音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合

音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合
音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合

音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综

中小学阶段是学生个体成长的关键时期,是个体逐步走向成熟的成长时期,学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展,体现不出音乐的审美价值。因此,音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来,扩大学生的文化视野,启迪学生的智慧。在教学中,可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。

主题内涵

进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化,那就是:倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说,在具体的教学实施中,“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。

首先,音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域,但体现在教学中却是一个整体,四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说,感受与鉴赏是整个音乐

学习活动的基础,是音乐表现活动的出发点与归宿,而反过来,表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力,同样,良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此,不同教学领域的相互渗透与整合,可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应,从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。

其次,音乐虽有自身的独特性,但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征,因此,音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中,充分利用艺术之间的这种相融相通关系,充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段,整合成综合性的音乐教学方式。

再次,软化学科边缘,加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施,不仅是一种趋势,具有广阔的发展前景,同时也有着十分丰富的教学资源。

音乐课程的综合,体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐,能够激发学生尊重艺术的感情,促进学生理解多元文化,提高音乐鉴赏能力,表现能力,创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置,有利于进一步提高

音乐教学质量。

案例描述1:

《茉莉芬芳》五年级的一节音乐综合课:教师安排这样在教室里放了一盆茉莉花,先请学生上来闻闻茉莉花的香味,在泡上一杯茉莉花尝一尝,然后再请学生说说古人赞美茉莉花的诗句。还让学习查资料它是属植物花木中的哪一科?这样下来最后只剩下几分钟的时间唱《茉莉花》歌曲。

案例分析

教师饶了好大的一个圈,从嗅觉、视觉、味觉等来解释得清清楚楚,却忘记了这是一节音乐课,这样的综合能激发起学生多少的音乐情感?学生能从中了解多少的音乐知识?我们以往所说的,在音乐教学实践中,过度强调音乐知识的讲解,音乐技能的传授,导致课程理论性较强,使学生对音乐不感兴趣,引发音乐教育者的神思----如何让学生愉快的学习呢?于是大家在改革中不断创新,但是我们觉得不应该完全排斥音乐知识的传授和技能的学习,这里的关键是教师如何将知识技能技巧,巧妙地容入到学生的音乐感受中去。因此,综合音乐体现学科特点,围绕教学目标来实施。把《茉莉芬芳》教案再作一下改变:把了解茉莉花这个环节简化,留出大部分时间进行音乐活动。如让学生欣赏不同的演唱版本的民歌《茉莉花》,体会其表现风格和表现形式;欣赏古筝、萨克斯演奏的《茉莉花》,让学生对比不同乐器的音色所产生不同

的效果;欣赏用方言演唱《茉莉花》和宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话来演唱,让学生体会同一首歌在不同场合,不同语言,不同伴奏,不同地域下产生的不同效果,使学生感受感受到不同音乐表现形式下的《茉莉花》所散发出不同风格特点的芳香。这样能让学生始终在感受音乐,体会音乐的过程中学习音乐,并为我国有优秀的民歌感到自豪。这样的音乐课,始终围绕音乐在拓展,综合有度把握住综合的契机点进行课堂设计,使学生从中体验到美的享受。

案例描述2:

“走进西藏”的欣赏课教学中,聆听三首关于西藏题材的歌曲前,分别使用了三段创设情境的散文诗式的导言:

“美妙的诗,感人的歌,像从高原雪山倾泻而下的河。时间、空间挡不住它奔向大海的冲动,藏族人日夜聆听的歌早已跨过时空,飞向远在千里万里之外的我们。它引导我们飞过高原,飞过雪山,到达美丽而神奇的西藏。”(听赏《走进西藏》)

“西藏被人们称为世界屋脊,在我们这个星球上,它与太阳的直线距离最短。对于外界来说,西藏的魅力无穷无尽,魅力不仅来自于雪山、高原、宽谷和湖盆,也不仅来自那些靠人类目前的智慧尚不能完全认识的传说,而更多的是不息于那奇幻的宗教色彩。”(听赏《阿姐鼓》)“一位诗人写道:深夜,人们燃着酥油灯保持屋内的光明,以为这样能防止恶魔的入侵。晨起,人们早祷,以为这样可以安抚已逝去

