《图像与眼睛》教案
高中美术鉴赏第一单元第二课——《图象和眼睛》教学案例
高中美术鉴赏第一单元第二课——《图象和眼睛》教学案例教学背景：新学期开始了，我担任了高一美术的教学工作。
开学的第2周给高中学生上了一单元第二课《图象和眼睛》，这是湘版的美术鉴赏的第一单元第二课。
经过暑期的高中新课程改革培训，对湘版教材有了初步的了解，觉得这本教材编写的与众不同，打破了常规的以类型鉴赏的固定模式，跟以学生的兴趣着手，比较人性化，同时教材的灵活性也很大拓展了文化情感背景。
教学中我本着提高学生的创新精神、实践能力以及整体素养为目标培养学生，使他们通过欣赏和感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面，充分调动学生的积极性，让学生观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。
使学生较感兴趣，可以在赏心悦目中开阔眼界。
可以从不同造型表现的角度，以自己的理解，鉴赏自己喜欢的美术作品。
拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。
教学分析：第一单元是美术鉴赏的入门。
本课是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。
本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。
此课讲的是美术作品分类。
了解根据美术作品中图象的不同特征，以及由此对美术作品进行的基本分类。
我还考虑到这些新升的高中生以前初中学过的美术教材跟现在新教材从内容上就有了不小的差距，中学美术欣赏教材，欣赏内容主要由中外美术发展的历史作为欣赏的主线，忽略了提高学生鉴赏能力的方法。
初中学生只了解一些中外世界著名的画家，知道一些中外的绘画流派，甚至画家的生平、作品的历史年代，或者作品的轶闻趣事，甚至很多作品的派别风格等还没有清楚的概念，还比较混乱，仅注重感受和愉悦，对美术作品并没有系统的了解认知。
而美术鉴赏是审美活动的主要方式之—，也是美术实现它的社会功能的重要环节，更追求体验和思维。
图像与眼睛教案(修改好的)
图像与眼睛教学目标：1. 通过讲解本课，使学生了解具象美术、意象美术、抽象美术的特点。
2. 在不断提高学生鉴赏能力，的同时，注意思想教育与审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情，同时尊重世界多元化。
教学重点：着重欣赏、分析具象美术的主要特点及代表作品，并将审美教育与思想教育融为一体。
教学设计：一．导入：同学们，大家好，今天我们来学习《图像与眼睛》。
在平常的美术课堂中，老师经常会给同学们说到画面的构图、色彩等术语，这些都是构成美术作品的要素。
二．新课：（一）、讲解什么是图像。
（二）、解读图像的特点，是我们欣赏美术作品的切入点。
根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美术作品分为三大类别：具象美术、意向美术、抽象美术。
1.具象美术出示安格尔的《贵妇人像》，问：作品有什么特点？回答概念：具象美术作品中的图像对应于客观事物，客观事物的细微之处都描绘的非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
特点：它们不同于照相机拍摄，不是简单的复制客观物象，要表达作者的思想（艺术源于生活，高于生活。
）* 出示《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）（1）讲解绘画背景（2）艺术特色：构思：场景设置：听琴、观舞、宴会间休息、听全奏、送别，每一部分之间用屏风隔开，但综观整个画面，听（宁静）—观（热烈）—休息（放松）—听（调到情绪）—别（平静），这是画家有统一而完整的艺术构思，所以全卷布局有起有伏，错落有致而统一。
五段之间即可分割又相互关联，却不生硬。
人物安排：主要人物韩熙载每段中都出现，为让人不感觉重复，画家安排其或坐或站，或侧或正，或动或静。
其他人物有聚有散，有疏有密，使每个场面有动有静。
心理刻画：韩熙载脸无笑意，与热闹场面不相衬，揭示出他内心的苦闷。
色彩：人物用较淡颜色描绘，背景用较暗颜色，两者互相衬托，突出人物。
*出示《愚公移山》徐悲鸿（1）绘画背景（2）艺术特色：构图：人物安排画面最前方，高大。
表现方式：借鉴西方绘画表现方式，突出人物力量与气势。
图像与眼睛-教案
图像与眼睛教案教案：图像与眼睛教学内容：本节课的教学内容来自小学科学教材，具体章节为《图像与眼睛》。
本节课将引导学生了解眼睛的构造和功能，以及图像的形成过程。
一、教材章节：《图像与眼睛》二、详细内容：1. 眼睛的构造和功能：了解眼球的各个部分，如角膜、瞳孔、晶状体、视网膜等，以及它们的作用。
2. 图像的形成过程：学习光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，并了解视觉神经如何将图像传递到大脑。
教学目标：1. 了解眼睛的构造和功能，知道图像的形成过程。
2. 培养学生的观察能力和实验操作能力。
3. 培养学生对科学的兴趣和好奇心，提高他们的科学素养。
教学难点与重点：重点：眼睛的构造和功能，图像的形成过程。
难点：理解光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，以及视觉神经如何将图像传递到大脑。
教具与学具准备：1. 教具：眼球模型、图像形成动画演示、幻灯片等。
2. 学具：笔记本、彩色笔、实验器材（如放大镜、色卡等）。
教学过程：一、实践情景引入（5分钟）1. 让学生谈谈他们对眼睛的了解，以及在生活中遇到的与眼睛有关的问题。
2. 展示一些模糊的图像，让学生观察并讨论为什么会出现模糊现象。
二、知识讲解（10分钟）1. 使用眼球模型，详细讲解眼睛的各个部分，如角膜、瞳孔、晶状体、视网膜等，以及它们的作用。
