贝多芬的音乐思想

浅谈贝多芬的音乐思想

摘要：贝多芬的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。

关键词：浅谈；贝多芬；音乐思想

中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-08-0-02

贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。

我们熟悉的第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》，最直接最真实的体现了贝多芬的人生信条。《英雄》是为纪念拿破仑而作，整首曲子的感情深沉、真挚，欢乐和严肃的气氛交替着贯穿其中，完整的表现了一个英雄的人格。《命运》是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。

这两首曲子可以说是贝多芬最具代表性的作品，恩格斯赞美《命运》这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。贝多芬一生与命运搏斗，最终成就了他辉煌的胜利，还有什么比战胜命运更能令人敬仰与称赞的呢？他是当之无愧的英雄，是站在世界顶端的巨人！

音乐是贝多芬灵魂的唯一支点，只要有音乐，身边的任何一切都变得暗淡无光、毫无意义。创作中他可以欣然忘食，他可以近乎疯狂，他常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。

门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面最初构想的那个音符竟然与最外面第十二次改写的那个音符完全一样。

正是这一次次灵感的跳跃和冲动，才使我们听到如此完美的艺术精品，贝多芬创作的严谨与专注都体现在那谐和优美的韵律中，并

一代一代的感动着后人。在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。”

贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。

人们普遍认为第五交响曲是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。第七交响曲在多方面的感染力可与之匹敌。第九交响曲奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席

勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。

贝多芬，一个人类音乐史上极端高亮的名字，他是自由的音乐之神。他的人生对于他来说就像是一场没有穷尽的苦难历程、一场不幸的噩梦、一场悲怆而残酷的斗争，而他的音乐是与这一切做最激烈抗争的结晶。

贝多芬少年时期的艰苦环境，促使他很早就锻炼除了一种独立自主的精神。不幸的童年生活不单对贝多芬的早期教育造成了损害，而且对贝多芬的性格也产生了重大影响，心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤。他很早就养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。他能够一连好几个钟头地沿着郊外美丽如画、清新宁静的林荫小道独资徘徊，陷入无际的暝想与思索之中。宇宙的深邃、永恒和大自然的雄浑、伟大都深深地出动了贝多芬内心深处最奥秘的心弦，在他那受伤的心灵中激起神圣而崇高的情感，留下强烈的、刻骨铭心的印象，使他得以驱散笼罩在心中的阴影，超脱于尘世间的种种不幸。当他成年以后，每当精神危机到来和尖锐化的时候，他对于大自然的发自内心的爱和充满诗意的感受，对于宇宙苍穹的崇拜，对美好的生活和幸福的追求，对整个人类自由、平等、博爱的渴望和为之而奋斗的信念，都促使他、帮助他恢复精神上的平衡。贝多芬在思想上开始成熟是在1789年法国资产阶级革命前的若干年，其精神上的成长在革命的年代特别迅速。法国大革命的思想在意识形态上给予贝多芬许多启迪。他深信人类的平等，热烈地追求正义和个性的解放，憎恨专制和人对人的压迫，这些崇高的思想

和人道主义原则构成了他的世界观的基础。

贝多芬的道德力量的源泉，对于人生和世界的乐观、开朗的根源，来自于他对伟大的社会理想的深刻信仰。时代赋予他一种“平民的骄傲”，一种不卑不亢的天性，永远保持自己人的尊严和人格，使他这个在当时社会中出身微贱的音乐家敢于藐视一切名门贵族。有一次，里赫诺夫斯基的公爵邀请了一大批客人到自己的宅第来听贝多芬的即兴演奏会，当贝多芬得知已经聚集起来等待他出场的那些宾客中有许多是当时占领维也纳的拿破仑军队的军官时，坚决拒绝为这些法国军官演奏。这时，贝多芬鲜明的爱国立场和里赫诺夫斯基的阿谀奉承形成了一种强烈的反差。当公爵由彬彬有礼的请求转变为自上而下的命令时，贝多芬愤怒了；他在倾盆大雨的夜晚，在满堂来宾的众目睽睽之下，昂首挺胸，扬长而去。回到自己的房间，他把里赫诺夫斯基公爵送给他的半身胸像狠狠地摔在地板上，转身拿起纸笔，给公爵写了一张便笺：“公爵大人，您之所以为您是由于偶然的出身，我之所以为我是靠我自己。公爵现在有的是，将来也有的是。而贝多芬却只有一个。”

从表面上看，贝多芬的创作成熟过程似乎进行得相当缓慢，但是贝多芬的创作过程却是一种前人未曾有过的新的探索的过程。他的复杂的创作意识和创作活动似乎表明他在创作每一部作品时，尽可能地进行缜密的品评，字斟句酌，力求找出符合时代风格的东西来。时代的向前发展、变革，社会现实中新因素、新观念、新情况的不断出现，要求贝多芬必须探索出一条新路，以一种新的手法使音乐