人物肖像画创意素描
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。
下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。
可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。
这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。
2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。
可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。
注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。
3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。
根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。
4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。
可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。
5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。
可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。
6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。
如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。
可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。
7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。
可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。
通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。
8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。
通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。
9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。
可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。
素描人头像课件
化，表达了鲜明的造型特征。线与色调相结合的表现方法，使老年妇女松弛的皮肤，干枯 而略带粗糙的皮肤质感，得到了真实的表现。对线与色调的巧妙衔接，皱纹起伏与体面转 折的准确把握，使形体的塑造更为充实。额部、眼部和嘴部的刻画，有主有次，有虚有实。 特别是精道入微的嘴部刻画，表现了在生活磨砺中铸就的坚毅性格 女性头发的表现与形 体塑造。头发的表现是人物头像素描特别是女性人物素描不可忽视的重要组成部分。头发 的空间虚实，往往关系到人物头部结构关系的表现和形体的塑造；头发样式的表现，则与 人物性格特征和精神面貌的表现有着密切的联系。因此，应将头发的表现当做是人物头像 素描造型的一个重要因素来看待，既不能简单地画成乌黑一片而影响形体的塑造，又不是 繁杂地如实描摹而破坏造型的统一。 一幅在非正常光线条件下的头像素描。依据头部的 形体结构，精心处理形象的轮廓造型，通过面部色调的微妙变化，准确把握和表达了颜面 与脸颊的形体转折关系，在这一幅头像素描作品中，头发的表现对于形体的塑造，五官的 衬托，神韵的刻画和性格的表现，起到了十分重要的作用。其头发的表现着重把握了以下 三点：一是把握了头部的立体结构，注意依附于头顶部和头部两侧体面的头发所构成的立 体的围合关系了，二是把握了头发受光与背光的体面转折，注意“发组”之间的主次穿插 与遮压关系；三是把握了头发所掩映的面部周围的明暗变化，注意头发轮廓、发际、鬓角 之间含蓄而又富于变化的虚实关系。
4、嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴 的体积受上下颌的影响，总的体积为半圆柱形。。 嘴由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成。 注意： 我们在画嘴巴的时候一定要记得： 嘴的结 构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来 一系列面部的变化。另外画最切记画过了，唇本身 呈现红色，初学者往往会把嘴巴画的过重，导致看 起来像是中了毒一样，在练习嘴部素描的时候要特 别注意这一点。
伏尔泰4分之三侧面素描
伏尔泰4分之三侧面素描范文一：大家好，今天我想和大家分享一下伏尔泰4分之三侧面素描的相关知识。
这幅素描是由法国著名艺术家伏尔泰所绘制，它被称为“人类史上最完美的肖像画”。
伏尔泰4分之三侧面素描是一种非常独特的肖像画，它主要突出了人物的侧面。
这种素描的特点是将人物的头部分成四个部分，分别是前额、眼睛和鼻子、嘴巴和下巴，其中眼睛和鼻子这部分占整个头部的3/4，因此被称为4分之三侧面素描。
对于这种素描，艺术家们需要非常精准的技巧和细致的观察，才能将人物的侧面表现的十分生动和逼真。
在描绘眼睛和鼻子这一部分时，需要特别关注眼睛的大小和位置以及鼻子的形状和轮廓。
而在描绘嘴巴和下巴时，则需要关注嘴巴的咬合和下巴的轮廓，这些细节都是影响整个素描效果的重要因素。
