辅助色、10%的强调色，这样的配色比例就非常不错。
如果你需要引入第四种色彩，最好从辅助色当中分出一部分来。
”
其实许多领域当中知识和规律都是相通的，在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。
所以，建筑学规律运用到平面设计中来，一点违和感都没有。
4、保存好设计
设计师Nicky Laatz 拥有一家摄影与设计商店，她分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的：“每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候，我会截图并保存下来。
当我需要寻求配色方案的时候，我会在图片库当中寻求灵感，总能找到符符合需求的方案。
”
Vanilla Frosting 是Nicky商店中卖得最好的字体，它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。
这也就是说，你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方，不
要给自己设限。
你可能已经很熟悉Pinterest和花瓣这样的网站了，这些灵感网站不仅能浏览，还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。
那么物理实体怎么办呢？
设计师Austin Kleon在自己的书《Steal Like An Artist》中提到过一种方案：用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来，创造你自己的色卡和配色方案！
5、走出数码色彩的限制
有的时候，显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。
离开屏幕，看看这个世界的色彩，而彩通配色正好为你满足了你的这一需求。
设计师Callie Hegstrom 就是这样做的，她以一种更加老派的方式来展示色彩的“物理形态”——使用彩通的配色手册（Pantone Color Bridge）。
她是这样解释的：“有的时候有一本物理形态的色彩手册，是非常有用的。
尤其是当用户需要一种特定的色彩的时候，手册会向他展示实际的效果。
”
其实仔细想想，彩通的色卡和手册也算不上太过“老派”，毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。
对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言，有个色卡或者手册还是非常省时省力的，这会节省相当多的时间、金钱，尤其省却了不必要的来回折腾。
6、从自然取色
我们对于自然的色彩有着天然的亲和。
如果你打算从大自然借色彩，还是有一些地方需要注意的。
来自CO-OP的设计师Gary说过，自然的色彩里，有着无限的色彩组合。
每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩，这些自然的东西能给人灵感。
Gary 在南非有着自己的网络商店，他的设计灵感来自南非“光明
而温暖的阳关”。
在这些富有水彩画质感的作品中，我们不难看出他的灵感来源：温暖的火红色，日落般绚烂的色彩，鲜艳的森林绿，充满生命力。
你可以轻松在网上找到别人的设计和方案，但是只有你从自然获取到的色彩，才是属于你自己的。
7、专注于3到4种色彩
除非你是要设计一套奇花无比的“彩虹系”的作品，那么尽量避免色彩使用过量。
智利平面设计师Rodrigo German 认为，将整个设计的色彩控制在三到四个，会让整体看起来清爽而不会太过。
如果需要超过三个色彩，尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。
这个案例中，Rodrigo 使用了Marty字体，色彩上也坚持了他的三色原则，只使用了粉色、黑色和绿色。
所以，如果你想坚持自己的创意和设计，但是又感觉还有缺陷存在，不妨看看是不是配色方案用色过多。
记住，最佳的配色方案是三种色彩。
8、根据主题来匹配色彩
想想看，你的设计到底是针对的什么主题。
是关于运动、时尚、美容还是商务？决定了领域之后，你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。
这应该是一个可爱的时尚的宣传单，还是一个积极向上的体育海报？它应该是女性化的，还应该是优雅而开朗的？
Graphic Box 的设计师Salome 是这样的建议的：“你应该线构思出一个粗略的颜色主题，然后继续打磨细节。
比如，你需要一个浪漫的紫色，或者可爱的粉红色。
”
在她的秋季Graphic Kit 中，Salome 就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。
仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品，他们用了什么色调、传达了什么情绪，如果你要借鉴的话，两者之间有什么区别，要注意什么细节，又该怎么使用。
另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。
研读一下色彩理论和色彩心理学，了解色彩之间的关系、色彩对于用户心理的影响。
不过，请记住：选择那些最有效的色彩！
9、在Pinterest和搜寻主题模板
虽然国内的花瓣拥有大量“符合国人需求”的画板合集，但是用户基数与品质依然比不上这个领域的开拓者Pinterest。
Pinterest 几乎是世界上最大的创意工作者的集散地，这里也有着数量庞大、可供选择的调色板。
Vintage Design Co.,
创始人Ian Barnard 为我们详细讲述了在Pinterest 寻找配色方案的过程：
“很简单，如果我正打算做一个海滩主题的海报，那么我通常只需要搜索
‘Summer Color Palettes’，然后在搜索结果中挑选一个中意的就好了。
”
就这么简单？当然，不过好玩儿的地方在于，你还可以继续细化筛选，针对不同领域筛选：室内设计、时尚、平面设计，甚至活动设计。
10、关注色彩爱好者的社区
Colourlovers 就是一个典型的围绕色彩而存在的创意社区，来自世界各地的色彩爱好者在这里集结，加入社区便可以同370万来自世界各地的设计师一同探讨配色方案。
结语：
一个设计师，用不好颜色搭配，就好像一个厨师没有味觉。
色彩可以成就设计，也可以毁掉设计。
它可以带来美丽与平和，也可以创造尖锐的效果，营造恐怖的氛围，而这些都取决于你，这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真，
都源自于你对于设计最初的想法。
无论你的配色的灵感是源自于其他的作品，还是得自于天然，如果这是一套靠谱的方案，它会有助于设计。
那么为何不多加探索，让你的设计拥有更强大的生命力呢？。