亲人的灵魂。也许,我们知道这里有太多的迷信色彩,但是我们仍然为他们那祈盼美好、安宁生活的希望和那颗质朴的心而感动。没有人能教会你去如何欣赏大海,你要自己看,自己听,自己想,自己悟,方知心中的大海。也没有人能教会你去欣赏美好的诗和歌,用心灵去感悟吧,感悟那纯洁的大自然,感悟那原始的人性和自尊。”(听赏《天唱》)案例分析

音乐通过音响组合达到表现的目的,文学通过文字的组合达到目的。创设情境的散文诗式的导言,富有想像力和哲理性充满了诗情画意与人性光辉,配以《走进西藏》、《阿姐鼓》、《天唱》等音乐的感人旋律,对学生的情感与心灵产生巨大的感染力与震撼力。在这样的教学过程中,学生体验的已不仅仅是音乐本身,而是对更深层次文化背景与人文精神的感悟与思考。

案例描述3

在欣赏《百鸟朝凤》时,教师不出示标题直接欣赏,让学生谈谈感受。有位学生说:当早晨的阳光星星点点地洒在大森林的草地上时,鸟儿们都一个个的醒来了,开始是一只鸟在练嗓子,后来大家都一个个都争先恐后地唱了起来,仿佛在比赛,看谁的歌声最美妙?最后教师让学生以描绘的形式展示这首作作品的美妙意境时,学生们都很兴奋,有的画出各种各样的鸟,有的画出鸟儿争鸣的场面,还有的有线条和图形的逐渐变化模仿出鸟鸣的渐强。

案例分析

音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,让学生把音乐意境用画表达出来。有时音乐欣赏中,加入一些美术作品,能加深对音乐作品的理解。在音乐教育中与美术教育的有机结合,对于开阔学生的视野,活跃学生思维有着举足轻重的作用。当学生在唱歌、欣赏乐曲时,将描绘的色彩、形体、线条与音乐的节奏、旋律、和声容入思维绘出心灵之画时,体现出音乐与美术的最完美结合,绘画作为音乐最美妙、最默契的搭档,就更加名副其实,音乐教学的效果也就随只提高。

案例描述4

小学低段年级的《动画片与音乐教学》——欣赏《米老鼠幻想曲》一课中,教师先简单地介绍了这部动画片的内容,接着直接让学生欣赏,学生兴致很高,欣赏着动物门精彩的表演,还能听着美妙的音乐,等到下课铃声了。学生们还不想离开教室。

案例分析

在小学音乐欣赏教学中,让学生带着浓厚的兴趣走进课堂,时时保持学习音乐的积极心态产生愉悦心情是学生感受音乐,理解音乐,感悟音乐魅力的重要条件。小学低年级学生心理和生理特征是,思维以形象思维为主,容易被丰富多采、富于动感的画面吸引,容易对轻松、优美旋律产生情感的共鸣,而动画片,具有形象鲜明、画面丰富、音乐

旋律轻松活泼的特点。在音乐欣赏课与动画片有机结合能收到一定良效。如观看动画片中相关部分可以让让学生讲讲故事的情节;重点片断欣赏,让学生关注音乐;聆听动画音乐,鼓励学生边哼唱边表演。同时还让学生了解动画片的音乐大师音乐大师的其他作品。

通过童趣动画片进行音乐欣赏教学要注意:不能以动画片代替音乐音乐课,音乐课不能成为看动画片的电影课。要把看动画片和听音乐紧密联系起来。立足音乐,挖掘音乐中的内涵,引导学生感受和体验音乐的各个要素在音乐表现中的作用。

只要能恰当好处的把动画片引入小学音乐欣赏教学,使之成为认识音乐大师及欣赏作品的桥梁,提高学生欣赏音乐鉴赏音乐的能力。

问题争议

1、在音乐课中提倡学科综合,会不会减少音乐的内涵?

2、音乐课融入其他学科的内容,不是为其他学科服务吗?

3、音乐课与其他学科综合,弄得不三不四,根本不象音乐课了!

