靳埭强与田中一光招贴设计比较分析
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例马海元【摘要】该文立足中国传统水墨文化,以靳埭强部分招贴设计作品为例,分析靳埭强先生招贴设计中的水墨元素及应用方式,由此进行探索新的设计思路,并结合笔者指导学生参加专业比赛的设计尝试,总结和运用靳埭强设计理念对招贴设计实践的启发.【期刊名称】《集宁师范学院学报》【年(卷),期】2016(038)003【总页数】4页(P82-85)【关键词】水墨元素;招贴设计;靳埭强设计;应用【作者】马海元【作者单位】宿州学院美术与设计学院,安徽宿州234000【正文语种】中文【中图分类】G642我国文化经过数千年的发展，孕育并保留了多种饱含文化特点与底蕴的艺术表现形式，中国画的水与墨便是其中较为重要的形式之一，它具有鲜明的文化特点，或绚烂至极，或归于平淡。
若能够将其元素合理地应用于现代招贴设计中，不仅可以激发设计师们无限的创作灵感，亦可赋予招贴作品厚重的文化底蕴。
将艺术美与具体设计相结合，在设计作品中体现艺术的精神与特点，靳埭强先生的作品便极具典型。
靳埭强先生在招贴设计作品的创作过程中，大量运用艺术的元素与特点;在艺术作品的创作中能将设计的审美法则富含其中，同时，他的作品又能如艺术家那般大胆，具有较强的创新意识，并且做到了以人为本的设计宗旨，追求变化与创新。
无论是艺术作品或设计作品，必定都能够打动人心，丰富我们的生活，引领时代潮流。
[1]靳埭强的作品之所以被大家所喜欢，就是因为他将艺术与设计这二者的关系处理得恰到好处。
（一）靳埭强招贴设计作品特点靳埭强先生喜欢绘画，尤其是我国传统绘画，还为此专门拜师学习。
所以，他深受中国传统绘画的影响，这一点也体现在他的招贴设计作品中。
他在招贴设计的构思与创作方面有自身独特的设计思路，认为在所有视觉设计作品中都应当加入我们自己的文化特点与元素，体现民族文化的美感与韵味。
由于中国传统绘画追求在有限的空间内表现动与静、虚与实等情绪，所以，受此种表现手法与形式的影响，靳埭强在招贴设计作品的创作中，重视对作品的空间关系进行深入处理。
浅论招贴的发展及其现状
浅论招贴的发展及其现状摘要：招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。
它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。
本文从招贴自身出发，论述招贴的发展历程，分析当代招贴的现状，指出其所显现的问题，展望其未来，力图对其做出比较全面的阐述。
关键词：招贴海报虚无主义技术主义享乐主义招贴的出现丰富了人们的视觉和精神生活，对于招贴设计的研究是广告研究的一个重要的组成部分，充分理解招贴广告的形式是深入理解广告形式的关键。
招贴设计的研究为招贴设计和招贴教育的实践提供理论基础，国内外诸多专家从视觉和设计的层面对其进行研究，有了丰富的理论成果。
然而，我们在研究、设计招贴的同时，忽略了其所显现的问题。
一、招贴释义所谓招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
在国内，即我们通常所说的海报。
它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传鼓动任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。
据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将招贴张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种招贴为海报。
依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
但我们没有看到一本中文词典对“海报”一词进行专门解释。
招贴的英文名字为“poster”，意指展示于公共场所的告示(Placard displayed in a public place)。
根据“poster”的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，“poster”是从“post”转变而来，“post”词义为柱子，故“poster”是指所有张贴于柱子上的告示。
在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，“poster”意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。
