《图像与眼睛》说课稿

《图像与眼睛》说课稿
开场白
各位评委老师上午好，我今天说课的课题是《图像与眼睛》这一课题，下面我将从说教材、说教学目标、说教法和学法、说教学过程、说教学评价和反思等五个方面来阐述说明我的教学构思与设计。

一、说教材：
说教材地位：
本课是出自湖南美术高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课《图像与眼睛》。

此课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理、体积等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。

因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

说教学目标：
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1、知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。

2、过程与方法：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。

3、情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

重点难点：
1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。

根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计
二、说教法、学法：
说学情：
经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生记忆并默写一张简单的图片来引入课题，二是通过引导学生认识不同类型的美术作品，来加深对具象、意象、抽象的理解，三是指导学生画出简单的意象和抽象图像。

说教法：
本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。

科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。

说学法：
学法上，我认为还是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

三、说教学过程：
导入新课：
1、美术作品形式构成的基本要素。

（5分钟）
今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。

解读图像的特点是欣赏美术作品的重要切入点
尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。

(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。

)
教师：要画出刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。

每个
人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这
双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的
心灵得到启迪。

下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。

（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰
当使用美术术语来描述、分析美术作品。

所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。

）讲授新课：
首先请学生花2分钟的时间阅读教材，然后回答老师的问题。

1、美术作品最直接的反映是视觉图像。

多媒体展示美术构成图片
问题一：
在以往的学习中，我们了解到构成美术作品的形式语言要素是什么？
点、线、面、色彩、明暗、肌理等。

问题二：
那么，美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢？
问题三：
各种美术作品，形象特征多样性。

谁能告诉我，根据图像反映客观物象的不同，可以分为那几个类型啊？
具象美术、意象美术、抽象美术
问题四：
欣赏以下三张作品，感受美术作品的视觉形象，然后回答出它们的类型。

（很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。

这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。

实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

）
（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。

上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对图像的理解。

）
2、认识各类型的美术作品：
(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。

对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。

书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。

)
（1）列举董希文的《开国大典》
学生归纳：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。

具象美术作品的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。

（2）美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。

即主观情感表现。

尝试练习：
同学们能不能画出我们的幻想呢？比如画出一只小鸟，“愤怒的小鸟”、“快乐的小鸟”、“悲伤的小鸟”等。

意象美术作品的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。

作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。

那么，美术家们是如何通过作品表达自己的情感的呢？
先让学生简单谈谈对《生日》的初步认识，老师再简单介绍夏加尔的作品《生日》的背景。

学生分析讨论并发言:
画面内容、给你的感受、画面特点、画家的意图等进行分析。

老师在做总结
（3）美术作品可不可以不表现具体的形象？引出抽象作品。

展示康定斯基的《第一张抽象画》，让学生简单谈谈在画面上看到了什么？
康定斯基运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

老师演示不同的音乐感受能用不同的线条来表示
再回到康定斯基的《第一张抽象画》，让学生具体分析内容，欢迎不同意见。

抽象美术作品的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。

这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。

除了线条外，还可以用什么来表现音乐呢？色彩等等。

那么，请三位同学上台来用色彩和线条来表现音乐。

请学生对黑板上同学的作品进行分析和解说。

欣赏几张自然中的抽象艺术，开拓学生眼界和发散思维。

请学生做课堂总结。

（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。

因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。

）
3、欣赏环节
通过多媒体图片和视频欣赏自然中的抽象画
（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。

）
4、知识和技能的巩固
研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。

回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。

5、课堂作业
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。

为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。

此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。

此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。

倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。

结束语
说课至此结束，请各位老师批评指正，谢谢。