相关问题思考

进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化,那就是:倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合。社会要求一个公民有高水平的综合素质,都需要成为德、智、体、美全面发展的公民。提

倡学科综合正是为了适应实施素质教育的迫切需要。因循过去那种传统的教学体制,必将导致实施素质教育的停滞不前。

一、学科综合的理解

新课标中明确指出:音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。音乐教学中加强课程的综合性,其目的是通过增进学科之间知识的联系,提高学生对音乐的参与、感受、探索和创造的积极性,提高学生的审美能力和音乐修养,扩展学生的文化艺术视野,使音乐教育真正成为人本教育。“学科综合”的具体内涵包括音乐教学不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外的其他学科的综合——这指的是有关综合的内容;在实施中,综合应以音乐为主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系——这里可理解为如何综合。可见“综合”是要结合内容与形式两方面去考虑。

二、学科综合的课堂教学实施建议

1.精心提炼加工综合内容

由于音乐课时量的限制,要在一堂课内展现众多内容就要考虑内容的科学性。所选综合内容必须是经过仔细筛选、确认对教学有帮助的,在很多自己千方百计搜寻来的内容面前要下得了决心,善于理智地“忍痛割爱”。例如前面的《茉莉芬芳》一课教师从嗅觉、视觉、味觉来了解茉莉花面面俱到一个环节舍不得去掉,结果时间不允许剩下不多

的时间去感受《茉莉花》音乐。《新课标解读》一书关于“综合”的具体做法中也提到:要把包括感受与鉴赏、音乐文化等音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学,如欣赏内容可通过演唱、律动来加深体验和理解。可见这样的综合是极其有效的、真正以学生为本的综合。

2.科学周密考虑综合形式

俗话说,形式是为内容服务的。确定了综合内容后就应考虑形式的科学性与合理性了。小学低段学生因注意力不易集中,趣味性较强的讲故事、绘画、游戏等成为老师的常用方法;高段学生开始注重独立思考,朗诵、写听赏笔记、简单的音乐创作等方式更为合适。但必须注意的是:不是每一个单元、每一节课都要综合,也不是每次综合都要涉及各个学科。关键是要杜绝形式综合,追求价值综合,使之合理、自然、得体。音乐作为审美教育的重要组成部分,在素质教育中具有其它学科不可替代的作用,音乐教育可以提高人的素质,这是长期实践经验的科学总结。但是,其价值不是仅仅提高人的音乐素质,而是有可能提高人的整体素质,以促成个性全面和谐地发展。这种强大的审美功效一方面来自音乐本身的审美魅力,而另一方面还应该借助于音乐与其他学科的有机联系,恰当地发挥跨学科的作用。

由于音乐课时量的限制,要在一堂课内展现众多内容就要考虑内容的科学性。

三、学科综合的价值体现

音乐教学的综合是自身发展完善的结果,但这种综合决不是形式上的凑合,而应该是动机与效果一致的价值综合。其价值不仅体现了音乐审美教育的价值,而且也体现了音乐作为人文学科的学科价值。二者是有机融合,不能分离的,从而具有育人的强大动力。具体说这种价值主要表现在以下方面:

1、通过综合教学促使学生更完整、更准确更深刻地感受音乐、表现音乐和理解音乐,以提升审美教学的质量,促成个性全面和谐地发展。

2、通过综合教学拓宽学生的知识面,开阔他们的视野,前面提高他们的整体素质,以适应知识时代的生存与发展。

对高中音乐教学的心得体会_2

对高中音乐教学的心得体会《普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块,这种以模块形式出现的课程,在高中尚属首次,为了体现课程标准,落实选修内容,上好每一节音乐课,我在教学中不断总结,以下几点是我高中音乐教学的一点体会。 一、严谨性 1. 严谨的备课 备课是教学过程的第一步,也是至关重要的一个环节,它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。 比如教学目标,现行主要有两种设计模式。一种是理论型的,一种是实际型的,两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等等,比较贴近素质教育的宗旨,但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性,比如:学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等等,比较易于评价和测量,但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合,正确应用到备课中,还需要我们多下功夫。 备课的严谨不仅仅体现在文字上,还应考虑到是否切合实际的可操作性,是否适于所教授对象的知识层面及心理特