使用这种素描技巧可以使肖像画更加逼真，同时也更加生动。
这种技巧在现在的艺术创作中也得到了广泛应用，比如在漫画或游戏中，人物的侧面也经常采用这种表现方式。
要点分析：此文主要介绍了伏尔泰4分之三侧面素描的相关知识，从素描技巧、肖像画特点和应用等多个方面进行了详细阐述。
重点突出了人物侧面纵深的表现和技巧，同时运用了一些比喻和描写等手法，使文字更加生动。
用词恰当，准确。
范文二：大家好，今天我想和大家聊聊伏尔泰4分之三侧面素描在艺术中的重要性。
伏尔泰4分之三侧面素描是一种非常古老的技法，被广泛应用于绘画和雕刻中，它不仅可以使作品更加逼真，还可以传达更加丰富的信息。
首先，伏尔泰4分之三侧面素描可以准确地表现人物的面部特征，包括面部的轮廓、五官、肌肉等。
通过技法的运用，我们可以将人物的侧面表现得生动逼真，给人以强烈视觉冲击，也更容易让观众记住。
其次，伏尔泰4分之三侧面素描可以传达更加丰富的信息。
通过细致的观察，我们可以发现人物侧面蕴含着非常多的信息，比如人物的性格、经历等。
通过素描的表现，可以更加贴切地将这些信息传达给观众，使作品更加深入人心。
最后，伏尔泰4分之三侧面素描也为我们提供了一种更加广阔的想象空间。
人体肖像画基础技法
色彩调和： 同类色、邻 近色、对比
色等
色彩情感： 不同色彩给 人不同的情 感体验，如 红色热情、 蓝色冷静等
色彩搭配： 根据主题、 场景、人物 性格等因素 选择合适的
色彩搭配
色彩运用技 巧：如明暗 对比、冷暖 对比、色彩 渐变等，增 强画面的层 次感和立体
感。
色彩的搭配和运用
色彩对比：运用 冷暖、明暗、纯 度等对比，增强 画面的视觉冲击 力
背景元素的描绘
背景颜色：选择与主题相符的颜色，如自然、柔和、明亮等 背景纹理：选择与主题相符的纹理，如木纹、石纹、水纹等 背景图案：选择与主题相符的图案，如花纹、几何图形、风景等 背景光影：运用光影效果，增强画面的立体感和层次感
04
肖像画色彩运用
色彩的基本原理
色彩三要素： 色相、明度
和纯度
色彩对比： 冷暖对比、 明暗对比、 纯度对比等
和阴影
皮肤：注意皮肤的质感、颜 色和纹理，以及皮肤的光影
和阴影
服装和配饰的表现
服装：选择合适的颜色、材质和款式，以表现人物的性格和身份
配饰：选择与服装相协调的配饰，如项链、耳环、手表等，以增强人物的个性和时尚感
细节：注意服装和配饰的纹理、褶皱和光影效果，以增强画面的立体感和真实感
创新：尝试使用不同的表现手法，如抽象、夸张等，以增强画面的艺术感和创意性
掌握面部比例
黄金分割：面部比例的黄金 分割点，如眼睛、鼻子、嘴 巴的位置
面部比例：头部、眼睛、鼻 子、嘴巴、耳朵等部位的比 例关系
面部特征：不同种族、年龄、 性别的面部特征差异
面部表情：喜怒哀乐等面部 表情的表现技巧
学习光线和阴影
光线：光线是肖像画的重要元素，可以塑造人物的立体感和空间感
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
三年级上册美术教学设计《第9课肖像漫画(我会画素描) 》人美版(北京)
三年级上册美术教学设计《第9课肖像漫画（我会画素描）》人美版（北京）一. 教材分析《第9课肖像漫画（我会画素描）》是人美版三年级上册的美术教材。
本节课主要让学生学习如何通过观察和描绘，将人物的面部特征用漫画的形式表现出来。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，让学生在掌握素描基础知识的同时，提高观察力和表现力。
二. 学情分析三年级的学生已具有一定的绘画基础，对人物形象有初步的认识。
但他们在表现人物表情和神态方面尚有欠缺，需要通过本节课的学习，进一步培养观察力和表现力。
此外，学生对漫画感兴趣，有助于提高他们学习美术的积极性。
三. 教学目标1.让学生了解漫画的基本特点，掌握漫画绘制的基本技巧。
2.培养学生观察人物特征的能力，提高表现人物神态和表情的绘画水平。
3.激发学生的创新意识，培养他们热爱生活、关注人生的美好情感。
四. 教学重难点1.重点：掌握漫画绘制的基本技巧，能独立完成一幅肖像漫画作品。
2.难点：准确表现人物的神态和表情，富有创意地运用漫画形式。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场演示，让学生直观地了解漫画绘制过程。
2.引导法：教师引导学生观察、分析人物特征，培养学生的观察力。
3.合作法：学生分组合作，互相交流、学习，提高绘画水平。
4.评价法：教师和学生共同评价作品，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等绘画工具。
3.人物图片、漫画作品等相关资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示漫画作品，引导学生关注漫画的特点，激发学生的学习兴趣。
提问：“你们知道什么是漫画吗？漫画有什么特点？”2.呈现（10分钟）教师展示人物图片，引导学生观察人物的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
分析人物表情和神态，让学生了解如何通过绘画表现人物的情感。
3.操练（10分钟）学生分组合作，根据教师提供的人物图片，尝试绘制肖像漫画。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
大师丢勒10幅人物素描作品，每一幅作品都是极品！
⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。
绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。
在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。
