贝多芬的音乐特点

外国语学院：日语1002班朱颖学号：201009550228

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

贝多芬的音乐可以划分为三个时期。任何作曲家青年时期的作品和晚期作品，在风格上有所变化，在某种程度上都是相同的，但唯独贝多芬的作品，可以非常明确地加以区分。通常的分期是：自作品第一号至《英雄》交响曲之前为初期。约自《英雄》交响曲至第七交呼曲前后为中期；其后的晚年作品为后期。

贝多芬的初期作品是在他来到维也纳之后的十年里，边学习边创作的乐曲，他沿用了海顿和莫扎特的形式，在内容上也多方面受到这些先辈的影响；这些作品当然不是单纯的模仿，其中具有许多他独自的特征，但与中期和晚期作品相比，激动人心之处就不多了。

1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特

质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。1804年贝多芬完成了《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了他创作的基本逻辑枣“通过斗争，得到胜利”，“通过艰苦，走向欢乐”。《英雄交响曲》标志着他创作的“英雄年代”的开始。这一时期他还创作了其它一些重要作品，包括《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》，1801）、《第二十一钢琴奏鸣曲》（即《黎明》，1804）、《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）、《D大调小提琴奏鸣曲》（1806）、歌剧《菲德里奥》（1805）、《克罗采小提琴奏鸣曲》（1803）等。1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》（即《命运交响曲》）和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（即《田园交响曲》）。1810年为剧本《埃格蒙特》、1811年为历史剧《雅典的废墟》配乐。

中期作品是他写了遗书以后所创作的，热情洋溢的杰作全部出于这一时期。这些乐曲都可看作是以天才的表现力体现他强烈的性格和命运对他考验的结果。上述作品所表现的深度和强度，是从其它作曲家那里难以求得的特质。

晚期作品是完全失聪以后所作，有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不复存在类似热情或斗争的内容，而变为充满冥想和诗意的音诗。年青时的音乐形式只是作为固定的音乐语言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸张地表现情绪和内心的感情。1815年以后，贝多芬的创作一度消沉，抒情风格

代替了英雄性的风格，1817～1823年间贝多芬完成了宏伟的，充满着哲理和英雄性的不朽之作《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）。它标志着贝多芬已度过了创作的危机期，表明他对胜利的信心，和对人类命运的关切。贝多芬根据自已的经历、体验，认为最优秀的人物定会经受痛苦，并“从痛苦得到欢乐”。他在完全失聪的病痛中所创作的晚期最重要的作品枣《第九交响曲》强烈完美地表达了这种信念。在这部作品中，他唱出了终生向往的资产阶级理想王国的最强音。这一时期的作品，在音乐风格上又有了新的变化，这表明贝多芬是一个永不停息的探索者。正如他所说：“音乐能使人类的精神爆出火花。”贝多芬的晚年是他一生中最悲惨、最痛苦的岁月，处境十分艰难。此间，他仍草拟了《第十交响曲》的一些主题。1826年12月，他从外地回到维也纳，路上受了风寒，从此一病不起，使《第十交响曲》成为绝响。

综上所述，贝多芬的初期作品首先注重形式，属于典型的古典派，但中期作品表现出了强烈的个性，转向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半个世纪，已完全进入了浪漫派的世界。

贝多芬音乐赏析

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章：稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章：快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。第四乐章：快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经

贝多芬成功之路

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。第二篇：贝多芬的励志故事著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会…… 就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。 “用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！第三篇：贝多芬的励志故事贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