2. 讲解光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，并介绍视觉神经如何将图像传递到大脑。
三、例题讲解（10分钟）1. 通过幻灯片展示一些与图像形成有关的例题，如光的折射、凸透镜成像等。
2. 讲解例题的解题思路和方法，引导学生理解并掌握图像形成的原理。
四、随堂练习（10分钟）1. 让学生运用所学知识，解答一些与图像形成有关的练习题。
2. 引导学生互相讨论，共同解决问题，巩固所学知识。
五、实验操作（10分钟）1. 分组进行实验，让学生使用放大镜、色卡等器材，观察和分析图像的形成过程。
六、板书设计（5分钟）1. 根据教学内容，设计板书，突出眼睛的构造和功能，以及图像的形成过程。
第2课图像与眼睛教学设计-高中美术湘美版美术鉴赏
《图像与眼睛》教学设计一教学目标：1、知识与能力:拓展学生的审美观念,使学生了解美术作品包括:具象美术作品、意象美术作品、抽象美术作品这三类。
2、过程与方法:理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
3、认识世界民族文化的多样性，4、如何继承与发扬本民族文化。
二教学重点与难点：1、重点:具象艺术、抽象艺术、意象艺术的特点。
2、难点:意象艺术与抽象艺术的区分。
三、教学准备1、教师准备：课件、多媒体教学设备等。
2、学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。
四、教学过程：一、导入:播放视频二、总结:人物神态、场景布置、氛围渲染、物体质感及空间表现都来自现实世界。
三、我们再看看二组图片，相比较他们有什么不同？（分别介绍三幅作品，引导学生观察）四、（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）五、（总结:画面上的形象与现实有潜在联系，不太符合日常生活的逻辑，是创造出的只会在艺术世界才能存在的形象。
）六、（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）这几幅图片传递给我们什么样的信息?一方水士养育一方人.不同的地理环境形成不同的民族文化,不同的民族文化对美术作品的创作影响也是深远的, 这就是我们今天所要学习的内容。
板书：《图像与眼睛》二、讲授新课2、在美术作品分类中，根据图像特征划分，可以分为三大美术形态分别是：具象美术、意象美术、抽象美术。
（象者，形象也。
分别解释“具象、意象、抽象”的含义）我们来分别具体深入了解这三种美术形态。
1、具象美术作品展示安格尔油画《贵夫人像》提问：对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
展示《重屏会棋图》中国画周文矩《刘胡兰就义》油画冯发杞以上三幅作品比较提问：这几幅作品有什么共同点？小结：对于具象作品，它们表现的形象来自于现实世界，因此观众在看的时候可清楚地了解艺术家要表现的内容。
刚列举的三副作品来帮助理解什么是具象作品，它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面，在这里艺术家所追求的就是“真实”。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第二课 图像与眼睛 (教案)
第二课：图像与眼睛1、教学设计一:了解美术构成的基本要素二:了解美术的分类:具象美术、意象美术、抽象美术二:欣赏美术作品2、学情分析一:通过一张图片,学生回答问题导读主题,本课学习内容是图像与眼睛。
二:学习具象美术、意象美术、抽象美术。
共同学习欣赏图片,回答问题。
在这里我们学生还准备了一个小话剧让学生感受绘画气氛,从而达到课堂轻松愉悦的效果。
本课的抽象美术比较难弄,这里主要是教师讲解多,学生从而理解。
三:在课堂后十五分钟让学生随意画自己喜欢的图片,共同欣赏分析从而达到让学生充分理解本课。
3、重点难点抽象美术方面学生难理解,这里我们需要对作家本人的生平的讲解,绘画背景的讲解,本身绘画含义的讲解,让学生循序渐进的理解,在这里我会做一个小视频专门对蒙德里安绘画的讲解,让学生感受抽象美术。
4、教学过程导入——考考眼力考考眼力生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹倒入图片提问:图片有几张人脸?分组讨论【讲授】图像与眼睛一思考:??美术构成的基本形式是什么?音乐主要构成的基本形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、美术是什么?美术是图像。
二:图像有那几点构成(点、线、面、色彩、体积、机理、明暗、构图)根据图像反映客观事物的不同,我们将美术分为三大类:具象美术、意象美术、抽象美术。
1、具象美术观看三附图《重屏会棋图》、《贵妇人》、《刘胡兰就义》三幅图的共同点是什么?总结具像美术的概念:对客观事物的描绘2、意向美术意向美术是对客观事物的描绘加作家的想象欣赏《狐狸的游戏》、《生日》感受画面的意境针对生日学生准备了校话剧3、抽象美术概念:完全不可辨认的图像,这类艺术作品源于艺术家的主观世界,脱离了客观性相的束缚,而强调了艺术家的个人情感的表达。
视屏讲解——通过蒙德里安的画来认识概念【测试】对号入将下列十二副作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。
学生举手回答【活动】小话在意象美术里关于生日惊喜的小话剧,感受会话气氛。
图像与眼睛-教案
图像与眼睛-教案关键信息项1、教案名称：图像与眼睛2、教学目标知识与技能目标过程与方法目标情感态度与价值观目标3、教学重难点重点难点4、教学方法5、教学过程导入新授练习总结作业布置6、教学资源7、教学评价11 教学目标111 知识与技能目标学生能够理解图像形成的基本原理，包括光的传播、反射和折射等。