二、招贴的历史沿革众所周知，设计是由西方传入中国的。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田繁雄 （日本） 福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字 母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄 （日本） 福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海 报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。 他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至， 给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独 特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为 世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品 。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
设计系的学生都知道,这位老师家藏着很多世界顶级设计海报-精品文档
设计系的学生都知道，这位老师家藏着很多世界顶级设计海报唐一钧：四川美术学院毕业，云南大学滇池学院视觉传达专业老师。
大学时候起便开始执着于海报设计，毕业后每天的工作也总绕不开海报。
与大师为伍走进唐一钧的工作室，一张张尺寸不一、风格各异的当代海报遍布整个空间。
有的装了框悬挂在墙壁上，有的平放着躺在桌子上，有的被卷起整齐地堆放在角落。
“我收藏的第一张海报是香港平面设计师靳埭强的作品。
”唐一钧介绍，靳埭强原本是一位裁缝，后来到香港中文大学攻读设计课程，设计作品屡屡获奖。
“他喜欢将一些带有强烈中国风的，如高山流水、戏剧等元素，或是剪刀、尺子、圆规等事物融入到海报的设计中。
”唐一钧至今还记得，靳埭强有一次来昆明理工大学办讲座，现场人山人海。
“作为中国海报设计界的顶级人物，靳埭强当之无愧。
”海报是一种信息传递的艺术。
海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，除了要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果，它的画面还应力求新颖，具有独特的艺术风格和设计亮点。
对于海报收藏的目的，唐一钧认为就自己而言主要有两方面的价值。
一方面是经济价值，大师的海报自不用说，而一些年轻设计师的设计潜力无限，今后升值的可能性非常大。
另一方面则是学术价值，这也是他收藏海报最重要的原因。
“我收藏的这些海报不是只凭个人好恶，还根据海报本身所具有的代表性。
大部分海报在专业的视觉传达书籍上都能找到，比如《世界平面设计史》上面所介绍的海报就是我收藏的一个重要参考。
”唐一钧说。
在教学课堂上，每当讲到某一次平面设计的革命时，唐一钧总能带给学生惊喜，因为他总能拿出代表性的海报作品。
套上白色的手套，轻轻拿起一张大师的海报，不断端详，再与自己设计的海报做对比，这是唐一钧的学生们独有的福利。
唐一钧工作室的一面墙上还专门展示了其学生的作品：一张波普海报上酷酷的男子斜着脸骄傲地刮着胡子，他的刮胡刀被学生们饶有趣味地换成了一个袖珍的性感女人，撕扯着男人脸上的胡茬；一张猫咪图案的海报上，学生将不同的粉、红、黄等色块拼凑在一起，并在边角画了一只喵咪，画面看起来既活泼可爱，又颇具神秘感。
设计美学靳埭强作品赏析ppt课件
靳埭强
1942年 生于
广东省番禺
获奖经历：
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数 十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲 广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术 创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日 本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项 美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年 展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰 出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠 市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之 设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一； 1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当 之无愧的大师级人物。