贝多芬的音乐的理解

1．理解贝多芬音乐的有效途径我们知道贝多芬和他的作品是客观存在的，然而理解他音乐的方式方法却是各式各样，因人而异的。我是一个钢琴演奏者，要我从理论上来分析贝多芬，那肯定不是我的长处。所以呢，我想结合我自己的实际演奏的经验教训，来弹弹我所认为的理解贝多芬的有效途径。从小以来，贝多芬可以说是我弹得最多的一个作曲家了。我记得每次弹贝多芬奏鸣曲都是极为痛苦的一个工程，反反复复，好好坏坏，往往在快要绝望的时候，老师满意了，也就是说，能拿得出手了。连头带尾地算来，一个奏鸣曲的一个乐章，往往要花掉我半年的时间。当时我大概只有十一二岁吧，我到老师家去上课，前面的一个学生是一个比我小了起码三岁的小女孩。有一阵子我弹贝多芬，她弹贝多芬和莫扎特。她学习的进度要大大超过我。所以，那时候我就知道，我在演奏上的资质很一般。手指机能很不好，老师教我的东西又记不住，胆子还小。这样做的直接后果，就是长久以来，我都不喜欢贝多芬，因为我不明白那些曲子是什么意思，那怎么可能谈得上喜欢呢？然而我却不会像某些性格很强硬的孩子那样，破罐子破摔，和家长老师抗争到底。我还是会花半年的时间，任由老师摆布，勤勤恳恳地练成一个贝多芬，老师满意之后，我就可以在公众场合演奏了，每次演奏后，大家都认为这个孩子有演奏贝多芬的天才――然而事实上，我并不知道我在弹什么，可谓不知所云。我只不过是一个执行我老师命令的机器罢了――还是一台经常要大修的机器。现在看来，当时的路走错了。也就是说，依样画葫芦并不是理解贝多芬的有效途径。或者说，乖孩子弹不好贝多芬。我是在无意中找到理解贝多芬作品的钥匙的。也可以说，这是理解一切艺术作品的钥匙。有一次，我看到一对老夫妻，两人的脾气性格习惯动作各方面像极了。我认为，那是因为爱，而且是经年累月的爱，才使得他们有了所谓的“夫妻相”。于是乎呢，我就开始想了。如果我也如此这般地爱贝多芬和他的作品，那产生的结果不外乎两种：其一是贝多芬奏鸣曲越来越像我；其二是我的气质越来越像贝多芬奏鸣曲。前者无疑是不可能的，而后者无疑是我想要的。于是我开始搜集大量的贝多芬的资料。那些传闻轶事我倒并不觉得有什么所谓，因为我深信贝多芬的音乐足以表达其本身，并不需要什么野史，什么小故事，再

中外钢琴名曲鉴赏论文(贝多芬)

中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一、早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一

伟大的名人音乐家贝多芬的故事

伟大的名人音乐家贝多芬的故事贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝

多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探

浅谈贝多芬的音乐精神

浅谈贝多芬的音乐精神音乐在每个人的人生中都是不可缺少的。从古典音乐的纯净音符中走来，站在大潮退后的沙滩上领略轻音乐的美妙。绕梁三日，余音不绝。欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。优美的音乐让人沉醉，优美的灵魂，优美的歌谣，让人有种返璞归真的童乐，如阳光般温暖美好。人生之路遥远漫长，路途中有着明媚的阳光，艳丽的鲜花，但也有杂草，有荆棘。人生不可能是一帆风顺的，有掌声有鲜花，但也有艰难有挫折。这可能会让那些畏惧困难的人低头，放弃。可对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。而贝多芬就是其中的一个经典。以下就从贝多芬的成长经历与其创作的作品来分析贝多芬的音乐精神。讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。这与他的成长经历有不可撇清的关系。路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。