点;是否能适于自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。 2. 规范的教态 教室是一个“大舞台”,整台戏的成功取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪,共同完成这场“演出”。 规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具,可能在不经意中,你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作会给学生带来一种亲和力。 3. 精炼的教学语言 “讲课”不是“说课”,“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的,“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意,要精炼。一堂课下来,和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说,或者是尽量杜绝,以免误导或扰乱学生的正常思维。 精炼的教学语言,能使学生的思维更加清晰,便于更好地按照教师所设计的思路深入下去,以达成最终的教学目标。 4. 严谨且不失幽默 一堂课的时间是45分钟,单凭一味认真地讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明,一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期,超过这个限

浅谈高中音乐教学的有效性

浅谈高中音乐教学的有效性 发表时间:2016-01-22T11:12:03.843Z 来源:《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者:刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间,尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要:以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间,尊重高中学生的身心发展规律,选择适合每个学生的教学内容和方法,来满足不同学生的音乐学习需求。 关键词:多元智能理论高中音乐教学有效性 随着我国音乐课程改革的深入推进,高中音乐课程的改革正在进行之中,广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践,取得了一定的成果,同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析: 一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生音乐审美能力的培养,音乐作品脱离实际,教学目标不明确;而且,音乐教学没有升学考试的外界动力,学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课,则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧,有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况,没有突出音乐的艺术特点;教学内容脱离学生的生活实际,学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中,音乐教师单纯地灌输音乐知识,学生被动接受,教学方法与形式过于外在和花哨,与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程,这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学,教学过分知识化、理性化,重视教师的讲授,轻视学生的参与体验;重视教学的结果,轻视教学的愉悦过程;重视知识技能的教学,轻视音乐实践活动的开展;教学方法单一,教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐,却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致,都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质,不仅教学效率低下,而且也增加了课业负担,严重影响了学生的身心健康,妨碍了学生的个性发展;教学评价单一,基本以书本知识为核心,忽视了对过程的评价,多“以智商式思维”为理论依据,以纸笔测验为唯一方法。 二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程,学校教育的最终目标是:培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是:促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教,因为教学内容可以促进多种智能的发展,在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面,学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容,参与各项音乐活动,为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息,拓展艺术视野,使音乐学习更有趣、更容易,充分体现课堂教学多元化,培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务,在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法,也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用,教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式,使学生获得审美愉悦,做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为:“当我们把音乐当作一种智能来看的时候,我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则,通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度,并理解音乐和学习的关系,促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能,达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标,利用可能的评价技术,对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断,以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环,它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。 三、结束语 多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一,加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力,为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点;同时提出了智能在一定的社会文化背景中,我们的教育观应该与时俱进、因地制宜,呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐,根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。 总之,借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学,应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革,与我们自己的教育教学融合,创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。

关于初中音乐老师教学心得体会范文

关于初中音乐老师教学心得体会范文 初中音乐教学作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。下面是 ___网带来的关于初中音乐老师教学心得体会范文,欢迎欣赏。 初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。 在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行

单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相

小学音乐教师心得体会(多篇)

小学音乐教师心得体会 中心小学优秀音乐教师心得体会 优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。 第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。 第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。 1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。 3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。 第三、认真学习科学发展观,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。 第二篇:小学音乐教师外出学习心得体会

音乐教学心得体会5篇

音乐教学心得体会5篇 音乐教学学习心得体会 苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段??” 音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣: 兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化

在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。 孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。 3、教法趣味化 “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣。

2018高中音乐教师个人工作总结

2018高中音乐教师个人工作总结 姓名:XXX 学校:XXX 时间:XXX 第1 页共4 页

2018高中音乐教师个人工作总结 转眼间一年过去了,在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学年的工作。通过本学年的工作,逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题,也总结出来了一些经验。首先,作为一名教师,我能全面贯彻执行党的教育方针,注意培养自己良好的师德,时时处处为人师表,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的良师益友;在思想政治上,自己虽不是一名党员,但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己,关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真备课和上课,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。严格遵守工作纪律,服从学校安排,人际关系融洽。其次,在这一年的专业课教学中,适应学生的需要,在各门专业课上尽自己最大努力,为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要,在音乐专业上开设了几门专业课,包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。在上课过程中我不断的改善教学方法,声乐课因材施教,根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学,声乐在专业高考中占据非常重要的地位,所以我总是根据现实情况,根据课程需要增设声乐专业课,从而使学生取得最大的进步。器乐课方面,利用可以利用的时间让学生加强练习,每天早晨严加管理,使学生严格按照要求练习。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。在上课的过程中要加强各方面的管理,做好差生的帮扶工作,从各方面创立积极向上的学习气氛,在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促,使学生具有积极向上的学习心态,从 第 2 页共 4 页