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一·水墨艺术和意境美
水墨艺术有着简洁说我形式语言和朴素的黑白形象，水墨元素是平面 设计中的一种诗化了的设计语言，运用毛笔的书法性线条和渗化感的 水墨效果，营造出简约的画面，给人以诗的一种意境，同时展现了创 作者的修养，显示了高雅的文化品味和中式的人文情怀，是中式文化 独特的视觉语言。 意境是现代文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相生的形象。
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靳埭强先生《汉字》系列作品：
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.பைடு நூலகம்
汉字系列作品中，主题字分别为“云”“山”“风”“水”，字字铿 锵有力，磅礴大气“云 ”有着飘逸动感的身姿:“山”有着伟岸的胸 襟;“风”有着骤驰电掣的速度;“水”有着柔弱胜刚强的灵动，汉字 与笔墨纸砚构成新的意象，表达了书者与工匠的情感融合，字与笔是 “恩重如山”般的感情，字与纸是“如鱼得水”般的亲昵，字与砚是 “如沐清风”般的得意，字与墨是“闲逸如云”般的飘逸。
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1986年开始中国银行使用古钱形状的标识就是由靳埭强设计的。
[感悟平面设计大师靳埭强作品的中国传统文化意韵]中国传统文化平面设计
![[感悟平面设计大师靳埭强作品的中国传统文化意韵]中国传统文化平面设计](https://img.taocdn.com/s3/m/a13af40e5022aaea988f0f59.png)
[感悟平面设计大师靳埭强作品的中国传统文化意韵]中国传统文化平面设计摘要：享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、民俗元素及东方哲学等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。
感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
关键词：靳埭强中国传统文化水墨靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。
其作品在香港及海外设计竞赛中荣获三百多个设计类奖项，被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
因对设计界的杰出贡献，1999年被授予香港特首铜紫荆勋章。
靳埭强的平面设计作品，创意多来自于生活，成功之处是将中国传统文化蕴含的艺术规律以及承载的意境特质用多元化的设计手段表现出来，形成独特的东方美，并将“天人合一”的设计审美推向一个极致。
感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。
一、水墨意境靳埭强称他起初的设计风格走的是全盘西化的路线，就像我们日常接受的平面设计也都是来源于西方的设计理论与思想。
如何做出自己的特色，如何体现本土化的品质，是包括靳埭强在内的所有平面设计师一直在探寻的。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。
他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。
”①从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。
日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。
……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”②《汉字》系列海报“山―水―风―云”（见图1-4），以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。
海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。
水墨情结——靳埭强海报作品分析
１ ． ２ 白