电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》

永恒的旋律《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。

德国著名作曲家贝多芬简介

德国著名作曲家贝多芬简介贝多芬是德国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，一生创作无数，有交响曲、序曲、钢琴奏鸣曲等等，下面是为你收集整理的作曲家贝多芬简介，希望对你有帮助! 贝多芬是一个伟大的音乐家，不仅因为他的音乐流芳千古，更是因为他身残志坚，从来没有放弃过音乐，放弃自己的人生。从贝多芬简介可以看出来，贝多芬的一生发生了很多事情，比起一些普通人，他经历了太多的痛苦，也正是由于这些经历，他成为了名垂千古的音乐家，也成了很多人心中的榜样。贝多芬简介的早年经历中，贝多芬出生在德国的一个贫困家庭，父亲母亲都是普通人，但在父亲的严厉指导下，他4岁的时候就显露出了在音乐方面的天赋，11岁的时候发表了自己的第一首作品;;《钢琴变奏曲》，13岁的时候，贝多芬以风琴手和古钢琴师的身份加入了宫廷乐队。后来，贝多芬在学习小提琴的过程中逐渐形成了自己的曲风，在莫扎特、海顿等大师的指导下，贝多芬进步飞快。在与波恩接触后，贝多芬心中的民主思想被激发出来，法国大革命期间，贝多芬成长迅速，完成了《F小调前奏曲》等著名的乐曲。贝多芬在1796年发现自己的听力日渐下降，这对于一个音乐家来说是致命的打击，但他对音乐的热爱战胜了病魔，“扼住命运的喉咙”，他凭借强大的意志力创作出了《英雄交响曲》、《第九交响曲》

等不朽的名著。贝多芬晚年的时候身体状况每况愈下，1818年，他完全失聪，但他依然没有放弃音乐。后来，贝多芬患肺水肿在维也纳去世。这也便是关于贝多芬简介的内容。贝多芬的故居贝多芬出生于德国波恩，贝多芬诞生的那个年代，波恩是个人口一般的小城。城东依于莱茵河畔，城北群山连绵风景独好。贝多芬的诞生之地位于城镇中心，现在它已成为无数音乐爱好者心中的圣地。成年后贝多芬长年居住在维也纳，但是由于多次搬家，各地大约有20多处贝多芬故居。贝多芬听力下降时正居住在维也纳，他的听力不断受损，只好把钢琴弹出很大的声音才能听到。他长时间的练琴和大声的音乐引得邻居们非常不满，贝多芬只好搬离。每到一处新的居所，贝多芬又会重复之前的举动。因此，他在每一处地方的居住时间都不长，直到他的耳朵完全听不到声音，他才停止大声弹琴。贝多芬故居共同拥有的特点是房子不大，陈设也十分简单。保存最为完好的一处故居还是波恩，他的诞生之地。贝多芬故居已经是上百年的老房子了，非常陈旧，墙壁歪扭，像贝多芬坎坷的人生一般。贝多芬在这里拥有悲惨的童年记忆，他幼时在这里被父亲逼着练琴。同时他也是他留有美好记忆的地方，母亲给予的母爱一直被他铭记在心里。维也纳市内，贝多芬故居有十四处之多。西郊一个名叫哈林堡的小村是贝多芬晚年的居所，贝多芬的遗书就在此写下。至此，贝多芬

高中音乐贝多芬教案

高中音乐贝多芬教案教学目标 1. 聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》第四乐章，感受体验作品的音乐情绪以及欧洲古典音乐的特点。 2. 了解贝多芬的简单生平，认识维也纳古典主义后期的音乐文化特征。教学重点聆听《第九交响曲》和《热情》，感受、体验作品的音乐情绪，认识古典主义的音乐特征。教学难点认识、理解古典主义音乐特征教学过程一．导入播放《致爱丽丝》《欢乐颂》同学们听过这两首乐曲吗？知道乐曲的作者是谁吗？这两首乐曲的作者是一位划时代的音乐大师------贝多芬贝多芬是一位性情古怪，身患耳疾，但最终用意志战胜命运的音乐家，并且是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的音乐大师。被人们誉为“乐圣”。今天老师就和大家一起来感受贝多芬的强大的意志品格及其作品所散发的精神之光。二．新课教学

以《致爱丽丝》为背景音乐，并用课件出示贝多芬图片。 1.介绍贝多芬：贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。 2.相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。三．作品欣赏。《第九交响曲》第四乐章

贝多芬交响乐赏析

贝多芬交响乐赏析第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大

的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

音乐鉴赏 --贝多芬论文

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一、早期（1792—1800年）社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章