今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。
限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。
丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。
⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。
丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。
唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。
据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。
⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。
丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。
五年级美术学习绘人物肖像
五年级美术学习绘人物肖像人物肖像是美术学习中的重要一环，通过绘画人物肖像，不仅可以培养孩子们的观察力、表现力和创造力，还能帮助他们更好地理解人物形态和表情。
本文将介绍五年级美术学习绘制人物肖像的基本步骤和技巧。
一、准备工作在开始绘制人物肖像之前，我们需要做一些准备工作。
首先，准备好绘画工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮擦等。
其次，选择一个合适的绘画环境，确保光线明亮且稳定。
最后，我们可以选择一个合适的人物照片作为参考，或者找一个合作的模特。
二、构图和放置构图是绘制人物肖像的第一步。
我们可以根据自己的画面意图和风格，选择适当的构图方式。
一种常见的构图方式是将人物置于画面的正中央，使其成为焦点。
另一种方式是采用分割构图，将画面分为上、中、下三个部分，来展现不同的视角。
在放置人物时，我们可以使用简单的几何形状，如正方形、三角形等，来帮助我们确定人物的位置和比例关系。
要注意将人物放在合适的位置，不要让整个画面显得不平衡。
三、轮廓和结构轮廓和结构是绘制人物肖像时最基本的要素。
首先，我们可以使用轻柔的线条勾勒出人物的整体轮廓。
在勾勒轮廓时，要观察好每个部分的形状和比例，并注意保持手的稳定。
接下来，我们可以根据人物的结构，添加更多的细节。
例如，绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等特征。
在绘制细节时，要保持专注和耐心，尽量还原真实的人物形态。
四、阴影和明暗阴影和明暗的处理对于创造有立体感的人物肖像非常重要。
了解光线的方向和强度，可以帮助我们决定阴影和明暗的位置和形状。
为了表现出人物的立体感，我们可以使用适当的阴影来渲染人物的脸部和身体的曲线。
阴影越深，人物的身体越突出；阴影越浅，人物的身体越平缓。
在处理阴影时，要注意光线和阴影之间的过渡，使其显得自然而有层次。
五、色彩运用在绘制人物肖像时，根据实际情况可以选择使用彩色。
在使用彩色时，要注意相应的色彩搭配和渲染技巧。
特别是在绘制面部特征时，要精确捕捉肤色和眼睛的颜色。
在上色时，我们可以使用混合色调的方法，逐渐增加或减少颜色的饱和度和明度，以增强人物肖像的艺术效果。
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第16 单元第17 周8 学时
单元标题：
人物肖像画创意素描
教学地点：动漫画室
教学目标：
知识目标：
1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤
2、掌握正确的观察和写生方法，
3、熟悉肖像画创意方法和形式手段
能力（技能）目标：
1、能进行人物肖像素描写生和临摹
2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现
素质目标：
1、培养和提高学生美术造型能力
2、较高的艺术审美能力
3、具有一定的学习能力和创新精神
教学重点：
1、肖像素描的写生
2、肖像画创意素描的表现
教学难点：
肖像画创意素描的表现
教学方法：
赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法
教学材料及工具：
人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等
考核与评价方式：
考核方式：考勤+ 作业完成情况
评价方式：
1、学生自我评价
2、小组互评
3、教师评价
一、作品赏析，导入新课：
分析作品的表现手法及特点
二、讲授新课
（一）肖像画创意素描的表现手法
1、具象写生
2、抽象表现
①夸张、变形
包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张
②填加
③置换
④错位重组
⑤打散重构
3、两种表现手法结合运用
（二）肖像画创意表现的特点：
一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。
肖像画创意表现的绘制方法和要点：
①对人体结构及透视的把握
②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。
每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。
③变形和夸张要依据一定的结构规律
④要表现出人物的精神气质。
可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。
三、作业布置
1、人物肖像素描写生
2、人物肖像创意素描表现
3、优秀创意素描作品临摹（课外练习）。