掌握眼睛的结构和视觉成像的过程。
学会区分不同类型的图像，如平面图像、立体图像等。
112 过程与方法目标通过实验和观察，培养学生的观察能力和实践操作能力。
引导学生运用分析、综合、比较等思维方法，理解图像与眼睛的关系。
培养学生自主探究和合作学习的能力，能够共同解决问题。
113 情感态度与价值观目标激发学生对科学的好奇心和探索欲望，培养学生对知识的求知欲。
让学生认识到眼睛的重要性，养成良好的用眼习惯，爱护眼睛。
12 教学重难点121 重点图像形成的原理和眼睛的结构及视觉成像过程。
不同类型图像的特点和区别。
122 难点理解光的传播特性对图像形成的影响。
如何让学生将抽象的视觉成像原理与实际的图像观察联系起来。
13 教学方法讲授法：系统地讲解图像与眼睛的相关知识。
实验法：通过简单的光学实验，帮助学生直观地理解图像形成原理。
讨论法：组织学生讨论相关问题，促进学生思考和交流。
演示法：利用多媒体等手段进行演示，增强教学效果。
14 教学过程141 导入通过展示一些精美的图像或有趣的视觉现象，引起学生的兴趣，从而引出本节课的主题——图像与眼睛。
142 新授讲解图像形成的原理，包括光的直线传播、反射和折射等。
介绍眼睛的结构，如眼球的组成部分、视网膜的功能等。
详细阐述视觉成像的过程，让学生理解物体是如何通过眼睛在大脑中形成图像的。
对比不同类型的图像，如平面图像和立体图像，分析它们的特点和形成机制。
143 练习安排一些练习题，让学生巩固所学的知识，如判断图像的类型、解释视觉现象等。
组织小组活动，让学生通过合作完成一些与图像和眼睛相关的实验或任务。
高中美术_第二课 图像与眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
《图像与眼睛》教案设计总结：具象：有形象，非常像。
意象：有形象，不太像。
抽象：没有形象，什么也不像。
精讲点拨：A具象艺术的功能：1、记录：尤其是对人和社会的记录，这是照相机发明之前最基本的功能。
2、社会干预功能B画家在意象美术作品中往往采用了什么手法？夸张、变形、重组导入下个环节：通过检查，可以看出同学们都看得非常认真，我们在奖励一段视频怎么样?合作探究(回顾问题，强化知识迁移)欣赏：毕加索的《公牛》视频。
具象→抽象的过程：[多媒体] 百度视频/show/XVsyAkZFM79z3MLv.html思考：通过这段视频的观看以及这一课的学习，谈谈你的感受？你对美术作品中图像与主观情感的关系有什么新的认识？（本片于1989年获首届影视动画节目展播二等奖）（毕加索使世界大吃一惊，他把世界翻了个身，并赋予它新的眼睛。
）其实画家创作作品，并不是出一个谜语让大家猜。
抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼。
它描绘的并不是某个东西，所以不要牵强的非要看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和方法。
学生：毕加索的牛是他自己的牛，第一幅十分写实，结构严谨逼真，到第十幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，却精炼的表现出了公牛的形和神。
别人认为终点的地方，他却作为起笔。
毕加索的最后一幅公牛简单吗？如果让你画你能画出来吗？其实抽象画很简单，我们每一个人都能成为抽象画大师。
作品年代作者画种内容作用手法具象《重屏会棋图》意象《荷石水禽图》学情分析高一学生在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识，和技能技法的运用。
对于美术欣赏来说，还是一知半解，似懂非懂，甚至是认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像不像”，认为不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。
本课中学生学习中的困扰主要是如何来理解抽象美术，怎样让学生自己认同抽象艺术和意象艺术。
高一美术图像与眼睛教学设计
《图像与眼睛》教学设计一、教学内容1、教材：湘版教材美术鉴赏上篇第一单元第二课《图像与眼睛》。
2、重点：突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
3、难点: 理解三类美术作品的基本内涵，并初步掌握欣赏的方法。
二、教学目标1、知识目标：理解美术作品包括具象作品、意向作品和抽象作品这三大类。
2、能力目标：理解具象作品、意向作品以及抽象作品的内涵，并初步掌握欣赏方法。
3、情感、态度、价值观目标：拓展学生的审美观念。
三、学情分析高一年级的学生，正处于青春期，具有可塑性，主动性和独立性的特点，是思想态度成熟的关键阶段；所以在进行学习时对不同知识的呈现模式会有不同的敏感度。
四、学习资源设计以提高学生的艺术素养为目标，注重培养学生艺术探究能力。
教学中所举的例子与现象贴近学生生活，符合学生认知特点，激发并保持学生的学习兴趣。
同时让学生注意艺术与生活的联系与渗透，从而培养学生的知识迁移能力。
五、教具与学具教具：多媒体PPT课件学具：作业纸、笔六、附学生作业班级＿＿＿＿姓名＿＿＿＿作品分类具象美术意象美术抽象美术分析并填写作品名称：形象：线条：色彩：构图：明暗：肌理：创作手法：形象的来源初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察作品特点归纳七、教学过程的设计1、导入图片《阳光》、《贵妇人像》提问：作品描绘了什么？你是怎么知道的呢？师：通过我们的眼睛对形象的感知获取的。
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”。
那么我们看到的图像又是由哪些因素组成的呢？2、新授：1）美术作品形式构成基本要素图。
人们根据图像反映物象的不同特点，把美术作品分成了具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