靳埭强的海报多 以白为底 ， 是其作 品的特点之一 ， 大量类 似 国画中“ 留白” 的空间， 无不传 递着深邃 悠远 的东 方艺 术意境 。 以白色背景为主色 ， 是靳 先生将艺术设计与艺术 创作不断融 会 贯通的创举 。他 曾写道 ： “ 文化与社会题材的海报给设计 师较 大 的 自由创作 空间， 追求异于市场与潮流 ， 探索 自我心 灵。这些作 品好像一篇篇公开的 日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表 现， 水墨元素注入海报创作之后 ， 背景 的白， 也就显得格外突 出。 １ “ 水 墨 情 结 的 设计 作 品 ” — — 靳 埭 强 设计 作 品 靳先生早期 的作 品中 ， 色彩丰富， 画面色彩较多 ， 如作 品《 第三届 ２ ０ 世纪８ ０年代——９ ０年代 ， 靳埭强设 计的文化 海报极 富 亚洲艺术节》 、 《 第七届亚洲艺术节》 等。白底 的风格 ， 也是 随风 中国文化气息叉 极具个人风格 ， 具 有东方绘画 的语 言特 征。中 格 的不断变化而形成 的。但他开始认为原来 的用色较 为俗气 ， 国水墨 画是我国特有 的艺术种类 ， 有独特 的形式与悠久的历史 ， 对色彩有了更多 的研究 和探索 ， 开始较多使用素色 。《 悼念亨利 靳先生在水墨画方面有较深造诣 ， 在虚与实相间的水墨世界里 ， 德 ・ 图卢兹——劳特累克》 海 报 以白色 的纯净 清雅 、 虚 静空 他深深 的体会着中国传统 文化独特 的境 界 ， 它 的作 品中那种特 灵为靳先生追求更高的东方美学境界 ， 提供 了更好的平 台。 有 的意境得益 于此。 中国水墨画 的特点 ， 以水 墨 为主 ， 色彩 为 ２ 水墨情结的启示 辅， 将水墨流动的特点和丰富的墨色层 次， 充分发挥与意境表 现 水墨是典型 的中国元素， 被赋予着丰富的东方文化 内涵 ， 在 的一种绘画。水墨画强调 自然 ， 不拘形式 ， 讲究写意 。它是 由白 世界艺术之林 中可以说是独树一 帜 ， 也具有很强 的识别性 。靳 纸、 墨黑两种材料组成的体系 ， 宣 纸的渗化特 征与 吸水 性融合 ， 埭强作 品中的中国水墨、 白底等独特设计元素 ， 在他 的设计作 品 自然 会 形成 层 次 和 明暗 变 化 。将 水 墨 画 创 作 手法 运 用 于 平 面 设 中运用得如鱼得水 ， 而这种水 墨所 承载的东方神韵正是 先生作 计 中， 形成 了靳先生代表性的风格之一 。 品的灵性所在 ， 正如他说 的“ 水墨和色彩 ， 本身并无意义 ， 最重要 １ ． １ 墨 是创作 者给予它们的意念 ， 而 又能运用它们传递讯息 。 ” 他 的水 以水墨为重要元素是靳埭强海报创作 的主要表现 。靳埭强 墨题材 的海报 ， 化平淡为神奇 ， 如视觉的诗 ， 抽象的画 ， 给人 以含 从源远流长的中国水墨艺术 中发掘灵感 、 寻求意境 ， 巧妙 的融于 蓄之美 ， 耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之 中， 体 他 的设计作 品中， 大获成功 ， 东方的水墨与现代设计融合创造 出 现 了中国传统文化书画的表现形式 和东 方审美特征 ， 以及对视 种 没 有 界 限、 一 种 世 界 级 的 视 觉 语 言。例 ： 《 汉 字 》系 列 觉语 言的驾驭力和表现力 ， 确实令 人惊叹不 已。从这些作 品 中 （ １ ９ ９ ５ ） 、 《自在》 系列 （ １ ９ ９ ６ ） 、 《 诞生》 和《 九九 归一 》 （ １ ９ ９ ９ ） 等经 可以看 出， 靳先生都经过 了潜心 的研究 ， 反复 的实践 ， 并 尝试从 典作品无不渗透先生对水墨 的钟爱 。《 汉字》 系列由 山、 水、 风、 视觉文化 的角度重新理解和运用 中国传 统文化的元素 ， 深化 了 云四个汉字组成 ， 如诗如画 ， 意境高远 。浓墨 、 淡墨之 间， 强调 了 对中国传统文化的领悟 ， 这种探究对未来 发展 民族特色 的设计 自然和谐 ， 这 四个 字气 势磅礴 让人 心 动 ， 有“ 万 物潜 藏 ” 之 功。 作品 ， 提供 了很好的启发 。水墨画已有非常长的发展历程 ， 历史 靳埭强先生在设计中将山 、 水、 风、 云分别与笔架 山、 纸、 砚、 墨色 上宋 、 元、 明、 清阶段是 中国水墨画发展 中的巅峰时期 ， 但能把视 云放在一起 ， 将水墨画的意境 、 精神注入笔端 ， 情景交融 ， 创造了 觉与意境完美结合 者却 寥寥无几。无论是 中国水 墨画 的章 法 、 和谐之美 。的优秀作 布局 ， 墨色的浓淡 、 干湿 ， 线条的刚柔 、 粗细及用笔的力度大小都 品。