浅谈高中音乐教学的几点技巧

浅谈高中音乐教学的几点技巧 发表时间:2016-09-07T16:19:22.703Z 来源:《中学课程辅导●教学研究》2016年6月下作者:王双健[导读] 对于我们的音乐课来讲,我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。 摘要:做任何事情都需要一定的技巧,教学也不例外。如果缺少教学技巧,我们付出再多的努力,都有可能使我们的教学事倍功半;相反,如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧,则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说,音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。 在备课过程中,我们一定要认真钻研教材文本中的内容,充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲,我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。对于我们教师来讲,在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景,充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样,我们才能把我们的音乐课上好。 关键词:教学技巧;情感因素;情境渲染;准确范唱做任何事情都需要一定的技巧,教学也不例外。如果缺少教学技巧,我们付出再多的努力,都有可能使我们的教学事倍功半;相反,如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧,则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说,音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。本文就试着谈谈这方面的经验。 一、深入挖掘教材中的情感因素 在教学时,我们都要进行充分的备课。在备课过程中,我们一定要认真钻研教材文本中的内容,充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲,我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定的意义的。对于我们教师来讲,在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景,充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样,我们才能把我们的音乐课上好。 现在电视上有很多音乐类节目,很多人在电视这个平台上能够一展歌喉。我们在观赏这些电视节目时也经常会被感染,比如在某些歌者演绎父母亲情的歌曲时,我们在下面经常会热泪盈眶,被某种情绪感染。这就是音乐中蕴含的情感的力量。鉴于此,笔者认为我们的音乐课要是能够通过情感打动学生,那么,我们的课就成功了一半。因此,笔者在备课环节中,就把挖掘教材中的情感因素作为一项重要的工作来做,看看如何能够成功地调动学生的情感因素。 二、授课时中着力加强情境渲染 情境教学是一种有效的教学手段,是指在教学过程中,创设一种与教学内容融合为一体的情境,让学生身临其境般地参与到教学中来。如果我们能够依据教学的内容、教学的目的以及高中学生的心理和生理特征,自觉运用音乐教学的审美规律、精心创设音乐情境,可以起到增强音乐教学效果的作用。 1.利用影视剪辑技术创设情境 常言道:“触景生情”。创设良好的场景,能够让学生身临其境,充分感受到音乐的氛围,加深学生的情感体验,从而使我们的音乐教学事半功倍。比如,在进行《义勇军进行曲》的教学时,笔者特意观看了《英雄儿女》的电影,将其中《义勇军进行曲》的创作过程剪辑下来,在课上让学生观看,了解这首歌曲创造的时代背景,然后将曲子作为授课时的背景,自然而然地把学生引入到那个时代,和剧中的人物同悲同乐,共同体验这首曲子的创作过程,效果十分好。 2.教师准确范唱激发学生情感 在音乐教学中,教师进行范唱能起到很好的示范引领作用。因此,笔者就特别注意这方面的工作。通常,笔者在教学前都要对照镜子进行准备,感觉准备的差不多了,才允许自己到课堂上给大家进行范唱。在进行范唱时,笔者一般都会以饱满的热情、生动的表情和身体动作把自己的真实情感融入其中,从而有效地激发学生的情感共鸣,激发学生一同进行歌唱的愿望。从这个角度来讲,音乐课上如果教师能够以较高的审美角度去理解歌曲的体裁风格、情感,力求歌声规范、流畅,蕴含情感,以此深深打动学生,使学生主动地投入学习,那么,这样的音乐课教学效果一定差不了。 3.恰当配舞,音舞结合,以动感情 我们都知道,原始的音乐都不是单独的音乐,它总是和动作、舞蹈、语言等紧紧结合在一起的。我们在观看一些节目时,也会发现这样的现象:除了歌唱者个场外,总是有一些伴舞的人进行伴舞。这样的音乐和舞蹈的结合,使音乐更具有动感,让人们不仅享受到美好的天籁之音,还享受到美好的视觉盛宴。因此,如果我们在音乐教学中将律动、舞蹈和一些动作加进去,不仅能够加深学生对音乐作品的理解,也能激发学生学习音乐的兴趣。 在笔者的音乐课上,常常在范唱时,自创一些舞蹈动作融入其中,或者让同学们进行即兴伴舞,从而使学生能够参与到教学之中来,大大提高了教学效果。 三、分析音乐元素,深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感,因此,作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处,往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中,正确分析、把握,强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用,引导学生在演唱过程中感受和碰撞,是深化情感体验的有效方法,它能使学生在内化和吸收中,迸发出强烈的情感火花。如,在教授国歌时,笔者就紧紧抓住关键乐句,巧妙设问:为什么说“中华民族到了最危险的时候”?这样就引发了学生的深深思考,让学生运用自己所学的历史知识去进行独立思考,从而理解到当时中国人民那种愤怒的为国担忧的期望抗战的强烈感情。之后,继续深入,从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的”?最后,指导学生在歌唱实践中加深情感体验,进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 总之,音乐教学需要运用一定的教学技巧,这些技巧的应用可以大大提高音乐教学的效果。而在所有的教学技巧中,调动情感,让学生进行切身的情感体验是音乐教学最有效的方法。 (作者单位:河北省大城县职业技术教育中心 065900)

