音乐鉴赏论文——贝多芬
大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬
浅析贝多芬文传张申慧 22号浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。
看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。
第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏、主题和力度的变化不大。
但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。
随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。
其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
论文 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点摘要；贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。
该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
本文论述了《悲怆》奏鸣曲的演奏特点，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。
第一乐章是由极慢的慢板序奏转为辉煌的快板，因此引子部分的触键是非常沉的，让和弦听起来有深度，高声部强弱的对比比较明显，弹奏速度比较慢，带有很悲痛的情感；第二乐章是如歌的慢板，因此整个乐章的触键都是非常柔和、舒缓的，力度比较弱，速度较慢，节奏始终保持一致，整个乐章都充满着抒情的气氛；第三乐章是快板的回旋曲，因此这一乐章的触键和第一乐章类似，力度也由第二乐章的弱变强，节奏也是很快，这一乐章的情绪是比较乐观、欢快、积极向上的。
关键词；贝多芬奏鸣曲演奏技巧AbstractBeethoven is a rich creative composer, has created the massive works, "Is filled with grief" sonata work 13, the topic gives to Li to hope Knoff the Si base, is in the Beethoven dish 2 pianos sonatas extremely famous, expressed Beethoven to the social present situation indign ation and the fervor. This sonata is the revolt brutal destiny and the evil forces, the purs ue happy ideal and the happy life grand poem. The entire tune was filling the struggle stren gth and warm pursue fervor □this article elaborates "Has been filled with grief" the sonata performance characteristic, to three music movements the timbre, dynamics processing, the r hythm and the speed and the emotion which touched the key method and needs grasps the aspect all separately to make the quite careful analysis and the elaboration. The first music move ment is plays by the extremely slow slow board foreword transfers the magnificent allegro, t herefore the actor's opening words partial touch the key are extremely sink, lets the chord sound the depth, high musical part strong and the weak contrast quite obvious, the speed qu ite to be slow, has the very sorrowful emotion; The second music movement is like the song s low board, therefore the entire music movement touches the key all is extremely gentle, affa ble, dynamics quite weak, the speed is slower, the rhythm throughout maintains consistently, the entire music movement all is filling the atmosphere which expresses feelings; The third music movement is the allegro rondo, therefore this music movement touches the key and the first music movement similar, dynamics also by second music movement weak f, the rhythm also is very quick, this music movement mood is quite optimistic, cheerful, positive is upward Keywords：Beethoven， Sonata，Pianism目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)1.引言 (4)2.正文 (5)2.1.作者及创作背景介绍 (5)2.1.1.作者介绍 (5)2.2.贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点 (5)2.2.1.触键及音色 (5)2.2.2.力度处理 (7)2.2.3.节奏与速度 (9)2.2.4.情感把握与处理 (9)3.结论 (11)4.致谢 (11)5.参考文献 (13)1.引言贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。
奏鸣曲论文：贝多芬《热情奏鸣曲》音乐赏析
奏鸣曲论文：贝多芬《热情奏鸣曲》音乐赏析摘要：《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一。
这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分表现了成熟时期贝多芬的思想感情，关键词：奏鸣曲；热情；音调；情节；快板；变奏贝多芬于1770年12月17日生于莱茵河流域中最古的都市伯恩。
自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。
如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他是维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬的一生写了很多钢琴曲，每首钢琴曲都表现出了他在钢琴演奏上的成就和他的特性。
尤其是他写的32首钢琴奏鸣曲，被推崇为钢琴音乐艺术的顶峰。
当我们要选择一首贝多芬的钢琴奏鸣曲时，首先想到的一定是第23号“热情”。
《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一。
“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，并非贝多芬亲自命名。
原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨.冯.布龙斯维克伯爵）。
这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
它所表现出来的深刻悲剧性、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神，在贝多芬和他的前人海顿、莫扎特等的同类体裁的作品中是非常罕见的。
《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会和不满。
列宁曾特别喜爱这首奏鸣曲，不止一次地被这部热情洋溢和充满时代反抗精神的音乐所激动，称赞它是“绝妙的，人间所没有的音乐”。
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。
这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。
下面是店铺带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》【摘要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。