作 品中， 不仅古今并用 ， 传承创作 ， 更塑造独 特个性 的意念 相对缺乏 ， 许多设计师们没有进行过实际的操作练习 ， 但只要相 注入画面， 并赋予其现代情感 ， 将水墨挥洒 ， 说是字但更像是 画 ， 对 于接受这方面的训练 ， 对于 中国水墨 画的理解又会更深 一个 让人过 目难忘 ， 给人 以美 的享 受 ， 并呈现 中国水墨 画般 的意 境。 层次。而当今设计界 ， 及处 于不同文化背景 中的艺术家也 非常 与书法融合 、 令人涌动着奔放 的遐想 ， 风雨变幻 ， 山高水 深 ， 自然 关 注水墨画的创作 。曾任教 于包豪 斯的设计师约 翰 ・ 伊顿 ， 曾 景观被提升到人文高度 ， 表现 出整 体画面 中形式 美感和较高 的 经对 中国山水 画很感兴趣 ， 专门研究过 中国宋代 的山水 画理论 ， 文化韵 味。而传统 中的“ 文房 四宝” 的升华如 同 日本设 计师 青 并要求他的学生也学习 中国山水 画。靳埭强 的水墨情结不是偶 叶益辉所说 ： “ 那里静益 ， 清洁 ， 诱人 ， 似要将 世人 由物质文 明引 然形成 的。他 自身就有着深厚 的文化积淀 ， 通过 海报 的现 代设 导到精神文明中去。 ” 】 即文化一方面依 附着 自然 ， 一方 面也 重 计语言再现出他对 中国传统文化 的思考。只有在中国传统文化 塑着 自然 ， 使人更容易接受 。一支 “ 墨芽” 从 一颗圆润 的鹅 卵石 这片肥沃的土壤中， 并吸收优秀的外来形式和方法 ， 才能形成既 中长出， 寓意新 的开始— —海报《 诞生》 是为北 京设计博 物馆的 有 自己独到之处 ， 又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要 开馆所设计的海报。靳先 生用简洁 的画幅 ， 以独特 的造型而设 穿一个 中国式的衣服 、 一 个龙袍 ， 告诉 别人我是 中国人 ， 我 觉得 计， 以此来象征 生命力 的顽强 ， 黑色 的椭 圆形石 头也象 征着 种 比较表面 ， 所 以我就开始 用中 国人思想 的方 法尝试来创作 来创 子。海报给人的视 觉震撼 和心灵的 冲击使人 浮想联翩 ， 靳先 生 意。 ” 传统 的学习和再造对于我们来说 ， 不 能浮于表面 ， 不能完全 在设计 中将这“ 音符” 夸张 、 扩大 ， 点 明 主题 。 日本设计 师 田中 的颠覆或者机械、 简单 的解 构 ； 不能把 传统直接保存 ， 应该 把中 光说 ： “ 笔 和墨描画出来的不是什么绘画 ， 也不一定是字 ， 只不 国传统文化中的经典发扬出去， 并应用到设计 中去 ， 在传统的基 过是饱蘸墨液 的毛笔在 运走 时表现 出优美 的轨迹来 ， 那些 由黑 础上创新 ， 使传统具有新 的生命力 。 色到灰色以至呈 现奇妙 的浓淡 度 ， 使 人感 到东方心 魂 的跃动 。 靳埭强那简洁的画幅， 以蜿蜒游动的造型设计成 的海报 ， 虽不 奇 参 考 文 献 ： ［ １ ］王序． 靳埭强世界平面师设计历 程［ Ｍ］ ． 中国青年 出版 社， 拔， 却有一种魂牵 梦绕 ， 需 要发 信投 问的依依 之感 。 ” 就是那 １ ９ ９ ９： １ ６ ８ ． 笔“ 墨芽”， 水墨 的�
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包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.31No.102010.05收稿日期：2010-02-09作者简介：何平静（1962-），男，广西柳州人，学士，广西师范大学副教授，主要从事与平面设计相关的教学与研究。
靳埭强与田中一光招贴设计比较分析何平静，陈鹏（广西师范大学，桂林541001）摘要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这2位亚洲设计师的招贴作品的比较研究，分析了2个不同民族的设计师是如何将本民族的传统图形、文化与现代设计相融合并走向国际化，继而论述了当代设计可以通过对民族图形的“形”和“意”的运用，达到对本土文化元素的传承与创新。
关键词：传承；创新；本土文化；现代设计中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1001-3563（2010）10-0062-03Comparison and Analysis of Poster Design between KAN TAI-KEUNG and TanakaHE Ping-jing ，CHEN Peng（Guangxi Normal University ，Guilin 541001，China ）Abstract ：By comparing and analyzing poster design between Mr.KAN TAI —KEUNG and Mr.Tanaka from