初中音乐教学心得体会五篇

初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契 在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此,我觉得以下几点对我启发很大:

2020年小学音乐教学心得体会范文(精选3篇).doc

【最新整理,下载后即可编辑】 小学音乐教学心得体会范文(精选3篇)本页是最新发布的《小学音乐教学心得体会范文(精选3篇)》的详细范文参考文章,觉得应该跟大家分享,看完如果觉得有帮助请记得收藏本页。 小学音乐教学心得体会范文(精选3篇) 当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可用写心得体会的方式将其记录下来,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编整理的小学音乐教学心得体会范文(精选3篇),希望能够帮助到大家。 小学音乐教学心得体会1 音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。 1、贯彻因材施教,分类施教。 素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,心得体会范文又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐

小学音乐教学心得体会(精选多篇)

小学音乐教学心得体会(精选多篇) 浅谈小学的音乐教育 ——织金县官寨乡银杏小学:邓红 大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考,并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外,还教他们的音乐。在这个不大的校园里,有着较多的学生,而仅是我的一个班就有九十一个,这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里,我和孩子们一起学习,一起成长。我教他们文学知识,让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长;授其乐礼,让音乐释放每一天疲惫的心情,通过音乐让他们体会生活的真谛,和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑

语则是我们付出后收获的璀璨晶石。 一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情,身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园,我选择了音乐系,因为我喜欢它;同时我也为之付出了我所有的空余时间,目的就是为了学好它,另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后,我发现很多东西并不是我们想象中的那样,虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美,但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。 作为村小,不像城里的学校那样有着优越的硬件设施,我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴,一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动,它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友,有些同学还 会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课,我就会用它来给我的

学生弹奏乐曲,给他们讲音乐的文化,讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章,然后唱在一起,笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。 我之所以会这么的执爱音乐,甚至想把它带给我身边的每一个人,不仅仅是因为它能放松我们的心情,更重要的是它能改变我们的生活,改变我们的思维方式,能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说,一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下;同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗? 我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统,许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐;凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也……是故先王慎所以感之音”,他认为事物触动了人的情感从而产生了音

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐教学

高中音乐教学论文:浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来,全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化,反映了教师的教学水平在逐步提高。这里,我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题,谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置?对这个问题,有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼,把想象中的视觉形象描绘得有声有色,或者讲一个天花乱坠的故事,让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为,现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用,但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反,他指出只有抽象和概括方面的进步,才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性,高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢?