命运交响曲音乐欣赏教案说课讲解

命运交响曲音乐欣赏教案

精品资料音乐欣赏《命运交响曲》一、教学内容： 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短一长音符组合的使用。二、教学目的： 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。三、教学重点难点分析：本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。四、教法学法：根据新课标中以审美为核心的理念，教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美，发现音乐的美；用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力，获得情感的升华；用引导启示法让学生去创造美，得到知识层次的提高。五、教学准备：多媒体课件、音频视频资料、两块布条六、教学过程： 1、复习欣赏，愉悦课堂播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频，并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚，体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入，了解贝多芬：（1）师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家精神和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识他之前，我们先来做个游戏：请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。（2）师：请两位表演者谈一下感受。仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

浅析贝多芬音乐的浪漫风格

编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例（英文）Analyses the romantic style,Beethoven's music with letters for example 分院宁波大学艺术学院专业音乐学班级071音本学号074070623 姓名王英至指导教师宋涧涛职称完成日期5月10日

诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅析贝多芬音乐的浪漫风格——以书信为例》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。承诺人（签名）：年月日中文摘要【摘要】通过贝多芬的书信，从书信中找出贝多芬思想上的变化波动。通过书信的时间来研究贝多芬在创作时期中出现风格的变化。试以贝多芬的书信为线索，在贝多芬感情的起伏的时间过程中找出一些风格变化的曲子进行分析，从而找出在贝多芬音乐中浪漫风格。感情历程既使贝多芬体验到了爱的力量。这样的感情经历间接性的激活了贝多芬的创作灵感。耳疾的折磨使他不堪重负，也给他的生活带来了很大的不便。尤其是作为一个作曲家、钢琴家让他忍受着常人所不能忍受的痛苦。同样因为耳疾使得他婚姻的道路也充满了坎坷和艰辛。这样的痛苦让他产生了比别人更加强烈的对平静的大自然的渴望。【关键词】；贝多芬；浪漫风格；书信。 Abstract 【ABSTRACT】Through the Beethoven's letters, find out from letters change of Beethoven's ideological swings. Through the letters of time studying Beethoven in creation period of occurrence style changes. Try to Beethoven's letters as a clue, the feelings of the ups and downs in Beethoven time process of change of tune out some style analysis, so as to find out on Beethoven's music, the romantic style. Emotional course even Beethoven to experience the power of love. Such emotional experience of indirectness activated the Beethoven's creative inspiration. Ear torture that he is overwhelmed, also give his life bring a lot of inconvenience. Especially as a composer and pianist let he endured the ordinary people could bear the pain. Also because ear makes his way of marriage are full of frustrations and hardships. Such pain let him to develop more intense than others to calm the nature of desire. 【KEYWORDS】Beethoven; Romantic style; letters 目录中文摘要II Abstract III 前言 5 1 国内贝多芬音乐研究的情况以及研究中遇到的问题 6 1.1 国内贝多芬音乐研究的主要情况 6 1.2 研究中的困难 6 2 研究的方向及主要内容7 2.1 研究的方向7 2.2 研究主要内容7 2.2.1 时代背景对他创作思想的影响7 2.2.2 失聪对他人生的影响9 2.2.3 爱情对于贝多芬的影响9 结语12 参考文献13 致谢14