China and Japan respectively ，founded that the designers of different peoples how to make their own people traditional patterning and culture integrated with modern design ，and made a initial discussion about how to pass down and innovate local visual language as a modern designer.Key words ：tradition ；innovation ；indigenous culture ；modern design招贴是一种传统的视觉传播媒介，在各种形式的平面设计中，招贴设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔，也更能体现出设计师个人设计的独特风格[1]。
招贴设计以图形语言和文化理念相结合，使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。
因此，分析平面设计师的招贴作品，更具有一定的代表性。
亚洲现代的2位平面设计大师靳埭强和田中一光，他们的招贴设计作品具有很强的个人风格和艺术性。
在他们的作品中大量融入了本土文化元素，将传统民族图形和民族文化进行创新探索，与当代设计相融合，设计出的作品兼有民族性和时代性的特色，是亚洲设计史上的一个里程碑。
正因如此，关于对靳埭强和田中一光的平面设计作品所分析研究的文章很多，但分析角度各有不同，大多是对2位设计师设计作品中所包含的文化理念或构成形式进行研究。
这里将从传承与创新的角度去分析和比较2位亚洲平面设计大师的招贴作品，通过比较找出他们作品中的相同处和不同处，从而探索出传承与创新的正确路径。
1艺术表现手法的比较分析靳埭强[2]设计的大量招贴作品中无不渗透着中国的传统文化以及对中国传统图形元素的运用。
例如他的代表作品80年代初的多届亚洲艺术节的招贴设计，见图1，他巧妙地将中国传统图形重构解读并运用在招贴设计中。
图1a 是将4国艺人的舞台面部化妆组合成新的脸谱，设计中运用了中国传统的脸谱图形并对其进行解构重组，既体现出中国特色又具有现代感。
图1b 是将多国文艺工具结成吉祥绳结，同样吉祥绳结是中国传统的图形，蕴含有吉祥如意的意义，将亚洲多国文艺工具组成吉祥绳结，包含了多国文艺的62展示内容，同时在整个设计中又融入了中国的传统文化精神。
图1d 是将七巧板与文艺器具砌成的演艺动态，七巧板是中国传统的智力玩具，可以组合成多种形体，靳埭强则根据这一玩具可以任意堆砌拼凑成新的图形的特色产生灵感，并运用到招贴设计中，用七巧板和文艺器具融合，拼凑成多国艺人的表演动态[3]。
田中一光是日本的招贴设计大师，他对民族元素运用在设计当中的不断探索使他成为日本设计史上的一个里程碑[4]。
他运用了大量日本能剧、日本舞蹈、狂言等传统艺术为题材做主题海报的创作。
2位设计师的招贴设计的艺术表现手法较为相似，在表现对象的选择上都运用了本民族的传统物件。
例如靳埭强的招贴设计中大量运用了中国传统的器物，如尺子、砚台、毛笔等，这样的表现手法田中一光也同样运用在自己的招贴设计中，如能面具、浮世绘人物、团扇等。
以这样的传统器物为载体，传承运用到招贴设计中，通过这样的视觉形式直接明了地表达出民族特征是2位设计师的相同表现手法。
除了对传统器物的运用，2位设计师还运用到传统的艺术形式，将其作为一种表现手法，突出招贴设计的地域性风格。
如靳埭强对水墨的表现情有独钟，经常在他的作品当中可以看到有对书法和中国画布局的运用，这是富有中国特色的传统艺术形式。
田中一光则对浮世绘这一日本的传统艺术形式较为偏好，在他的招贴设计中可以看到对浮世绘的色彩和表现形式的借鉴与运用，使其作品充满了日本格调。
在题材的选择上，运用本民族的传统器物和艺术表现形式是一种较好的将传统与现代设计融合的手法之一。
并且2位设计师不仅仅是停留在对传统题材的选择上，他们还将本民族的传统文化精神融入到自己的设计中，这样创作出来的作品才不会显得刻板和一成不变，同时要求设计师对本土文化能很好地把握，并且拥有敏锐的观察能力，才能在设计思路中融入本土文化，表现出来的作品才具有精神内涵。
例如在靳埭强的作品中有运用到中国太极所表现的哲学思想，也有中国儒家思想表现的家和万事兴，这就是对招贴设计中精神层次的更深层地把握。
在田中一光的作品中也能看到，如日本以“家”为基础的思想和严格的等级制度等。
在创新上，2位设计师都借鉴了西方的构成主义和西方设计中运用的一些表现形式来重新构建自己的作品。
2设计风格的比较分析2位大师的表现手法较为相似，设计出的招贴作品却有各自不同的风格。