诚然,形象思维是音乐欣赏的重要思维方式,人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己,这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们,抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的,扬长避短,各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维,每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动,共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说,趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式:审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受,结果如其文章所写:“由于听觉上的差别,形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们,审美感受是纯主观的,欣赏音乐本该“仁者见仁,智者见智”。认识到审美个性的存在,这丝毫没错。问题在于,如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准,唯个人对个别音乐作品的体验为是,那么,音乐欣赏教学岂非在浪费时间? 音乐作为审美对象,并不是一种清晰可辨的物体,也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性,它

音乐实习心得体会

音乐实习心得体会 音乐实习心得体会篇一作为实习教师,在两个月的工作实践中,我积累了不少深刻的体会,尽管是一位实习教师教师,但是的氛围已经深深感染了我,使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜,充满了收获。 刚出校门的我,就像孩子们的大姐姐,凭借着心底对孩子的热爱,我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样,真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱,在离开家人的时候,老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级,初期有的孩子不适应环境,出现了各种情况,在我的带教老师赵老师的言传身教中,我怀着一颗真实而柔软的心,包容每个孩子,渐渐地,孩子们和我熟悉起来,也乐意来上课了。现在,孩子们和我的感情很好,他们已经用他们的行动来与我的感情呼应,从爸爸妈妈口中,也得知孩子们都深深爱上了音乐课,爱上了老师,正如一句话:也许你只给孩子一分,但孩子会汇报你十分,百分,甚至更多。我很高兴自己走好了第一步。 这次实习令我感受颇多。一方面,我深感知识学问浩如烟海,使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到,要想成为一名优秀的教师,不仅要学识渊博,其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是:当好一名老师真不容易啊!

试教工作开始以后,我每天的工作就是听优秀音乐教师的课写教案试教修改试教,这样反复练习,完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样,在我第一次深入课堂时,我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的 教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话,那是远远不够的。俗话说的好要给学生一碗水,自己就要有一桶水。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引,而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识,这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解,而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会,比如有一次我在教授一个小附点节奏,学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合,可是到最后,学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来,对于小学生来说,有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。 通过这次的经验,我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维,自己认为很简单的问题,对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方,这时候,我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是,在以后的实习过程中,我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事,而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果,学生听

小学音乐教学心得体会

小学音乐教学心得体会 小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。一、学会“听”音乐音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。二、利用创编旋律来提高识谱能力创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合三、表演激发学生学习兴趣小学生天性好动。利用他们这

一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教学心得体会

音乐教学心得体会 1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契 作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。 在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影

最新高中音乐教学心得体会

高中音乐教学心得体会 首先欣赏是通过听觉来感受的。 要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉

制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 二、由表及里,由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,丰富学生的想象能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画

高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学

浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地,通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天,高中音乐教育越来越受到教育界的重视,欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导,学生投入,在日常学习中积累知识,利用针对式欣赏教学的方法,让学生成为真正能听得懂音乐的人,做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分,多年来一直在不断的发展与改进,但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关,高中生承受着沉重的压力,在这样的环境下,音乐则能在一定程度上缓解这种压力,在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段,虽然他们比小学生有了一定的进步,但是,由于生活环境、生活阅历限制,他们的认识具有片面性。所以,高中音乐教育中,侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说:“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育,就是为了让学生能成为音乐的“享用者”,即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时,老师就要根据学生的这一特点,承担起引导的责任,使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教,学生学;老师讲,学生听”的陈旧模式,而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上,面对一群已经具有独立思考能力,并且有自己观点的高中生,他们刚升入高中,有一种强烈的“成人感”,更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行: (一)“听” 在对一个作品了解之前,“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题,例如,这部作品的速度怎么样?它表达了一种怎样的情绪?听后有什么感觉?让学生带着问题去聆听,使学生能全神贯注地听,思维变得积极主动。 (二)“唱” 音乐欣赏是以听为主的,但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心,引导学生唱主题,有利于学生把握作品的主题形象,把学生的自主思维充分调动起来。例如,《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》,欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》,学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻,那么就可以指导学生哼唱这一主旋律,帮助学生了解这部作品。 (三)“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与,能开阔学生思维,培养学生的思维创造力,拓展视野,这也是我们欣赏教学的最终目的。例如,第一节中的歌曲《长江之歌》,学生对这首歌已经教为熟悉,我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼,用心聆听,并且展开想象,这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 (四)“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说,音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面,而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中,使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到更深更高级的阶段。一堂课上既

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