音乐家贝多芬——G大调小步舞曲

《G大调小步舞曲》教学设计教学过程：一、导入（听贝多芬的作品导入）老师给你们带来了两个乐曲片段，你们来听一听，试试看能不能说出这些乐曲的名字？第一首 1、播放《命运交响曲》片段师：刚刚大家听到的这首是著名的交响曲，名字叫什么？生：、、、师：对了，叫《命运交响曲》，体现了在极其困难时，仍对未来的胜利充满信心。抒发了对幸福、美好生活的渴望和追求。你知道它的作者是谁吗？ 2、播放《欢乐颂》片段师：下一首生：、、、、师：这首《欢乐颂》大家都很熟悉，德国诗人席勒写了这首诗，作者把他谱上了曲，成为《第九交响曲的终曲乐章》。这首乐曲充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌。你知道这首曲子是谁写的吗？这两首曲子，都出自同一位作曲家。师：他就是贝多芬。你们知道贝多芬是一个怎样的作曲家吗？他是哪一个国家的？生：、、、师：同学们都说的很对，（出示贝多芬PPT）贝多芬是德国著名作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物，与海顿、莫扎特一起被称为“维也纳三杰”。他共创作了9首交响曲、35首钢琴奏鸣曲及大量室内乐、艺术歌曲、舞曲，他的作品对后世音乐发展有深远影响，被尊称为“乐圣”。师：今天老师要带你们来学习贝多芬的另一个作品，你们来听听这个音乐片段，跟前两首曲子有什么不一样的地方？二、新课教学：学唱第一乐段第一句感受乐曲的风格。（出示PPT简谱师：请你听音乐思考 1、你能听出这段音乐是由什么乐器主奏的吗？（小提琴） 2、你觉得这段音乐带给你怎样的情绪体验？（优美抒情） A、跳手指舞感受。师：现在老师想用另外一种方式来感受这段音乐，你们先来看一看。（师一遍生一遍。）这一次大家一起来。(可以请一位学生来随乐做手指舞） B、听音乐画旋律线感受。师：现在我来给这段音乐画上旋律线，你们来看看。生拿出手指跟老师一起画旋律线感受。师：拿出你们的手指跟老师一起来随着音乐划一划吧！ 4、师：大家看看这段音乐的旋律，一起来唱一唱，让我们用歌唱的方式来体验这段乐曲的美。（出示简谱） 5、师总结前两首与这一段音乐的不同之处。师：《命运交响曲》和《欢乐颂》这两首是交响曲，气势磅礴，规模庞大，

大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬

浅析贝多芬文传张申慧 22号

浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的

音乐鉴赏论文——贝多芬

西方音乐鉴赏论文--贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。 1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合