他们的不同体现在生活环境的不同，所形成的人生观和价值观的不同，这些都深深印刻在了他们的作品中。
靳埭强从小受中国传统文化的影响，又曾学习过一段时间的中国画，对中国画有深入的了解。
中国绘画中讲究笔墨虚实，墨分五色，计白当黑，中国传统艺术对黑白是极其重视的。
空白之处才能给人以无尽的想象空间，无尽的感觉，这样的画面才含蓄，并符合中国人的审美。
这在他的招贴设计中也能看出，处处留有笔墨情，用色极少，多是通过墨色深浅不同的变化来阐述招贴设计中的意境，含蓄而委婉。
用中国的笔墨和绘画语言来表现招贴成了靳埭强的特有风格，而水墨所承载的东方神韵更是靳埭强品格的表现。
田中一光的招贴设计受到日本浮世绘的影响较大，他的作品追求一种平面化效果，朴素、平铺直叙，具有象征性和严谨性。
他的招贴设计构图饱满，通过对平面空间的构造探索，重新阐释和发掘传统精华，体现出现代的设计观念和审美情趣。
他创作的招贴将东西方的设计风格合理融合，形成自己的特色语言[5]。
田中一光深受日本传统观念的影响，和大多数其他民族相比，日本人更受感情的约束。
总的看来，日本人比较宽容，常常用不同的方式维持表面的和谐，冲突总是被一层温和而礼貌的面纱所掩盖。
这在田中一光的招贴设计里可以看到一种质朴的情感蕴含其中，没有明显的夸张和冲突。
招贴中的人物面部多为空白，这类似中国画布局中的留白，给人留下无尽的想象空间，同时也使得招贴作品更富有灵气和通透的空间感。
田中一光在其招贴设计中还习惯运用纯色，根植于日本传统文化的寒暖色对比，其色彩简单明快，将构成主义运用到图1靳埭强的招贴设计Fig.1Poster designed by Mr.KAN TAI —KEUNG何平静等靳埭强与田中一光招贴设计比较分析63包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.31No.102010.05当中。
他所追寻的东西方审美精神的互补调和已属形式自身精神的转换，通过对于东西方融合的理论和实践，寻找日本海报设计走向现代的道路，确立了与20世纪西方现代设计潮流汇合的日本现代海报设计的价值体系，在日本现代设计史上竖起了第二块里程碑[6]。
田中一光的招贴设计正是对以上这些因素的不同层面的具体外化，形成了他的设计所独特的表现风格。
田中一光的招贴设计见图2。
3设计观念的比较分析靳埭强的设计观念源于中国的传统哲学思想，佛教传入后，与传统的儒家、道教合流，以儒家为主，构成了中国古代思想文化体系。
靳埭强道出个中真谛，形与色在乎于创作者的心与神，这正是中国哲学思想“天人合一”的体现。
“我常常玩物，不论古今，志在欣赏、学习、拥有，偶然用于设计，则视乎如何化物为意，点出创意的精神。
”这是靳埭强对自己设计中如何运用传统器物的总结，而化物为意，点出创意的精神则是他招贴创作中的传神之处。
“我爱自然，也喜欢自然的一石一木，甚至一片字纸，自然的美应可表现自然的心思。
”正是靳埭强对自然，对器物的深刻体会和感受，才能自然天成[7]。
他的招贴作品透过中国的传统器物传达出浓浓的中国文化气息，以其独特的东方魅力走向世界设计。
靳埭强作品传达着这样一个信息，优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。
田中一光的招贴设计则更注重其作品中的视觉元素表达，招贴中的造型始终是在对内容的一种阐述，相对于招贴的商业性来说更讲究其艺术性。
并且在他的作品中折射出了日本民族崇尚单纯简洁的艺术气质，去掉了雕饰的淳朴，没有繁琐和喧闹，纯粹的去追求色与面本身的张力和空间，更具有一种原始的生命力，清澈质朴。
同时他的招贴继承了日本传统文化的精华，也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现方式，最终形成了形式简洁、意境清新的视觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。
并且他在融合东西文化上有自己独到的见解，创造出了让人耳目一新的视觉形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰出的平面设计大师。
4结语从德国的包豪斯设计由西方传入亚洲以来设计师的盲目追从，到开始思考如何融入本土文化设计，他们一生都在努力地探索如何传承与创新本土文化元素，使本民族的传统文化通过设计走向世界[8]。
通过对2位招贴设计师作品的比较分析，让设计师们认识到传承与创新的路程是艰难的，不仅需要对本民族传统文化有深入地了解和把握，还要经过不断地经验积累和重新思考，将文化精神与形式美相结合，并且要符合时代的要求。
对于传统图形和器物的运用，不仅要探索其文化内涵，还要了解其功能本质，只有这样才能将本土文化自如地运用到现代设计中去，设计出的作品才不会单薄无力。