本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色1 贝多芬与《月光奏鸣曲》1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。
他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。
他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。
在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。
贝多芬去世后，诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。
在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。
然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。
西方交响乐鉴赏论文
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
让知识带有温度。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析浅谈如何观赏音乐关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析学年、学期：2022-2022第一学期课程名称：音乐鉴赏指导老师：系别：班级：学号：姓名：联系电话：关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断升高，最终在最后的《快乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，固然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬所有音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的胜利。
这部交响乐构思广大，思想深刻，形象丰盛多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当初的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部雄伟而弥漫哲理性和好汉性的壮美颂歌。
通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的成功而告终，人类必将获得快乐和团结亲爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了第1页/共3页千里之行，始于足下贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时光至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄重的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严重有力，表现了艰苦斗争的形象，弥漫了巨大的震撼力和悲壮的颜色，这一主题最开头在洪亮压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至囫囵乐队奏出威风有力，排山倒海式的所有主题。
作曲家一上来就用一种郑重、伟大的气概表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬无数作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必定过程——艰辛。
紧接着的其次乐章，根据传统通常应当是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，竟然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是浩大的诙谐曲式。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力量和希望。
三、独特之处作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。
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西方音乐鉴赏论文--贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。
德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！
“我的心潮因美妙的大自然而澎湃……”在《备忘录》中，贝多芬写了这句话，表达了—位音乐艺术家酷爱大自然，崇尚朴实美的精神境界。
传记中载，贝多芬居住维也纳期间，常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。
一部诞生在大自然怀抱中的交响曲于1808年完成。
这就是著名的《第六(田园)交响曲》。
贝多芬曾在维也纳近郊的埃林耿希太脱小镇居住。
他称这部作品是“对农村生活的回忆”。
并说，“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多的标题而能想象得出作者的意图。
”在第一小提琴的分谱和节目单上，作曲家还提示人们注意：“《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”“它是感情的：表达多于音乐的描写”，用以强调这部作品是大自然在人们心灵中的交响。
欣赏贝多芬的《田园交响曲》不应去追索看到的景致，而应去体验感到的情致。
不看景致，感悟情致，才能理解与认识这部交响杰作的内蕴与深涵。
不过，这部五个乐章的交响曲，也有鲜明的标题。
标题也标明—了音乐刻画的景致。
这可以作为欣赏的一个导线。
首章写的是“初到乡村时的愉快心情”。
开篇的一支质朴纯真的旋律，犹如民歌一般带着清新的气息，刻画了投身于大自然中的人们的愉悦心情与精神上得到升华的纯洁境界：
每听到这支由小提琴轻巧奏出的旋律，人们都会脱口而出：贝多芬的“田园”这个乐章的“心情”抒发为整个交响曲奠定了轻松乐观的基调。
第二乐章标题是“在小溪旁”。
作曲家柏辽兹用文字描绘了这个乐章的音乐：“作曲家创作这个可爱的柔板乐章时，一定躺在草地上，仰首观天，听着风声”，“他注视着闪烁的微波，倾听着细浪拍岸的喃喃私语。
”
不过，表情依然多于描绘。
这个乐章尽管有鸟鸣与溪声的音响模仿，但旋律中却显露出一位已经双耳失聪的作曲家在内心中对于大自然美妙声响的感受。
有人责备贝多芬采用了不足取的自然主义模仿手法，岂不知作曲家音符中更多的是心灵中的感受。
第三乐章“乡民欢乐的集会”。
这是柔板乐章之后的一个热烈欢快的舞曲。
据说，在维也纳期间，贝多芬常与一个由七位农民组成的小小乐队聚会。
他欣赏农民乐师的演奏，学唱、记录奥地利农村中的歌曲与舞曲，同时，也为这个农村乐队谱曲。
这种亲切的交往，使他对乡民的集会有了感触，激发了他的创作灵感。
这个乐章完全是一个农村的欢快的盛会。
活泼的三拍子舞曲与悠扬的牧歌旋律，透出了浓郁的乡村风情。
直到远处传来滚滚的雷声，才把狂烈的“乡民欢乐的集会”打断了。
接踵而来的乐章是“暴风雨”。
不能说这部交响曲中没有描绘。
贝多芬用音乐的画笔所描绘的雷雨音画，其逼真程度不仅再现了这一自然景观的真实风貌，而且艺术地表达了狂怒的大自然那种震慑人心的威力。
倾听暴风雨，这已不是“暴风雨”
的音画，而是暴风雨本身。
风雨过后是天晴。
第四乐章与第五乐章连续演奏。
终曲乐章的标题是“暴风雨后的愉快感奋的情绪”。
贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。
但是没有虚假的夸张。
人的幸福和内心安宁的感觉。
这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
终曲乐章浸透着明朗温暖的幸福感。
最后在大调明亮的色泽中，小提琴奏着悠悠福音，关上了《田园交响曲》的大门。
法国著名作家乔治·桑在《旅游者书信》中表述了对贝多芬这部作品的理解：“贝多芬的田园交响曲不仅是比绘画中最美的风景更为令人神往、更为广阔地向想象展示出奇观，而且是展示出整个人间天堂。
那里灵与肉复活、与大自然融为一体、沉浸于迷人的宁静之中。
”
音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。
这是人在大自然中的心灵交响。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。
一八零二年，贝多芬由于逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。
激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。
他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。
但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。
一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。
一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。