论贝多芬音乐精神的现实意义

２０１０· １纵观音乐历史长河，能够给人类留下深远影响的大师，可以如数家珍。而他们中，集古典之大成与开浪漫之先河者，当数“乐圣”贝多芬。说到贝多芬，人们的大脑中马上就能闪现出“悲怆奏鸣曲”、“埃格蒙特序曲”、“命运交响曲”、“欢乐颂”等众多的音乐作品；或者浮现出“狮子一般蓬松的乱发”、“坚毅的眼神”、“随时拿着笔准备记录内心感受”的大师形象。对于这位伟人的事迹，我相信人尽皆知。而我作为一名音乐教育工作者，一直渴望再从贝多芬人性光辉中找到对本人的现实影响以及对当代青年的人生启示，树立坚毅顽强的价值观，从而在以后的人生道路上不断求索，与时代共进。路德维希·凡·贝多芬1770年12月16日出生于德国科隆附近的波恩。童年时代的贝多芬不曾享受过家庭的温馨，一开始人生对于他来说就像是一场斗争。父亲是一个男歌手，长期酗酒，经常用暴力迫使年幼的贝多芬学习，稍有不慎即遭毒打。十七岁便失去了母亲，年纪轻轻就做了一家之主。这些经历在贝多芬幼小的心里烙下了深刻的印记，但是即便在这么恶劣的环境里成长，也没影响到他在音乐领域展露才华。贝多芬十二岁时就被聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，负担起了养家糊口的重任。说到这里我想起自己小时候学琴的经历。上世纪八十年代中期的中国还处于改革开放以后的萌芽时期：经济慢慢开始复苏，人们潜意识里对精神层面的追求开始逐渐显露出来，我就是在那样一种社会大背景下被父母引进了音乐之门。由于身处外地，要到四川音乐学院学习钢琴，只能每星期由家长陪同乘坐火车路途颠波数个小时才能到达，学完之后再以同样的方式回家。学习很辛苦但很愉快。后来由于在路上耽误太多学习时间，但昭仪老师建议我寄住到音乐学院旁边一所小学的老师家里。那时八岁的我便独自一人来到了成都这座陌生的城市，走上了艰难漫长的学琴之路。也就是从那时开始我有幸接触到贝多芬等许多伟人的作品，也对贝多芬其人有了模糊的了解，小小年纪就觉得应该向他学习并视其为偶像，也就更加坚定了自己的信念，明确了自己的目标。贝多芬在波恩度过了他的童年、少年时代，在这里贝多芬留下了美好的回忆：草原上笼罩着雾气蒙蒙的白杨，茂密的矮树，细柳和果树的根被表面寂静暗自里却很湍急的水流牵引着，到处是村落，教堂。天空蓝蓝的，古堡的影像若隐若现。贝多芬的心对于故乡一直是很眷恋的，直到生命即将终止，他还想着回到了故乡看一看但最终未能如愿。在这一时期虽然经历了丧母的悲痛，但大自然给予了贝多芬创作的灵感，比起他以后人生的大苦闷、大烦忧和大压抑应该是很幸福的了。所以在贝多芬早期创作的这些作品中人们能听到的是少年的愉悦，有一些调皮、有一些憧憬、有一些感动，如《A 大调回旋曲》、《降E 大调小步舞曲》、《f 小调前奏曲》等等。应当说如果贝多芬没有受到后来耳疾的困扰，他可能会很顺其自然地结婚生子，平静地度过他的一生。贝多芬是非常向往家庭生活的，在他晚年曾哀叹：“哦上帝，没有妻室，这算什么人生啊！”不过任何事情都有它的两面性，真是这样的话也就没有《命运》、《第九》等旷世杰作的出现。写到这里想起中国古代学者孟子的一段名言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能……”转眼间来到了1789年，法国大革命爆发，革命影响到德国，作为波恩大学旁听生的贝多芬也沉浸在革命的激情之中。1792年，战争蔓延到波恩时贝多芬离开了故乡来到维也纳。大革命征服了贝多芬，在思想上带给贝多芬许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础———人类平等；反对封建专制的压迫；追求正义和自由；推崇人民、斗争、胜利。他把这种信念当作自己的奋斗目标，这一目标也就成为了贝多芬中期创作的思想基石。他曾说：“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言。贝多芬的《第四》、《第五》、《第六》这三部交响曲就是这个时期的作品，有人把这三部交响曲称之为“自由交响曲”。另外，贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲《D 大调小提琴协奏曲》就写于1806年，它也是贝多芬向往“心灵自由”的典型代表。第一乐章贝多芬在一开始就大胆地把定音鼓作为“独奏乐器”来使用，这种效果一下子就抓住了听众的心，使协奏曲具有了一种昂扬振奋的力度和深度。紧接着第二乐章所表现的沉静、舒缓和第三乐章呈现出的旋律相互之间的对比都让人觉得这首优美的曲子在甜美中渗透出一种追求自由的决心。贝多芬的这种激情，这种对人民、国家的热爱，对自由、正义的向往是我把他作为精神领袖的原因之一。我想我们当代的青年人就应像贝多芬一样树立正确的世界观、人生观，确立坚定的信念、崇高的目标，这样站在更高的层面看待这个世界，会使自己思想豁然开朗，身心得到解放。正当他的创作进行得如火如荼的时候，人生最大的打击降临到了贝多芬的身上。后来的事情我想大家也都很了解，贝多芬在他患耳疾以后的三十年的时间里创作了许许多多伟大的作品，对世人的影响是巨大、深远的。曾经看到一篇文章介绍贝多芬由于身体不适造成性格上的一些缺陷，患有抑郁症并且对于他的创作起到了一定的刺激作用。耳聋对于贝多芬意味着什么我们作为一名艺术工作者是非常能理解的，这样的事情落到谁的身上想必都是很残酷的。贝多芬的伟大就在于他没有被命运吓倒，而是从绝境中站立起来，就像他著名的《命论贝多芬音乐精神的现实意义■江音婵（四川音乐学院钢琴系） [论坛]Forum 21