2）走进具象美术赏《贵夫人像》。
问：这件作品有什么特点？赏《父亲》。
完成表格第一栏。
小结：我们对于具象美术作品，印象是直观、真实的。
但它不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的。
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《图像与眼睛》教案
教学目标
1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具像作品、意象作品和抽象作品着三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点与难点：
1、突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
3、具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法
4、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
5、具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法
课时安排：一课时。
一、引入课题
今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。
下面来考考同学们的眼力。
教师解说：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛，但是，有的人却有一双审美的眼睛，他
能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
下面进入我们今天的课题：图像与眼睛
教师解说：人类最早的记事方式便是图画。
在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。
在法国南方拉斯科洞穴中，发现了一幅彩绘在石灰岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义，但可以肯定的是传达信息是其主要目的。
二、探求新知
（一）美术作品最直接的反映是视觉图象
欣赏《丢勒的自画像》、《生日》、（书法）感受美术作品的视觉形象
（二）美术作品的的分类教师解释，设疑：各种美术作品，形象特征多样性。
那么，能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品？
教师解释：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具像作品、意象作品和抽象作品三大类：具象美术、意象美术、抽象美术。
1、具象美术作品：它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美
术作品。
它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
在这里艺术家追求的就是“真实”。
展示安格尔油画《贵夫人像》，分析作品。
2、教师提问：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现什么？
展示作品《城市上空》夏加尔（俄国）提问：（1）、这些作品中你观察到了什么？
(2)、你觉得艺术家要表什么内容？
展示作品《生日》马克-夏加尔
教师解释作品内容：法国画家夏加尔生日那一天，他的爱人贝拉手捧着生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室。
画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻—这就是名作《生日》的内容和缘起。
意象美术作品：虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理。
艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。
它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
3、教师提问：
美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。
引出抽象作品。
抽象美术作品虽没有具体的形象，但是也不难欣赏。
比如，想象一下从飞机上俯瞰城市，看到的景物像不像抽象画？或者从宇宙中看地球，地球只是一个点等等。
或者反映心跳的心电图就是一条线
展示作品《结构》、蒙德里安、《红黄蓝》康定斯基
师生一起分析作品。
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。
这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。
抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。
在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟
三、实战演习
多媒体展示多幅典型美术作品，由学生选择展开讨论分析，请将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型
四、课堂小节美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也等同于照片。
（引申）现实生活中，我们离不开美术，图象带给人们的很多恩惠：例如城市规划，每个城市都是一个形象，都是经过人们精心策划和规划过的。
再如，现在的天气预报，我们到医院去看病，我们的家庭装修，这些最普通的事情，都已经图像化了。